Festivales
Pantalla Pinamar, un espacio para el encuentro entre Argentina y Europa
19-XII-05
La entrega de los premios Balance marcó el final del Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo denominado Pantalla Pinamar, el cual a lo largo de una semana permitió el acercamiento de la Argentina y Europa a través del cine, en un ambiente íntimo, casi familiar, donde prevaleció la camaradería.
En diversas ocasiones, el director artístico de este certamen, Carlos Morelli, ha subrayado que Pantalla Pinamar no es un festival de cine, sino un encuentro, y verdaderamente ha atinado en este concepto, ya que en el transcurso de los días se ha alimentado este término a base de diferentes eventos que permitieron el acercamiento entre las distintas delegaciones extranjeras y la local, lo cual lo ha convertido en un espacio para estrechar o fortalecer lazos entre los representantes de las industrias foráneas y la nacional para así extenderlo al séptimo arte, con el claro objetivo del intercambio y/o los proyectos en común.
Pantalla Pinamar ha contado con un importante cómplice en este cometido que es el Festival de Cine Español de Málaga, el cual ha colaborado con la exhibición de algunos de sus títulos más relevantes de su más reciente edición -"Camarón", "Tapas", "Morir en San Hilario", "Heroína"- y asumió el compromiso de proyectar los tres largometrajes que han conseguido el Balance de Oro, de Plata y de Bronce que se otorgan a las películas que componen la sección "Y el ganador es...", que reúne a las cintas nacionales que han participado o sido premiadas en festivales destacados y son elegidas por la votación del público y la prensa acreditada. Este año los triunfadores resultaron "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, "La dignidad de los nadies", de "Pino" Solanas, y "El aura", de Fabián Bielinsky, en ese orden, a lo que se suma el galardón que entregó el jurado de SIGNIS, que recayó en la primera.
Dentro de una programación irregular, que alcanzó los 48 títulos, se han destacado por peso propio "Flores rotas", de Jim Jarmusch, y "El niño", de los hermanos Dardenne, y sorprendió la independiente "Mentiras en Nueva York", film coral de Chris Terrio sobre las relaciones humanas con Nueva York como elemento fundamental. Si bien buena parte de la grilla estuvo conformada por cintas nacionales ya estrenadas comercialmente, se han podido conocer novedades tan disímiles como el segundo largo del crítico y realizador Juan Villegas, "Los suicidas", que responde al concepto de "nuevo cine argentino" y lo último de Eliseo Subiela, "Lifting de corazón", que más allá de sus falencias es lo mejor del director en años.
También cabe destacar el interesando apartado de Work in Progress, que ha permitido percibir el cine argentino que vendrá. De lo presentado, lo más interesante y que ha generado gran expectación han sido "Sofá cama", de Ulises Rossel, con Cecilia Roth como protagonista; "Agua", de Verónica Chen; y "Fuga", del chileno Pablo Larraín, con Benjamín Vicuña y Gastón Pauls.
Con alrededor de 18 mil espectadores -unos 7.000 más que la pasada edición-, las visitas de figuras como los actores españoles Óscar Jaenada, Pep Munné, María Barranco, Verónica Sánchez y Javier Pereira, la actriz belga Deborah François, el director rumano Radu Mihaileanu, la uruguaya China Zorrilla, los argentinos Ulises Dumont y Virginia Innocenti, entre otros, y autoridades de la industria cinematográfica de España, Italia y Francia concluyó la segunda edición de Pantalla Pinamar, otro paso firme para seguir creando puentes con el cine internacional.
La entrega de los premios Balance marcó el final del Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo denominado Pantalla Pinamar, el cual a lo largo de una semana permitió el acercamiento de la Argentina y Europa a través del cine, en un ambiente íntimo, casi familiar, donde prevaleció la camaradería.
En diversas ocasiones, el director artístico de este certamen, Carlos Morelli, ha subrayado que Pantalla Pinamar no es un festival de cine, sino un encuentro, y verdaderamente ha atinado en este concepto, ya que en el transcurso de los días se ha alimentado este término a base de diferentes eventos que permitieron el acercamiento entre las distintas delegaciones extranjeras y la local, lo cual lo ha convertido en un espacio para estrechar o fortalecer lazos entre los representantes de las industrias foráneas y la nacional para así extenderlo al séptimo arte, con el claro objetivo del intercambio y/o los proyectos en común.
