Festivales
El cine francés se destaca en la competencia del BAFICI
15-IV-05
Sin grandes films han pasado las primeras tres jornadas de competencia del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), que al menos en eston días iniciales no ha demostrado el riesgo que supone debe caracterizar a este tipo de certamen.
Lo mejor de la competencia llegó con el cine galo, a través de "Demi-Tarif" y "L´esquive". Isild Le Besco narra en "Demi-Tarif" la historia de tres niños que son abandonados por su madre en un departamento, comunicándose esporádicamente con ellos. Sus juegos, la imaginación para sobrevivir, sus angustias, sus alegrías y, especialmente, la afectuosa relación entre ellos son captadas por Le Besco con tal naturalidad, que permite verdaderamente adentrarse en ese mundo infantil alejado de la mirada adulta. El trabajo con los niños es sorprendente.
"L´esquive" es una cinta sobre adolescentes hecha con inteligencia, que trata sobre un joven enamorado de una chica a quien no puede expresar su amor; por ello decide actuar en la obra escolar donde ella interviene, la adaptación de "El juego del amor y del azar", de Marivaux, con el cual se va relacionando la trama. El realizador Abdellatif Kechiche demuestra demuestra que se puede exponer con humor y madurez el universo de los adolescentes sin caer en clichés y haciéndolo, además, atractivo para todo tipo de público. Este film ganador del César tiene como punto extra otorgar una visión de la sociedad musulmana en Francia.
Olvidables resultaron la coreana "Spying Cam", de Whang Cheol-Mean, acerca de dos hombres que se viven en un departamento, el cual jamás abandonan; a medida que avanza (lentamente) su historia se descubre la razón de su acción; y "The Forest for the Trees", de Maren Ade, sobre una mujer que deja a su novio y a su pueblo para ir a la gran ciudad, donde las cosas serán más difíciles de las planeadas.
También se presentó el correcto documental "Lo irracional permanece", de Thorsten Trimpop, quien narra la historia de tres alemanes -un hombre y dos mujeres- que en su juventud compartieron el sueño de cruzar desde la Alemania comunista a la occidental. Dos de ellos lo intentaron, fracasando en su cometido, mientras la tercera -novia de él y mejor amiga de ella- decidió permanecer en el este. Años después, con sus vidas aparentemente hechas, Trimpop acude a ellos enfrentándolos a su pasado, reservando adecuadamente para el final el encuentro entre los dos que intentaron huir con quien se quedó.
Sin grandes films han pasado las primeras tres jornadas de competencia del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), que al menos en eston días iniciales no ha demostrado el riesgo que supone debe caracterizar a este tipo de certamen.
Lo mejor de la competencia llegó con el cine galo, a través de "Demi-Tarif" y "L´esquive". Isild Le Besco narra en "Demi-Tarif" la historia de tres niños que son abandonados por su madre en un departamento, comunicándose esporádicamente con ellos. Sus juegos, la imaginación para sobrevivir, sus angustias, sus alegrías y, especialmente, la afectuosa relación entre ellos son captadas por Le Besco con tal naturalidad, que permite verdaderamente adentrarse en ese mundo infantil alejado de la mirada adulta. El trabajo con los niños es sorprendente.
"L´esquive" es una cinta sobre adolescentes hecha con inteligencia, que trata sobre un joven enamorado de una chica a quien no puede expresar su amor; por ello decide actuar en la obra escolar donde ella interviene, la adaptación de "El juego del amor y del azar", de Marivaux, con el cual se va relacionando la trama. El realizador Abdellatif Kechiche demuestra demuestra que se puede exponer con humor y madurez el universo de los adolescentes sin caer en clichés y haciéndolo, además, atractivo para todo tipo de público. Este film ganador del César tiene como punto extra otorgar una visión de la sociedad musulmana en Francia.
Olvidables resultaron la coreana "Spying Cam", de Whang Cheol-Mean, acerca de dos hombres que se viven en un departamento, el cual jamás abandonan; a medida que avanza (lentamente) su historia se descubre la razón de su acción; y "The Forest for the Trees", de Maren Ade, sobre una mujer que deja a su novio y a su pueblo para ir a la gran ciudad, donde las cosas serán más difíciles de las planeadas.
