Festivales
Armendáriz convence en la apertura de San Sebastián
15-IX-05
Son curiosas las polémicas en los festivales. Tal vez por desconocimiento, tal vez por respeto al poder, o quizás simplemente por conformismo, se toma a veces el rábano por las hojas sin hincarle el diente al susodicho tubérculo. De empezar San Sebastián con la cinta "Obaba", de Montxo Armendáriz -bien recibida, tal y como se esperaba-, lo único que parecía preocupar a algunos es si no quedaría "provinciano" dar ese honor a una cinta rodada en este País Vasco y basada en una novela de un escritor guipuzcoano. En ninguna parte -salvo aquí en NOTICINE.com- nadie ha incidido en lo realmente discutible, que es que se haya empezado con un estreno que no es tal estreno, con un film de indudable calidad, pero que pocos dias antes vieron en otro festival, en Canadá, en Toronto, algo que jamás permitirían ni Cannes, ni Venecia ni Berlín.
Y encima, español, lo que no dice mucho de la propia confianza de los productores españoles en "su" festival. Aunque es facil comprenderles. En Toronto venden a todo el mundo, aquí no. El caso es que el año pasado, en esta primera jornada de San Sebastián, sí tuvimos un estreno mundial de primer nivel, con Woody Allen. Pero la felicidad dura poco en casa del pobre. Y la pobreza donostiarra es en gran medida fruto de que se ubica en el peor mes del año, con competencia en Venecia, Montreal y Toronto.
Dicho esto, en pantalla, Armendáriz, quien hace años venía desde su Navarra natal a Donostia montado en moto, con un amigo, para ver películas en este festival, que después varias veces ha estado en el palmarés y ahora es reconocido internacionalmente, ha sido profeta en su tierra. "Obaba" no es el libro de Bernardo Atxaga. Eso lo ha entendido el propio escritor vasco, que no sólo dio absoluta libertad a Armendáriz, sino que ahora le apoya y aplaude su "reinvención" del libro, ya que el autor de "Tasio" y "Las cartas de Alou" ha sido capaz de conservar el espíritu modificando forma y personajes, y jugando con el tiempo y la nostalgia.
"Obabakoak" no es un libro con componentes mágicos y Obaba tampoco es una película mágica. Tanto la obra como la película hablan de recuerdos, de una realidad vivida que uno cambia y fantasea. Lo que hay es fantasía e imaginación. La palabra magia tiene otro significado", decía en rueda de prensa el cineasta navarro, que ha llegado a San Sebastián aún con el "jet-lag" de su viaje a Toronto, donde la cinta ha merecido buenas críticas, lo que le auguran ventas internacionales.
"Obaba", que se estrena este viernes comercialmente en toda España, tiene como protagonistas a Pilar López de Ayala, Juan Diego Botto, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Mercedes Sampietro y Lluis Homar. Ha sido la primera de las 19 películas que compiten por la Concha de Oro.
La jornada inaugural estuvo marcada por el luto hacia la figura de Robert Wise, al que el festival le dedica una completa retrospectiva, y cuya esposa tuvo que regresar e EEUU al ser informada de su súbito fallecimiento, este miércoles, y la entrega del premio FIPRESCI, en la gala de apertura, al cineasta Kim Ki-duk por su film "Hierro 3".
Son curiosas las polémicas en los festivales. Tal vez por desconocimiento, tal vez por respeto al poder, o quizás simplemente por conformismo, se toma a veces el rábano por las hojas sin hincarle el diente al susodicho tubérculo. De empezar San Sebastián con la cinta "Obaba", de Montxo Armendáriz -bien recibida, tal y como se esperaba-, lo único que parecía preocupar a algunos es si no quedaría "provinciano" dar ese honor a una cinta rodada en este País Vasco y basada en una novela de un escritor guipuzcoano. En ninguna parte -salvo aquí en NOTICINE.com- nadie ha incidido en lo realmente discutible, que es que se haya empezado con un estreno que no es tal estreno, con un film de indudable calidad, pero que pocos dias antes vieron en otro festival, en Canadá, en Toronto, algo que jamás permitirían ni Cannes, ni Venecia ni Berlín.