Pantalla Pinamar ha contado con un importante cómplice en este cometido que es el Festival de Cine Español de Málaga, el cual ha colaborado con la exhibición de algunos de sus títulos más relevantes de su más reciente edición -"Camarón", "Tapas", "Morir en San Hilario", "Heroína"- y asumió el compromiso de proyectar los tres largometrajes que han conseguido el Balance de Oro, de Plata y de Bronce que se otorgan a las películas que componen la sección "Y el ganador es...", que reúne a las cintas nacionales que han participado o sido premiadas en festivales destacados y son elegidas por la votación del público y la prensa acreditada. Este año los triunfadores resultaron "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, "La dignidad de los nadies", de "Pino" Solanas, y "El aura", de Fabián Bielinsky, en ese orden, a lo que se suma el galardón que entregó el jurado de SIGNIS, que recayó en la primera.
Dentro de una programación irregular, que alcanzó los 48 títulos, se han destacado por peso propio "Flores rotas", de Jim Jarmusch, y "El niño", de los hermanos Dardenne, y sorprendió la independiente "Mentiras en Nueva York", film coral de Chris Terrio sobre las relaciones humanas con Nueva York como elemento fundamental. Si bien buena parte de la grilla estuvo conformada por cintas nacionales ya estrenadas comercialmente, se han podido conocer novedades tan disímiles como el segundo largo del crítico y realizador Juan Villegas, "Los suicidas", que responde al concepto de "nuevo cine argentino" y lo último de Eliseo Subiela, "Lifting de corazón", que más allá de sus falencias es lo mejor del director en años.
También cabe destacar el interesando apartado de Work in Progress, que ha permitido percibir el cine argentino que vendrá. De lo presentado, lo más interesante y que ha generado gran expectación han sido "Sofá cama", de Ulises Rossel, con Cecilia Roth como protagonista; "Agua", de Verónica Chen; y "Fuga", del chileno Pablo Larraín, con Benjamín Vicuña y Gastón Pauls.
Con alrededor de 18 mil espectadores -unos 7.000 más que la pasada edición-, las visitas de figuras como los actores españoles Óscar Jaenada, Pep Munné, María Barranco, Verónica Sánchez y Javier Pereira, la actriz belga Deborah François, el director rumano Radu Mihaileanu, la uruguaya China Zorrilla, los argentinos Ulises Dumont y Virginia Innocenti, entre otros, y autoridades de la industria cinematográfica de España, Italia y Francia concluyó la segunda edición de Pantalla Pinamar, otro paso firme para seguir creando puentes con el cine internacional.
- © Cynthia M. García (Pinamar)-NOTICINE.com
"Iluminados por el fuego" venció en La Habana
16-XII-05
El film argentino "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, venció en el 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, al llevarse el Primer Premio Coral del certamen en la categoría ficción, otorgado por un jurado oficial presidido por Jorge Fons.
"Iluminados por el fuego", drama bélico que protagoniza Gastón Pauls y rememora la Guerra de Malvinas, consiguió el Primer Premio Coral en la categoría ficción, logrando además el galardíon correspondiente a mejor banda sonora, de Martín Grignaschi, el Premio de Cinematografía Educativa (CINED) y el Premio Vigía, de la subsede de Matanzas.
La mexicana "Las vueltas del Citrillo", de Felipe Cazals, un relato de época de la México pre-revolución, se alzó con el Segundo Premio Coral, el de mejor dirección y mejor actor (Damián Alcázar); mientras que la chilena "En la cama", de Matías Bize, que reflexiona sobre la pareja logró el Tercer Premio Coral, el de mejor guión (Julio Rojas), el Premio Caminos del Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr. y el Premio Casa de las Américas.
El galardón correspondiente a mejor actriz fue ex-aequo para la cubana Luisa María Jimenez por "Barrio Cuba", de Humberto Solás, y la argentina Antonella Costa por "El viento", de Eduardo Mignogna.
En el apartado de documental venció el mexicano "Toro negro", de Carlos Armella y Pedro González-Rubio, que ofrece un retrato de Fernando Pacheco, torero de la región Maya. En el de animación el triunfador fue el excelente cortometraje argentino "Viaje a marte", de Juan Pablo Zaramella, que narra el sueño de un niño por conocer Marte. Por último, el primer premio de opera prima fue para las chilena "Play", de Alicia Scherson.
La española "Habana Blues", que no competía en el apartado oficial, se llevó el galardón al mejor film extranjero sobre América Latina, el premio del jurado ecuménico (Signis) y los de la prensa cubana y la Unión de Escritores y Aristas de Cuba (UNEAC).
PALMARÉS DEL 27 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO
FICCION
PRIMER PREMIO CORAL
"Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
SEGUNDO PREMIO CORAL
"Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals (México).
TERCER PREMIO CORAL
"En la cama", de Matías Bize (Chile-Alemania).
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
"Barrio Cuba", de Huberto Solás (Cuba-España).
