Festivales
Venecia 2006: Emilio Estevez convence con su mirada sobre la política estadounidense en "Bobby"
5-IX-06
El cine estadounidense volvió a escarbar en su pasado con otro largometraje que una vez más se sirve de una muerte real para contar una historia que desentraña cuestiones profundas. El más reciente film de esa cinematografía que se ha presentado en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia es "Bobby", del actor y director Emilio Estevez, quien reúne a un interesante grupo de intérpretes para hablar sobre la política estadounidense.
"Bobby" es una cinta acerca del día en que fue asesinado el candidato presidencial Robert Kennedy, en 1968, que Estevez -director, guionista y actor- elige narrar a través de las pequeñas historias de los trabajadores y los huéspedes del Hotel Ambassador de Los Ángeles, donde Kennedy tenía su centro de campaña. Así somos testigos de las charlas del portero (Anthony Hopkins) con un amigo (Harry Belafonte), la relación del director del lugar (William H. Macy) con sus empleados (Christian Slater, Laurence Fishburne, Freddy Rodriguez) y su esposa (Sharon Stone), la osadía de una idealista (Lindsay Lohan) que decide casarse con un chico (Elijah Wood) para evitar que vaya a Vietnam, las lamentaciones de una alcohólica por el paso del tiempo (Demi Moore), los negocios de un dealer (Ashton Kutcher), la esperanza que deposita un matrimonio en el candidato presidencial (Martin Sheen y Helen Hunt)...Todas piezas que sirven para armar un rompecabezas sobre el estado de la política y el momento de quiebre que significó la muerte de Kennedy.
"La nación cambió esa noche. Fue el punto de inflexión. Creo que después de eso fuimos en caída libre...(Richard) Nixon fue electo presidente y nos volvimos cínicos y resignados. Fue la muerte de la decencia y la esperanza. Todavía nos tenemos que recuperar de ese golpe", afirmó con convicción Estevez, quien recibió una calurosa acogida por este trabajo, el primero detrás de cámara tras una década, que le deja con grandes posibilidades de acceder al palmarés. El director precisó que el guión se escribió en el año 2000, por lo cual no era una crítica directa a la administración de George W. Bush, pero el tiempo lo ha convertido en una mirada sobre la política actual, en la que se pueden tejer paralelismos entre la guerra de Vietnam y la de Irak o Afganistán.
Estevez además señaló la necesidad de que los jóvenes se involucren en la política: "Necesitamos que las generaciones más jóvenes se comprometan con el proceso político. Hay que recuperar la sensualidad de la política. Bobby era una inspiración. Tenemos que encontrar líderes que nos inspiren".
La jornada se completó con dos viejos conocidos: Gianni Amelio y Benoit Jacquot, que coincidentemente exhibieron trabajos centrados en un viaje que merecieron una fría respuesta. Amelio presentó el primer film local a concurso, "La stella che non c'e", protagonizada por Sergio Castellitto, que narra la odisea del encargado de mantenimiento de una fábrica de acero, que en su intento por prevenir sobre el funcionamiento de una máquina defectuosa, viaja a China para hallar el aparato, iniciando su búsqueda junto a una traductora (Tai Ling). Una película inicialmente interesante, que no logra sostenerse conforme avanza el tiempo. Por su parte, Jacquot desembarcó con "L'Intouchable", drama con Isild Le Besco sobre una joven que viaja a India en busca de su padre, que fue quizá la película que menos atractivo causó en lo que va de la Mostra.
El cine estadounidense volvió a escarbar en su pasado con otro largometraje que una vez más se sirve de una muerte real para contar una historia que desentraña cuestiones profundas. El más reciente film de esa cinematografía que se ha presentado en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia es "Bobby", del actor y director Emilio Estevez, quien reúne a un interesante grupo de intérpretes para hablar sobre la política estadounidense.
