Festivales
"Hard Candy" fue la gran triunfadora de Sitges, donde Johnnie To repitió galardón
18-X-05
El jurado de la Oficial Fantàstic compuesto por Blanca Li, Bill Plympton, Nieve de Medina, Elvis Mitchell y Àngel Quintana ha decidido consagrar como la gran ganadora del 38 Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya a la estadounidense "Hard Candy", de David Slade, que ha recibido los galardones a la Mejor Película y al Mejor Guión para Brian Nelson; a lo que se añade el Gran Premio del público a la mejor película (Patrocinado por El Periódico).
Un año después, Johnnie To ha vuelto a llevarse la María al Mejor Director por su último film "Election" (Hong Kong), que además fue elegido por el jurado del carnet joven como lo mejor del Fantàstic. Asiáticos también fueron los distinguidos en las categorías de interpretación femenina y masculina: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" y Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía". Este último largometraje también mereció El Premio Especial del Jurado para su realizador, Tsai Ming-lian, por su atrevido discurso estético y moral en contra de la alineación sexual; y el Premio de la Crítica José Luis Guaner.
Más allá de los galardones, la atención se centró en Viggo Mortensen y David Cronenberg, quienes llegaron al certamen para la presentación de "Una historia de violencia". Este fue el último film que se ve en la Oficial Premiére puesto que se encargó de la clausura de Sitges y su proyección tuvo lugar tras la entrega de los premios. En "Una historia de violencia", la vida de Tom Stall (Mortensen) sufre un vuelco repentino al matar a sangre fría a dos atracadores que entran en su cafetería. Tom pasará de llevar una apacible rutina junto a su mujer Edie (Maria Bello), a ser considerado un héroe nacional. Oscuros secretos del pasado de Tom saldrán a la luz a partir de este suceso. Basada en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, "A History of Violence" nos trae a un Cronenberg evolucionado que explora la mutabilidad de la realidad y la transformación del significado de la existencia humana y el sentido mismo de la violencia.
Por último, Sitges 2006 conmemorará los veinte años de la proyección en el festival de una de las películas más emblemáticas de David Lynch: "Terciopelo azul". Por lo que el Festival estará dedicado al intransferible universo de uno de los creadores que más se ha preocupado por renovar y reconfigurar el concepto de “fantástico”. Además de una retrospectiva completa de su filmografía, la edición del próximo año presentará una amplísima variedad de obras artísticas creadas por el genio de Montana: cómics, pinturas, videoclips, series de televisión, internet, exposiciones... Todo esto y mucho más el próximo año en el Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
PREMIOS SITGES 2005
OFICIAL FANTÀSTIC
Mejor Película: "Hard Candy", de David Slade (EE.UU.).
Mejor Director: Johnnie To por "election (Hong Kong).
Mejor actriz: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" (Corea del Sur).
Mejor actor: Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía" (Taiwán).
Mejor guión: Brian Nelson por "Hard Candy" (EE.UU.)
Premio Especial del Jurado: Tsai Ming-lian por "El sabor de la sandía) (Taiwán).
Mejor dirección artística: Dave McKean por "Mirrormask" (EE.UU.).
Mejores Efectos de Maquillaje: Jamie Niman por "Mirrormask". (EE.UU.).
Mejores Efectos Especiales: Thomas Mulack por "The Piano Tuner of Earthquakes".
Mejor Banda Sonora Original: Dalpalan i Jang Yeong-gyu por "A Bittersweet Life".
Mejor Fotografía: Keung Kwok Man por "Seven Swords".
El jurado de la Oficial Fantàstic compuesto por Blanca Li, Bill Plympton, Nieve de Medina, Elvis Mitchell y Àngel Quintana ha decidido consagrar como la gran ganadora del 38 Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya a la estadounidense "Hard Candy", de David Slade, que ha recibido los galardones a la Mejor Película y al Mejor Guión para Brian Nelson; a lo que se añade el Gran Premio del público a la mejor película (Patrocinado por El Periódico).