MEJOR DIRECCIÓN
Felipe Cazals por "Las vueltas del citrillo".
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA
Damián Alcázar (México) por "Las vueltas del citrillo".
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EX/AEQUO
Luisa María Jiménez (Cuba) por "Barrio Cuba".
Antonella Costa (Argentina) por el film "El viento".
PREMIO CORAL ÓPERA PRIMA
"Play", de Alicia Scherson (Chile).
MENCIÓN: "Cidade Baixa", de Sergio Machado (Brasil).
MEJOR GUIÓN
Julio Rojas (Chile), por "En la cama".
MEJOR SONIDO
Martín Grignaschi (Argentina), por "Iluminados por el fuego".
MEJOR MÚSICA
Luiz Enrique Xavier (Brasil), por "Jogo subterráneo"
MEJOR FOTOGRAFÍA
Walter Carvalho (Brasil), por "La mala hora".
MEJOR EDICIÓN
Manga Campion (Brasil), por "Juego subterránero".
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Mercedes Alfonsín (Argentina), por "Monobloc".
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Yo también te quiero", de Jack Zagha Kababie (México).
MENCIÓN al cortometraje "Medianeras", de Gustavo Taretto (Argentina).
PREMIO AL MEJOR FILM O VIDEO DE UN REALIZADOR NO LATINOAMERICANO SOBRE
AMÉRICA LATINA
"Habana Blues", de Benito Zambrano (España-Francia-Cuba).
------------------------
CORAL AL MEJOR GUIÓN INEDITO
"Omertá", de Pavel Giroud (Cuba).
Mención a las obras "El agua del fin del mundo", de Paula Sierro y Nora
Mazzietelli (Argentina); y "Semana de turismo", de Federico Veiroj
(Uruguay), recomendando a las autoridades competentes lo tengan en cuenta
para su futura realización.
PREMIO CORAL AL MEJOR CARTEL PRESENTADO PARA OBRAS DE CINE Y VIDEO "Barrio
Cuba".
------------------------
ANIMACIóN
PRIMER PREMIO CORAL
"Viaje a Marte", del director Juan Pablo Zaramella de Argentina.
SEGUNDO PREMIO CORAL
"O ditado", del director Tomás Creus de Brasil, Italia.
TERCER PREMIO CORAL
"Hilo de Marioneta", del director Lucas Adrián Schiaroli, de Argentina.
MENCION ESPECIAL DEL JURADO
"El cuento de lo que quiero y no quiero", del director Ricardo Antonio
Barahona, de El Salvador.
PREMIO CORAL AL MEJOR FILME O VIDEO DE UN REALIZADOR NO LATINOAMERICANO
SOBRE AMÉRICA LATINA
"Unser América (Nuestra América)", de la directora Kristina Honrad, de Suiza.
----------------------------------
DOCUMENTAL
PRIMER PREMIO CORAL
"Toro negro", del director Carlos Armella y Pedro González-Rubio, de México.
SEGUNDO PREMIO CORAL
"Entreatos (Entreactos)", del director João Moreira Salles, Brasil.
TERCER PREMIO CORAL
"Estamira", del director Marcos Prado, Brasil.
----------------------------
OPERA PRIMA
PREMIO CORAL
"Play", de Alicia Scherson (Chile).
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
"Ciudad baja" (Cidade baixa), de Sérgio Machado (Brasil).
----------------------------
OTROS GALARDONES NO OFICIALES
.............................
FIPRESCI
"El Aura" (Argentina, España, Francia), del director Fabián Bielinsky.
SIGNIS
"Habana Blues", de Benito Zambrano, (España-Cuba-Francia).
Mención: "El ajedrez de los colores", de Marcos Schiavon, Brasil.
Premio Glauber Rocha, otorgado por la prensa extranjera acreditada en el Festival, y auspiciado por la agencia internacional de noticias Prensa Latina: "El Caracazo", de Román Chalbaud (Venezuela). Reconocimiento Especial: "¡Viva Cuba!", de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti (Cuba)
Premio documental Memoria, otorgado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau (ex aequo): "Estamira", de Marcos Prado (Brasil) y "La dignidad de los nadie", de Fernando E. Solanas (Argentina). Mención especial: "El último confín", de Pablo Ratto (Argentina); "Miguel: la humanidad de un mito", de Víctor Gómez Lizama (Chile) ; "Montaña de luz", de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Alejandro Ramírez Anderson, Rafael Solís (Cuba); "Sed, invasión gota a gota", de Mausi Martínez (Argentina).
Premio Roque Dalton, de la emisora Radio Habana Cuba: "Nordeste", de Juan Diego Solanas (Argentina).