Y encima, español, lo que no dice mucho de la propia confianza de los productores españoles en "su" festival. Aunque es facil comprenderles. En Toronto venden a todo el mundo, aquí no. El caso es que el año pasado, en esta primera jornada de San Sebastián, sí tuvimos un estreno mundial de primer nivel, con Woody Allen. Pero la felicidad dura poco en casa del pobre. Y la pobreza donostiarra es en gran medida fruto de que se ubica en el peor mes del año, con competencia en Venecia, Montreal y Toronto.
Dicho esto, en pantalla, Armendáriz, quien hace años venía desde su Navarra natal a Donostia montado en moto, con un amigo, para ver películas en este festival, que después varias veces ha estado en el palmarés y ahora es reconocido internacionalmente, ha sido profeta en su tierra. "Obaba" no es el libro de Bernardo Atxaga. Eso lo ha entendido el propio escritor vasco, que no sólo dio absoluta libertad a Armendáriz, sino que ahora le apoya y aplaude su "reinvención" del libro, ya que el autor de "Tasio" y "Las cartas de Alou" ha sido capaz de conservar el espíritu modificando forma y personajes, y jugando con el tiempo y la nostalgia.
"Obabakoak" no es un libro con componentes mágicos y Obaba tampoco es una película mágica. Tanto la obra como la película hablan de recuerdos, de una realidad vivida que uno cambia y fantasea. Lo que hay es fantasía e imaginación. La palabra magia tiene otro significado", decía en rueda de prensa el cineasta navarro, que ha llegado a San Sebastián aún con el "jet-lag" de su viaje a Toronto, donde la cinta ha merecido buenas críticas, lo que le auguran ventas internacionales.
"Obaba", que se estrena este viernes comercialmente en toda España, tiene como protagonistas a Pilar López de Ayala, Juan Diego Botto, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Mercedes Sampietro y Lluis Homar. Ha sido la primera de las 19 películas que compiten por la Concha de Oro.
La jornada inaugural estuvo marcada por el luto hacia la figura de Robert Wise, al que el festival le dedica una completa retrospectiva, y cuya esposa tuvo que regresar e EEUU al ser informada de su súbito fallecimiento, este miércoles, y la entrega del premio FIPRESCI, en la gala de apertura, al cineasta Kim Ki-duk por su film "Hierro 3".
- © Carolina G.Guerrero (enviada especial)-NOTICINE.
El Festival de Gijón dedicará ciclos a Todd Solondz, Claire Denis y Pirjo Honkasalo
14-IX-05
El 43 Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará entre el 24 de noviembre y el 2 de diciembre próximos, tendrá como directores invitados el americano Todd Solondz, la francesa Claire Denis y la finlandesa Pirjo Honkasalo, mientras que la sección Nuevos Cines estará dedicada este año al Nuevo Cine Italiano. Por otro lado, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), entidad que reúne a los críticos independientes más prestigiosos de todo el mundo, concederá un Premio a la Mejor Película por primera vez en la historia del certamen español.
Todd Solondz representa -según los organizadores de Gijón "uno de los grandes nombres en la generación de autores independientes del cine americano". El ciclo mostrará los cuatro largometrajes que ha dirigido hasta la fecha: "Wellcome to the dollhouse" (1995) "Happiness" (1998) "Storytelling" (2001) y su más reciente "Palíndromos" (2004), que tendrá su premiere española en Gijón.
Claire Denis, a pesar de su fama entre la crítica francesa y europea, permanece inédita en las salas comerciales españolas. Autora de más de una docena de largometrajes, reverenciada por la crítica internacional (se considera que "L’intrus" ha abierto nuevos caminos en la narración cinematográfica), fue además estrecha colaboradora de Jarmusch y Wenders.