"Bobby" es una cinta acerca del día en que fue asesinado el candidato presidencial Robert Kennedy, en 1968, que Estevez -director, guionista y actor- elige narrar a través de las pequeñas historias de los trabajadores y los huéspedes del Hotel Ambassador de Los Ángeles, donde Kennedy tenía su centro de campaña. Así somos testigos de las charlas del portero (Anthony Hopkins) con un amigo (Harry Belafonte), la relación del director del lugar (William H. Macy) con sus empleados (Christian Slater, Laurence Fishburne, Freddy Rodriguez) y su esposa (Sharon Stone), la osadía de una idealista (Lindsay Lohan) que decide casarse con un chico (Elijah Wood) para evitar que vaya a Vietnam, las lamentaciones de una alcohólica por el paso del tiempo (Demi Moore), los negocios de un dealer (Ashton Kutcher), la esperanza que deposita un matrimonio en el candidato presidencial (Martin Sheen y Helen Hunt)...Todas piezas que sirven para armar un rompecabezas sobre el estado de la política y el momento de quiebre que significó la muerte de Kennedy.
"La nación cambió esa noche. Fue el punto de inflexión. Creo que después de eso fuimos en caída libre...(Richard) Nixon fue electo presidente y nos volvimos cínicos y resignados. Fue la muerte de la decencia y la esperanza. Todavía nos tenemos que recuperar de ese golpe", afirmó con convicción Estevez, quien recibió una calurosa acogida por este trabajo, el primero detrás de cámara tras una década, que le deja con grandes posibilidades de acceder al palmarés. El director precisó que el guión se escribió en el año 2000, por lo cual no era una crítica directa a la administración de George W. Bush, pero el tiempo lo ha convertido en una mirada sobre la política actual, en la que se pueden tejer paralelismos entre la guerra de Vietnam y la de Irak o Afganistán.
Estevez además señaló la necesidad de que los jóvenes se involucren en la política: "Necesitamos que las generaciones más jóvenes se comprometan con el proceso político. Hay que recuperar la sensualidad de la política. Bobby era una inspiración. Tenemos que encontrar líderes que nos inspiren".
La jornada se completó con dos viejos conocidos: Gianni Amelio y Benoit Jacquot, que coincidentemente exhibieron trabajos centrados en un viaje que merecieron una fría respuesta. Amelio presentó el primer film local a concurso, "La stella che non c'e", protagonizada por Sergio Castellitto, que narra la odisea del encargado de mantenimiento de una fábrica de acero, que en su intento por prevenir sobre el funcionamiento de una máquina defectuosa, viaja a China para hallar el aparato, iniciando su búsqueda junto a una traductora (Tai Ling). Una película inicialmente interesante, que no logra sostenerse conforme avanza el tiempo. Por su parte, Jacquot desembarcó con "L'Intouchable", drama con Isild Le Besco sobre una joven que viaja a India en busca de su padre, que fue quizá la película que menos atractivo causó en lo que va de la Mostra.
- © E.E. (Venecia)-NOTICINE.com / Fotos: AP
Breves de festivales: Cacá Diegues vence en Montreal, Aronofsky visitará Sitges, Fotogramas convoca cortometrajistas
5-IX-06
- El realizador brasileiro Cacá Diegues se llevó ex-aequo el premio mayor del Festival de Films del mundo de Montreal con "O maior amor do mundo", una historia centrada en un hombre que padece una enfermedad terminal y se enfrenta a la posibilidad de descubrir su identidad. El reconocido realizador latinoamericano compartió el galardón con Nagai Sanko por la cinta japonesa "Eiji Okuda", de acuerdo a la decisión del jurado oficial presidido por la actriz Kathy Bates. Dentro del palmarés oficial destacó la cinta china "Snow in the Wind", de Yang Yazhou, que obtuvo el Gran premio Especial del Jurado y el de Mejor Interpretación Femenina (Ni Ping), y el Premio a la innovación para la puertorriqueña "Ruido", de César Rodríguez. El cine latinoamericano fue gran protagonista además en el apartado destinado a las primeras películas, donde la mexicana "Más que a nada en el mundo", de Andrés León Becker y Javier Solar, logró el Zénith de Oro y la ecuatoriana "¿Qué tan lejos?", de Tania Hermida, el Zénith de Plata. Por último, el Premio Glauber Rocha para la mejor cinta de América Latina fue para "Mariposa negra", del peruano Francisco Lombardi.