Premio Caminos del Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr.: "En la cama", de Matías Bize (Chile).
Premio de la Universidad de La Habana: "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas (México).
Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes: "Barrio Cuba", de Humberto Solás (Cuba).
Premio de Cinematografía Educativa (CINED): "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
Premio Casa de las Américas: "En la cama", de Matías Bize (Chile).
Reconocimientos: "Cidade baixa", de Sergio Machado (Brasil); "Barrio Cuba", de Humberto Solás (Cuba); "El viento", de Eduardo Mignogna (Argentina); "Sangre", de Amat Escalante (México); "Olga", de Jayme Monjardim (Brasil).
Premio Sara Gómez, del Consejo Nacional de Casas de Cultura: "Iré Habana", de Jorge Perugorría y Ángel Alderete (Cuba). Mención: "¿Dónde está Sara Gómez?", de Alexandra Müller (Suiza).
Premio del Círculo de Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC): "Montaña de luz", de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Alejandro Ramírez Anderson, Rafael Solís (Cuba).
Premio del oyente de la emisora Radio Progreso: "¡Viva Cuba!", de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti (Cuba), Premio que especialistas de la propia emisora otorgan a la que consideran la mejor banda sonora del concurso: Marcus Vianna, por "Olga", de Jayme Monjardim (Brasil).
Premio Caracol, de la Asociación de Radio, Cine y TV de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC): "Habana Blues", de Benito Zambrano (España, Cuba).
Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica: "Habana Blues", de Benito Zambrano (España, Cuba).
Premio de la revista Revolución y Cultura: "Si sos brujo: una historia de tango", de Caroline Neal (Argentina).
Premio de la Federación de Escuelas de Cine (FEISAL) a un (a) joven realizador (a): Alicia Scherson, por "Play", (Chile).
Mención especial: Youn-suk Bae, por su opera prima "Do U cry 4 Me, Argentina?", (Argentina).
Premio Vigía, de la subsede de Matanzas: "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
El film argentino "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, venció en el 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, al llevarse el Primer Premio Coral del certamen en la categoría ficción, otorgado por un jurado oficial presidido por Jorge Fons.
"Iluminados por el fuego", drama bélico que protagoniza Gastón Pauls y rememora la Guerra de Malvinas, consiguió el Primer Premio Coral en la categoría ficción, logrando además el galardíon correspondiente a mejor banda sonora, de Martín Grignaschi, el Premio de Cinematografía Educativa (CINED) y el Premio Vigía, de la subsede de Matanzas.
La mexicana "Las vueltas del Citrillo", de Felipe Cazals, un relato de época de la México pre-revolución, se alzó con el Segundo Premio Coral, el de mejor dirección y mejor actor (Damián Alcázar); mientras que la chilena "En la cama", de Matías Bize, que reflexiona sobre la pareja logró el Tercer Premio Coral, el de mejor guión (Julio Rojas), el Premio Caminos del Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr. y el Premio Casa de las Américas.
El galardón correspondiente a mejor actriz fue ex-aequo para la cubana Luisa María Jimenez por "Barrio Cuba", de Humberto Solás, y la argentina Antonella Costa por "El viento", de Eduardo Mignogna.
En el apartado de documental venció el mexicano "Toro negro", de Carlos Armella y Pedro González-Rubio, que ofrece un retrato de Fernando Pacheco, torero de la región Maya. En el de animación el triunfador fue el excelente cortometraje argentino "Viaje a marte", de Juan Pablo Zaramella, que narra el sueño de un niño por conocer Marte. Por último, el primer premio de opera prima fue para las chilena "Play", de Alicia Scherson.
La española "Habana Blues", que no competía en el apartado oficial, se llevó el galardón al mejor film extranjero sobre América Latina, el premio del jurado ecuménico (Signis) y los de la prensa cubana y la Unión de Escritores y Aristas de Cuba (UNEAC).
PALMARÉS DEL 27 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO
FICCION
PRIMER PREMIO CORAL
"Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
SEGUNDO PREMIO CORAL
"Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals (México).
TERCER PREMIO CORAL
"En la cama", de Matías Bize (Chile-Alemania).
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
"Barrio Cuba", de Huberto Solás (Cuba-España).
MEJOR DIRECCIÓN
Felipe Cazals por "Las vueltas del citrillo".
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA
Damián Alcázar (México) por "Las vueltas del citrillo".
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EX/AEQUO
Luisa María Jiménez (Cuba) por "Barrio Cuba".
Antonella Costa (Argentina) por el film "El viento".
PREMIO CORAL ÓPERA PRIMA
"Play", de Alicia Scherson (Chile).
