Festivales
Con una cuota de escándalo se inicia el Festival de Valdivia
25-VIII-06
Aquella vieja frase de "somos pocos pero nos conocemos mucho" puede cuajar perfectamente en el 13 Festival de Cine de Valdivia, que presenta una particularidad que se considera inadmisible en cualquier certamen internacional: una de las integrantes del jurado es productora y distribuidora de una de las cintas en competencia.
El hecho es que Cristina Littin -miembro del jurado de largometrajes junto al crítico argentino Jorge García; Ignacio Aliaga, director de la Cineteca Nacional; el realizador Silvio Caiozzi y la actriz argentina Leonor Benedetto- es productora ejecutiva y su empresa MC Films se encargó de distribuir "Fuga", de Pablo Larraín, uno de los concursantes de este Festival que comenzó este viernes.
Lucy Berkhoff, directora del certamen, confesó que nadie estaba al tanto de tal relación y le quitó dramatismo al asunto, que podría escandalizar en cualquier festival competitivo, explicando que el ambiente en Chile es muy pequeño y es inevitable que este tipo de cosas sucedan. La solución más práctica -al parecer- que se ha improvisado es que Littin se margine al momento de opinar sobre "Fuga".
La competencia de largometrajes de esta año está compuesta por "Fuga", de Larraín; "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano; "Días de Campo", de Raúl Ruiz; "El método", de Marcelo Piñeyro; "Kiltro", de Ernesto Díaz; "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet; "Molly's Way", de Emily Atef; "Padre Nuestro", de Rodrigo Sepúlveda; "Prohibido Prohibir", de Jorge Durán; "Rojo, La Película", de Nicolás Acuña; "Tierra Helada", de Aku Louhimies; "Lo Más Bonito y Mis Mejores Años", de Martín Boulocq; "L'Enfant", de Jean Pierre y Luc Dardenne; y "Volver", de Pedro Almodóvar. A esto se le añade los concursos dedicadas al Cortometraje, Animación, Documental y Escuelas de Cine.
La programación se completa con la Muestra de Cine Belga (Valonia-Bruselas), la Muestra de Cortometrajes Alemanes, la retrospectiva de Jafar Panahi, el Homenaje-Retrospectiva a Naum Kramarenco, el Homenaje al Cine Argentino, el Ciclo de Análisis Histórico Cultural y la Retrospectiva de Fernando Solanas.
Aquella vieja frase de "somos pocos pero nos conocemos mucho" puede cuajar perfectamente en el 13 Festival de Cine de Valdivia, que presenta una particularidad que se considera inadmisible en cualquier certamen internacional: una de las integrantes del jurado es productora y distribuidora de una de las cintas en competencia.
El hecho es que Cristina Littin -miembro del jurado de largometrajes junto al crítico argentino Jorge García; Ignacio Aliaga, director de la Cineteca Nacional; el realizador Silvio Caiozzi y la actriz argentina Leonor Benedetto- es productora ejecutiva y su empresa MC Films se encargó de distribuir "Fuga", de Pablo Larraín, uno de los concursantes de este Festival que comenzó este viernes.
Lucy Berkhoff, directora del certamen, confesó que nadie estaba al tanto de tal relación y le quitó dramatismo al asunto, que podría escandalizar en cualquier festival competitivo, explicando que el ambiente en Chile es muy pequeño y es inevitable que este tipo de cosas sucedan. La solución más práctica -al parecer- que se ha improvisado es que Littin se margine al momento de opinar sobre "Fuga".
La competencia de largometrajes de esta año está compuesta por "Fuga", de Larraín; "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano; "Días de Campo", de Raúl Ruiz; "El método", de Marcelo Piñeyro; "Kiltro", de Ernesto Díaz; "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet; "Molly's Way", de Emily Atef; "Padre Nuestro", de Rodrigo Sepúlveda; "Prohibido Prohibir", de Jorge Durán; "Rojo, La Película", de Nicolás Acuña; "Tierra Helada", de Aku Louhimies; "Lo Más Bonito y Mis Mejores Años", de Martín Boulocq; "L'Enfant", de Jean Pierre y Luc Dardenne; y "Volver", de Pedro Almodóvar. A esto se le añade los concursos dedicadas al Cortometraje, Animación, Documental y Escuelas de Cine.
La programación se completa con la Muestra de Cine Belga (Valonia-Bruselas), la Muestra de Cortometrajes Alemanes, la retrospectiva de Jafar Panahi, el Homenaje-Retrospectiva a Naum Kramarenco, el Homenaje al Cine Argentino, el Ciclo de Análisis Histórico Cultural y la Retrospectiva de Fernando Solanas.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Fuerte presencia europea en la Sección Oficial de un San Sebastián que apenas mira a Latinoamérica
24-VIII-06
La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, que se celebrará del 21 al 30 de septiembre, reveló su competencia de este año, que tiene un fuerte acento europeo, con una inclinación especial hacia el cine independiente estadounidense y la cinematografía oriental, que ha relegado a la producción latinoamericana, apenas presente con la nueva historia mínima del argentino Carlos Sorín. La cinematografía española hace acto de presencia a través de tres títulos, de los cuales dos son primeras películas y se habían anunciado previamente.
Sorín, John Boorman, Bahman Ghobadi, Tom DiCillo, Agnieszka Holland, Marion Hänsel, Nick Broomfield o Hirokazu Kore-eda son algunos de los directores de reconocida trayectoria cuyas nuevas películas optarán a la Concha de Oro, entre otros premios del palmarés oficial de Donostia-San Sebastián. Selección ecléctica, donde convive las road-movies ("El camino a San Diego", "Si le vent soulève les sables") con la mirada política y social ("Karaula", "Ghosts", "Orae Doin Jung Won), la biopic ("Copying Beethoven") y hasta el documental ("Forever").
La Sección Oficial se completará con dos películas fuera de concurso: la más reciente creación de Lars von Trier, que ha tomado aire antes de continuar su trilogía americana para sorprendentemente realizar una comedia Dogma, "Direktøren for det hele / The Boss Of It All"; y el homenaje a Joaquín Jordá, con su película póstuma, "Más allá del espejo".
Tres de las películas que concursan en la Sección Oficial, optan también a los premios Altadis-Nuevos Directores y Montblanc de Nuevos Guionistas: "Lo que sé de Lola / Ce que je sais de Lola", "Mon fils a moi" y "Vete de mí".