- El director de "Pi" y "Requiem por un sueño", Darren Aronofsky, asistirá el día 11 de octubre a Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya para presentar su último trabajo, "The Fountain", en la Sección Oficial Fantàstic Première. Protagonizada por Rachel Weisz y Hugh Jackman, "The Fountain" es un film donde Aronofsky aborda la odisea de un hombre a través de tres épocas para salvar a la mujer que ama, que acaba de presentarse con comentarios nada favorables en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La organización del certamen agregó además que la sección Première, que propone grandes producciones de eminente estreno, fuera de competición, incluirá títulos como "Captivity", de Roland Joffé ("La misión") con Elisha Cuthbert, que se verá en calidad de premiere mundial; "Unknown", de Simon Brand y "Running Scared", con Paul Walker. Estos títulos se añaden a los ya anunciados "Pulse", de Jim Sonzero; "The Wicker Man", de Neil LaBute; "A Scanner Darkly", de Richard Linklater y la española "La Caja Kovak", de Daniel Monzón.
- La reconocida revista española Fotogramas convoca al Tercer Festival Fotogramas en Corto, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 16 de Febrero de 2007. Podrán intervenir todos los cortos que no excedan los 20 minutos, pudiendo abordar cualquier temática o utilizar todo tipo de técnica (imagen real, animación, documental). El material debe ser enviado en soporte DVD o CD-ROM y la formalización de la inscripción y las bases para participar se pueden encontrar en la web del festival, www.fotogramasencorto.com. Fotogramas en corto entregará cuatro premios: un Primer premio dotado con 10.000 euros, un Segundo premio dotado con 2.000 euros, un Tercer premio (Premio del Público) que consiste en un curso de dirección de cine de una semana de duración en la New York Academy de Nueva York (EE.UU.) y un Cuarto premio para la mejor animación de 3.000 euros. Como es tradición, la revista distribuirá unas 200 mil copias de un DVD con los cortos ganadores y finalistas. El Jurado está compuesto por Jaume Balagueró (director de cine), Julio Fernández (presidente de Filmax), Juan Carlos Tous (Director General de Cameo), Sergi Sánchez (crítico de cine) y Elisenda Nadal (directora de Fotogramas).
- El realizador brasileiro Cacá Diegues se llevó ex-aequo el premio mayor del Festival de Films del mundo de Montreal con "O maior amor do mundo", una historia centrada en un hombre que padece una enfermedad terminal y se enfrenta a la posibilidad de descubrir su identidad. El reconocido realizador latinoamericano compartió el galardón con Nagai Sanko por la cinta japonesa "Eiji Okuda", de acuerdo a la decisión del jurado oficial presidido por la actriz Kathy Bates. Dentro del palmarés oficial destacó la cinta china "Snow in the Wind", de Yang Yazhou, que obtuvo el Gran premio Especial del Jurado y el de Mejor Interpretación Femenina (Ni Ping), y el Premio a la innovación para la puertorriqueña "Ruido", de César Rodríguez. El cine latinoamericano fue gran protagonista además en el apartado destinado a las primeras películas, donde la mexicana "Más que a nada en el mundo", de Andrés León Becker y Javier Solar, logró el Zénith de Oro y la ecuatoriana "¿Qué tan lejos?", de Tania Hermida, el Zénith de Plata. Por último, el Premio Glauber Rocha para la mejor cinta de América Latina fue para "Mariposa negra", del peruano Francisco Lombardi.
- El director de "Pi" y "Requiem por un sueño", Darren Aronofsky, asistirá el día 11 de octubre a Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya para presentar su último trabajo, "The Fountain", en la Sección Oficial Fantàstic Première. Protagonizada por Rachel Weisz y Hugh Jackman, "The Fountain" es un film donde Aronofsky aborda la odisea de un hombre a través de tres épocas para salvar a la mujer que ama, que acaba de presentarse con comentarios nada favorables en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La organización del certamen agregó además que la sección Première, que propone grandes producciones de eminente estreno, fuera de competición, incluirá títulos como "Captivity", de Roland Joffé ("La misión") con Elisha Cuthbert, que se verá en calidad de premiere mundial; "Unknown", de Simon Brand y "Running Scared", con Paul Walker. Estos títulos se añaden a los ya anunciados "Pulse", de Jim Sonzero; "The Wicker Man", de Neil LaBute; "A Scanner Darkly", de Richard Linklater y la española "La Caja Kovak", de Daniel Monzón.