MENCIÓN: "Cidade Baixa", de Sergio Machado (Brasil).
MEJOR GUIÓN
Julio Rojas (Chile), por "En la cama".
MEJOR SONIDO
Martín Grignaschi (Argentina), por "Iluminados por el fuego".
MEJOR MÚSICA
Luiz Enrique Xavier (Brasil), por "Jogo subterráneo"
MEJOR FOTOGRAFÍA
Walter Carvalho (Brasil), por "La mala hora".
MEJOR EDICIÓN
Manga Campion (Brasil), por "Juego subterránero".
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Mercedes Alfonsín (Argentina), por "Monobloc".
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Yo también te quiero", de Jack Zagha Kababie (México).
MENCIÓN al cortometraje "Medianeras", de Gustavo Taretto (Argentina).
PREMIO AL MEJOR FILM O VIDEO DE UN REALIZADOR NO LATINOAMERICANO SOBRE
AMÉRICA LATINA
"Habana Blues", de Benito Zambrano (España-Francia-Cuba).
------------------------
CORAL AL MEJOR GUIÓN INEDITO
"Omertá", de Pavel Giroud (Cuba).
Mención a las obras "El agua del fin del mundo", de Paula Sierro y Nora
Mazzietelli (Argentina); y "Semana de turismo", de Federico Veiroj
(Uruguay), recomendando a las autoridades competentes lo tengan en cuenta
para su futura realización.
PREMIO CORAL AL MEJOR CARTEL PRESENTADO PARA OBRAS DE CINE Y VIDEO "Barrio
Cuba".
------------------------
ANIMACIóN
PRIMER PREMIO CORAL
"Viaje a Marte", del director Juan Pablo Zaramella de Argentina.
SEGUNDO PREMIO CORAL
"O ditado", del director Tomás Creus de Brasil, Italia.
TERCER PREMIO CORAL
"Hilo de Marioneta", del director Lucas Adrián Schiaroli, de Argentina.
MENCION ESPECIAL DEL JURADO
"El cuento de lo que quiero y no quiero", del director Ricardo Antonio
Barahona, de El Salvador.
PREMIO CORAL AL MEJOR FILME O VIDEO DE UN REALIZADOR NO LATINOAMERICANO
SOBRE AMÉRICA LATINA
"Unser América (Nuestra América)", de la directora Kristina Honrad, de Suiza.
----------------------------------
DOCUMENTAL
PRIMER PREMIO CORAL
"Toro negro", del director Carlos Armella y Pedro González-Rubio, de México.
SEGUNDO PREMIO CORAL
"Entreatos (Entreactos)", del director João Moreira Salles, Brasil.
TERCER PREMIO CORAL
"Estamira", del director Marcos Prado, Brasil.
----------------------------
OPERA PRIMA
PREMIO CORAL
"Play", de Alicia Scherson (Chile).
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
"Ciudad baja" (Cidade baixa), de Sérgio Machado (Brasil).
----------------------------
OTROS GALARDONES NO OFICIALES
.............................
FIPRESCI
"El Aura" (Argentina, España, Francia), del director Fabián Bielinsky.
SIGNIS
"Habana Blues", de Benito Zambrano, (España-Cuba-Francia).
Mención: "El ajedrez de los colores", de Marcos Schiavon, Brasil.
Premio Glauber Rocha, otorgado por la prensa extranjera acreditada en el Festival, y auspiciado por la agencia internacional de noticias Prensa Latina: "El Caracazo", de Román Chalbaud (Venezuela). Reconocimiento Especial: "¡Viva Cuba!", de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti (Cuba)
Premio documental Memoria, otorgado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau (ex aequo): "Estamira", de Marcos Prado (Brasil) y "La dignidad de los nadie", de Fernando E. Solanas (Argentina). Mención especial: "El último confín", de Pablo Ratto (Argentina); "Miguel: la humanidad de un mito", de Víctor Gómez Lizama (Chile) ; "Montaña de luz", de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Alejandro Ramírez Anderson, Rafael Solís (Cuba); "Sed, invasión gota a gota", de Mausi Martínez (Argentina).
Premio Roque Dalton, de la emisora Radio Habana Cuba: "Nordeste", de Juan Diego Solanas (Argentina).
Premio Caminos del Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr.: "En la cama", de Matías Bize (Chile).
Premio de la Universidad de La Habana: "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas (México).
Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes: "Barrio Cuba", de Humberto Solás (Cuba).
Premio de Cinematografía Educativa (CINED): "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
Premio Casa de las Américas: "En la cama", de Matías Bize (Chile).
