Festivales
El Festival Dos Cinemas do Mediterráneo llega al ecuador con más de 130 películas y 90 invitados internacionales
15-III-06
La primera edición del Festival Dos Cinemas do Mediterráneo, que se celebra en la localidad portuguesa de Faro desde el pasado 9 de marzo, alcanza la mitad de su trayectoria tras los primeros días de proyecciones y encuentros cinematográficos.
Directores de películas a concurso como Mohamed Rachid, Anthonis Kokkinos o Jean-Marc Brondolo asisten a las proyecciones de sus películas durante el festival, que ayer presento el preestreno mundial de la producción francesa Aller simple, con la presencia de su director (Jean-Marc Brondolo). En total, mas de 90 invitados procedentes de 21 de los 24 países representados.
El festival portugués, que nace con el objetivo de difundir las cinematografías de países del Mediterráneo, presentara en los próximos días producciones de Marruecos, Palestina, Israel, Grecia y Egipto. La muestra cuenta con una programación variada que incluye secciones a concurso de películas de ficción, documentales y cortometrajes.
La presencia española en la programación del Festival dos Cinemas do Mediterráneo es destacable, con la participación en las sección de documentales de producciones como "Azadón", de Pepe Marín, "Manitas de plata", de Christian Passuello o "Paralelo 36", de José Luis Tirado, y en la Sección de cortometrajes de títulos como "Amuak", "El soñador", "La luz de la esperanza", "Strawberry pie", "Dos encuentros" o "Las superamigas".
Durante estos días se proyectarán más de 130 películas dentro de diferentes secciones y ciclos temáticos. La sección a concurso esta compuesta por 16 largometrajes, 55 cortos, 40 documentales y 10 películas de animación. El mejor largometraje será galardonado con el premio "Mediterrar".
El próximo sábado 18 de marzo tendrá lugar la gala de clausura del festival con la presencia, entre otros, del actor portugués Joaquim de Almeida.
La primera edición del Festival Dos Cinemas do Mediterráneo, que se celebra en la localidad portuguesa de Faro desde el pasado 9 de marzo, alcanza la mitad de su trayectoria tras los primeros días de proyecciones y encuentros cinematográficos.
Directores de películas a concurso como Mohamed Rachid, Anthonis Kokkinos o Jean-Marc Brondolo asisten a las proyecciones de sus películas durante el festival, que ayer presento el preestreno mundial de la producción francesa Aller simple, con la presencia de su director (Jean-Marc Brondolo). En total, mas de 90 invitados procedentes de 21 de los 24 países representados.
El festival portugués, que nace con el objetivo de difundir las cinematografías de países del Mediterráneo, presentara en los próximos días producciones de Marruecos, Palestina, Israel, Grecia y Egipto. La muestra cuenta con una programación variada que incluye secciones a concurso de películas de ficción, documentales y cortometrajes.
La presencia española en la programación del Festival dos Cinemas do Mediterráneo es destacable, con la participación en las sección de documentales de producciones como "Azadón", de Pepe Marín, "Manitas de plata", de Christian Passuello o "Paralelo 36", de José Luis Tirado, y en la Sección de cortometrajes de títulos como "Amuak", "El soñador", "La luz de la esperanza", "Strawberry pie", "Dos encuentros" o "Las superamigas".
Durante estos días se proyectarán más de 130 películas dentro de diferentes secciones y ciclos temáticos. La sección a concurso esta compuesta por 16 largometrajes, 55 cortos, 40 documentales y 10 películas de animación. El mejor largometraje será galardonado con el premio "Mediterrar".
El próximo sábado 18 de marzo tendrá lugar la gala de clausura del festival con la presencia, entre otros, del actor portugués Joaquim de Almeida.
