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Todo país y casi todo cine necesita sus figuras heroícas, que recuerden los logros patrióticos capaces de moralizar y cohesionar a una sociedad. En Bolivia, "Avaroa: El sol de gloria", dirigida y guionizada por Camilo Maldonado, llega a la gran pantalla tras cinco meses de intenso trabajo. En ella, se narra la vida de Eduardo Avaroa Hidalgo, hombre, esposo y padre boliviano que decidió que dejar atrás a su familia para salir a defender a su patria. Con el objetivo de realzar el sentimiento patriótico y mostrar al público la imagen de Avaroa y los héroes que se dejaron la vida en la guerra del Pacífico, Maldonado trae su nueva producción, estrenada este jueves en las salas del país.

El cine es un arte que, como tal, refleja todos los aspectos de la sociedad y sirve para concienciar y denunciar las distintas circunstancias adversas que asolan al ser humano. Uno de estos dramas, nace en Haití. Desde que tuvieron lugar los terremotos acontecidos en 2010 y 2018 y el paso de diversos huracanes en 2010, 2012 y 2016, que arrasaron el país, unidos a los posteriores escándalos de corrupción, la que fuera una de las primeras naciones americanas en conseguir la independencia -y la única que la consiguió con el protagonismo de esclavos y afrodescendientes- es actualmente el país más pobre del continente. Haití sufre una crisis humanitaria y económica que se refleja en las continuadas crisis políticas que acechan sus tierras y que han provocado la expulsión de miles de haitianos, quienes se han visto obligados emigrar a países vecinos. Este drama migratorio no solo transcurre en el proceso de búsqueda de un nuevo destino, sino que continúa para los afectados en el país de acogida. Dos películas americanas llevarán a salas comerciales en 2019 esta circunstancia vital en tierras chilenas y dominicanas, tras el paso de ambas por diversos festivales internacionales.

José Enrique "Pinky" Pintor, uno de los pioneros de la comedia comercial dominicana, ha dado a conocer su nuevo trabajo, que llegará a las salas de la isla caribeña el próximo 16 de mayo, protagonizado por los astros locales Frank Perozo y Dalisa Alegría, bajo la producción de Ézaro Films y distribuida en el país por Caribbean Films Distribution. El cineasta español afincado en República Dominicana asegura que "Dos mejor que una" es "una película tierna y romántica por un lado, y divertida, y de enredo por otro, con un tema muy sensible de fondo y presente a lo largo de todo el film como son los emigrantes".

La actriz nacida en Puerto Rico Adria Arjona forma parte del elenco de la película de Netflix "Triple Frontera / Triple Frontier", protagonizada por Oscar Isaac y Ben Affleck. Hija del cantautor Ricardo Arjona, tuvo una dura preparación física para su personaje en el nuevo film, que ya está en la plataforma Netfllix.

Alberto Masliah, estrenó este jueves en la Argentina "El sonido de los tulipanes" (2019), película que se enmarca en Buenos Aires durante la crisis del 2001. En la historia, Marcelo, un escritor devenido en periodista, debe volver sobre los últimos pasos de su padre, quien ha muerto en condiciones extrañas. De la mano de Carolina, Marcelo se sumerge en un mundo oscuro, lleno de violencia y ambiciones de poder. "No hay personajes puramente buenos ni puramente malos", sostuvo el cineasta en diálogo con nuestros compañeros de EscribiendoCine.

La directora mexicana Alejandra Márquez Abella, luego de brillar en Toronto y una larga serie de festivales estrena esta semana en su país natal su segundo largometraje, "Las niñas bien", basada en una popular novela de Guadalupe Loaeza. La cineasta, educada en escuelas cinematográficas españolas, ha sido elegida por Variety como uno de los jóvenes talentos latinos a seguir. El film es una cinta de época, ambientada durante la crisis mexicana de los años 80, siguiendo la tendencia actual que presenta historias del pasado: "Estamos en unos tiempos desoladores donde no hay mucha certidumbre de qué es lo que viene y para dónde van las cosas", dice Márquez en una entrevista para el FICM. "No sé si es un poco una necesidad de voltear hacia atrás y tratar de entender qué pasó", añade.