- La reconocida revista española Fotogramas convoca al Tercer Festival Fotogramas en Corto, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 16 de Febrero de 2007. Podrán intervenir todos los cortos que no excedan los 20 minutos, pudiendo abordar cualquier temática o utilizar todo tipo de técnica (imagen real, animación, documental). El material debe ser enviado en soporte DVD o CD-ROM y la formalización de la inscripción y las bases para participar se pueden encontrar en la web del festival, www.fotogramasencorto.com. Fotogramas en corto entregará cuatro premios: un Primer premio dotado con 10.000 euros, un Segundo premio dotado con 2.000 euros, un Tercer premio (Premio del Público) que consiste en un curso de dirección de cine de una semana de duración en la New York Academy de Nueva York (EE.UU.) y un Cuarto premio para la mejor animación de 3.000 euros. Como es tradición, la revista distribuirá unas 200 mil copias de un DVD con los cortos ganadores y finalistas. El Jurado está compuesto por Jaume Balagueró (director de cine), Julio Fernández (presidente de Filmax), Juan Carlos Tous (Director General de Cameo), Sergi Sánchez (crítico de cine) y Elisenda Nadal (directora de Fotogramas).
- © Redacción-NOTICINE.com
Festivaleando: Almodóvar obtiene premio de la crítica, Bogotá anuncia competencia oficial, Lisboa convoca al cine ibérico
4-IX-06
- Por segunda ocasión en su carrera, Pedro Almodóvar recibirá el Premio Fipresci, que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica a la mejor película del año. El manchego recibirá el galardón por "Volver", su más reciente film, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se encargará de recoger su hermano Agustín, productor del film, durante la ceremonia de apertura del certamen, que tendrá lugar el próximo 21 de septiembre. Más de 350 críticos de más de 60 países participaron en esta votación -en la que se tuvieron en cuenta las cintas estrenadas entre agosto de 2005 y julio de 2006- que le concederá su segundo premio Fipresci a Almodóvar, anteriormente distinguido por "Todo sobre mi madre" en 1999. "Volver", que obtuviera en la última edición del Festival de Cannes el premio al mejor guión y a la mejor interpretación femenina para el conjunto de sus actrices, se exhibirá en San Sebastián dentro de Made in Spain de la sección Horizontes latinos. Almodóvar actualmente se encuentra en plena campaña de promoción de la película en Estados Unidos, donde se estrenará el próximo 3 de noviembre.
- La organización del XXIII Festival de Cine de Bogotá, que tendrá lugar del 4 al 12 de octubre próximo en la mencionada capital colombiana, ha dado a conocer las películas que integran la selección oficial de la categoría de Cine en Competencia. Las elegidas son las alemanas "Four Windows", de Christian Moris Mueller, y "Molly's Way", de Emily Atef; la argentina "El custodio", de Rodrigo Moreno; las brasileiras "Eu me lembro", de Edgar Navarro, y "Sal de plata", de Carlos Gerbase; las colombianas "Cuando rompen las olas", de Riccardo Gabrielli, y "Karma", de Orlando Pardo; la chilena "La sagrada familia", de Sebastián Campos; "Kiss Me Not on the Eye", de Jocelyne Saab; las españolas "Cuba libre", de Rai García, y "La bicicleta", de Sigfrid Monleón; la británica "Kidulthood", de Menhja Huda; la iraní "So Close, so far", de Seyyed Reza Mir-Karimi; la japonesa "Starfish Hotel", de John Williams; la mexicana "La última mirada", de Patricia Arriaga; la polaca "Your Name is Justine", de Franco De Peña; y la checa "Over and Over", de Petr Vachler.
- Hola Lisboa, primer Festival de Cine Ibérico a realizarse en Portugal, acaba de abrir su inscripción para el certamen a celebrarse entre el 7 al 17 de diciembre en Lisboa. La competición oficial será exclusivamente dedicada a las películas de producción mayoritariamente portuguesa y/o española, de alta calidad artística y técnica, y susceptibles de ser comercializadas. Hasta el 30 de septiembre de 2006 se mantendrá abierta la convocatoria para largometrajes, cortometrajes y documentales que deseen formar parte de la competencia; como así también para el apartado denominado Tête a Tête-Competición entre escuelas, destinado a la confrontación de los mejores trabajos realizados en las diversas escuelas de cine y audiovisuales de España y Portugal. Para mayor información consultar www.holalisboa.com.