- © Redacción-NOTICINE.com
Festivales en corto: Almería bate su récord, un nuevo espacio en Madrid
14-III-06
- El Festival Internacional de Cortometrajes ‘Almería en corto’, organizado del 23 de mayo al 3 de junio por la Diputación de Almería, ha batido este año su récord de películas recibidas para su quinta edición. El pasado viernes, cineastas de 46 países distintos, de los cinco continentes, ya habían entregado en la sede del Festival más de 600 obras para los certámenes de cine y nacional de vídeo. Así se ha hecho público durante la renovación del acuerdo de colaboración que mantienen desde el 2000 esta institución y la Radio Televisión de Andalucía (RTVA). “Más que considerable”, en palabras del director de ‘Almería en corto’, Óscar de Julián, ha sido el aumento de la sección internacional del Festival, el año en que ésta alcanza su quinta edición. Autores de 46 países distintos -desde Corea hasta Islandia, pasando por Turquía, Perú, Estados Unidos, Letonia o Nueva Zelanda- han presentado un total de 415 cortometrajes, frente a los 373 de la pasada edición.
Por lo que respecta al Certamen Nacional de Vídeo, se acercan a las 200 obras las que han llegado hasta el lunes, provenientes de 15 comunidades autónomas distintas. Almería es la creadora de 23 de las 48 cintas andaluzas presentadas. A lo largo de la semana se espera la llegada de más cortometrajes en este formato. Con la firma del convenio, se pretende mejorar la difusión de los cortometrajes ganadores de los dos Premios RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza. De dos años ha pasado a tres el período por el que la RTVA adquiere, con la colaboración de la Obra Social de Caja San Fernando, los derechos de emisión, sin exclusividad, de estos, tal y como ha destacado el Secretario General de RTVA, Carlos Rosado.
- Con el patrocinio principal de Toyota, el apoyo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y la colaboración de Cameo, como colaborador principal, de la revista Eme como medio oficial, y de Kodak, EPC y Technicolor nace Cortogenia, un nuevo espacio cinematográfico de la capital madrileña, que surge como evolución de los estrenos de cortometrajes del Cine Capitol de Madrid organizados por Great Ways. En esta primera sesión, a desarrollarse el 16 de marzo, se proyectarán trabajos de tres veteranos cortometrajistas: Nacho Vigalondo, Juana Macías y Jorge Torregrossa, que optarán a los premios Cortogenia 2006. Completa esta sesión inaugural de Cortogenia el cortometraje canadiense Noel Blank, de Jean-François Rivard, premiado en festivales como Clermont-Ferrand y Los Ángeles entre otros.
Esta iniciativa pretende apoyar la producción, distribución y difusión del cortometraje ofreciendo a todos los públicos una oportunidad de disfrutar de este formato inusual en los circuitos comerciales de exhibición. La entrada a estos estrenos será gratuita y la organización correrá con todos los gastos del estreno, no suponiendo por tanto tampoco coste alguno para el cortometrajista. En cada uno de estos estrenos se proyectarán tres cortometrajes nacionales dentro de la sección competitiva, y un cortometraje internacional en versión original con subtítulos en castellano fuera de concurso. Los cortometrajes seleccionados para la sección competitiva optarán a seis premios, tres en metálico dotados con 13.000 euros y otros tres valorados en 8.000 euros.
- El Festival Internacional de Cortometrajes ‘Almería en corto’, organizado del 23 de mayo al 3 de junio por la Diputación de Almería, ha batido este año su récord de películas recibidas para su quinta edición. El pasado viernes, cineastas de 46 países distintos, de los cinco continentes, ya habían entregado en la sede del Festival más de 600 obras para los certámenes de cine y nacional de vídeo. Así se ha hecho público durante la renovación del acuerdo de colaboración que mantienen desde el 2000 esta institución y la Radio Televisión de Andalucía (RTVA). “Más que considerable”, en palabras del director de ‘Almería en corto’, Óscar de Julián, ha sido el aumento de la sección internacional del Festival, el año en que ésta alcanza su quinta edición. Autores de 46 países distintos -desde Corea hasta Islandia, pasando por Turquía, Perú, Estados Unidos, Letonia o Nueva Zelanda- han presentado un total de 415 cortometrajes, frente a los 373 de la pasada edición.
Por lo que respecta al Certamen Nacional de Vídeo, se acercan a las 200 obras las que han llegado hasta el lunes, provenientes de 15 comunidades autónomas distintas. Almería es la creadora de 23 de las 48 cintas andaluzas presentadas. A lo largo de la semana se espera la llegada de más cortometrajes en este formato. Con la firma del convenio, se pretende mejorar la difusión de los cortometrajes ganadores de los dos Premios RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza. De dos años ha pasado a tres el período por el que la RTVA adquiere, con la colaboración de la Obra Social de Caja San Fernando, los derechos de emisión, sin exclusividad, de estos, tal y como ha destacado el Secretario General de RTVA, Carlos Rosado.