Un año después, Johnnie To ha vuelto a llevarse la María al Mejor Director por su último film "Election" (Hong Kong), que además fue elegido por el jurado del carnet joven como lo mejor del Fantàstic. Asiáticos también fueron los distinguidos en las categorías de interpretación femenina y masculina: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" y Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía". Este último largometraje también mereció El Premio Especial del Jurado para su realizador, Tsai Ming-lian, por su atrevido discurso estético y moral en contra de la alineación sexual; y el Premio de la Crítica José Luis Guaner.
Más allá de los galardones, la atención se centró en Viggo Mortensen y David Cronenberg, quienes llegaron al certamen para la presentación de "Una historia de violencia". Este fue el último film que se ve en la Oficial Premiére puesto que se encargó de la clausura de Sitges y su proyección tuvo lugar tras la entrega de los premios. En "Una historia de violencia", la vida de Tom Stall (Mortensen) sufre un vuelco repentino al matar a sangre fría a dos atracadores que entran en su cafetería. Tom pasará de llevar una apacible rutina junto a su mujer Edie (Maria Bello), a ser considerado un héroe nacional. Oscuros secretos del pasado de Tom saldrán a la luz a partir de este suceso. Basada en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, "A History of Violence" nos trae a un Cronenberg evolucionado que explora la mutabilidad de la realidad y la transformación del significado de la existencia humana y el sentido mismo de la violencia.
Por último, Sitges 2006 conmemorará los veinte años de la proyección en el festival de una de las películas más emblemáticas de David Lynch: "Terciopelo azul". Por lo que el Festival estará dedicado al intransferible universo de uno de los creadores que más se ha preocupado por renovar y reconfigurar el concepto de “fantástico”. Además de una retrospectiva completa de su filmografía, la edición del próximo año presentará una amplísima variedad de obras artísticas creadas por el genio de Montana: cómics, pinturas, videoclips, series de televisión, internet, exposiciones... Todo esto y mucho más el próximo año en el Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
PREMIOS SITGES 2005
OFICIAL FANTÀSTIC
Mejor Película: "Hard Candy", de David Slade (EE.UU.).
Mejor Director: Johnnie To por "election (Hong Kong).
Mejor actriz: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" (Corea del Sur).
Mejor actor: Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía" (Taiwán).
Mejor guión: Brian Nelson por "Hard Candy" (EE.UU.)
Premio Especial del Jurado: Tsai Ming-lian por "El sabor de la sandía) (Taiwán).
Mejor dirección artística: Dave McKean por "Mirrormask" (EE.UU.).
Mejores Efectos de Maquillaje: Jamie Niman por "Mirrormask". (EE.UU.).
Mejores Efectos Especiales: Thomas Mulack por "The Piano Tuner of Earthquakes".
Mejor Banda Sonora Original: Dalpalan i Jang Yeong-gyu por "A Bittersweet Life".
Mejor Fotografía: Keung Kwok Man por "Seven Swords".
- © M. Santaella Serra (Enviada especial)-NOTICINE.c
Cinespaña 2005: Cine Español en Toulouse, Francia
18-X-05
Durante la semana del 7 al 16 de octubre se festejó el décimo cumpleaños del Festival Cinespaña de Toulouse. Durante la celebración se dieron cita más de 50 películas españolas del 2004 y 2005. Se incluyó una retrospectiva de cintas premiadas por el público (“Asunto interno” de Carlos Balagué 1997; “La lengua de las mariposas” de José Luis Cuerda, 1999; “La hora de los valientes”; “La luz prodigiosa” de Miguel Hermoso, 2002; “En la ciudad sin límites” de Antonio Hernández, 2002 y “El lápiz del carpintero” de Antón Reixa, 2003), así como un homenaje a Mario Camus que nos dio oportunidad de volver a ver películas como “La colmena” pasando por “Sombras en una batalla” para concluir con “La ciudad de los prodigios”.