La finlandesa Pirjo Honkasalo es -explica el certamen asturiano- "una de las más importantes cineastas europeas en el ámbito de la no ficción". Se consagró con la denominada "Trilogía de la espiritualidad", cuya última parte, "Tres habitaciones de melancolía”, consiguió decenas de premios en festivales internacionales de prestigio, entre ellos el de Venecia.
De la próxima edición del certamen Gijonés, se ha difundido que la quinta entrega del Proyecto "Nuevos Cines" estará dedicada al Nuevo Cine Italiano, y la FIPRESCI pondrá en marcha un jurado de la crítica que estará compuesto por tres críticos de diferentes países (uno de ellos español), y otorgará su galardón de forma paralela al Jurado Internacional.
El 43 Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará entre el 24 de noviembre y el 2 de diciembre próximos, tendrá como directores invitados el americano Todd Solondz, la francesa Claire Denis y la finlandesa Pirjo Honkasalo, mientras que la sección Nuevos Cines estará dedicada este año al Nuevo Cine Italiano. Por otro lado, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), entidad que reúne a los críticos independientes más prestigiosos de todo el mundo, concederá un Premio a la Mejor Película por primera vez en la historia del certamen español.
Todd Solondz representa -según los organizadores de Gijón "uno de los grandes nombres en la generación de autores independientes del cine americano". El ciclo mostrará los cuatro largometrajes que ha dirigido hasta la fecha: "Wellcome to the dollhouse" (1995) "Happiness" (1998) "Storytelling" (2001) y su más reciente "Palíndromos" (2004), que tendrá su premiere española en Gijón.
Claire Denis, a pesar de su fama entre la crítica francesa y europea, permanece inédita en las salas comerciales españolas. Autora de más de una docena de largometrajes, reverenciada por la crítica internacional (se considera que "L’intrus" ha abierto nuevos caminos en la narración cinematográfica), fue además estrecha colaboradora de Jarmusch y Wenders.
La finlandesa Pirjo Honkasalo es -explica el certamen asturiano- "una de las más importantes cineastas europeas en el ámbito de la no ficción". Se consagró con la denominada "Trilogía de la espiritualidad", cuya última parte, "Tres habitaciones de melancolía”, consiguió decenas de premios en festivales internacionales de prestigio, entre ellos el de Venecia.
De la próxima edición del certamen Gijonés, se ha difundido que la quinta entrega del Proyecto "Nuevos Cines" estará dedicada al Nuevo Cine Italiano, y la FIPRESCI pondrá en marcha un jurado de la crítica que estará compuesto por tres críticos de diferentes países (uno de ellos español), y otorgará su galardón de forma paralela al Jurado Internacional.
- © Redacción-NOTICINE.com
Alejandro Lozano explica en Santo Domingo las claves del éxito de "Matando cabos"
14-IX-05
La película mexicana "Matando cabos", de Alejandro Lozano, la más taquillera del país azteca el año pasado, es una de las favoritas de la séptima edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en la seccion Opera Prima. Iniciado el pasado dia 7, el festival, dedicado este año a Perú, concluirá el próximo dia 17 con la presentación de un resumen de 20 minutos de "La fiesta del chivo", dirigida por el peruano Luis Llosa y producida por Andrés Vicente Gómez, y cuyo estreno esta previsto para noviembre.
Basta colocarse a la salida de la sala donde se proyecta la película, en el Hollywood Diamond Cinemas de Santo Domingo, para ver las numerosas felicitaciones que recibe Lozano, a quien los espectadores mas jovenes le otorgan la categoría de héroe y le piden camisetas del film. "Aqui la gente es muy interactiva. Viendo la película aplauden, dicen "mátalo". La viven mucho", cuenta a NOTICINE.com el director, quien tenia 27 anos cuando, hace dos, realizó esta comedia de acción.