- Con el patrocinio principal de Toyota, el apoyo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y la colaboración de Cameo, como colaborador principal, de la revista Eme como medio oficial, y de Kodak, EPC y Technicolor nace Cortogenia, un nuevo espacio cinematográfico de la capital madrileña, que surge como evolución de los estrenos de cortometrajes del Cine Capitol de Madrid organizados por Great Ways. En esta primera sesión, a desarrollarse el 16 de marzo, se proyectarán trabajos de tres veteranos cortometrajistas: Nacho Vigalondo, Juana Macías y Jorge Torregrossa, que optarán a los premios Cortogenia 2006. Completa esta sesión inaugural de Cortogenia el cortometraje canadiense Noel Blank, de Jean-François Rivard, premiado en festivales como Clermont-Ferrand y Los Ángeles entre otros.
Esta iniciativa pretende apoyar la producción, distribución y difusión del cortometraje ofreciendo a todos los públicos una oportunidad de disfrutar de este formato inusual en los circuitos comerciales de exhibición. La entrada a estos estrenos será gratuita y la organización correrá con todos los gastos del estreno, no suponiendo por tanto tampoco coste alguno para el cortometrajista. En cada uno de estos estrenos se proyectarán tres cortometrajes nacionales dentro de la sección competitiva, y un cortometraje internacional en versión original con subtítulos en castellano fuera de concurso. Los cortometrajes seleccionados para la sección competitiva optarán a seis premios, tres en metálico dotados con 13.000 euros y otros tres valorados en 8.000 euros.
- © Redacción-NOTICINE.com
Abel Ferrara, ausente en Mar del Plata
14-III-06
Largas colas para sacar entradas. Gente consultando grillas ante los cambios de programación. Personas que caminan de aquí para allá con esa credencial que se bambolea colgada de su cuello. Ese es el panorama diario de la ciudad de Mar del Plata, atrapada por estos días en esa vorágine que es el Festival Internacional de Cine, que les permite extender el verano a sus comerciantes gracias a los muchos cinéfilos que han decidido viajar a estas costas, donde se (con)funden con los muchos jubilados que son por historia los últimos veraneantes de la temporada.
Dado que el público del festival es fácilmente reconocible y se moviliza por los mismos lugares, los rumores fluyen con velocidad. Sin embargo, en este martes a algunos sorprendió sobre la marcha la noticia de la suspensión de la Clase magistral de Abel Ferrara, la cual en principio se había modificado su horario para luego cambiarla de día. Ferrara finalmente comparecerá ante el público este miércoles, poco antes de que lo haga el británico Michael Winterbottom, en lo que representa otra tarde para atesorar para los amantes del cine, como fue la del día viernes con las presencias de Susan Sarandon y Tim Robbins.
Con el gran plato de la jornada cancelado, la acción principal pasó por la competencia oficial, que sigue sin presentar un gran favorito. La mexicana "Noticias lejanas", de Ricardo Benet, y la brasileña "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes, vuelven sobre un tema que ya se ha visto en esta sección que es el viaje iniciático que define un rumbo en la vida. En la primera un adolescente busca salir de la miseria y se dirige a la ciudad, aunque retornará a su punto de partida. Algo similar sucede en la segunda, aunque se mira con mayor interés. Un alemán, que ha huido de la guerra que se desarrolla en Europa, viaja por el Brasil profundo llevando por los pueblos algo tan novedoso para los años 40 como es la aspirina; en su camino se cruza un brasileño que desea viajar a Río de Janeiro para huir de la sequía que azota el nordeste del país y encontrar un trabajo. En ese clima se desarrolla un viaje de entendimiento y descubrimiento entre dos hombres de muy diferentes orígenes y con distintos objetivos, que se ve truncado cuando esa guerra que parece tan lejana, que apenas se escucha por las radios, se convierte en una realidad.