El realizador español Santi Amodeo ("¿Quién mató a Bambi?") estrena su último largometraje casi en simultáneo a ambos lados del Atlántico, tanto en Argentina (este jueves) como en España (primero en el Festival de Málaga), ambos países coproductores.

El próximo 16 de mayo llegará a cines colombianos "El Piedra", film nacional rodado en Cartagena que explora, por un lado, el difícil mundo del boxeo, y por otro lado, el concepto de paternidad y los lazos familiares. La cinta cuenta la historia de Reynaldo "El Piedra" Salgado un curtido boxeador que se dedica a perder peleas a cambio de dinero. Un día, un niño de la calle llamado Breyder afirma ser su hijo. Ambos personajes solitarios aprenden a hacer una vida juntos. La cinta tuvo su debut internacional en Huelva a finales del año pasado, y luego se vio en otros certámenes antes de llegar a las salas. Hablamos con Manuel Álvarez quien interpreta a "El Piedra" y ha sido en la vida real boxeador de categoría medio ligero y Welter con 7 títulos de campeón nacional.

Por Elio Quiroga *     

"Las islas tienen un problema. Son como la mala vida, o esos bares peligrosos. Entras fácilmente. Pero salir, eso es más complicado" (Hermann Sommerville).

"La estrategia del Pequinés" es cine negro, y es cine negro español, y además, canario. Resulta muy interesante repasar la crónica negra de estas islas, que es sorprendentemente jugosa, y precisamente eso hizo Alexis Ravelo para escribir la pequeña joya de la literatura negra en la que se basa el guión de este proyecto.

Premiado en más de una veintena de festivales desde su estreno mundial el pasado 2018 en la Berlinale, el drama familiar peruano "Retablo" llega por fin el próximo día 16 a los cines nacionales. Fue su director Alvaro Delgado-Aparicio, y lo protagonizaron Amiel Cayo y Junior Béjar, junto a la internacional estrella andina Magaly Solier. NOTICINE.com habló en exclusiva con los dos primeros, quienes interpretan respectivamente a un artesano autor de retablos tradiciones en la sierra de Ayacucho, y su hijo.

La juventud y la violencia, dos constantes en el cine de Julio Hernández Cordón, el guatemalteco-mexicano nacido en Estados Unidos, reconocido en festivales internacionales con películas como "Te prometo anarquía", "Las marimbas del infierno" o "Atrás hay relámpagos", ha llegado este viernes a salas comerciales mexicanas, de la mano de Cinépolis Distribución, cuando está próximo el primer aniversario de su estreno mundial en Cannes. "Trata acerca de la paternidad en un México apocalíptico, controlado por el narcotráfico y donde todo está en un cierto casi abandono, donde prácticamente no hay gente o todo el mundo ha huido o escapado", explicaba el cineasta.

El astro de moda en Argentina, Joaquín Furriel, estrena este fin de semana en cines españoles la coproducción hispano argentina con la que debuta el director y guionista asturiano Luis Trapiello, "Enterrados". Coprotagonizado por Paula Prendes, Manuel Pizarro, Candela Peña y José Antonio Lobato, este drama minero refleja una metáfora visual en la que el aislamiento y la oscuridad de una mina de carbón iluminan la condición humana a través de cinco personajes que, atrapados en una galería a 600 metros de profundidad, caminan por la compleja telaraña de las relaciones que se establecen en las situaciones límites.

Desde el jueves próximo, regresa el cine del ganador del Oscar Juan José Campanella a las salas argentinas, con su nuevo trabajo, "El cuento de las comadrejas", remake de "Los muchachos de antes no usaban arsénico", cinta de 1976 dirigida por José A. Martínez Suárez. El autor de "El secreto de sus ojos" contó con un estelar elenco de figuras australes, como Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock y Nicolás Francella, además de la española Clara Lago. "Yo quería agregar el tono de la comedia brillante, de diálogos, a la americana, como las de Billy Wilder. Tiene que ver con el humor de mis películas, donde utilizo el sarcasmo", dice Campanella.