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
"EL CAMINO DE SAN DIEGO", de Carlos Sorín (Argentina).
Un joven de la provincia de Misiones es un fan loco de Maradona. La televisión informa del estado crítico de Diego, invadido por las drogas y con el cuerpo maltrecho, su internamiento en una clínica y su posible traslado a Cuba. El joven decide viajar a Buenos Aires para hacer entrega a Diego de una talla esculpida en madera. La figura del futbolista y sus avatares de salud son sólo un pretexto para que Carlos Sorín, director de "Historias mínimas" y "Bombón, el perro", construya una road movie peculiar en la que se vuelve a poner de manifiesto su talento inigualable para retratar los personajes y las historias mínimas.
"COPYING BEETHOVEN", de Agnieszka Holland (EE.UU.-Gran Bretaña-Hungría).
Beethoven, a pocos días del estreno de la Novena Sinfonía, necesita ayuda para transcribir las partituras. Del conservatorio envían a Anna Holtz, una joven estudiante de música para ayudar al maestro. Tras vencer la barrera del mal genio del compositor, se establece entre ambos una intensa relación artística y emocional. Ed Harris y Diane Kruger dan vida a la pareja en esta íntima historia dirigida por la realizadora de Vidas al límite (Total Eclipse) y El tercer milagro (The Third Miracle).
"DELIRIOUS", Tom DiCillo (EE.UU.).
Un fotógrafo sin suerte, que trata de llegar hasta los famosos, acoge como ayudante a un joven vagabundo que aspira a ser actor. Cuando el chico enamora a una estrella del pop, la camaradería se transforma en celos y venganza. Una comedia dramática cargada de ironía sobre el azar, la amistad, las falsedades de la fama y las aristas de la ambición, en manos de uno de los más destacados directores del cine independiente estadounidense, Tom DiCillo ("Vivir rodando", "Box of Moonlight"). Michael Pitt ("Soñadores") y Steve Buscemi son sus protagonistas.
"FOREVER" (PARA SIEMPRE), de Heddy Honigmann (Holanda).
En el cementerio Père Lachaise de Paris están enterrados, entre otros, Jim Morrison, Proust, Apollinaire, Modigliani, Yves Montand y Simone Signoret, María Callas, Méliès, Ingres... además de muchas personas anónimas. La mayoría reciben visitas de seres queridos o admiradores. A veces, un observador atento les rescata del olvido... Un documental de creación que se acerca con pudor y cariño a una amplia variedad de temas, filmado por una de las mayores expertas del género en Europa.
"GHOSTS", de Nick Broomfield (Gran Bretaña).
El 5 de Febrero de 2004 murieron ahogados veintitrés inmigrantes ilegales chinos en la costa norte de Inglaterra mientras trabajaban recogiendo marisco. Una de las pocas supervivientes de esta tragedia, Ai Qin, protagoniza personalmente el relato de su viaje desde China hasta Inglaterra y las difíciles condiciones laborales que tiene que afrontar para tratar de conseguir una vida mejor para su hijo. Una película basada en hechos reales y rodada en los límites de la ficción y el documental por uno de los más destacados renovadores del género, Nick Broomfield, director de la polémica "Kurt & Courtney".
"HANA", de Hirokazu Kore-eda (Japón).
Kore-eda, que ya presentó en 1998 en San Sebastián "Afterlife" (por la que ganó el premio Fipresci), vuelve con una película de un gran estudio (Shochiku, en este caso) en la que, aparentemente, abandona el cine intimista cercano al documental a que nos tenía acostumbrados para ofrecernos un jidaigeki clásico: la historia de un samurai venido a menos, que abandona el campo y va a la ciudad con la intención de vengar la muerte de su padre. "Hana" es una reflexión sobre la violencia, el amor y la vida, contada con mucho humor, un excelente plantel de actores y actrices y que establece una difusa línea entre realidad y representación.
"KARAULA" (BORDER POST), de Rajko Rajko Grlic (Bosnia-Herzegovina-Francia).
1987. Hace siete años que ha muerto Tito, aniversario que los medios oficiales celebran paralizando el país. Un destacamento militar en la frontera con Albania está en alerta porque hay fuertes rumores de movimientos de tropas albanesas dispuestas a invadir Yugoslavia. En realidad, el jefe del puesto ha suprimido todos los permisos por motivos mucho más prosaicos. Radiografía de un grupo multiétnico, parábola evidente de la descomposición de Yugoslavia, conducida con un ritmo trepidante que no deja un momento de respiro al espectador.
"LO QUE SÉ DE LOLA", de Javier Rebollo (España-Francia).
León es un hombre solitario, que no trabaja en nada ni se relaciona con nadie. Atiende a su anciana madre hasta que ésta muere. Para romper su soledad le gusta espiar el correo de los vecinos, las conversaciones de la gente, las idas y venidas de los viajeros en las estaciones. Un día, Lola, una española ruidosa, se instala en el vecindario y León fija en ella toda su atención. Esta coproducción hispano francesa es la ópera prima como director de largometrajes del madrileño Javier Rebollo, que previamente había realizado los cortometrajes "En medio de ninguna parte" (1997), "El equipaje abierto" (1999), "Diminutos del calvario" (2001), segmento del film "El preciso orden de las cosas", y "En camas separadas" (2003), todos ellos con la actriz Lola Dueñas, que también protagoniza "Lo que sé de Lola".
"MON FILS A MOI", de Martial Fougeron (Francia).
Una familia de clase media en una pequeña población de provincias. El padre es profesor universitario, la madre se ocupa con detalle de las labores domésticas, la hija mayor va a entrar en la universidad y el hijo pequeño asiste al instituto y da clases de piano. La aparente normalidad de la familia se resquebraja cuando se descubre que la madre mantiene con el hijo pequeño una ambigua relación de amor-odio que le resulta al niño insoportable. No es un caso de maltrato infantil sino un incisivo estudio de la conflictiva psicología de una madre y la reacción defensiva y desesperada del hijo. Protagoniza la reconocida Nathalie Baye.
"NIVEH MONG" (HALF MOON), de Bahman Ghobadi (Irán-Irak-Austria-Francia).