- Por segunda ocasión en su carrera, Pedro Almodóvar recibirá el Premio Fipresci, que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica a la mejor película del año. El manchego recibirá el galardón por "Volver", su más reciente film, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se encargará de recoger su hermano Agustín, productor del film, durante la ceremonia de apertura del certamen, que tendrá lugar el próximo 21 de septiembre. Más de 350 críticos de más de 60 países participaron en esta votación -en la que se tuvieron en cuenta las cintas estrenadas entre agosto de 2005 y julio de 2006- que le concederá su segundo premio Fipresci a Almodóvar, anteriormente distinguido por "Todo sobre mi madre" en 1999. "Volver", que obtuviera en la última edición del Festival de Cannes el premio al mejor guión y a la mejor interpretación femenina para el conjunto de sus actrices, se exhibirá en San Sebastián dentro de Made in Spain de la sección Horizontes latinos. Almodóvar actualmente se encuentra en plena campaña de promoción de la película en Estados Unidos, donde se estrenará el próximo 3 de noviembre.
- La organización del XXIII Festival de Cine de Bogotá, que tendrá lugar del 4 al 12 de octubre próximo en la mencionada capital colombiana, ha dado a conocer las películas que integran la selección oficial de la categoría de Cine en Competencia. Las elegidas son las alemanas "Four Windows", de Christian Moris Mueller, y "Molly's Way", de Emily Atef; la argentina "El custodio", de Rodrigo Moreno; las brasileiras "Eu me lembro", de Edgar Navarro, y "Sal de plata", de Carlos Gerbase; las colombianas "Cuando rompen las olas", de Riccardo Gabrielli, y "Karma", de Orlando Pardo; la chilena "La sagrada familia", de Sebastián Campos; "Kiss Me Not on the Eye", de Jocelyne Saab; las españolas "Cuba libre", de Rai García, y "La bicicleta", de Sigfrid Monleón; la británica "Kidulthood", de Menhja Huda; la iraní "So Close, so far", de Seyyed Reza Mir-Karimi; la japonesa "Starfish Hotel", de John Williams; la mexicana "La última mirada", de Patricia Arriaga; la polaca "Your Name is Justine", de Franco De Peña; y la checa "Over and Over", de Petr Vachler.
- Hola Lisboa, primer Festival de Cine Ibérico a realizarse en Portugal, acaba de abrir su inscripción para el certamen a celebrarse entre el 7 al 17 de diciembre en Lisboa. La competición oficial será exclusivamente dedicada a las películas de producción mayoritariamente portuguesa y/o española, de alta calidad artística y técnica, y susceptibles de ser comercializadas. Hasta el 30 de septiembre de 2006 se mantendrá abierta la convocatoria para largometrajes, cortometrajes y documentales que deseen formar parte de la competencia; como así también para el apartado denominado Tête a Tête-Competición entre escuelas, destinado a la confrontación de los mejores trabajos realizados en las diversas escuelas de cine y audiovisuales de España y Portugal. Para mayor información consultar www.holalisboa.com.
- © Redacción-NOTICINE.com
Venecia 2006: Abucheos para Darren Aronofsky por "The Fountain"
4-IX-06
Darren Aronofsky, director de "Pi" y "Requiem para un sueño", desembarcó en la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia con un largometraje sobre la búsqueda de la inmortalidad, "The Fountain", que ha decepcionado a la mayoría, aunque los acérrimos seguidores del cineasta le dedicaron los pocos aplausos que se mezclaron con la mayoría de abucheos tras su primera exhibición; mientras Tsai Ming-liang era recibido con más entusiasmo, aunque varios se vieron forzados a abandonar la sala por las fuertes escenas de sexo de "I Don't Want to Sleep Alone".