"Matando cabos" ha sido la cinta más taquillera en México en 2004 con una recaudación de 5.3 millones de dólares en 14 semanas en cartel, y ya se encuentra entre las diez más taquilleras de la historia de este país. En Estados Unidos se ha estrenado hace dos semanas y en breve podría estrenarse en España. Entre otros festivales, la cinta ha participado en Sundance, de Estados Unidos, en el de cine latino LaCinemaFe, de Nueva York, y arrasó en la pasada edicion de los MTV Movie Awards, al lograr tres Aguilas.
Lozano, quien escribió el guión junto a Tony Dalton y Kristoff, dos de los actores, cree que la clave del éxito ha podido que "hicimos la película que nosotros queríamos ver. La hicimos más como cinéfilos que como cineastas", cuenta. "Queriamos que la gente se riera y me ha sorprendido que pese a tener muchos aspectos locales de México, el humor este funcionando fuera". Alejandro, director de videos musicales antes de hacer "Matando cabos", Tony y Kristoff estuvieron hablando del guión de la pelicula durante tres anos y en un mes lo escribieron.
"Juntamos los elementos que a cada uno nos gustaban. Por ejemplo la lucha libre, que me gustaba a mí, el humor negro, y un nivel de violencia pero en un contexto de humor de acción. Todo esto junto con homenaje a las películas que nos gustan de Kubrick, Tarantino o Scorsese". El resultado es "una historia de humor negro, de violencia, secuestros y tragos coquetos", dice Lozano haciendo un guiño a su obra.
En marzo comenzará a rodar su segunda película, alejada del humor, que se llamará "Sultanes del sur", con guion de Tony Dalton y una trama de acción y suspense en torno al robo de un banco.
La película mexicana "Matando cabos", de Alejandro Lozano, la más taquillera del país azteca el año pasado, es una de las favoritas de la séptima edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en la seccion Opera Prima. Iniciado el pasado dia 7, el festival, dedicado este año a Perú, concluirá el próximo dia 17 con la presentación de un resumen de 20 minutos de "La fiesta del chivo", dirigida por el peruano Luis Llosa y producida por Andrés Vicente Gómez, y cuyo estreno esta previsto para noviembre.
Basta colocarse a la salida de la sala donde se proyecta la película, en el Hollywood Diamond Cinemas de Santo Domingo, para ver las numerosas felicitaciones que recibe Lozano, a quien los espectadores mas jovenes le otorgan la categoría de héroe y le piden camisetas del film. "Aqui la gente es muy interactiva. Viendo la película aplauden, dicen "mátalo". La viven mucho", cuenta a NOTICINE.com el director, quien tenia 27 anos cuando, hace dos, realizó esta comedia de acción.
"Matando cabos" ha sido la cinta más taquillera en México en 2004 con una recaudación de 5.3 millones de dólares en 14 semanas en cartel, y ya se encuentra entre las diez más taquilleras de la historia de este país. En Estados Unidos se ha estrenado hace dos semanas y en breve podría estrenarse en España. Entre otros festivales, la cinta ha participado en Sundance, de Estados Unidos, en el de cine latino LaCinemaFe, de Nueva York, y arrasó en la pasada edicion de los MTV Movie Awards, al lograr tres Aguilas.
Lozano, quien escribió el guión junto a Tony Dalton y Kristoff, dos de los actores, cree que la clave del éxito ha podido que "hicimos la película que nosotros queríamos ver. La hicimos más como cinéfilos que como cineastas", cuenta. "Queriamos que la gente se riera y me ha sorprendido que pese a tener muchos aspectos locales de México, el humor este funcionando fuera". Alejandro, director de videos musicales antes de hacer "Matando cabos", Tony y Kristoff estuvieron hablando del guión de la pelicula durante tres anos y en un mes lo escribieron.