El anciano Mamo, un famoso y admirado músico kurdo decide emprender un viaje hacia el Kurdistán Iraquí junto a diez de sus hijos con la idea de tocar en un concierto. El viaje y el concierto son posibles gracias a la caída del régimen de Saddam Hussein. Después de esperar siete meses el permiso para el viaje, Mamo intenta que Hesho, una cantante, les acompañe, aunque cantar está prohibido a las mujeres. Mamo está decidido a continuar hasta el final aunque sea ilegalmente. Bahman Ghobadi (ganador de la Concha de Oro en 2004 por Las tortugas también vuelan) nos vuelve a sorprender con esta emotiva historia de un pueblo que reivindica su existencia.
"ORAE DOIN JUNG WON" (THE OLD GARDEN), de Im Sang-Soo (Corea del Sur).
Años ochenta en Corea del Sur donde impera una dictadura represiva, que ve en cada estudiante revoltoso o militante socialista un espía infiltrado por los comunistas del Norte. El protagonista de esta historia abandona a su novia para enrolarse en la militancia activa, es detenido enseguida, sometido a un juicio farsa y condenado a cadena perpetua. El momento político es determinante del relato, pero ocupa un lugar secundario porque el punto de vista predominante es el de la mujer abandonada por su novio. Quinto film del realizador coreano Im Sang-soo, director de "A Good Lawyer’s Wife" y "The President’s Last Bang".
"SI LE VENT SOULÈVE LES SABLES", de Marion Hänsel (Bélgica-Francia).
Un país africano sin determinar. Un matrimonio recibe al tercer hijo, que resulta ser una niña. El padre se propone eliminarla para impedir una tercera boca inútil que alimentar, pero la madre lo impide. La falta de agua obliga a la familia a buscar nuevos horizontes pero el camino hacia el agua está plagado de todo tipo de peligros y amenazas. Road movie a golpe de camello basada en "Chamelle", de Marc Durin-Valois, una novela de éxito en el mundo francófono.
"SLEEPING DOGS LIE", de Bobcat Goldthwait (EE.UU.).
Amy es aparentemente una joven normal, adorada por sus padres y novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que, un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos...cosas que nunca han contado a nadie. Cuando, por fin, Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona.
"THE TIGER’S TAIL", de John Boorman (Gran Bretaña-Irlanda).
Un triunfador, empresario del año, ve trastocada su estabilidad cuando descubre que le persigue un hombre exactamente igual a él, que trata de suplantarle. Mientras intenta evitar que esa réplica se inmiscuya en su propia familia, averigua la identidad del misterioso doble. Con elementos de thriller, melodrama y comedia, el director de "Deliverance" y "Excalibur" elabora un original y trepidante relato con toda la sabiduría de uno de los grandes maestros británicos. Brendan Gleeson -el llamado Depardieu de Irlanda- vuelve a ponerse a las órdenes del realizador, destacando en su reparto Kim Cattrall, la sexy Samantha de "Sexo en Nueva York".
"VETE DE MÍ", de Víctor García León (España).
Santiago es actor y trabaja en un vodevil de éxito. Vive separado desde hace tiempo y en compañía de Ana, una actriz secundaria de la misma compañía. Una noche irrumpe en la casa su hijo Guillermo, a quien su madre, tras la enésima pelea, le ha echado de la suya. Guille tiene treinta años, ha empezado varios estudios sin terminar ninguno, no ha trabajado en su vida, pero es seductor y piensa seguir viviendo del cuento. A su padre eso no le hace gracia. Comedia con tintes de humor negro y drama, que es la segunda película como director de Víctor García León, quien debutó en 2001 con "Más pena que Gloria", y cuenta con un elenco integrado por Juan Diego, Juan Diego Botto, Cristina Plazas, Rosa María Sardá.
"LAS VIDAS DE CELIA", de Antonio Chavarrías (España-México).
Najwa Nimri, Luis Tosar y Daniel Giménez Cacho son los intérpretes de esta historia que se desarrolla en un barrio popular de una ciudad catalana, donde aparece de madrugada el cadáver de una joven. La noche anterior ha habido una verbena a la que han asistido el director de un centro asistencial en trance de separación y una mujer que recibe la información de que su marido se ha acostado con la hermana menor. El policía que se encarga de la investigación trata de recuperar a su amante y se adentra en las vidas desgarradas de los que pueden ser sospechosos del crimen. Antonio Chavarrías es director, entre otras películas, de "Susanna" (1996), "Un caso para dos" (1997) y "Volverás" (2002).
SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO
"DIREKTØREN FOR DET HELE" (THE BOSS OF IT ALL), de Lars von Trier (Dinamarca-Suecia-Francia).
El dueño de una empresa se inventa un presidente inexistente para esconderse cuando tiene que tomar medidas impopulares. A la hora de vender la empresa, contrata a un actor para que interprete a ese presidente y negocie con los posibles compradores. Los principios morales del actor se ponen a prueba. Con esta comedia, Lars von Trier se toma un respiro en su trilogía sobre América iniciada con "Dogville" y "Manderlay" para acogerse de nuevo a las reglas del Dogma que él impulsó.
"MÁS ALLÁ DEL ESPEJO", de Joaquín Jordá (España).
Joaquín Jordá realizó este documental con los testimonios de personas que habían padecido la disfunción cerebral que él mismo había sufrido y superado, mostrando la extrema fragilidad del cerebro humano. Más allá del espejo supone el cierre de una de las obras más originales del cine español, la que desarrolló Joaquín Jordá investigando en las fronteras del documental y la ficción, y de la propia experiencia como materia cinematográfica. El cineasta catalán es autor, entre otras, de las películas "Dante no es únicamente severo" (1967), "Numax presenta…" (1979), "El encargo de cazador" (1990), "Un cos al bosc / Cuerpo en el bosque" (1996), "Mones com la Becky / Monos como Becky" (1999), "De nens / De niños" (2003), presentada en la sección Especiales de Zabaltegi, y "Veinte años no es nada" (2004).
La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, que se celebrará del 21 al 30 de septiembre, reveló su competencia de este año, que tiene un fuerte acento europeo, con una inclinación especial hacia el cine independiente estadounidense y la cinematografía oriental, que ha relegado a la producción latinoamericana, apenas presente con la nueva historia mínima del argentino Carlos Sorín. La cinematografía española hace acto de presencia a través de tres títulos, de los cuales dos son primeras películas y se habían anunciado previamente.