Además hubo ocasión para disfrutar de una muestra de cine del país vasco, invitado de honor del festival, con películas como “El Aire que respiro”, de Sara Bilbatua; “7:35 de la mañana”, de Ignacio Vigalondo; y “Frío sol de invierno”, de Pablo Malo,
incluida también en la sección competitiva, que estuvo integrada por otros ocho films: “15 días contigo”, de Jesús Ponce; “El lobo”, de Miguel Courtois; “Horas de luz”, de Manolo Matjí; “El calentito”, de Chus Gutiérrez; “Inconscientes”, de Joaquín Oristrell; “Pasos”, primer largo de Federico Luppi; y las dos ganadoras: “Para que no me olvides” de Patricia Ferreira, Premio del Pùblico 2005, y “Roma”, de Adolfo Aristarain, ganadora de la Violeta de Oro, otorgado por el jurado profesional y presidido por Manuel Poirier.
Siguiendo con la lista de premios otorgados por el jurado profesional, la argentina Susú Pecoraro obtuvo el premio a la mejor actriz por su actuación en “Roma”, y Alberto San Juan el de mejor actor por su participación en “Horas de luz”. Como era de esperarse, “Roma” fue galardonana con el premio al mejor guión. La actriz revelación elegida fue Susana Hornos por “Pasos”; “El calentito” recibió el premio Flechazo otorgado por los lectores de la Depeche du Midi; el mejor cortometraje fue “Días rojos”, de Gonzalo Bendala y la mención especial fue para “Bota de oro”, de Ramón Tarrés y José Luis Baringo. Finalmente, el Premio CineCourts fue para “La Señorita Zuenig”, de Sofía Teixeira-Gomes.
La clausura del festival estuvo a cargo de Victoria Abril, quien sorprendió y deleitó al público con un concierto de bossa nova, en el que presentó su primer album Putcheros do Brazil, concierto que le valió un largo aplauso, poniendo en evidencia
que gracias a esta nueva faceta de la actriz española, ya no hay que esperar dos años para ver sus ultimos trabajos (en el caso de Francia).
Cabe destacar que los montos de los premios asignados este año son claros ejemplos del interés de la asociación Cinespaña por apoyar a la distribución y realización del cine español (dotación de 7.500 euros al mejor film y una beca de 6.000 euros para la realización de un cortometraje).
Para cerrar con broche de oro, durante esta semana de Cinespaña el público de Toulouse tuvo oportunidad de participar en un ciclo de cine inspirado en la emblemática figura de El Quijote de la Mancha.
Durante la semana del 7 al 16 de octubre se festejó el décimo cumpleaños del Festival Cinespaña de Toulouse. Durante la celebración se dieron cita más de 50 películas españolas del 2004 y 2005. Se incluyó una retrospectiva de cintas premiadas por el público (“Asunto interno” de Carlos Balagué 1997; “La lengua de las mariposas” de José Luis Cuerda, 1999; “La hora de los valientes”; “La luz prodigiosa” de Miguel Hermoso, 2002; “En la ciudad sin límites” de Antonio Hernández, 2002 y “El lápiz del carpintero” de Antón Reixa, 2003), así como un homenaje a Mario Camus que nos dio oportunidad de volver a ver películas como “La colmena” pasando por “Sombras en una batalla” para concluir con “La ciudad de los prodigios”.
Además hubo ocasión para disfrutar de una muestra de cine del país vasco, invitado de honor del festival, con películas como “El Aire que respiro”, de Sara Bilbatua; “7:35 de la mañana”, de Ignacio Vigalondo; y “Frío sol de invierno”, de Pablo Malo,
incluida también en la sección competitiva, que estuvo integrada por otros ocho films: “15 días contigo”, de Jesús Ponce; “El lobo”, de Miguel Courtois; “Horas de luz”, de Manolo Matjí; “El calentito”, de Chus Gutiérrez; “Inconscientes”, de Joaquín Oristrell; “Pasos”, primer largo de Federico Luppi; y las dos ganadoras: “Para que no me olvides” de Patricia Ferreira, Premio del Pùblico 2005, y “Roma”, de Adolfo Aristarain, ganadora de la Violeta de Oro, otorgado por el jurado profesional y presidido por Manuel Poirier.