"The Fountain" (La fuente) es una cinta que mezcla pasado, presente y futuro para hablar sobre la búsqueda del ser humano de aquello que le es imposible por su condición: la inmortalidad. Un científico (interpretado por Hugh Jackman) de nuestra época busca la cura para el cáncer terminal que sufre su esposa, Izzi (Rachel Weisz, actriz de "El jardinero fiel" y pareja de Aronofsky); mientras en el siglo XVI, el mismo personaje es un conquistador español tras la fuente de la vida de los mayas y en el siglo XXVI, un astronauta, persiguiendo el mismo objetivo de salvar a quien ama. "La película trata sobre la inevitabilidad de la muerte, y sobre el hecho de que la muerte forma parte de la vida", explicó Aronofsky sobre su film, cuya poética búsqueda del sentido de la vida y la muerte mostró más falencias que aciertos.
Como toda pareja que trabaja en un mismo proyecto, Aronofsky y Weisz fueron especialmente cuestionados sobre esta colaboración, particularmente sobre los sentimientos del realizador al tener que dirigir una escena íntima entre la madre de su hijo y Jackman. "Soy un pervertido, así que no tengo problemas con eso. Disfruto mucho el rodar escenas de sexo. Ella es una actriz, el es un actor...cuando dices ¡corte!, se acabó", explicó Aronofsky, a lo que Weisz agregó: "De hecho, Darren me gritaba: '¡Quítale los pantalones!".
El sexo fue más inquietante en "I Don't Want to Sleep Alone" (No quiero dormir solo), de Tsai Ming-liang, realizador de "El sabor de la sandía", ya que las mismas provocaron la salida de varios espectadores de la Sala Grande, aunque el tema de fondo es una cuestión muy diferente. Lee Kang-Sheng, su actor fetiche, da vida a un inmigrante chino en Kuala Lumpur, que tras una golpiza es recogido por un grupo de trabajadores de Bangladesh, iniciando luego una relación con un joven. Esta trama es la excusa para hablar sobre el efímero boom económico que se vivió en Bangladesh en los años 90, que atrajo a numerosos inmigrantes que muy pronto vieron como ese sueño se esfumaba. "Durante ese período era inevitable notar la cantidad de inmigrantes que recorrían la ciudad", precisó Tsai, "se vieron seducidos por el boom económico de mediados de los 90 y perdieron todo, incluídos sus sueños, con el colapso económico y ahora están buscando una nueva identidad". Tsai triunfó aquí en 1994 con "Viva el amor", pero no parece que pueda repetir esa empresa.
Darren Aronofsky, director de "Pi" y "Requiem para un sueño", desembarcó en la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia con un largometraje sobre la búsqueda de la inmortalidad, "The Fountain", que ha decepcionado a la mayoría, aunque los acérrimos seguidores del cineasta le dedicaron los pocos aplausos que se mezclaron con la mayoría de abucheos tras su primera exhibición; mientras Tsai Ming-liang era recibido con más entusiasmo, aunque varios se vieron forzados a abandonar la sala por las fuertes escenas de sexo de "I Don't Want to Sleep Alone".
"The Fountain" (La fuente) es una cinta que mezcla pasado, presente y futuro para hablar sobre la búsqueda del ser humano de aquello que le es imposible por su condición: la inmortalidad. Un científico (interpretado por Hugh Jackman) de nuestra época busca la cura para el cáncer terminal que sufre su esposa, Izzi (Rachel Weisz, actriz de "El jardinero fiel" y pareja de Aronofsky); mientras en el siglo XVI, el mismo personaje es un conquistador español tras la fuente de la vida de los mayas y en el siglo XXVI, un astronauta, persiguiendo el mismo objetivo de salvar a quien ama. "La película trata sobre la inevitabilidad de la muerte, y sobre el hecho de que la muerte forma parte de la vida", explicó Aronofsky sobre su film, cuya poética búsqueda del sentido de la vida y la muerte mostró más falencias que aciertos.
Como toda pareja que trabaja en un mismo proyecto, Aronofsky y Weisz fueron especialmente cuestionados sobre esta colaboración, particularmente sobre los sentimientos del realizador al tener que dirigir una escena íntima entre la madre de su hijo y Jackman. "Soy un pervertido, así que no tengo problemas con eso. Disfruto mucho el rodar escenas de sexo. Ella es una actriz, el es un actor...cuando dices ¡corte!, se acabó", explicó Aronofsky, a lo que Weisz agregó: "De hecho, Darren me gritaba: '¡Quítale los pantalones!".