Sorín, John Boorman, Bahman Ghobadi, Tom DiCillo, Agnieszka Holland, Marion Hänsel, Nick Broomfield o Hirokazu Kore-eda son algunos de los directores de reconocida trayectoria cuyas nuevas películas optarán a la Concha de Oro, entre otros premios del palmarés oficial de Donostia-San Sebastián. Selección ecléctica, donde convive las road-movies ("El camino a San Diego", "Si le vent soulève les sables") con la mirada política y social ("Karaula", "Ghosts", "Orae Doin Jung Won), la biopic ("Copying Beethoven") y hasta el documental ("Forever").
La Sección Oficial se completará con dos películas fuera de concurso: la más reciente creación de Lars von Trier, que ha tomado aire antes de continuar su trilogía americana para sorprendentemente realizar una comedia Dogma, "Direktøren for det hele / The Boss Of It All"; y el homenaje a Joaquín Jordá, con su película póstuma, "Más allá del espejo".
Tres de las películas que concursan en la Sección Oficial, optan también a los premios Altadis-Nuevos Directores y Montblanc de Nuevos Guionistas: "Lo que sé de Lola / Ce que je sais de Lola", "Mon fils a moi" y "Vete de mí".
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
"EL CAMINO DE SAN DIEGO", de Carlos Sorín (Argentina).
Un joven de la provincia de Misiones es un fan loco de Maradona. La televisión informa del estado crítico de Diego, invadido por las drogas y con el cuerpo maltrecho, su internamiento en una clínica y su posible traslado a Cuba. El joven decide viajar a Buenos Aires para hacer entrega a Diego de una talla esculpida en madera. La figura del futbolista y sus avatares de salud son sólo un pretexto para que Carlos Sorín, director de "Historias mínimas" y "Bombón, el perro", construya una road movie peculiar en la que se vuelve a poner de manifiesto su talento inigualable para retratar los personajes y las historias mínimas.
"COPYING BEETHOVEN", de Agnieszka Holland (EE.UU.-Gran Bretaña-Hungría).
Beethoven, a pocos días del estreno de la Novena Sinfonía, necesita ayuda para transcribir las partituras. Del conservatorio envían a Anna Holtz, una joven estudiante de música para ayudar al maestro. Tras vencer la barrera del mal genio del compositor, se establece entre ambos una intensa relación artística y emocional. Ed Harris y Diane Kruger dan vida a la pareja en esta íntima historia dirigida por la realizadora de Vidas al límite (Total Eclipse) y El tercer milagro (The Third Miracle).
"DELIRIOUS", Tom DiCillo (EE.UU.).
Un fotógrafo sin suerte, que trata de llegar hasta los famosos, acoge como ayudante a un joven vagabundo que aspira a ser actor. Cuando el chico enamora a una estrella del pop, la camaradería se transforma en celos y venganza. Una comedia dramática cargada de ironía sobre el azar, la amistad, las falsedades de la fama y las aristas de la ambición, en manos de uno de los más destacados directores del cine independiente estadounidense, Tom DiCillo ("Vivir rodando", "Box of Moonlight"). Michael Pitt ("Soñadores") y Steve Buscemi son sus protagonistas.
"FOREVER" (PARA SIEMPRE), de Heddy Honigmann (Holanda).
En el cementerio Père Lachaise de Paris están enterrados, entre otros, Jim Morrison, Proust, Apollinaire, Modigliani, Yves Montand y Simone Signoret, María Callas, Méliès, Ingres... además de muchas personas anónimas. La mayoría reciben visitas de seres queridos o admiradores. A veces, un observador atento les rescata del olvido... Un documental de creación que se acerca con pudor y cariño a una amplia variedad de temas, filmado por una de las mayores expertas del género en Europa.
"GHOSTS", de Nick Broomfield (Gran Bretaña).
El 5 de Febrero de 2004 murieron ahogados veintitrés inmigrantes ilegales chinos en la costa norte de Inglaterra mientras trabajaban recogiendo marisco. Una de las pocas supervivientes de esta tragedia, Ai Qin, protagoniza personalmente el relato de su viaje desde China hasta Inglaterra y las difíciles condiciones laborales que tiene que afrontar para tratar de conseguir una vida mejor para su hijo. Una película basada en hechos reales y rodada en los límites de la ficción y el documental por uno de los más destacados renovadores del género, Nick Broomfield, director de la polémica "Kurt & Courtney".
"HANA", de Hirokazu Kore-eda (Japón).
Kore-eda, que ya presentó en 1998 en San Sebastián "Afterlife" (por la que ganó el premio Fipresci), vuelve con una película de un gran estudio (Shochiku, en este caso) en la que, aparentemente, abandona el cine intimista cercano al documental a que nos tenía acostumbrados para ofrecernos un jidaigeki clásico: la historia de un samurai venido a menos, que abandona el campo y va a la ciudad con la intención de vengar la muerte de su padre. "Hana" es una reflexión sobre la violencia, el amor y la vida, contada con mucho humor, un excelente plantel de actores y actrices y que establece una difusa línea entre realidad y representación.
"KARAULA" (BORDER POST), de Rajko Rajko Grlic (Bosnia-Herzegovina-Francia).
1987. Hace siete años que ha muerto Tito, aniversario que los medios oficiales celebran paralizando el país. Un destacamento militar en la frontera con Albania está en alerta porque hay fuertes rumores de movimientos de tropas albanesas dispuestas a invadir Yugoslavia. En realidad, el jefe del puesto ha suprimido todos los permisos por motivos mucho más prosaicos. Radiografía de un grupo multiétnico, parábola evidente de la descomposición de Yugoslavia, conducida con un ritmo trepidante que no deja un momento de respiro al espectador.
"LO QUE SÉ DE LOLA", de Javier Rebollo (España-Francia).
León es un hombre solitario, que no trabaja en nada ni se relaciona con nadie. Atiende a su anciana madre hasta que ésta muere. Para romper su soledad le gusta espiar el correo de los vecinos, las conversaciones de la gente, las idas y venidas de los viajeros en las estaciones. Un día, Lola, una española ruidosa, se instala en el vecindario y León fija en ella toda su atención. Esta coproducción hispano francesa es la ópera prima como director de largometrajes del madrileño Javier Rebollo, que previamente había realizado los cortometrajes "En medio de ninguna parte" (1997), "El equipaje abierto" (1999), "Diminutos del calvario" (2001), segmento del film "El preciso orden de las cosas", y "En camas separadas" (2003), todos ellos con la actriz Lola Dueñas, que también protagoniza "Lo que sé de Lola".