Reconocimientos: "Cidade baixa", de Sergio Machado (Brasil); "Barrio Cuba", de Humberto Solás (Cuba); "El viento", de Eduardo Mignogna (Argentina); "Sangre", de Amat Escalante (México); "Olga", de Jayme Monjardim (Brasil).
Premio Sara Gómez, del Consejo Nacional de Casas de Cultura: "Iré Habana", de Jorge Perugorría y Ángel Alderete (Cuba). Mención: "¿Dónde está Sara Gómez?", de Alexandra Müller (Suiza).
Premio del Círculo de Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC): "Montaña de luz", de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Alejandro Ramírez Anderson, Rafael Solís (Cuba).
Premio del oyente de la emisora Radio Progreso: "¡Viva Cuba!", de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti (Cuba), Premio que especialistas de la propia emisora otorgan a la que consideran la mejor banda sonora del concurso: Marcus Vianna, por "Olga", de Jayme Monjardim (Brasil).
Premio Caracol, de la Asociación de Radio, Cine y TV de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC): "Habana Blues", de Benito Zambrano (España, Cuba).
Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica: "Habana Blues", de Benito Zambrano (España, Cuba).
Premio de la revista Revolución y Cultura: "Si sos brujo: una historia de tango", de Caroline Neal (Argentina).
Premio de la Federación de Escuelas de Cine (FEISAL) a un (a) joven realizador (a): Alicia Scherson, por "Play", (Chile).
Mención especial: Youn-suk Bae, por su opera prima "Do U cry 4 Me, Argentina?", (Argentina).
Premio Vigía, de la subsede de Matanzas: "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
- © NOTICINE.com
Eliseo Subiela conquista Pinamar con su nuevo film
16-XII-05
"Toqué el cielo con las manos", dijo Eliseo Subiela sobre la contundente recepción que tuvo su nuevo largometraje, "Lifting de corazón", en el Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, Pantalla Pinamar, donde tuvo una ovación de varios minutos en su primera proyección pública, que fue la más multitudinaria de este certamen hasta la fecha.
"Cada vez yo estoy yendo más a la comedia, cada vez más la vida me parece una comedia", explicó el realizador sobre el género elegido para "Lifting de corazón", una historia donde el director argentino se aleja del tono surrealista de anteriores trabajos para zambullirse en una comedia romántica acerca de un cirujano plástico español con temor a envejecer, que se enamora de una joven que conoce en un viaje a Buenos Aires, poniendo en riesgo su aparentemente idílico matrimonio.
Protagonizada por Pep Munné, María Barranco y Moro Anghileri ("Buena vida delivery"), esta coproducción argentino-española conquistó a la audiencia principalmente por sus buenas dosis de humor, que provocó incluso el aplauso a mitad de la película ante el encuentro de la pareja principal y sus respectivos amantes en una cena cargada de tensión. Todo el equipo, que visionaba el film por primera vez, se sorprendió con la respuesta conseguida, que sin duda le augura un gran futuro comercial. "Yo llevo un montón de películas y me ha ocurrido una cosa en toda mi vida: en cuanto protagonizaba una película o bien no se estrenaba o duraba una semana. Entonces decía: 'cuidado soy gafe'. Pero parece que no. Rompí la racha", declaró con humor Munné. Algo similar a lo que le ha sucedido a Angheleri: "No estoy acostumbrada a que a la gente le gusten las películas que hago. La devolución de la gente me encató. Fue fuertísimo".
No exenta de clichés (la constante referencia al tango en la trama), varias frases imposibles y esa tendencia de su cine al estereotipo femenino que responde a la fantasía masculina, la cinta resulta un paso adelante del realizador con respecto a su obra más inmediata, siendo un cine que responde más a un modelo de consumo masivo.
"Toqué el cielo con las manos", dijo Eliseo Subiela sobre la contundente recepción que tuvo su nuevo largometraje, "Lifting de corazón", en el Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, Pantalla Pinamar, donde tuvo una ovación de varios minutos en su primera proyección pública, que fue la más multitudinaria de este certamen hasta la fecha.
"Cada vez yo estoy yendo más a la comedia, cada vez más la vida me parece una comedia", explicó el realizador sobre el género elegido para "Lifting de corazón", una historia donde el director argentino se aleja del tono surrealista de anteriores trabajos para zambullirse en una comedia romántica acerca de un cirujano plástico español con temor a envejecer, que se enamora de una joven que conoce en un viaje a Buenos Aires, poniendo en riesgo su aparentemente idílico matrimonio.