Siguiendo con la lista de premios otorgados por el jurado profesional, la argentina Susú Pecoraro obtuvo el premio a la mejor actriz por su actuación en “Roma”, y Alberto San Juan el de mejor actor por su participación en “Horas de luz”. Como era de esperarse, “Roma” fue galardonana con el premio al mejor guión. La actriz revelación elegida fue Susana Hornos por “Pasos”; “El calentito” recibió el premio Flechazo otorgado por los lectores de la Depeche du Midi; el mejor cortometraje fue “Días rojos”, de Gonzalo Bendala y la mención especial fue para “Bota de oro”, de Ramón Tarrés y José Luis Baringo. Finalmente, el Premio CineCourts fue para “La Señorita Zuenig”, de Sofía Teixeira-Gomes.
La clausura del festival estuvo a cargo de Victoria Abril, quien sorprendió y deleitó al público con un concierto de bossa nova, en el que presentó su primer album Putcheros do Brazil, concierto que le valió un largo aplauso, poniendo en evidencia
que gracias a esta nueva faceta de la actriz española, ya no hay que esperar dos años para ver sus ultimos trabajos (en el caso de Francia).
Cabe destacar que los montos de los premios asignados este año son claros ejemplos del interés de la asociación Cinespaña por apoyar a la distribución y realización del cine español (dotación de 7.500 euros al mejor film y una beca de 6.000 euros para la realización de un cortometraje).
Para cerrar con broche de oro, durante esta semana de Cinespaña el público de Toulouse tuvo oportunidad de participar en un ciclo de cine inspirado en la emblemática figura de El Quijote de la Mancha.
- © Bárbara Ávila-NOTICINE.com
El primer film español al estilo manga se presentó en Sitges
17-X-05
Comenzamos como cada día en el Auditori viendo de la Oficial Premiere “L'Empire des Loups”, de Chris Nahon, ya que a las 13:30 se presenta en rueda de prensa con Arly Jover (Anna) y Jocelyn Quivrin (Paul). Su sinopsis es la siguiente: desde hace un tiempo, Anna sufre un estado de amnesia que le impide reconocer el rostro de su marido, un alto funcionario del gobierno. En un barrio marginal de Paris, el joven capitán de policía Paul Nertaux, investiga el hallazgo de los cuerpos mutilados de tres mujeres turcas. Mientras Anna comienza a dudar sobre su propia identidad, Paul se verá obligado a recabar la ayuda de un policía retirado y con una violenta reputación (Jean Reno). Una inquietante atmósfera marca el rumbo de este atmosférico thriller galo, adaptación de la novela de Jean-Christophe Grangé.
Con anterioridad se ha celebrado la rueda de prensa de “Gisaku”, de Baltasar Pedrosa, dentro de Anima´t Largometrajes en la que han estado presentes Julio Fernández, Pablo Bravo Lozano (productor) y el mismo Pedrosa. Con el film "Peraustrinia 2004" (1989), Baltasar comenzaba su andadura en el cine de animación español. "Gisaku" es su primer largometraje como director, y una propuesta insólita y pionera en el cine de animación de estilo manga hecho en nuestro país. Es la historia de un Samurai japonés del siglo XVII que se ve teletransportado a España a causa de un hechizo. Las aventuras de Gisaku tendrán lugar en los más bellos e insólitos parajes a lo largo de la Península, donde el Samurai llevará a cabo una importante misión: proteger la maligna llave Izanagi e impedir que Gorkan, el Señor de las Tinieblas, invada el mundo con sus hordas de demonios. Un film de aventuras que rompe moldes aquí.
Sin movernos de la sala Garbí, donde se celebran la mayoría de las ruedas de prensa, esperamos que aparezca John Fawcett director de "The Dark", de la Oficial Fantàstic Largos. En ella, en un último intento para recomponer su familia, Adelle viaja desde NY a Gales junto a su hija Sarah para reencontrarse con su marido que vive en una granja al borde de un acantilado. Después de unos días de viaje, Sarah desaparece en el mar. Mientras su esposo dirige la búsqueda de la pequeña, Adelle tendrá conocimiento de una arcana leyenda local referente a un sitio llamado “The Dark”. La etérea tierra de los muertos exige un importante tributo para devolver a su hija. El autor de la licantrópica "Ginger Snaps" persevera en el género con una angustiosa historia sobrenatural. Producida por los responsables de "Resident Evil".