El sexo fue más inquietante en "I Don't Want to Sleep Alone" (No quiero dormir solo), de Tsai Ming-liang, realizador de "El sabor de la sandía", ya que las mismas provocaron la salida de varios espectadores de la Sala Grande, aunque el tema de fondo es una cuestión muy diferente. Lee Kang-Sheng, su actor fetiche, da vida a un inmigrante chino en Kuala Lumpur, que tras una golpiza es recogido por un grupo de trabajadores de Bangladesh, iniciando luego una relación con un joven. Esta trama es la excusa para hablar sobre el efímero boom económico que se vivió en Bangladesh en los años 90, que atrajo a numerosos inmigrantes que muy pronto vieron como ese sueño se esfumaba. "Durante ese período era inevitable notar la cantidad de inmigrantes que recorrían la ciudad", precisó Tsai, "se vieron seducidos por el boom económico de mediados de los 90 y perdieron todo, incluídos sus sueños, con el colapso económico y ahora están buscando una nueva identidad". Tsai triunfó aquí en 1994 con "Viva el amor", pero no parece que pueda repetir esa empresa.
- © E.E. (Venecia)-NOTICINE.com/Fotos: AP
Venecia 2006: Alfonso Cuarón conquista la Mostra con su apocalíptica visión del mundo en "Children of Men"
3-IX-06
El mexicano Alfonso Cuarón ha vuelto a dar una muestra de su talento en el 63 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde "Children of Men", su nueva incursión en el cine en inglés, cosechó una gran respuesta del público y la crítica. La presencia latina se completó con la proyección de "O céu de suely", del brasileiro Karim Aïnouz; mientras el cine chino destacó con la ostentosa "El banquete", protagonizada por Ziyi Zhang.
Los elogios para Cuarón han sido incesantes. La prensa fue unánime en catalogar como extraordinaria a "Children of Men", adaptación de la novela de P.D. James que desarrolla su historia en un Londres post-apocalíptico, donde los humanos han perdido la capacidad de concebir y Gran Bretaña es el único país que logra sostenerse, aunque solo los habitantes con nacionalidad británica pueden vivir con cierta tranquilidad, ya que los inmigrantes son perseguidos. Allí, una mujer africana(Claire-Hope Ashitey) consigue quedar embarazada luego de 19 años sin nacimientos, razón por la cual un hombre (el inglés Clive Owen) tiene la misión de protegerla y llevarla a un lugar seguro para que pueda dar a luz y así el mundo tenga un futuro.
Si bien la trama de la cinta se ambienta en el año 2027, su historia habla sobre nuestros tiempos, tocando temas de actualidad como la guerra y la inmigración. "Es simplemente una ventana abierta del presente, de lo que tenemos frente a nuestros ojos cada día", explicó Cuarón, quien se sirve del estilo documental y el uso de la cámara en mano para otorgarle mayor realismo al film. A modo de apuntalar esta intención, el mexicano presenta un mundo que dista mucho de la estética de la gran mayoría de largometrajes que se desarrollan en el futuro. Para Cuarón el futuro es desesperanzadoramente similar a esas imágenes que el telediario nos entrega cada día de zonas en guerra, campos de detención o emigrantes que huyen en busca de una vida mejor y son desdeñados, a las cuales nos hemos habituado a ver a través de una pantalla, pero que podrían tornarse peligrosamente cercanas si las cosas no se cambian a tiempo. "Creo que lo que parece desolado para nosotros, es la vida diaria de mucha gente. A veces olvidamos que vivimos en una muy confortable burbuja", sintetizó el cineasta.
Dentro de la sección oficial, pero fuera de concurso, se proyectó la ambiciosa "El banquete", el intento de Feng Xiaogang ("El funeral del jefe") por incluirse en el grupo de cineastas chinos celebrados en occidente como Ang Lee, Zhang Yimou o Chen Kaige. Para hacerlo eligió el difundido género del wuxia, es decir, el cine de espadachines pero tomando como base nada menos que el "Hamlet" de William Shakespeare y como estrella a la actriz joven más famosa de China y de mayor proyección internacional, Ziyi Zhang. Lo que consigue es una cinta de intrigas palaciegas, donde prima la estética con sus decorados ampulosos y los enfrentamientos coreográficos que son característicos del cine chino, pero que ha fuerza de reiteración comienzan a saturar a pesar de su perfección.
