Críticas
Crítica: "Jurassic World: El Renacer" o cómo resucitar un dinosaurio... sin alma
Por Santiago Echeverría
El mayor logro de "Jurassic World: El Renacer / Jurassic World: Rebirth" es demostrar que incluso una franquicia agotada puede encontrar nuevos rostros carismáticos para esconder su falta de ideas. Scarlett Johansson y Jonathan Bailey asumen el relevo de Chris Pratt con una química fresca y un magnetismo que, por momentos, hacen olvidar lo predecible del guion. Pero ni su talento ni la habilidad visual del director Gareth Edwards ("Rogue One", "Godzilla") logran ocultar el problema de fondo: esta saga lleva años repitiendo el mismo esquema con menos ingenio cada vez.
El mayor logro de "Jurassic World: El Renacer / Jurassic World: Rebirth" es demostrar que incluso una franquicia agotada puede encontrar nuevos rostros carismáticos para esconder su falta de ideas. Scarlett Johansson y Jonathan Bailey asumen el relevo de Chris Pratt con una química fresca y un magnetismo que, por momentos, hacen olvidar lo predecible del guion. Pero ni su talento ni la habilidad visual del director Gareth Edwards ("Rogue One", "Godzilla") logran ocultar el problema de fondo: esta saga lleva años repitiendo el mismo esquema con menos ingenio cada vez.
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Crítica: "Los ojos de Van Gogh", arte, locura y redención en el nuevo film de Campusano
Por Juan Pablo Russo
La película argentina "Los ojos de Van Gogh", dirigida por el prolífico José Celestino Campusano y protagonizada por Donald Mann, propone una exploración simbólica de la reencarnación, el arte como redención y la frontera difusa entre locura y genio creativo.
La película argentina "Los ojos de Van Gogh", dirigida por el prolífico José Celestino Campusano y protagonizada por Donald Mann, propone una exploración simbólica de la reencarnación, el arte como redención y la frontera difusa entre locura y genio creativo.
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Crítica: "F1", Brad Pitt y Javier Bardem corren con el cinturón puesto
Por Santiago Echeverría
Joseph Kosinski, el director detrás del exitoso "Top Gun: Maverick", repite esquemas con "F1", una película que apuesta por la espectacularidad visual y la adrenalina de las carreras, pero que tropieza con una narrativa predecible y una devoción casi propagandística hacia el mundo del automovilismo. Brad Pitt encarna a Sonny Hayes, un expiloto que regresa al circuito para salvar el equipo de su viejo amigo (Javier Bardem) y apadrinar a un joven arrogante (Damson Idris) que sería su sucesor. La premisa es clásica: el veterano sabio, el pupilo rebelde y un montón de obstáculos que superar. Nada que no hayamos visto antes. Corre rápido pero siempre con un cinturón apretado que evita cualquier riesgo.
Joseph Kosinski, el director detrás del exitoso "Top Gun: Maverick", repite esquemas con "F1", una película que apuesta por la espectacularidad visual y la adrenalina de las carreras, pero que tropieza con una narrativa predecible y una devoción casi propagandística hacia el mundo del automovilismo. Brad Pitt encarna a Sonny Hayes, un expiloto que regresa al circuito para salvar el equipo de su viejo amigo (Javier Bardem) y apadrinar a un joven arrogante (Damson Idris) que sería su sucesor. La premisa es clásica: el veterano sabio, el pupilo rebelde y un montón de obstáculos que superar. Nada que no hayamos visto antes. Corre rápido pero siempre con un cinturón apretado que evita cualquier riesgo.
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Crítica: "Bajo un volcán", espectáculo competente con guión inflamable
Por Santiago Echeverría
La coproducción española "Bajo un volcán" se presenta como un híbrido ambicioso: cine catastrofista con corazón de comedia romántica, un experimento que recuerda a los éxitos hollywoodenses de los 90 pero con acento hispano. Martín Cuervo dirige esta producción que, pese a sus virtudes técnicas y un ritmo ágil, tropieza con un guión predecible y personajes que no terminan de convencer.
La coproducción española "Bajo un volcán" se presenta como un híbrido ambicioso: cine catastrofista con corazón de comedia romántica, un experimento que recuerda a los éxitos hollywoodenses de los 90 pero con acento hispano. Martín Cuervo dirige esta producción que, pese a sus virtudes técnicas y un ritmo ágil, tropieza con un guión predecible y personajes que no terminan de convencer.
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Crítica: "Kabaddi", un thriller psicológico de Pablo Meza sobre la fragilidad de la clase media
Por Juan Pablo Russo
Cinco amigos, una isla en el Delta y un juego ancestral exponen las fisuras sociales en "Kabaddi" (2024), la película argentina dirigida por Pablo José Meza que convierte el entretenimiento en una experiencia límite. La película se instala en el terreno del thriller psicológico argentino para desplegar un estudio sobre las tensiones ocultas de la clase media urbana. Con un relato que simula el tono de una aventura entre amigos pero que pronto se desvía hacia una exploración de conflictos interpersonales y mandatos sociales, el film utiliza el juego tradicional del sur asiático como catalizador simbólico de una convivencia forzada, regida por la sospecha, el prejuicio y la competitividad.
Cinco amigos, una isla en el Delta y un juego ancestral exponen las fisuras sociales en "Kabaddi" (2024), la película argentina dirigida por Pablo José Meza que convierte el entretenimiento en una experiencia límite. La película se instala en el terreno del thriller psicológico argentino para desplegar un estudio sobre las tensiones ocultas de la clase media urbana. Con un relato que simula el tono de una aventura entre amigos pero que pronto se desvía hacia una exploración de conflictos interpersonales y mandatos sociales, el film utiliza el juego tradicional del sur asiático como catalizador simbólico de una convivencia forzada, regida por la sospecha, el prejuicio y la competitividad.
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