Completa esta sección la película "Allegro", de Cristopher Boe, que se presenta como una historia de amor y ciencia-ficción, con la ciudad de Copenhage como telón de fondo. Este marco traerá a la memoria del protagonista, el pianista Zetterstrom, recuerdos que creía para siempre olvidados, haciendo de la ciudad una evocación de la sugerente “Zona” del film Stalker de Andrei Tarkovski. El pianista acepta una invitación para ir desde Nueva York hasta Copenhagen para dar un concierto, siguiendo las instrucciones de Tom, un misterioso narrador que parece ser el culpable de su pérdida de talento como músico.
Comenzamos como cada día en el Auditori viendo de la Oficial Premiere “L'Empire des Loups”, de Chris Nahon, ya que a las 13:30 se presenta en rueda de prensa con Arly Jover (Anna) y Jocelyn Quivrin (Paul). Su sinopsis es la siguiente: desde hace un tiempo, Anna sufre un estado de amnesia que le impide reconocer el rostro de su marido, un alto funcionario del gobierno. En un barrio marginal de Paris, el joven capitán de policía Paul Nertaux, investiga el hallazgo de los cuerpos mutilados de tres mujeres turcas. Mientras Anna comienza a dudar sobre su propia identidad, Paul se verá obligado a recabar la ayuda de un policía retirado y con una violenta reputación (Jean Reno). Una inquietante atmósfera marca el rumbo de este atmosférico thriller galo, adaptación de la novela de Jean-Christophe Grangé.
Con anterioridad se ha celebrado la rueda de prensa de “Gisaku”, de Baltasar Pedrosa, dentro de Anima´t Largometrajes en la que han estado presentes Julio Fernández, Pablo Bravo Lozano (productor) y el mismo Pedrosa. Con el film "Peraustrinia 2004" (1989), Baltasar comenzaba su andadura en el cine de animación español. "Gisaku" es su primer largometraje como director, y una propuesta insólita y pionera en el cine de animación de estilo manga hecho en nuestro país. Es la historia de un Samurai japonés del siglo XVII que se ve teletransportado a España a causa de un hechizo. Las aventuras de Gisaku tendrán lugar en los más bellos e insólitos parajes a lo largo de la Península, donde el Samurai llevará a cabo una importante misión: proteger la maligna llave Izanagi e impedir que Gorkan, el Señor de las Tinieblas, invada el mundo con sus hordas de demonios. Un film de aventuras que rompe moldes aquí.
Sin movernos de la sala Garbí, donde se celebran la mayoría de las ruedas de prensa, esperamos que aparezca John Fawcett director de "The Dark", de la Oficial Fantàstic Largos. En ella, en un último intento para recomponer su familia, Adelle viaja desde NY a Gales junto a su hija Sarah para reencontrarse con su marido que vive en una granja al borde de un acantilado. Después de unos días de viaje, Sarah desaparece en el mar. Mientras su esposo dirige la búsqueda de la pequeña, Adelle tendrá conocimiento de una arcana leyenda local referente a un sitio llamado “The Dark”. La etérea tierra de los muertos exige un importante tributo para devolver a su hija. El autor de la licantrópica "Ginger Snaps" persevera en el género con una angustiosa historia sobrenatural. Producida por los responsables de "Resident Evil".
Completa esta sección la película "Allegro", de Cristopher Boe, que se presenta como una historia de amor y ciencia-ficción, con la ciudad de Copenhage como telón de fondo. Este marco traerá a la memoria del protagonista, el pianista Zetterstrom, recuerdos que creía para siempre olvidados, haciendo de la ciudad una evocación de la sugerente “Zona” del film Stalker de Andrei Tarkovski. El pianista acepta una invitación para ir desde Nueva York hasta Copenhagen para dar un concierto, siguiendo las instrucciones de Tom, un misterioso narrador que parece ser el culpable de su pérdida de talento como músico.