La tercera película proyectada vino de un país tan lejano como Singapur. "Quédate conmigo", de Eric Khoo, cuenta tres historias sobre el amor deseado, el no correspondido y el ausente, que en algún punto se entrecruzan pero que funcionan adecuadamente de forma independiente. Una de estas es protagonizada por Theresa Chan, una mujer sordomuda y ciega que rememora su vida y que es la persona que inspiró este largometraje a través de su autobiografía, si bien el resto de personajes de la cinta son ficticios. Más allá de la interesante forma que elige su director de contar estas historias con cartas, mensajes de texto y subtitulados en lugar de una voz en off, la película consigue emocionar, lo cual no es poco para una competencia más bien regular.
Largas colas para sacar entradas. Gente consultando grillas ante los cambios de programación. Personas que caminan de aquí para allá con esa credencial que se bambolea colgada de su cuello. Ese es el panorama diario de la ciudad de Mar del Plata, atrapada por estos días en esa vorágine que es el Festival Internacional de Cine, que les permite extender el verano a sus comerciantes gracias a los muchos cinéfilos que han decidido viajar a estas costas, donde se (con)funden con los muchos jubilados que son por historia los últimos veraneantes de la temporada.
Dado que el público del festival es fácilmente reconocible y se moviliza por los mismos lugares, los rumores fluyen con velocidad. Sin embargo, en este martes a algunos sorprendió sobre la marcha la noticia de la suspensión de la Clase magistral de Abel Ferrara, la cual en principio se había modificado su horario para luego cambiarla de día. Ferrara finalmente comparecerá ante el público este miércoles, poco antes de que lo haga el británico Michael Winterbottom, en lo que representa otra tarde para atesorar para los amantes del cine, como fue la del día viernes con las presencias de Susan Sarandon y Tim Robbins.
Con el gran plato de la jornada cancelado, la acción principal pasó por la competencia oficial, que sigue sin presentar un gran favorito. La mexicana "Noticias lejanas", de Ricardo Benet, y la brasileña "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes, vuelven sobre un tema que ya se ha visto en esta sección que es el viaje iniciático que define un rumbo en la vida. En la primera un adolescente busca salir de la miseria y se dirige a la ciudad, aunque retornará a su punto de partida. Algo similar sucede en la segunda, aunque se mira con mayor interés. Un alemán, que ha huido de la guerra que se desarrolla en Europa, viaja por el Brasil profundo llevando por los pueblos algo tan novedoso para los años 40 como es la aspirina; en su camino se cruza un brasileño que desea viajar a Río de Janeiro para huir de la sequía que azota el nordeste del país y encontrar un trabajo. En ese clima se desarrolla un viaje de entendimiento y descubrimiento entre dos hombres de muy diferentes orígenes y con distintos objetivos, que se ve truncado cuando esa guerra que parece tan lejana, que apenas se escucha por las radios, se convierte en una realidad.
La tercera película proyectada vino de un país tan lejano como Singapur. "Quédate conmigo", de Eric Khoo, cuenta tres historias sobre el amor deseado, el no correspondido y el ausente, que en algún punto se entrecruzan pero que funcionan adecuadamente de forma independiente. Una de estas es protagonizada por Theresa Chan, una mujer sordomuda y ciega que rememora su vida y que es la persona que inspiró este largometraje a través de su autobiografía, si bien el resto de personajes de la cinta son ficticios. Más allá de la interesante forma que elige su director de contar estas historias con cartas, mensajes de texto y subtitulados en lugar de una voz en off, la película consigue emocionar, lo cual no es poco para una competencia más bien regular.
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Mar del Plata a medio camino
13-III-06
El 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ya ha presentado la mitad de sus films a concurso, es decir, nueve títulos, que a pesar de sus diferentes estilos y nacionalidades coinciden en presentar historias sobre personas en busca de algo...de su destino, su lugar en el mundo, su identidad, de escapar a la soledad, de imponerse en una sociedad cada vez más voraz y del amor.
En la primera jornada se pudo ver los trabajos de dos consagrados como Werner Herzog y Kim Ki-duk. El alemán presentó "La salvaje y azul lejanía", una cinta que expone la capacidad del ser humano por explorar, colonizar y destruir, narrado a través de un extraterrestre que analiza el comportamiento del hombre en su historia y como repite estas acciones que terminarán con su propia extinción. El coreano por su parte vuelve a explotar en "El arco" elementos que son habituales en su cine: una localización alejada de la civilización, una mujer sumisa y un hombre dominante. Aquí se presenta a un hombre que ha criado en un barco de pesca a una niña desde los 6 años, con la cual planea casarse cuando cumpla los 17, pero la llegada de un adolescente de la ciudad modifica esa armonía. Con algo de "La isla" y de "Hierro 3" (el triángulo amoroso funciona de forma similar), el director se repite a sí mismo pero no con el resultado de films anteriores, aunque sus imágenes siguen siendo cautivadoras y ha allí que reside su gran talento.