"Juntamos los elementos que a cada uno nos gustaban. Por ejemplo la lucha libre, que me gustaba a mí, el humor negro, y un nivel de violencia pero en un contexto de humor de acción. Todo esto junto con homenaje a las películas que nos gustan de Kubrick, Tarantino o Scorsese". El resultado es "una historia de humor negro, de violencia, secuestros y tragos coquetos", dice Lozano haciendo un guiño a su obra.
En marzo comenzará a rodar su segunda película, alejada del humor, que se llamará "Sultanes del sur", con guion de Tony Dalton y una trama de acción y suspense en torno al robo de un banco.
- © Mónica Uriel (enviada especial)-NOTICINE.com
San Rafael será sede de nuevo festival argentino
13-IX-05
El cada vez más abultado circuito de festivales cinematográficos de la Argentina suma un nuevo certamen: el 1 Festival Latinoamericano de Cine de San Rafael, que tendrá lugar del 12 al 15 de octubre en esta ciudad mendocina, famosa por proveer algunos de los mejores vinos del mundo.
Con la firme convicción de ingresar al mapa cultural de país, el intendente de la Municipalidad de San Rafael, Omar Félix, y la presidenta de la Fundación Consensos, Marita Perceval, comparecieron ante la prensa junto al presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Jorge Coscia, en el porteño teatro Lola Membrives para lanzar oficialmente en la Capital Federal, en su calidad de máximos representantes de las tres partes que organizan este evento.
San Rafael presentará una competencia de cine argentino y otra de cine latinoamericano. Los títulos que integran ambas secciones competirán por los premios Álamo de Plata, los cuales serán votados por el público y la prensa, pudiendo aspirar al máximo galardón que representa el Álamo de Oro. El tercer apartado competitivo será el destinado a los cortometrajes, cuyo ganador será seleccionado por un jurado, recibiendo también el "Álamo de Plata", entregándose asimismo menciones a mejor documental, corto animado y de ficción.
A esta competencia se añade un homenaje a Leonardo Favio, donde se proyectarán varias de sus películas, elegidas por el propio director; y una retrospectiva dedicada a Mario Soffici, que estará integrada por "Viento norte", "Prisionero de la Tierra", "Tres hombres del río" y el clásico "Rosaura a las diez", entre otras. Paralelamente se realizarán diferentes actividades como talleres y seminarios, que complementarán la programación.
El festival también contará con una película anfitriona. Se trata de "Antes del fin del agua", cinta que cuenta con producción y dirección de jóvenes directores de San Rafael, que evidencia el interés de los organizadores por lograr que el certamen sea un espacio donde se repalde y potencie a los artistas de la región.
PELICULAS PARTICIPANTES DE SAN RAFAEL (*)
ARGENTINA: "Próxima salida", "18-J", "Buenos Aires 100 Km", "Nietos", "Otra vuelta", "El último confín", "Cautiva", "Cielo azul, cielo negro", "Cómo pasan las horas", "Géminis", "Familia rodante", "La vereda de la sombra", "Un año sin amor", "El abrazo partido", "Un buda", "Buscando a Reynols", "Vida en Marte", "Al fin, el mar", "Ojos", "Chiche bombón", "La vida por Perón", "Ronda nocturna", "Meykinof", "Cama adentro", "Vida en falcon", "Samoa".
BOLIVIA: "Alma y el viaje al mar", "La ley de la noche".
BRASIL: "Benjamim", "Bicho de sete cabezas", "Cabra sega", "Esses mocos", "Janela da alma", "Meu tío matou um cara", "Nina", "Olga", "Samba riacho".
CHILE: "Machuca", "Cachimba".
COSTA RICA: "Caribe".
MEXICO: "Adán y Eva todavía", "Voces inocentes".
PERU: "Coca Mama", "Luna llena", "Paloma de papel", "Detrás del mar".
(*) Se sumarán cintas de Uruguay y Cuba.