El cine latino hizo acto de presencia con "O céu de suely", de Aïnouz, director de "Madame Satã", que cuenta con producción de Walter Salles y forma parte de Orizzonti. Este es un film que habla sobre una mujer que se reinventa a sí misma, en su afán por hallar su lugar en el mundo. "Su deseo de retornar al punto de origen choca con su transformación interior. Pero tiene esperanza en el futuro, en la aventura de encontrarse", explicó el realizador.
El mexicano Alfonso Cuarón ha vuelto a dar una muestra de su talento en el 63 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde "Children of Men", su nueva incursión en el cine en inglés, cosechó una gran respuesta del público y la crítica. La presencia latina se completó con la proyección de "O céu de suely", del brasileiro Karim Aïnouz; mientras el cine chino destacó con la ostentosa "El banquete", protagonizada por Ziyi Zhang.
Los elogios para Cuarón han sido incesantes. La prensa fue unánime en catalogar como extraordinaria a "Children of Men", adaptación de la novela de P.D. James que desarrolla su historia en un Londres post-apocalíptico, donde los humanos han perdido la capacidad de concebir y Gran Bretaña es el único país que logra sostenerse, aunque solo los habitantes con nacionalidad británica pueden vivir con cierta tranquilidad, ya que los inmigrantes son perseguidos. Allí, una mujer africana(Claire-Hope Ashitey) consigue quedar embarazada luego de 19 años sin nacimientos, razón por la cual un hombre (el inglés Clive Owen) tiene la misión de protegerla y llevarla a un lugar seguro para que pueda dar a luz y así el mundo tenga un futuro.
Si bien la trama de la cinta se ambienta en el año 2027, su historia habla sobre nuestros tiempos, tocando temas de actualidad como la guerra y la inmigración. "Es simplemente una ventana abierta del presente, de lo que tenemos frente a nuestros ojos cada día", explicó Cuarón, quien se sirve del estilo documental y el uso de la cámara en mano para otorgarle mayor realismo al film. A modo de apuntalar esta intención, el mexicano presenta un mundo que dista mucho de la estética de la gran mayoría de largometrajes que se desarrollan en el futuro. Para Cuarón el futuro es desesperanzadoramente similar a esas imágenes que el telediario nos entrega cada día de zonas en guerra, campos de detención o emigrantes que huyen en busca de una vida mejor y son desdeñados, a las cuales nos hemos habituado a ver a través de una pantalla, pero que podrían tornarse peligrosamente cercanas si las cosas no se cambian a tiempo. "Creo que lo que parece desolado para nosotros, es la vida diaria de mucha gente. A veces olvidamos que vivimos en una muy confortable burbuja", sintetizó el cineasta.
Dentro de la sección oficial, pero fuera de concurso, se proyectó la ambiciosa "El banquete", el intento de Feng Xiaogang ("El funeral del jefe") por incluirse en el grupo de cineastas chinos celebrados en occidente como Ang Lee, Zhang Yimou o Chen Kaige. Para hacerlo eligió el difundido género del wuxia, es decir, el cine de espadachines pero tomando como base nada menos que el "Hamlet" de William Shakespeare y como estrella a la actriz joven más famosa de China y de mayor proyección internacional, Ziyi Zhang. Lo que consigue es una cinta de intrigas palaciegas, donde prima la estética con sus decorados ampulosos y los enfrentamientos coreográficos que son característicos del cine chino, pero que ha fuerza de reiteración comienzan a saturar a pesar de su perfección.
El cine latino hizo acto de presencia con "O céu de suely", de Aïnouz, director de "Madame Satã", que cuenta con producción de Walter Salles y forma parte de Orizzonti. Este es un film que habla sobre una mujer que se reinventa a sí misma, en su afán por hallar su lugar en el mundo. "Su deseo de retornar al punto de origen choca con su transformación interior. Pero tiene esperanza en el futuro, en la aventura de encontrarse", explicó el realizador.
- © E.E. (Venecia)-NOTICINE.com/Fotos: Reuters