Argentina estuvo presente en dos coproducciones acerca de la supervivencia en la sociedad de hoy en día. La argentino-peruana "Chica tu madre", de Gianfranco Quattrini, narra la historia de un taxista peruano que recorre las calles, mientras se le acumulan problemas: su hija queda embarazada, los directivos de su club de fútbol no le quieren permitir la entrada y comienza una relación más que ocasional con una prostituta. A través de la lectura de las cartas del tarot, una disciplina que está aprendiendo el protagonista, se sigue el devenir de este hombre que muestra la cara de esa Latinoamérica que vive el día a día, donde a pesar de las contrariedades no se pierde el humor y solo resta que el destino le tenga preparado una buena jugada. Muy diferente es la coproducción argentino-española "El método", de Marcelo Piñeyro, una adaptación de la reconocida obra de teatro "El método Grönholm" sobre un grupo de candidatos a un mismo puesto ejecutivo, que deben eliminarse entre ellos para lograr el ansiado objetivo, venciendo psicológicamente a sus rivales y a su propia moral. Aunque el film tiene una puesta algo teatral, se consigue una adecuada representación de ese sistema que ha convertido a las personas en animales voraces y a la ciudad en una selva donde vence el más fuerte, que representa la moraleja de la obra teatral.
Acento argentino también se escuchó en "Animales heridos", del catalán Ventura Pons, una cinta que muestra tres historias de otras tantas parejas, donde como en sus anteriores producciones, el director vuelve a explorar en los deseos humanos, aunque en esta ocasión agrega una interesante mirada crítica de la sociedad catalana a través de personajes de diferentes nacionalidades y extracción social.
La portuguesa "Alice", de Marco Martins, fue sin duda la cinta más dura y angustiante de esta competencia oficial. Aquí el espectador acompaña la incansable y personal búsqueda de un padre, actor de profesión, por encontrar a su pequeña hija desaparecida. La oscuridad con que el director elige mostrar una Lisboa alejada de la imagen postal y su tono pausado hasta la exasperación, trasmiten perfectamente el dolor cotidiano de su protagonista, interpretado por Nuno Lópes, quien puede enseñar su rango interpretativo alternando a ese ser gris y el personaje que debe interpretar en una obra de teatro cómica, que marca el contrapunto de su drama diario. Sin duda, Lópes ya se perfila como uno de los actores a tener en cuenta para el palmarés.
Los restantes tres largometrajes vistos fueron: "Lost and Found", una comedia dramática episódica, con seis capítulos dirigidos por otros tantos realizadores de Europa del este, que tuvieron como consigna la palabra generación, logrando resultados dispares; "Molly´s Way", de Emily Atef, el viaje que inicia una joven para encontrar a un chico en un país extraño, donde terminará por encontrarse a sí misma; y la cubana "Viva Cuba", de Juan Carlos Cremata Malverti, una road movie por momentos simpática, gracias a sus pequeños y carismáticos protagonistas, que narra el habitual dilema de aquellos que se van y los que se quedan, nada más que aquí el drama se representa en un niño y una niña que no se quieren separar pero no pueden hacer valer su voz.
El 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ya ha presentado la mitad de sus films a concurso, es decir, nueve títulos, que a pesar de sus diferentes estilos y nacionalidades coinciden en presentar historias sobre personas en busca de algo...de su destino, su lugar en el mundo, su identidad, de escapar a la soledad, de imponerse en una sociedad cada vez más voraz y del amor.