- © M. Santaella Serra (Enviada especial)-NOTICINE.c
Festivales: Palmarés de Morelia, "Ay Juancito" triunfó en 1 edición de cine histórico, nuevo premio para "Habana Blues"
17-X-05
- Fue clausurado el Tercer Festival Internacional de Cine de Morelia con la consagración de "Oliver Twist", de Roman Polanski; "Un día más", de María Inés Roqué; y "Muxes, auténticas, intrépidas, buscadoras de peligro", de Alejandra Islas, en las categorías competitivas de largometraje internacional, mexicano y documental, respectivamente, de acuerdoa a la votación del público. Los espectadores eligieron además a "Bel morir", de Jesús Pimentel como mejor cortometraje Michoacano, y a "Con la cola entre las patas", de Carlos Sama ‘Hari’, como mejor corto en competencia. En la competencia de documentales el premio especial Titra se lo llevó "Hasta el último trago...corazón!", de Beto Gómez; el mejor documental mexicano resultó "Toro Negro", de Carlos Armella y Pedro González Rubio; mientras que consiguió una mención especial "Al otro lado", de Natalia Almada. En el apartado destinado a la competencia de cortos se entregó el premio de fotografía a "Casi nunca pasa nada”, de Juan Carlos Martín; una Mención Especial cortometraje documental a "El charro misterioso", de José Manuel Cravioto Aguillón; Cortometraje Experimental a "L’Instant Avant", de Álvaro Zendejas; Cortometraje de Animación a "Esfera", de Luis Felipe Hernández Alanís; el Premio de Mejor Cortometraje Documental a "Teatro Mágico", de Jaime Munguía Ortiz; y Premio de Mejor Cortometraje de Ficción a "David", de Roberto Fiesco. En el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje 2005 fue elegido "La caza", escrito por Luz Gabriela Leveroni Castro; en tanto que el mejor corto michoacano resultó "Cheranásticotown", de Dante Cerano.
- "Ay Juancito", film de Héctor Olivera que rememora la vida del hermano de Eva Perón, consiguió el premio al mejor largometraje de ficción en la 1 edición del Festival Internacional de Cine Histórico de La Laguna, que finalizó superando las expectativas previstas por la organización. El palmarés se completó con el Premio a La Película de Contenido Histórico Más Relevante para la china "Memorias de China/Electric Shadows", de Xiao Jiqang; Premio al Mejor Documental a la turca "Gelibolu/Gallipoli", de Tolga Örnek; Premio al Documental de Contenido Histórico Más Relevante para la mexicana "La Banda del Automóvil Gris", de Alejandra Islas; Premio al Mejor Cortometraje para "El soñador", del español Óscar Santos; y el Premio al Cortometraje de Contenido Histórico Más Relevante para el también español "La Teoría del Espejo", de Pedro Corredoira.
- "Habana Blues", de Benito Zambrano, ganó por unanimidad del jurado, compuesto por compositores y realizadores, el máximo galardón (La Clef D'Or) en el 6 Festival Internacional de Música y Cine celebrado en la ciudad borgoñona de Auxerre (Francia). El director de cine Jean-Marie Poiré ("Los Visitantes") presidió el jurado y entre sus ocho componentes se encuentra Christophe Barratier, director y compositor de "Los niños del Coro". El Festival este año ha rendido homenaje al célebre compositor Francis Lai, conocido por bandas sonoras tan famosas como "Love Story" (1970) o "Un hombre y una Mujer"(1966).