La guionista, dramaturga y directora teatral argentina Azul Lombardía estrena su opera prima, "Dóberman" (2019) adaptación de su propia obra homónima y que tiene como protagonistas a Mónica Raiola y Maruja Bustamante, las mismas actrices de la puesta. “Cada idea me viene con su dispositivo de la mano”, afirma la realizadora en diálogo con nuestros compañeros de EscribiendoCine.

Eric Toledano y Olivier Nakache, los autores de "Intocable / " se han especializado en mezclar drama con comedia, y de nuevo lo hacen en "Hors normes / The Specials", película que este lunes ha sido anunciada como "Última sesión" del Festival de Cannes, denominación que sustituirá a partir de ahora a la clásica de "película de clausura". Es la historia de amistad de dos educadores de niños y adolescentes autistas, interpretados por Vincent Cassel y Reda Kateb.

Este jueves se estrena la película del jugador de fútbol de la selección chileno Alexis Sánchez, "Mi amigo Alexis", un raro proyecto "de encargo" para el reconocido cineasta local Alejandro Fernández Almendras ("Matar a un hombre"), que filmó un guión ajeno, de Josefina Fernández. Cuenta la historia de un niño que con solo 11 años sueña con estudiar la carrera de arquitectura en la universidad. Pero su padre, que de pequeño soñó con ser futbolista, descubre el talento que tiene su hijo con este deporte y decide obligarle a que deje el colegio para trabajar como jugador de fútbol. Ahí conoce a Alexis, quien le ayudará a no rendirse y a perseguir sus verdaderos sueños. El propio Alexis dice que "esta película se trata de la enseñanza a los niños, del sacrificio, de la familia. Creo que esta cinta representa todo eso".

La actriz mexicana Fernanda Castillo compartió hace unos días en su Instagram una foto en la que muestra el proceso al que se sometió para interpretar un papel en "Dulce familia", la comedia que compartió con Vadhir Derbez, Regina Blandón, Florinda Meza y la chilena Paz Bascuñán, que le exigió subir considerablemente de peso. La imagen estuvo acompañada de un importante mensaje de aceptación de su cuerpo y de cómo fue la transformación que ha tenido a lo largo de su vida.

- La actriz mexicana Marina de Tavira, nominada al Oscar por "Roma", de Alfonso Cuarón, volverá a La Casa del Teatro, lugar donde estudió y dio clases, para protagonizar la obra "Tragaluz", del dramaturgo inglés David Hare, dirigida por Luis de Tavira, su tío, a la espera de nuevas oportunidades en la gran pantalla. "El teatro es lo que me llamó a ser actriz", ha dicho la intérprete a Excélsior, que estrenará esta obra el próximo 23 de mayo.

"Vuelvo a mi casa, literalmente. La Casa del Teatro es mi casa, mi escuela; es el lugar donde me formé no sólo como actriz, sino diría que también como persona", añade. De Tavira, nacida en Ciudad de México, con más de 25 años de carrera, ha descrito esta vuelta a los escenarios como un "remanso de paz", tras el éxito de "Roma", donde interpretó a la señora Sofía, papel que le ha otorgado varias nominaciones, entre ellas al Oscar a mejor actriz de reparto. En contraste, volverá a los escenarios con esta obra, donde trabajará, además de con su tío, con su pareja, el actor Rafael Sánchez Navarro, y con Alejandro Luna, uno de los escenógrafos más reconocidos del país. "Para cada proyecto que hago, obra de teatro y película, ´Roma´ misma, siempre trato de entregarme y poner toda la carne al asador", ha dicho la actriz. "Tragaluz / Skylight", que ha obtenido diversos premios teatrales, tiene lugar en Londres en la década de 1990 y narra el reencuentro de dos amantes, tras tres años de vivir un triángulo amoroso, y el choque entre el mundo empresarial y una trabajadora social. Sobre su personaje, Kyra Hollis, de Tavira ha destacado que es una mujer "que tiene una transformación, una toma de conciencia" al descubrir "la realidad económica de la mayoría de las personas" y decide volverse trabajadora social. Con "Roma", a la actriz todavía le queda recorrido, ya que ha sido nominada en los Premios Platino, que tendrán lugar el 12 de mayo en Playa del Carmen, y en los Premios Ariel, cuya 61 edición se realizará el 24 de junio en la Cineteca Nacional, por su interpretación en el film.