El cada vez más abultado circuito de festivales cinematográficos de la Argentina suma un nuevo certamen: el 1 Festival Latinoamericano de Cine de San Rafael, que tendrá lugar del 12 al 15 de octubre en esta ciudad mendocina, famosa por proveer algunos de los mejores vinos del mundo.
Con la firme convicción de ingresar al mapa cultural de país, el intendente de la Municipalidad de San Rafael, Omar Félix, y la presidenta de la Fundación Consensos, Marita Perceval, comparecieron ante la prensa junto al presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Jorge Coscia, en el porteño teatro Lola Membrives para lanzar oficialmente en la Capital Federal, en su calidad de máximos representantes de las tres partes que organizan este evento.
San Rafael presentará una competencia de cine argentino y otra de cine latinoamericano. Los títulos que integran ambas secciones competirán por los premios Álamo de Plata, los cuales serán votados por el público y la prensa, pudiendo aspirar al máximo galardón que representa el Álamo de Oro. El tercer apartado competitivo será el destinado a los cortometrajes, cuyo ganador será seleccionado por un jurado, recibiendo también el "Álamo de Plata", entregándose asimismo menciones a mejor documental, corto animado y de ficción.
A esta competencia se añade un homenaje a Leonardo Favio, donde se proyectarán varias de sus películas, elegidas por el propio director; y una retrospectiva dedicada a Mario Soffici, que estará integrada por "Viento norte", "Prisionero de la Tierra", "Tres hombres del río" y el clásico "Rosaura a las diez", entre otras. Paralelamente se realizarán diferentes actividades como talleres y seminarios, que complementarán la programación.
El festival también contará con una película anfitriona. Se trata de "Antes del fin del agua", cinta que cuenta con producción y dirección de jóvenes directores de San Rafael, que evidencia el interés de los organizadores por lograr que el certamen sea un espacio donde se repalde y potencie a los artistas de la región.
PELICULAS PARTICIPANTES DE SAN RAFAEL (*)
ARGENTINA: "Próxima salida", "18-J", "Buenos Aires 100 Km", "Nietos", "Otra vuelta", "El último confín", "Cautiva", "Cielo azul, cielo negro", "Cómo pasan las horas", "Géminis", "Familia rodante", "La vereda de la sombra", "Un año sin amor", "El abrazo partido", "Un buda", "Buscando a Reynols", "Vida en Marte", "Al fin, el mar", "Ojos", "Chiche bombón", "La vida por Perón", "Ronda nocturna", "Meykinof", "Cama adentro", "Vida en falcon", "Samoa".
BOLIVIA: "Alma y el viaje al mar", "La ley de la noche".
BRASIL: "Benjamim", "Bicho de sete cabezas", "Cabra sega", "Esses mocos", "Janela da alma", "Meu tío matou um cara", "Nina", "Olga", "Samba riacho".
CHILE: "Machuca", "Cachimba".
COSTA RICA: "Caribe".
MEXICO: "Adán y Eva todavía", "Voces inocentes".
PERU: "Coca Mama", "Luna llena", "Paloma de papel", "Detrás del mar".
(*) Se sumarán cintas de Uruguay y Cuba.
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com
Teletipo festivalero: El Ministerio de Cultura no deserta de Huelva, palmarés de Deauville, cine político en Barcelona
12-IX-05
- Aunque hace algunas semanas la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía decidió abandonar la Fundación que rige los destinos del Festival de Cine Iberoamericano, por desavencencias en las fórmulas para resolver la crítica situación económica del certamen (el Ayuntamiento onubense es del PP, con más votos en la Fundación, y la Junta del PSOE), la ministra de Cultura, Carmen Calvo, también socialista, declaraba a finales de la pasada semana que su departamento se mantendrá como patrono, "avanzando, trabajando y ampliando" sus posibilidades de colaboración. "Para el Ministerio este festival es muy importante por su identidad iberoamericana", dijo a Europa Press la actual ministra y ex consejera de Cultura de la junta andaluza. En alusión al déficit que arrastra el certamen desde que estuvo a su frente Francisco López Villarejo, Calvo recordó al Ayuntamiento que "lo que no se puede es contraer deudas sin el apoyo de todo el mundo y después pretender que se resuelvan por o
tra vía".