En la primera jornada se pudo ver los trabajos de dos consagrados como Werner Herzog y Kim Ki-duk. El alemán presentó "La salvaje y azul lejanía", una cinta que expone la capacidad del ser humano por explorar, colonizar y destruir, narrado a través de un extraterrestre que analiza el comportamiento del hombre en su historia y como repite estas acciones que terminarán con su propia extinción. El coreano por su parte vuelve a explotar en "El arco" elementos que son habituales en su cine: una localización alejada de la civilización, una mujer sumisa y un hombre dominante. Aquí se presenta a un hombre que ha criado en un barco de pesca a una niña desde los 6 años, con la cual planea casarse cuando cumpla los 17, pero la llegada de un adolescente de la ciudad modifica esa armonía. Con algo de "La isla" y de "Hierro 3" (el triángulo amoroso funciona de forma similar), el director se repite a sí mismo pero no con el resultado de films anteriores, aunque sus imágenes siguen siendo cautivadoras y ha allí que reside su gran talento.
Argentina estuvo presente en dos coproducciones acerca de la supervivencia en la sociedad de hoy en día. La argentino-peruana "Chica tu madre", de Gianfranco Quattrini, narra la historia de un taxista peruano que recorre las calles, mientras se le acumulan problemas: su hija queda embarazada, los directivos de su club de fútbol no le quieren permitir la entrada y comienza una relación más que ocasional con una prostituta. A través de la lectura de las cartas del tarot, una disciplina que está aprendiendo el protagonista, se sigue el devenir de este hombre que muestra la cara de esa Latinoamérica que vive el día a día, donde a pesar de las contrariedades no se pierde el humor y solo resta que el destino le tenga preparado una buena jugada. Muy diferente es la coproducción argentino-española "El método", de Marcelo Piñeyro, una adaptación de la reconocida obra de teatro "El método Grönholm" sobre un grupo de candidatos a un mismo puesto ejecutivo, que deben eliminarse entre ellos para lograr el ansiado objetivo, venciendo psicológicamente a sus rivales y a su propia moral. Aunque el film tiene una puesta algo teatral, se consigue una adecuada representación de ese sistema que ha convertido a las personas en animales voraces y a la ciudad en una selva donde vence el más fuerte, que representa la moraleja de la obra teatral.
Acento argentino también se escuchó en "Animales heridos", del catalán Ventura Pons, una cinta que muestra tres historias de otras tantas parejas, donde como en sus anteriores producciones, el director vuelve a explorar en los deseos humanos, aunque en esta ocasión agrega una interesante mirada crítica de la sociedad catalana a través de personajes de diferentes nacionalidades y extracción social.
La portuguesa "Alice", de Marco Martins, fue sin duda la cinta más dura y angustiante de esta competencia oficial. Aquí el espectador acompaña la incansable y personal búsqueda de un padre, actor de profesión, por encontrar a su pequeña hija desaparecida. La oscuridad con que el director elige mostrar una Lisboa alejada de la imagen postal y su tono pausado hasta la exasperación, trasmiten perfectamente el dolor cotidiano de su protagonista, interpretado por Nuno Lópes, quien puede enseñar su rango interpretativo alternando a ese ser gris y el personaje que debe interpretar en una obra de teatro cómica, que marca el contrapunto de su drama diario. Sin duda, Lópes ya se perfila como uno de los actores a tener en cuenta para el palmarés.
Los restantes tres largometrajes vistos fueron: "Lost and Found", una comedia dramática episódica, con seis capítulos dirigidos por otros tantos realizadores de Europa del este, que tuvieron como consigna la palabra generación, logrando resultados dispares; "Molly´s Way", de Emily Atef, el viaje que inicia una joven para encontrar a un chico en un país extraño, donde terminará por encontrarse a sí misma; y la cubana "Viva Cuba", de Juan Carlos Cremata Malverti, una road movie por momentos simpática, gracias a sus pequeños y carismáticos protagonistas, que narra el habitual dilema de aquellos que se van y los que se quedan, nada más que aquí el drama se representa en un niño y una niña que no se quieren separar pero no pueden hacer valer su voz.