Protagonizada por Pep Munné, María Barranco y Moro Anghileri ("Buena vida delivery"), esta coproducción argentino-española conquistó a la audiencia principalmente por sus buenas dosis de humor, que provocó incluso el aplauso a mitad de la película ante el encuentro de la pareja principal y sus respectivos amantes en una cena cargada de tensión. Todo el equipo, que visionaba el film por primera vez, se sorprendió con la respuesta conseguida, que sin duda le augura un gran futuro comercial. "Yo llevo un montón de películas y me ha ocurrido una cosa en toda mi vida: en cuanto protagonizaba una película o bien no se estrenaba o duraba una semana. Entonces decía: 'cuidado soy gafe'. Pero parece que no. Rompí la racha", declaró con humor Munné. Algo similar a lo que le ha sucedido a Angheleri: "No estoy acostumbrada a que a la gente le gusten las películas que hago. La devolución de la gente me encató. Fue fuertísimo".
No exenta de clichés (la constante referencia al tango en la trama), varias frases imposibles y esa tendencia de su cine al estereotipo femenino que responde a la fantasía masculina, la cinta resulta un paso adelante del realizador con respecto a su obra más inmediata, siendo un cine que responde más a un modelo de consumo masivo.
- © Cynthia M. García (Pinamar)-NOTICINE.com
Leonor Benedetto presentó su opera prima en Pinamar
15-XII-05
El actualmente en desarrollo Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, Pantalla Pinamar, fue el lugar escogido por la actriz Leonor Benedetto para presentar en el país su opera prima "El buen destino", una película coral que se exhibió en el Festival de Cine de Montreal, razón por la cual fue seleccionada para integrar "Y el ganador es...", el apartado que funciona como una suerte de sección oficial que reúne a las cintas que han sido galardonadas o han participado en los festivales internacionales más relevantes a lo largo de este año y aspiran a llevarse los premios de este evento.
"El buen destino" se centra en un grupo de personas que tienen como punto de encuentro un bar venido a menos y el fantasma del desempleo acechándolos. A partir de esa premisa, se comienzan a desvelar las historias personales de cada personaje, los amores, desamores, ideales y sueños. Para esta primera incursión en el largometraje, Benedetto convocó a un reparto que tiene intérpretes solventes como Luis Luque o Gabriela Toscano y a una figura de la talla de Federico Luppi, repitiendo ese papel que ya se conoce al dedillo: un hombre nostálgico de ese pasado combativo y utópico, que busca transmitir sus ideas a generaciones más jóvenes.
En la conferencia de prensa de esta película, Benedetto explicó que tiene fascinación por los hombres, por su espíritu de lucha, lo cual puede explicar que los personajes masculinos sean muchísimo más simpáticos que los femeninos, estereotipados en la esposa ambiciosa, la joven snob o la comehombres. A ellas se agrega una misteriosa mujer -interpretada por Elvira Mínguez- que observa todos los acontecimientos que se suceden en el bar y solo interviene para aportar una reflexión inteligente, que quizá represente la voz de la directora y guionista.
La cinta, íntegramente rodada en San Luis, aún no tiene fecha de estreno confirmada y se dedicará a recorrer diferentes festivales internacionales.
Otro film de este apartado competitivo que se proyectó en calidad de primicia fue "Garúa", de Gustavo Corrado, la historia de un joven que decide tomar el lugar de un cantante de tangos al que mató. Con ritmo lento y la búsqueda de una estética particular, el director apuesta a un largometraje que se aleja de las aproximaciones al tango, olvidando el baile y haciendo de la propia película una historia que bien se podría convertir en canción.
El actualmente en desarrollo Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, Pantalla Pinamar, fue el lugar escogido por la actriz Leonor Benedetto para presentar en el país su opera prima "El buen destino", una película coral que se exhibió en el Festival de Cine de Montreal, razón por la cual fue seleccionada para integrar "Y el ganador es...", el apartado que funciona como una suerte de sección oficial que reúne a las cintas que han sido galardonadas o han participado en los festivales internacionales más relevantes a lo largo de este año y aspiran a llevarse los premios de este evento.
"El buen destino" se centra en un grupo de personas que tienen como punto de encuentro un bar venido a menos y el fantasma del desempleo acechándolos. A partir de esa premisa, se comienzan a desvelar las historias personales de cada personaje, los amores, desamores, ideales y sueños. Para esta primera incursión en el largometraje, Benedetto convocó a un reparto que tiene intérpretes solventes como Luis Luque o Gabriela Toscano y a una figura de la talla de Federico Luppi, repitiendo ese papel que ya se conoce al dedillo: un hombre nostálgico de ese pasado combativo y utópico, que busca transmitir sus ideas a generaciones más jóvenes.