- Fue clausurado el Tercer Festival Internacional de Cine de Morelia con la consagración de "Oliver Twist", de Roman Polanski; "Un día más", de María Inés Roqué; y "Muxes, auténticas, intrépidas, buscadoras de peligro", de Alejandra Islas, en las categorías competitivas de largometraje internacional, mexicano y documental, respectivamente, de acuerdoa a la votación del público. Los espectadores eligieron además a "Bel morir", de Jesús Pimentel como mejor cortometraje Michoacano, y a "Con la cola entre las patas", de Carlos Sama ‘Hari’, como mejor corto en competencia. En la competencia de documentales el premio especial Titra se lo llevó "Hasta el último trago...corazón!", de Beto Gómez; el mejor documental mexicano resultó "Toro Negro", de Carlos Armella y Pedro González Rubio; mientras que consiguió una mención especial "Al otro lado", de Natalia Almada. En el apartado destinado a la competencia de cortos se entregó el premio de fotografía a "Casi nunca pasa nada”, de Juan Carlos Martín; una Mención Especial cortometraje documental a "El charro misterioso", de José Manuel Cravioto Aguillón; Cortometraje Experimental a "L’Instant Avant", de Álvaro Zendejas; Cortometraje de Animación a "Esfera", de Luis Felipe Hernández Alanís; el Premio de Mejor Cortometraje Documental a "Teatro Mágico", de Jaime Munguía Ortiz; y Premio de Mejor Cortometraje de Ficción a "David", de Roberto Fiesco. En el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje 2005 fue elegido "La caza", escrito por Luz Gabriela Leveroni Castro; en tanto que el mejor corto michoacano resultó "Cheranásticotown", de Dante Cerano.
- "Ay Juancito", film de Héctor Olivera que rememora la vida del hermano de Eva Perón, consiguió el premio al mejor largometraje de ficción en la 1 edición del Festival Internacional de Cine Histórico de La Laguna, que finalizó superando las expectativas previstas por la organización. El palmarés se completó con el Premio a La Película de Contenido Histórico Más Relevante para la china "Memorias de China/Electric Shadows", de Xiao Jiqang; Premio al Mejor Documental a la turca "Gelibolu/Gallipoli", de Tolga Örnek; Premio al Documental de Contenido Histórico Más Relevante para la mexicana "La Banda del Automóvil Gris", de Alejandra Islas; Premio al Mejor Cortometraje para "El soñador", del español Óscar Santos; y el Premio al Cortometraje de Contenido Histórico Más Relevante para el también español "La Teoría del Espejo", de Pedro Corredoira.
- "Habana Blues", de Benito Zambrano, ganó por unanimidad del jurado, compuesto por compositores y realizadores, el máximo galardón (La Clef D'Or) en el 6 Festival Internacional de Música y Cine celebrado en la ciudad borgoñona de Auxerre (Francia). El director de cine Jean-Marie Poiré ("Los Visitantes") presidió el jurado y entre sus ocho componentes se encuentra Christophe Barratier, director y compositor de "Los niños del Coro". El Festival este año ha rendido homenaje al célebre compositor Francis Lai, conocido por bandas sonoras tan famosas como "Love Story" (1970) o "Un hombre y una Mujer"(1966).
- © Redacción-NOTICINE.com
La Mostra de Valencia traspasa su ecuador con menos público del previsto
17-X-05
Desde que se inaugurara el pasado día 13 de Octubre, se han presentado ya nueve de las doce películas que componen la Sección Oficial "Nacidas en el Mediterráneo" de la Mostra de Valencia.
La primera película que se exhibió "Jesen Stize, Dunjo Moja" ("Pluma de Ganso"), una producción de Serbia y Montenegro, no acabó de convencer al público. La historia del joven que va a luchar en la II Guerra Mundial y a su regreso acaba por perder al amor de su vida y termina convirtiéndose en alcohólico, no acabó de cuajar, principalmente por su lento ritmo narrativo y sus pocos recursos estéticos.
"Al Amir" ("El príncipe"), procedente de Túnez, se proyectó en segundo lugar. La cinta narraba una historia de amor imposible que se abre paso, a pesar de los inconvenientes iniciales. Por su parte, la coproducción Sirio-Tunecina "Passion" ("Pasión") llevó hasta las pantallas de la Mostra la historia de una mujer siria que siente pasión por la música, a pesar de que a los ojos de los hombres una mujer sólo es respetable en silencio.
La segunda jornada de competición comenzó con "Suburbs" ("Suburbios"), un drama social costumbrista sobre xenofobia procedente de Eslovenia. Prosiguió con "Vive l'Aldjerie" ("Viva Argelia"), una historia sobre mujeres producida en Argelia; y "Dunia", producción procedente de El Líbano, que sigue a una joven que desea convertirse en bailarina profesional buscando un sentido a su propia existencia; ella conocerá a un hombre le hará descubrir el placer de los sentidos.