- "Crash", de Paul Haggis (el guionista de "Million dollar baby") obtuvo el Gran Premio del Festival de Cine Americano de Deauville (Francia), clausurado el domingo. El Premio del Jurado (ex-aequo) fue para "On the outs", de Lori Silverbush y Michael Skolnin, y "Keane", de Lodge Kerrigan. Este último film se llevó también el Premio de la Crítica. "Transamerica", de Duncan Tucker, fue galardonada por su guión. "Crash" narra el encuentro casual de diferentes personajes a partir de un accidente de tráfico, lo cual ha llevado a muchos a comparar esta cinta con "Amores perros" o "21 gramos".
- Barcelona estrena el que se autoproclama "único festival de cine de cine político en el mundo", y que tendrá lugar del 28 de septiembre al 2 de octubre. A lo largo de esos 5 días, se proyectarán cerca de una treintena de films, de los que 12 serán de estreno en España. Uno de ellos es "Vision of Europe", un trabajo colectivo de 25 directores europeos como Peter Greenaway, Fatih Akin, Aki Kaurismaki, Tony Gatlif, Miguel Hermoso o Theo Van Gogh. Se espera la visita a Barcelona de los directores Robert Koltai, Nico Papatakis, Michel Deville, Peter Kosminsky, Serge Le Peron y Guido Chiesa.
- Aunque hace algunas semanas la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía decidió abandonar la Fundación que rige los destinos del Festival de Cine Iberoamericano, por desavencencias en las fórmulas para resolver la crítica situación económica del certamen (el Ayuntamiento onubense es del PP, con más votos en la Fundación, y la Junta del PSOE), la ministra de Cultura, Carmen Calvo, también socialista, declaraba a finales de la pasada semana que su departamento se mantendrá como patrono, "avanzando, trabajando y ampliando" sus posibilidades de colaboración. "Para el Ministerio este festival es muy importante por su identidad iberoamericana", dijo a Europa Press la actual ministra y ex consejera de Cultura de la junta andaluza. En alusión al déficit que arrastra el certamen desde que estuvo a su frente Francisco López Villarejo, Calvo recordó al Ayuntamiento que "lo que no se puede es contraer deudas sin el apoyo de todo el mundo y después pretender que se resuelvan por o
tra vía".
- "Crash", de Paul Haggis (el guionista de "Million dollar baby") obtuvo el Gran Premio del Festival de Cine Americano de Deauville (Francia), clausurado el domingo. El Premio del Jurado (ex-aequo) fue para "On the outs", de Lori Silverbush y Michael Skolnin, y "Keane", de Lodge Kerrigan. Este último film se llevó también el Premio de la Crítica. "Transamerica", de Duncan Tucker, fue galardonada por su guión. "Crash" narra el encuentro casual de diferentes personajes a partir de un accidente de tráfico, lo cual ha llevado a muchos a comparar esta cinta con "Amores perros" o "21 gramos".
- Barcelona estrena el que se autoproclama "único festival de cine de cine político en el mundo", y que tendrá lugar del 28 de septiembre al 2 de octubre. A lo largo de esos 5 días, se proyectarán cerca de una treintena de films, de los que 12 serán de estreno en España. Uno de ellos es "Vision of Europe", un trabajo colectivo de 25 directores europeos como Peter Greenaway, Fatih Akin, Aki Kaurismaki, Tony Gatlif, Miguel Hermoso o Theo Van Gogh. Se espera la visita a Barcelona de los directores Robert Koltai, Nico Papatakis, Michel Deville, Peter Kosminsky, Serge Le Peron y Guido Chiesa.
- © Redacción-NOTICINE.com