En la conferencia de prensa de esta película, Benedetto explicó que tiene fascinación por los hombres, por su espíritu de lucha, lo cual puede explicar que los personajes masculinos sean muchísimo más simpáticos que los femeninos, estereotipados en la esposa ambiciosa, la joven snob o la comehombres. A ellas se agrega una misteriosa mujer -interpretada por Elvira Mínguez- que observa todos los acontecimientos que se suceden en el bar y solo interviene para aportar una reflexión inteligente, que quizá represente la voz de la directora y guionista.
La cinta, íntegramente rodada en San Luis, aún no tiene fecha de estreno confirmada y se dedicará a recorrer diferentes festivales internacionales.
Otro film de este apartado competitivo que se proyectó en calidad de primicia fue "Garúa", de Gustavo Corrado, la historia de un joven que decide tomar el lugar de un cantante de tangos al que mató. Con ritmo lento y la búsqueda de una estética particular, el director apuesta a un largometraje que se aleja de las aproximaciones al tango, olvidando el baile y haciendo de la propia película una historia que bien se podría convertir en canción.
- © Cynthia M. García (Pinamar)-NOTICINE.com
Alicia Alonso presenta en el Festival de La Habana el DVD de "Giselle"
15-XII-05
En una de las conferencias de prensa más concurridas del 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la diva de la danza cubana Alicia Alonso ha presentado este miércoles en La Habana el DVD "Giselle, la leyenda" que se basa en su coreografía e interpretaciones para la famosa obra de Adolphe Adam. A su lado estaba el presidente de la Fundación Autor, editora del doble album, Manuel Gutiérrez Aragón.
El cineasta español destacó la satisfacción de su fundación, dependiente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), por editar el DVD, que con una duración próxima a los 285 minutos constituye no sólo un placer para los aficionados al arte de Alicia Alonso, sino también una ayuda de primera mano para los profesionales del ballet, ya que incluye amén de comentarios de la diva cubana toda una Clase Magistral.
"Alicia Alonso es muy querida en España, aparte de la admiración artística que se siente en todas partes del mundo por ella. Como persona también es un referente. Creo que de hecho se trata de una de las poquisimas personas que se salvan de la critica politica, ya que los elogios le llegan de toda la prensa española sin distinciones de colores ideológicos", aseguró Gutiérrez Aragón.
Por su parte, en un breve parlamento, la octogenaria directora del Ballet Nacional de Cuba agradeció con emoción a todas las personas que han hecho posible la edición de esta completa obra, entre ellas aparte de la Fundación el Instituto Cubano del Cine (ICAIC) y la TV de la mayor de las Antillas, que han facilitado imágenes exclusivas de representaciones del ballet, realizadas en 1963, 68, 78 y 80.
Sobre "Giselle", considerada la obra cumbre de la prima ballerina habanera, ésta ha dicho: "Nunca lo bailé igual. Unos días más alegre, otros con temor a la tragedia que se avecina al personaje. Todo dependía de mi propio estado de animo, pero cada representación fue única".
En una de las conferencias de prensa más concurridas del 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la diva de la danza cubana Alicia Alonso ha presentado este miércoles en La Habana el DVD "Giselle, la leyenda" que se basa en su coreografía e interpretaciones para la famosa obra de Adolphe Adam. A su lado estaba el presidente de la Fundación Autor, editora del doble album, Manuel Gutiérrez Aragón.
El cineasta español destacó la satisfacción de su fundación, dependiente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), por editar el DVD, que con una duración próxima a los 285 minutos constituye no sólo un placer para los aficionados al arte de Alicia Alonso, sino también una ayuda de primera mano para los profesionales del ballet, ya que incluye amén de comentarios de la diva cubana toda una Clase Magistral.
"Alicia Alonso es muy querida en España, aparte de la admiración artística que se siente en todas partes del mundo por ella. Como persona también es un referente. Creo que de hecho se trata de una de las poquisimas personas que se salvan de la critica politica, ya que los elogios le llegan de toda la prensa española sin distinciones de colores ideológicos", aseguró Gutiérrez Aragón.
Por su parte, en un breve parlamento, la octogenaria directora del Ballet Nacional de Cuba agradeció con emoción a todas las personas que han hecho posible la edición de esta completa obra, entre ellas aparte de la Fundación el Instituto Cubano del Cine (ICAIC) y la TV de la mayor de las Antillas, que han facilitado imágenes exclusivas de representaciones del ballet, realizadas en 1963, 68, 78 y 80.
Sobre "Giselle", considerada la obra cumbre de la prima ballerina habanera, ésta ha dicho: "Nunca lo bailé igual. Unos días más alegre, otros con temor a la tragedia que se avecina al personaje. Todo dependía de mi propio estado de animo, pero cada representación fue única".
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