"MON FILS A MOI", de Martial Fougeron (Francia).
Una familia de clase media en una pequeña población de provincias. El padre es profesor universitario, la madre se ocupa con detalle de las labores domésticas, la hija mayor va a entrar en la universidad y el hijo pequeño asiste al instituto y da clases de piano. La aparente normalidad de la familia se resquebraja cuando se descubre que la madre mantiene con el hijo pequeño una ambigua relación de amor-odio que le resulta al niño insoportable. No es un caso de maltrato infantil sino un incisivo estudio de la conflictiva psicología de una madre y la reacción defensiva y desesperada del hijo. Protagoniza la reconocida Nathalie Baye.
"NIVEH MONG" (HALF MOON), de Bahman Ghobadi (Irán-Irak-Austria-Francia).
El anciano Mamo, un famoso y admirado músico kurdo decide emprender un viaje hacia el Kurdistán Iraquí junto a diez de sus hijos con la idea de tocar en un concierto. El viaje y el concierto son posibles gracias a la caída del régimen de Saddam Hussein. Después de esperar siete meses el permiso para el viaje, Mamo intenta que Hesho, una cantante, les acompañe, aunque cantar está prohibido a las mujeres. Mamo está decidido a continuar hasta el final aunque sea ilegalmente. Bahman Ghobadi (ganador de la Concha de Oro en 2004 por Las tortugas también vuelan) nos vuelve a sorprender con esta emotiva historia de un pueblo que reivindica su existencia.
"ORAE DOIN JUNG WON" (THE OLD GARDEN), de Im Sang-Soo (Corea del Sur).
Años ochenta en Corea del Sur donde impera una dictadura represiva, que ve en cada estudiante revoltoso o militante socialista un espía infiltrado por los comunistas del Norte. El protagonista de esta historia abandona a su novia para enrolarse en la militancia activa, es detenido enseguida, sometido a un juicio farsa y condenado a cadena perpetua. El momento político es determinante del relato, pero ocupa un lugar secundario porque el punto de vista predominante es el de la mujer abandonada por su novio. Quinto film del realizador coreano Im Sang-soo, director de "A Good Lawyer’s Wife" y "The President’s Last Bang".
"SI LE VENT SOULÈVE LES SABLES", de Marion Hänsel (Bélgica-Francia).
Un país africano sin determinar. Un matrimonio recibe al tercer hijo, que resulta ser una niña. El padre se propone eliminarla para impedir una tercera boca inútil que alimentar, pero la madre lo impide. La falta de agua obliga a la familia a buscar nuevos horizontes pero el camino hacia el agua está plagado de todo tipo de peligros y amenazas. Road movie a golpe de camello basada en "Chamelle", de Marc Durin-Valois, una novela de éxito en el mundo francófono.
"SLEEPING DOGS LIE", de Bobcat Goldthwait (EE.UU.).
Amy es aparentemente una joven normal, adorada por sus padres y novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que, un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos...cosas que nunca han contado a nadie. Cuando, por fin, Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona.
"THE TIGER’S TAIL", de John Boorman (Gran Bretaña-Irlanda).
Un triunfador, empresario del año, ve trastocada su estabilidad cuando descubre que le persigue un hombre exactamente igual a él, que trata de suplantarle. Mientras intenta evitar que esa réplica se inmiscuya en su propia familia, averigua la identidad del misterioso doble. Con elementos de thriller, melodrama y comedia, el director de "Deliverance" y "Excalibur" elabora un original y trepidante relato con toda la sabiduría de uno de los grandes maestros británicos. Brendan Gleeson -el llamado Depardieu de Irlanda- vuelve a ponerse a las órdenes del realizador, destacando en su reparto Kim Cattrall, la sexy Samantha de "Sexo en Nueva York".
"VETE DE MÍ", de Víctor García León (España).
Santiago es actor y trabaja en un vodevil de éxito. Vive separado desde hace tiempo y en compañía de Ana, una actriz secundaria de la misma compañía. Una noche irrumpe en la casa su hijo Guillermo, a quien su madre, tras la enésima pelea, le ha echado de la suya. Guille tiene treinta años, ha empezado varios estudios sin terminar ninguno, no ha trabajado en su vida, pero es seductor y piensa seguir viviendo del cuento. A su padre eso no le hace gracia. Comedia con tintes de humor negro y drama, que es la segunda película como director de Víctor García León, quien debutó en 2001 con "Más pena que Gloria", y cuenta con un elenco integrado por Juan Diego, Juan Diego Botto, Cristina Plazas, Rosa María Sardá.
"LAS VIDAS DE CELIA", de Antonio Chavarrías (España-México).
Najwa Nimri, Luis Tosar y Daniel Giménez Cacho son los intérpretes de esta historia que se desarrolla en un barrio popular de una ciudad catalana, donde aparece de madrugada el cadáver de una joven. La noche anterior ha habido una verbena a la que han asistido el director de un centro asistencial en trance de separación y una mujer que recibe la información de que su marido se ha acostado con la hermana menor. El policía que se encarga de la investigación trata de recuperar a su amante y se adentra en las vidas desgarradas de los que pueden ser sospechosos del crimen. Antonio Chavarrías es director, entre otras películas, de "Susanna" (1996), "Un caso para dos" (1997) y "Volverás" (2002).
SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO
"DIREKTØREN FOR DET HELE" (THE BOSS OF IT ALL), de Lars von Trier (Dinamarca-Suecia-Francia).
El dueño de una empresa se inventa un presidente inexistente para esconderse cuando tiene que tomar medidas impopulares. A la hora de vender la empresa, contrata a un actor para que interprete a ese presidente y negocie con los posibles compradores. Los principios morales del actor se ponen a prueba. Con esta comedia, Lars von Trier se toma un respiro en su trilogía sobre América iniciada con "Dogville" y "Manderlay" para acogerse de nuevo a las reglas del Dogma que él impulsó.
"MÁS ALLÁ DEL ESPEJO", de Joaquín Jordá (España).