La jornada del domingo arrancó con "Medurat Hashevet" ("Campfire"), un drama social y religioso producido en Israel. También se exhibió la italiana "Provincia mecánica", que presentaba los problemas generados por una familia con una peculiar forma de educar a sus hijos. Por último, "Le Grand Voyage", producida en Marruecos, nos acercó la historia de un padre y su hijo que viajan a La Meca desde Francia, donde el hijo se ha criado como inmigrante.
El resto de secciones se proyectaron según lo programado, en los cines UGC Cinecité del Espai Campanar, donde se han presentado interesantes films en la sección informativa. La nueva ubicación, a pesar de las iniciales previsiones de la organización, parece no haber atraído tanto público como se esperaba. De todos modos, en algunas sesiones se llegaron a agotar las localidades de la sala destinada a proyectar las películas de la Sección Oficial (Cuya capacidad era bastante menor de la sala destinada, por ejemplo, a proyectar los títulos que componían la Sección Informativa).
La Mostra lleva en Valencia (con este) ya 26 años, y son muchos los títulos que han desfilado por sus pantallas. En la presente edición se presentan 12 largometrajes de procedencia muy diversa y una amplia variedad de ciclos (unos más acertados que otros).
Desde que se inaugurara el pasado día 13 de Octubre, se han presentado ya nueve de las doce películas que componen la Sección Oficial "Nacidas en el Mediterráneo" de la Mostra de Valencia.
La primera película que se exhibió "Jesen Stize, Dunjo Moja" ("Pluma de Ganso"), una producción de Serbia y Montenegro, no acabó de convencer al público. La historia del joven que va a luchar en la II Guerra Mundial y a su regreso acaba por perder al amor de su vida y termina convirtiéndose en alcohólico, no acabó de cuajar, principalmente por su lento ritmo narrativo y sus pocos recursos estéticos.
"Al Amir" ("El príncipe"), procedente de Túnez, se proyectó en segundo lugar. La cinta narraba una historia de amor imposible que se abre paso, a pesar de los inconvenientes iniciales. Por su parte, la coproducción Sirio-Tunecina "Passion" ("Pasión") llevó hasta las pantallas de la Mostra la historia de una mujer siria que siente pasión por la música, a pesar de que a los ojos de los hombres una mujer sólo es respetable en silencio.
La segunda jornada de competición comenzó con "Suburbs" ("Suburbios"), un drama social costumbrista sobre xenofobia procedente de Eslovenia. Prosiguió con "Vive l'Aldjerie" ("Viva Argelia"), una historia sobre mujeres producida en Argelia; y "Dunia", producción procedente de El Líbano, que sigue a una joven que desea convertirse en bailarina profesional buscando un sentido a su propia existencia; ella conocerá a un hombre le hará descubrir el placer de los sentidos.
La jornada del domingo arrancó con "Medurat Hashevet" ("Campfire"), un drama social y religioso producido en Israel. También se exhibió la italiana "Provincia mecánica", que presentaba los problemas generados por una familia con una peculiar forma de educar a sus hijos. Por último, "Le Grand Voyage", producida en Marruecos, nos acercó la historia de un padre y su hijo que viajan a La Meca desde Francia, donde el hijo se ha criado como inmigrante.
El resto de secciones se proyectaron según lo programado, en los cines UGC Cinecité del Espai Campanar, donde se han presentado interesantes films en la sección informativa. La nueva ubicación, a pesar de las iniciales previsiones de la organización, parece no haber atraído tanto público como se esperaba. De todos modos, en algunas sesiones se llegaron a agotar las localidades de la sala destinada a proyectar las películas de la Sección Oficial (Cuya capacidad era bastante menor de la sala destinada, por ejemplo, a proyectar los títulos que componían la Sección Informativa).
La Mostra lleva en Valencia (con este) ya 26 años, y son muchos los títulos que han desfilado por sus pantallas. En la presente edición se presentan 12 largometrajes de procedencia muy diversa y una amplia variedad de ciclos (unos más acertados que otros).
- © Ana López (Enviada especial)-NOTICINE.com