- El productor mexicano Julio Chavezmontes confirmó que la actriz británica Tilda Swinton, ganadora del Oscar por "Michael Clayton" (2007), filmará en los próximos meses en Colombia el nuevo film del cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, "Memoria", que contará con la producción mexicana de la compañía Piano, responsable de películas como "Tenemos la carne" y "Tiempo compartido". La cinta es la primera que el realizador oriental, ganador de la Palma de Oro en 2010, filmará fuera de su país, Tailandia, tal y como ha destacado el guionista y fundador de Piano, Julio Chavezmontes. "Por supuesto es una producción muy grande de varios países, pero nosotros somos de los productores principales; se trata de un gran esfuerzo para contar esta película que es bellísima", ha asegurado. "Tilda es fantástica, es lo máximo, no nada más como artista, sino como persona y es alguien que está totalmente pegada a la película y estamos emocionados de filmar próximamente", añade Chavezmontes sobre la actriz, que acaba de estrenar "Vengadores: Endgame / Avengers: Endgame", que está arrasando en taquilla. "Memoria" estará ambientada en los años 1970-1980, marcados por la lucha entre la guerrilla de las FARC y los grupos Paramilitares de ultraderecha en el país colombiano. La actriz, quien es amiga personal del director, Weerasethakul, desde hace más de diez años, interpretará a una aventurera residente en Colombia, científica u horticultora de orquídeas, presa de alucinaciones auditivas. La película también contará con la actuación de la actriz francesa Jeanne Balibar ("Barbara", "Im Alter von Ellen").

- Ha comenzado el rodaje de la serie biográfica del grupo mexicano Bronco, basada en el libro "Cicatrices de un corazón", escrito por Guadalupe Esparza, líder de la banda. La producción contará con 13 episodios que mostrarán los retos de la industria musical y la vida en el país azteca para los intérpretes, que cuentan con más de 40 años de trayectoria. La serie, titulada "Bronco", es una coproducción de Turner Latin America, Plataforma y Comarex que se estrenará en TNT este año, pese a la polémica generada por las acusaciones del tecladista Ramiro Delgado sobre maltrato a Esparza. "Estamos orgullosos de comenzar a rodar esta producción cien por ciento mexicana, que marcará un nuevo hito en el género de las series biográficas", ha dicho el vicepresidente de Desarrollo de Contenidos de Ficción de Turner Latin America, Marcelo Tamburri. La serie contará con las actuaciones de Luis Alberti (José Guadalupe Esparza), Yigael Yadin (José Luis "Choche" Villarreal), Baltimore Beltrán (Javier Villarreal), Raúl Sandoval (Ramiro Delgado) y Pablo Astiazarán (Erik Garza Garza) para interpretar a los miembros de la banda. Además, formarán parte del reparto los actores Luis Felipe Tovar, Mayra Sérbulo, el ganador de un premio Ariel y una Diosa de Plata, Hernán Mendoza, Betty Monroe y la ganadora de un Ariel en 2017, Martha Claudia Moreno, entre otros.


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Se ha anunciado este lunes el rodaje de la tercerá película de la cineasta catalana Neus Ballús, que este mismo año estrenó en la Berlinale "Staff Only". En ella, al menos parcialmente, vuelve al espíritu de su opera prima, el docudrama "La plaga", que aunque existe un guión coescrito por la propia directora junto a Margarita Melgar (pseudónimo de la pareja de escritoras Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), los protagonistas son "no actores" que se interpretan a sí mismos.

Este fin de semana llega a los cines españoles el último largometraje del director manchego Pedro Almodóvar, "Dolor y gloria", su film número 21. La película, protagonizada por Antonio Banderas en su octava colaboración con el cineasta, es el trabajo más autobiográfico del director. La cinta presenta experiencias personales del manchego mezcladas con ficción mediante flashback que intercalan el presente del protagonista con su infancia. El universo Almodóvar, esta vez, presenta un drama masculino en el que Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Julieta Serrano y el argentino Leonardo Sbaraglia, entre otros, serán la circunferencia alrededor del centro que forma Banderas en este viaje emocional a través de los recuerdos que ilustran parte de la gloria y el dolor de la vida de su protagonista.