Joaquín Jordá realizó este documental con los testimonios de personas que habían padecido la disfunción cerebral que él mismo había sufrido y superado, mostrando la extrema fragilidad del cerebro humano. Más allá del espejo supone el cierre de una de las obras más originales del cine español, la que desarrolló Joaquín Jordá investigando en las fronteras del documental y la ficción, y de la propia experiencia como materia cinematográfica. El cineasta catalán es autor, entre otras, de las películas "Dante no es únicamente severo" (1967), "Numax presenta…" (1979), "El encargo de cazador" (1990), "Un cos al bosc / Cuerpo en el bosque" (1996), "Mones com la Becky / Monos como Becky" (1999), "De nens / De niños" (2003), presentada en la sección Especiales de Zabaltegi, y "Veinte años no es nada" (2004).
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Festival y mercado internacional de documentales del sur
24-VIII-06
DOCUSUR, Festival Internacional de Documentales del Sur, abre la convocatoria para la presentación de películas a la Sección Oficial a Concurso y al Screening de Docusur Market, que se celebrará del 22 al 29 de Octubre de 2006 en Guía de Isora, Islas Canarias-España.
El concurso está abierto a la participación de todas las formas audiovisuales de la no ficción (documental de autor, de creación, documental experimental o de ensayo, el cine-diario, el collage, etc) de cualquier duración y realizados con posterioridad al 1 de enero de 2004.
Pueden concurrir al festival profesionales independientes, escuelas, instituciones, televisiones y productoras con obras cuya calidad mínima de realización debe ser el formato DV. No se admiten películas de ficción, institucionales o publicitarias, ni reportajes o trabajos de naturaleza netamente periodística.
Las categorías de participación son: Concurso Internacional (dedicado a documentales producidos en América Latina, África y Asia por productores de estas regiones o bien foráneos; asimismo tienen cabida en el concurso, documentales de cualquier parte del mundo que hayan sido realizados en países de estos continentes o aborden temáticas de estas regiones o sobre relaciones Norte-Sur, con premios especiales con una dotación total de 34.000 euros), Concurso Nacional (dotado de 4.000 euros al ganador del mejor documental social producido en España) y Concurso Canarias (dotado de 4.000 euros al ganador del mejor documental producido en las Islas Canarias).
Paralelamente al Festival, abre sus puertas DOCUSUR MARKET, Mercado Internacional de Documentales. Está dirigido a productores y realizadores de América Latina, Asia y África que tengan proyectos en desarrollo y quieran conseguir financiación, o bien proyectos ya terminados que necesiten distribución o exhibición. Todos los documentales presentados a concurso, sean seleccionados o no, pueden formar parte del Screening de DOCUSUR MARKET al que acudirán las principales cadenas de TV y distribuidores de Europa con la finalidad de suscribir contratos con productores de América Latina, Asia y África.
El reglamento de esta convocatoria y el formulario de inscripción están disponibles en la página web del festival www.docusur.es
DOCUSUR, Festival Internacional de Documentales del Sur, abre la convocatoria para la presentación de películas a la Sección Oficial a Concurso y al Screening de Docusur Market, que se celebrará del 22 al 29 de Octubre de 2006 en Guía de Isora, Islas Canarias-España.
El concurso está abierto a la participación de todas las formas audiovisuales de la no ficción (documental de autor, de creación, documental experimental o de ensayo, el cine-diario, el collage, etc) de cualquier duración y realizados con posterioridad al 1 de enero de 2004.
Pueden concurrir al festival profesionales independientes, escuelas, instituciones, televisiones y productoras con obras cuya calidad mínima de realización debe ser el formato DV. No se admiten películas de ficción, institucionales o publicitarias, ni reportajes o trabajos de naturaleza netamente periodística.
Las categorías de participación son: Concurso Internacional (dedicado a documentales producidos en América Latina, África y Asia por productores de estas regiones o bien foráneos; asimismo tienen cabida en el concurso, documentales de cualquier parte del mundo que hayan sido realizados en países de estos continentes o aborden temáticas de estas regiones o sobre relaciones Norte-Sur, con premios especiales con una dotación total de 34.000 euros), Concurso Nacional (dotado de 4.000 euros al ganador del mejor documental social producido en España) y Concurso Canarias (dotado de 4.000 euros al ganador del mejor documental producido en las Islas Canarias).
Paralelamente al Festival, abre sus puertas DOCUSUR MARKET, Mercado Internacional de Documentales. Está dirigido a productores y realizadores de América Latina, Asia y África que tengan proyectos en desarrollo y quieran conseguir financiación, o bien proyectos ya terminados que necesiten distribución o exhibición. Todos los documentales presentados a concurso, sean seleccionados o no, pueden formar parte del Screening de DOCUSUR MARKET al que acudirán las principales cadenas de TV y distribuidores de Europa con la finalidad de suscribir contratos con productores de América Latina, Asia y África.
El reglamento de esta convocatoria y el formulario de inscripción están disponibles en la página web del festival www.docusur.es
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Ridley Scott, Anthony Minghella y Spike Lee son las últimas incorporaciones de Toronto
23-VIII-06
El 31 Festival Internacional de Cine de Toronto presentará un total de 352 títulos de 61 países, de los cuales 107 se exhibirán en calidad de premiere, según anunció la organización de este certamen, desvelando además las películas más importantes que formarán parte de su programación y las estrellas que se dejarán ver en esta edición.
Si bien Toronto no es un certamen competitivo, es sin duda uno de los más trascendentes del panorama cinematográfico mundial, por ser considerado la puerta de ingreso al mercado norteamericano, ya que el objetivo de muchos de los films que se exhiben es poder conseguir distribuidor en esta región, aprovechando que a este Festival acuden alrededor de 5.000 profesionales de la industria. También se ha convertido en el lugar donde se comienzan a vislumbrar las cintas que dominarán la temporada de premios, con el objetivo de llegar a alzarse con el preciado Oscar.