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Festivaleando: Guadalajara descubre sus competencias iberoamericana y mexicana, nuevo director para Peñíscola
13-III-06
- La organización del XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara anunció los títulos de las películas seleccionadas para su sección a competencia Largometraje Iberoamericano de Ficción, que se compondrá de 20 trabajos. Estos son: "15 días contigo" de Jesús Ponce (España, 2005), "1888, el extraordinario viaje de la Santa Isabel" de Alfredo J. Anzola (Venezuela, 2005), "Apocalipsur" de Javier Mejía (Colombia, 2005), "Barrio Cuba" de Humberto Solas (Cuba, 2005), "Casa de arena" de Andrucha Waddington (Brasil, 2005), "Cinema, aspirinas y buitres" de Marcelo Gomes (Brasil, 2005), "Crimen delicado" de Beto Brant (Brasil, 2005), "Cuatro mujeres descalzas" de Santiago Loza (Argentina, 2005), "El cielo dividido" de Julián Hernández (México, 2006), "El custodio" de Rodrigo Moreno (Argentina, 2006), "Fuera del cielo" de Javier Patrón Fox (México, 2005), "La niña en la piedra" de Maryse Sistach y José Buil (México, 2005), "La prueba" de Judith Vélez (Cuba/España/Perú, 2005), "La vida secreta de las palabras" de Isabel Coixet (España, 2005), "Lo más bonito y mis mejores años" de Martín Boulocq (Bolivia, 2005), "Los aires difíciles" de Gerardo Herrero (España, 2006), "Madeinusa" de Claudia Llosa (Perú/España, 2005), "Paréntesis" de Francisca Schweitzer (Chile, 2005), "Ruido" de Marcelino Bertalmío (Argentina/España/Uruguay, 2005) y "Sólo Dios sabe" de Carlos Bolado (México, 2005).
Además, en la sección oficial a competencia Panorama Mexicano, fueron seleccionados los largometrajes: "El cielo dividido" de Julián Hernández, "Fuera del cielo" de Javier Patrón Fox, "La niña en la piedra de Maryse Sistach y José Buil", "La última mirada" de Patricia Arriaga, "La vida inmune" de Ramón Cervantes, "Los Pajarracos" de Héctor Hernández y Horacio Rivera, "Más que a nada en el mundo" de Andrés León Becker y Javier Solar, "Mujer alabastrina" de Elisa Salinas y Rafael Gutiérrez, y "Sólo Dios sabe" de Carlos Bolado. Fuera de competencia se verán las siguientes películas mexicanas: "Las vueltas del Citrillo" de Felipe Cazals, "Mezcal" de Ignacio Ortiz, "La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas" de Gerardo Tort, "Sangre" de Amat Escalante, "Cuatro Labios" de Carlos Marcovich y "Pancho Villa, la revolución no ha terminado" de Francisco Taboada Tabone.
- Antonio Trashorras ha sido elegido para cubrir el rol de director de la XVIII edición del Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola, que se desarrollará entre los días 19 a 26 de mayo. Este profesional del sector audiovisual, que ha trabajado como guionista, director y crítico de cine y televisión, toma el relevo de Borja Crespo quien, por tener que hacer frente a otros compromisos laborales, abandona el cargo que ha ocupado durante las tres últimas ediciones del certamen. El nuevo director ha elogiado el crecimiento de este festival, del que ahora será su máximo representante: "Peñíscola se ha consolidado como el festival de comedia de referencia, dentro y fuera de España. Y haciendo honor al género, se trata de organizar, en torno al cine, una semana de actividades donde lo esencial son las risas, la diversión y la participación del público, tanto en las proyecciones como en los actos paralelos. Ahí radica la originalidad y excepcionalidad de este festival. Si además comprobamos la cada vez mayor calidad de las películas que compiten en la Sección Oficial, el interés de la cita está servido".
Por otra parte, cabe destacar que ya se ha abierto el plazo para la presentación de largometrajes y cortometrajes para la Sección Oficial. La convocatoria está dirigida a todos los productores y realizadores tanto nacionales como internacionales. Las películas interesadas en participar deben estar vinculadas al género de la comedia, disponibles en formato de 35 mm., haber sido producidas con posterioridad al 1 de enero de 2004 y no haberse estrenado en España en salas comerciales. En cuanto a los cortometrajes, deberán haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2005. El plazo de inscripción termina el 7 de abril de 2006. Las bases y los boletines de inscripción se encuentran en la web del Festival (www.festivaldepeniscola.com).
- La organización del XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara anunció los títulos de las películas seleccionadas para su sección a competencia Largometraje Iberoamericano de Ficción, que se compondrá de 20 trabajos. Estos son: "15 días contigo" de Jesús Ponce (España, 2005), "1888, el extraordinario viaje de la Santa Isabel" de Alfredo J. Anzola (Venezuela, 2005), "Apocalipsur" de Javier Mejía (Colombia, 2005), "Barrio Cuba" de Humberto Solas (Cuba, 2005), "Casa de arena" de Andrucha Waddington (Brasil, 2005), "Cinema, aspirinas y buitres" de Marcelo Gomes (Brasil, 2005), "Crimen delicado" de Beto Brant (Brasil, 2005), "Cuatro mujeres descalzas" de Santiago Loza (Argentina, 2005), "El cielo dividido" de Julián Hernández (México, 2006), "El custodio" de Rodrigo Moreno (Argentina, 2006), "Fuera del cielo" de Javier Patrón Fox (México, 2005), "La niña en la piedra" de Maryse Sistach y José Buil (México, 2005), "La prueba" de Judith Vélez (Cuba/España/Perú, 2005), "La vida secreta de las palabras" de Isabel Coixet (España, 2005), "Lo más bonito y mis mejores años" de Martín Boulocq (Bolivia, 2005), "Los aires difíciles" de Gerardo Herrero (España, 2006), "Madeinusa" de Claudia Llosa (Perú/España, 2005), "Paréntesis" de Francisca Schweitzer (Chile, 2005), "Ruido" de Marcelino Bertalmío (Argentina/España/Uruguay, 2005) y "Sólo Dios sabe" de Carlos Bolado (México, 2005).
Además, en la sección oficial a competencia Panorama Mexicano, fueron seleccionados los largometrajes: "El cielo dividido" de Julián Hernández, "Fuera del cielo" de Javier Patrón Fox, "La niña en la piedra de Maryse Sistach y José Buil", "La última mirada" de Patricia Arriaga, "La vida inmune" de Ramón Cervantes, "Los Pajarracos" de Héctor Hernández y Horacio Rivera, "Más que a nada en el mundo" de Andrés León Becker y Javier Solar, "Mujer alabastrina" de Elisa Salinas y Rafael Gutiérrez, y "Sólo Dios sabe" de Carlos Bolado. Fuera de competencia se verán las siguientes películas mexicanas: "Las vueltas del Citrillo" de Felipe Cazals, "Mezcal" de Ignacio Ortiz, "La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas" de Gerardo Tort, "Sangre" de Amat Escalante, "Cuatro Labios" de Carlos Marcovich y "Pancho Villa, la revolución no ha terminado" de Francisco Taboada Tabone.
- Antonio Trashorras ha sido elegido para cubrir el rol de director de la XVIII edición del Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola, que se desarrollará entre los días 19 a 26 de mayo. Este profesional del sector audiovisual, que ha trabajado como guionista, director y crítico de cine y televisión, toma el relevo de Borja Crespo quien, por tener que hacer frente a otros compromisos laborales, abandona el cargo que ha ocupado durante las tres últimas ediciones del certamen. El nuevo director ha elogiado el crecimiento de este festival, del que ahora será su máximo representante: "Peñíscola se ha consolidado como el festival de comedia de referencia, dentro y fuera de España. Y haciendo honor al género, se trata de organizar, en torno al cine, una semana de actividades donde lo esencial son las risas, la diversión y la participación del público, tanto en las proyecciones como en los actos paralelos. Ahí radica la originalidad y excepcionalidad de este festival. Si además comprobamos la cada vez mayor calidad de las películas que compiten en la Sección Oficial, el interés de la cita está servido".
Por otra parte, cabe destacar que ya se ha abierto el plazo para la presentación de largometrajes y cortometrajes para la Sección Oficial. La convocatoria está dirigida a todos los productores y realizadores tanto nacionales como internacionales. Las películas interesadas en participar deben estar vinculadas al género de la comedia, disponibles en formato de 35 mm., haber sido producidas con posterioridad al 1 de enero de 2004 y no haberse estrenado en España en salas comerciales. En cuanto a los cortometrajes, deberán haber sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2005. El plazo de inscripción termina el 7 de abril de 2006. Las bases y los boletines de inscripción se encuentran en la web del Festival (www.festivaldepeniscola.com).
- © Redacción-NOTICINE.com