En las últimas semanas se dieron a conocer algunos títulos que se verán en Toronto, entre ellos "Alatriste", aunque los platos fuertes se revelaron este martes al darse a conocer nuevos títulos de las Galas de este año, entre las que se incluye "Volver", de Pedro Almodóvar. Las novedades son "A Good Year", nueva colaboración entre el director Ridley Scott y Russell Crowe; "Breaking and Entering", del británico Anthony Minghella ("El paciente inglés") con Jude Law y Juliette Binoche en los roles principales; "Amazing Grace", de Michael Apted; "Infamous", otra película centrada en Truman Capote como la que el pasado año consagrara a Philip Seymour Hoffman, que cuenta con las actuaciones de Sandra Bullock, Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver y Jeff Daniels; "Mon meilleur ami", con Daniel Auteuil; "Black Book", el retorno al cine de su país del holandés Paul Verhoeven; "El banquete", una libre y suntuosa película con Ziyi Zhang inspirada en "Hamlet"; y el drama "After the Wedding", de la danesa Susanne Bier. A estas se les suma las previamente anunciadas "Babel", de Alejandro González Iñárritu y "Penelope", con Christina Ricci y Reese Witherspoon, que ahoran formarán parte de las Galas.
Otros films que se proyectarán son "All the King's Men", donde otro vez se deja ver Law, esta vez en compañía de Sean Penn y Kate Winslet; "Stranger Than Fiction", comedia con Will Ferrell y Emma Thompson; "The Hottest State", film de Ethan Hawke con Catalina Sandino Moreno; y "The Fountain", historia fantástica de Darren Aronofsky con Hugh Jackman y Rachel Weisz. El género documental tendrá una fuerte presencia con el trabajo de cuatro horas sobre el huracán Katrina rodado por Spike Lee; "Dixie Chicks: Shut Up and Sing", documental sobre el grupo musical Dixie Chicks que enfrentó serios problemas por criticar a George W. Bush; y el adelanto de los dos nuevos films de Michael Moore: "Sicko", sobre el sistema sanitario estadounidense, y "The Great 04 Slacker Uprising", centrada en la última campaña presidencial de Estados Unidos
Cabe destacar la incorporación de "Bella", del mexicano Alejandro Gomez Monteverde, protagonizada por Eduardo Verástegui; y la francesa "Quelques jours en septembre", del argentino Santiago Amigorena.
Algunas de las estrellas que ya han confirmado su presencia son Brad Pitt, Russell Crowe, Sharon Stone, Jennifer Lopez, Dustin Hoffman, Kate Winslet y Anthony Hopkins.
El 31 Festival Internacional de Cine de Toronto presentará un total de 352 títulos de 61 países, de los cuales 107 se exhibirán en calidad de premiere, según anunció la organización de este certamen, desvelando además las películas más importantes que formarán parte de su programación y las estrellas que se dejarán ver en esta edición.
Si bien Toronto no es un certamen competitivo, es sin duda uno de los más trascendentes del panorama cinematográfico mundial, por ser considerado la puerta de ingreso al mercado norteamericano, ya que el objetivo de muchos de los films que se exhiben es poder conseguir distribuidor en esta región, aprovechando que a este Festival acuden alrededor de 5.000 profesionales de la industria. También se ha convertido en el lugar donde se comienzan a vislumbrar las cintas que dominarán la temporada de premios, con el objetivo de llegar a alzarse con el preciado Oscar.
En las últimas semanas se dieron a conocer algunos títulos que se verán en Toronto, entre ellos "Alatriste", aunque los platos fuertes se revelaron este martes al darse a conocer nuevos títulos de las Galas de este año, entre las que se incluye "Volver", de Pedro Almodóvar. Las novedades son "A Good Year", nueva colaboración entre el director Ridley Scott y Russell Crowe; "Breaking and Entering", del británico Anthony Minghella ("El paciente inglés") con Jude Law y Juliette Binoche en los roles principales; "Amazing Grace", de Michael Apted; "Infamous", otra película centrada en Truman Capote como la que el pasado año consagrara a Philip Seymour Hoffman, que cuenta con las actuaciones de Sandra Bullock, Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver y Jeff Daniels; "Mon meilleur ami", con Daniel Auteuil; "Black Book", el retorno al cine de su país del holandés Paul Verhoeven; "El banquete", una libre y suntuosa película con Ziyi Zhang inspirada en "Hamlet"; y el drama "After the Wedding", de la danesa Susanne Bier. A estas se les suma las previamente anunciadas "Babel", de Alejandro González Iñárritu y "Penelope", con Christina Ricci y Reese Witherspoon, que ahoran formarán parte de las Galas.
Otros films que se proyectarán son "All the King's Men", donde otro vez se deja ver Law, esta vez en compañía de Sean Penn y Kate Winslet; "Stranger Than Fiction", comedia con Will Ferrell y Emma Thompson; "The Hottest State", film de Ethan Hawke con Catalina Sandino Moreno; y "The Fountain", historia fantástica de Darren Aronofsky con Hugh Jackman y Rachel Weisz. El género documental tendrá una fuerte presencia con el trabajo de cuatro horas sobre el huracán Katrina rodado por Spike Lee; "Dixie Chicks: Shut Up and Sing", documental sobre el grupo musical Dixie Chicks que enfrentó serios problemas por criticar a George W. Bush; y el adelanto de los dos nuevos films de Michael Moore: "Sicko", sobre el sistema sanitario estadounidense, y "The Great 04 Slacker Uprising", centrada en la última campaña presidencial de Estados Unidos
Cabe destacar la incorporación de "Bella", del mexicano Alejandro Gomez Monteverde, protagonizada por Eduardo Verástegui; y la francesa "Quelques jours en septembre", del argentino Santiago Amigorena.
Algunas de las estrellas que ya han confirmado su presencia son Brad Pitt, Russell Crowe, Sharon Stone, Jennifer Lopez, Dustin Hoffman, Kate Winslet y Anthony Hopkins.
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Films de González Iñárritu, Cuarón, Caetano y De Oliveira se incluyen entre las perlas de San Sebastián
22-VIII-06
La organización del Festival Internacional de Cine de San Sebastián prosigue entregando pequeñas dosis de lo que será su 54 edición, desvelando ahora las Perlas y los Especiales que podrán verse entre el 21 y el 30 de septiembre dentro de la sección Zabaltegi, cuya competencia de Nuevos directores fue previamente anunciada.
Nueve Perlas seleccionadas entre lo más interesante presentado en los grandes festivales (Sundance, Berlín, Cannes y Venecia) y que sin duda son algunas de las cintas más atractivas del año, ampliarán la panorámica del cine actual dentro de Zabaltegi, compitiendo asimismo por el Premio TCM del Público. Entre la selección se destacan los trabajos de los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, quienes coinciden en presentar sendos largometrajes con capitales estadounidenses y repartos estelares como son los del drama coral "Babel" -otra cinta de historias cruzadas del director de "Amores perros" con Brad Pitt y Gael García Bernal- y la apocalíptica "Children of Men" -con Clive Owen y Julianne Moore-, respectivamente.
El cine latinoamericano hace acto de presencia con la argentina "Crónica de una fuga", protagonizada por Rodrigo de la Serna ("Diarios de motocicleta"), un drama centrado en la fuga de un grupo de jóvenes de un centro clandestino de detención de la última dictadura militar, que toma un enfoque diferente sobre el tema desde el estilo que le imprime su director Israel Adrián Caetano ("Pizza, birra, faso", "Un oso rojo"), que lo acerca más al cine de género que al drama puro y duro.
El portugués Manoel de Oliviera traerá esa suerte de secuela de "Belle de Jour", que es "Belle Toujours", con Bulle Ogier en lugar de Catherine Deneuve; completándose la programación de las Perlas con la actual sensación de la cartelera estadounidense, "Little Miss Sunshine", retrato de una familia disfuncional con Steve Carrel, Greg Kinnear y Toni Colette; el documental sobre Neil Young de Jonathan Demme, "Neil Young: Heart of Gold"; "Bamako", una mirada particular sobre la problemática del África negra; el colectivo "Paris Je t´aime", donde directores de buena parte del mundo rinden tributo a París a través de 20 historias totalmente independientes unas de otras; y "Vitus", film en el cual el documentalista suizo Fredi M. Murer se pasa a la ficción con la historia de un músico prodigio, contando con el genial Bruno Ganz como protagonista.
Por su parte, Zabaltegi-Especiales reúne en esta ocasión a cinco largometrajes españoles, los cuales representan un acercamiento a temas o personalidades de marcado interés, que tratan de una manera creativa y personal el género documental: "Agian", de Arkaitz Basterra Zalbide, documento que explica la génesis de un grupo de artistas euskaldunes que combinan la música, la pintura y la poesía; "Nomadak TX", de Harkaitz Martinez e Igor Otxoa, en donde los directores viajan por el mundo para mostrar la cultura de la txalaparta, un instrumento musical que se toca entre dos personas, cuya música no pertenece a ninguna de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar; "Noticias de una guerra", de Eterio Ortega, que trata de narrar la gestación, desarrollo y efectos de la guerra civil, con un sentido didáctico y procurando evitar los posicionamientos ideológicos; "El productor", de Fernando Méndez Leite, un recorrido por la trayectoria de Elías Querejeta como productor clave en el cine español desde finales de los años 60 hasta nuestros días; y "La silla de Fernando", de David Trueba y Luis Alegre, film que permite conocer las interesantes reflexiones de Fernando Fernán Gómez.
La organización del Festival Internacional de Cine de San Sebastián prosigue entregando pequeñas dosis de lo que será su 54 edición, desvelando ahora las Perlas y los Especiales que podrán verse entre el 21 y el 30 de septiembre dentro de la sección Zabaltegi, cuya competencia de Nuevos directores fue previamente anunciada.
Nueve Perlas seleccionadas entre lo más interesante presentado en los grandes festivales (Sundance, Berlín, Cannes y Venecia) y que sin duda son algunas de las cintas más atractivas del año, ampliarán la panorámica del cine actual dentro de Zabaltegi, compitiendo asimismo por el Premio TCM del Público. Entre la selección se destacan los trabajos de los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, quienes coinciden en presentar sendos largometrajes con capitales estadounidenses y repartos estelares como son los del drama coral "Babel" -otra cinta de historias cruzadas del director de "Amores perros" con Brad Pitt y Gael García Bernal- y la apocalíptica "Children of Men" -con Clive Owen y Julianne Moore-, respectivamente.
El cine latinoamericano hace acto de presencia con la argentina "Crónica de una fuga", protagonizada por Rodrigo de la Serna ("Diarios de motocicleta"), un drama centrado en la fuga de un grupo de jóvenes de un centro clandestino de detención de la última dictadura militar, que toma un enfoque diferente sobre el tema desde el estilo que le imprime su director Israel Adrián Caetano ("Pizza, birra, faso", "Un oso rojo"), que lo acerca más al cine de género que al drama puro y duro.
El portugués Manoel de Oliviera traerá esa suerte de secuela de "Belle de Jour", que es "Belle Toujours", con Bulle Ogier en lugar de Catherine Deneuve; completándose la programación de las Perlas con la actual sensación de la cartelera estadounidense, "Little Miss Sunshine", retrato de una familia disfuncional con Steve Carrel, Greg Kinnear y Toni Colette; el documental sobre Neil Young de Jonathan Demme, "Neil Young: Heart of Gold"; "Bamako", una mirada particular sobre la problemática del África negra; el colectivo "Paris Je t´aime", donde directores de buena parte del mundo rinden tributo a París a través de 20 historias totalmente independientes unas de otras; y "Vitus", film en el cual el documentalista suizo Fredi M. Murer se pasa a la ficción con la historia de un músico prodigio, contando con el genial Bruno Ganz como protagonista.
Por su parte, Zabaltegi-Especiales reúne en esta ocasión a cinco largometrajes españoles, los cuales representan un acercamiento a temas o personalidades de marcado interés, que tratan de una manera creativa y personal el género documental: "Agian", de Arkaitz Basterra Zalbide, documento que explica la génesis de un grupo de artistas euskaldunes que combinan la música, la pintura y la poesía; "Nomadak TX", de Harkaitz Martinez e Igor Otxoa, en donde los directores viajan por el mundo para mostrar la cultura de la txalaparta, un instrumento musical que se toca entre dos personas, cuya música no pertenece a ninguna de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar; "Noticias de una guerra", de Eterio Ortega, que trata de narrar la gestación, desarrollo y efectos de la guerra civil, con un sentido didáctico y procurando evitar los posicionamientos ideológicos; "El productor", de Fernando Méndez Leite, un recorrido por la trayectoria de Elías Querejeta como productor clave en el cine español desde finales de los años 60 hasta nuestros días; y "La silla de Fernando", de David Trueba y Luis Alegre, film que permite conocer las interesantes reflexiones de Fernando Fernán Gómez.
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