También se presentó el correcto documental "Lo irracional permanece", de Thorsten Trimpop, quien narra la historia de tres alemanes -un hombre y dos mujeres- que en su juventud compartieron el sueño de cruzar desde la Alemania comunista a la occidental. Dos de ellos lo intentaron, fracasando en su cometido, mientras la tercera -novia de él y mejor amiga de ella- decidió permanecer en el este. Años después, con sus vidas aparentemente hechas, Trimpop acude a ellos enfrentándolos a su pasado, reservando adecuadamente para el final el encuentro entre los dos que intentaron huir con quien se quedó.
- © Cynthia M. García (Buenos Aires)-NOTICINE.com
Convocatorias del Festival de Santa Cruz
14-IV-05
El Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz, a desarrollarse del 18 al 27 de agosto, ha abierto las convocatorias para el certamen iberoamericano 35 mm, el internacional de cine digital y el concurso de guiones Fedam-Petrobras.
La competencia para largometrajes se reserva para las cintas de ficción en 35mm. De la misma pueden participan cineastas de América Latina, así como de España, Portugal y directores latinos de los Estados Unidos, incluyendo Puerto Rico. Las obras deberán tener el formato 35 mm, haber sido producidas entre Enero de 2004 y Junio del 2005. Por su parte, el festival competitivo para largometrajes ficción digital recibirá películas en Mini DV, realizadas entre abril de 2004 y junio de 2005, con una duración mínima de 75 minutos.
Los realizadores que quieran participar deberán hacer llegar su solicitud de inscripción a Festival Internacional de Cine de Santa Cruz, Biblioteca Central, 3er. Piso Plaza del Estudiante, C/Libertad esquina Cañoto, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia Sud América. La fecha límite de recepción es el 15 de junio.
En el marco de este certamen se desarrollará el I Concurso Nacional de Guiones, del cual podrán participar todos los(as) autores(as) mayores de edad, de nacionalidad boliviana, por nacimiento y/o naturalización con residencia continua de más de 5 años en el país. El concurso es para guiones cinematográficos largometraje de ficción, teniendo absoluta e irrestricta libertad de expresión y el tema será libre. Los guiones deberán ser inscritos bajo seudónimo o lema. El ganador recibirá 3.500 dólares.
También este año FEDAM retoma su programa Taller Permanente de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, con la intención de facilitar información complementaria a los realizadores e interesados en el audiovisual a través de talleres de tres meses de duración en las áreas de: Guión, Producción y Coproducción, y Exhibición y Comercialización. Esta serie inicia el 3 de mayo con el Taller de Guión, que cubrirá el estudio narrativo de los proyectos audiovisuales propuestos en el taller.
El Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz, a desarrollarse del 18 al 27 de agosto, ha abierto las convocatorias para el certamen iberoamericano 35 mm, el internacional de cine digital y el concurso de guiones Fedam-Petrobras.
La competencia para largometrajes se reserva para las cintas de ficción en 35mm. De la misma pueden participan cineastas de América Latina, así como de España, Portugal y directores latinos de los Estados Unidos, incluyendo Puerto Rico. Las obras deberán tener el formato 35 mm, haber sido producidas entre Enero de 2004 y Junio del 2005. Por su parte, el festival competitivo para largometrajes ficción digital recibirá películas en Mini DV, realizadas entre abril de 2004 y junio de 2005, con una duración mínima de 75 minutos.
Los realizadores que quieran participar deberán hacer llegar su solicitud de inscripción a Festival Internacional de Cine de Santa Cruz, Biblioteca Central, 3er. Piso Plaza del Estudiante, C/Libertad esquina Cañoto, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia Sud América. La fecha límite de recepción es el 15 de junio.
En el marco de este certamen se desarrollará el I Concurso Nacional de Guiones, del cual podrán participar todos los(as) autores(as) mayores de edad, de nacionalidad boliviana, por nacimiento y/o naturalización con residencia continua de más de 5 años en el país. El concurso es para guiones cinematográficos largometraje de ficción, teniendo absoluta e irrestricta libertad de expresión y el tema será libre. Los guiones deberán ser inscritos bajo seudónimo o lema. El ganador recibirá 3.500 dólares.
También este año FEDAM retoma su programa Taller Permanente de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, con la intención de facilitar información complementaria a los realizadores e interesados en el audiovisual a través de talleres de tres meses de duración en las áreas de: Guión, Producción y Coproducción, y Exhibición y Comercialización. Esta serie inicia el 3 de mayo con el Taller de Guión, que cubrirá el estudio narrativo de los proyectos audiovisuales propuestos en el taller.
- © Redacción-NOTICINE.com
El nuevo festival de Montreal cambia fechas y se solapa a San Sebastián
13-IV-05
Aun no ha celebrado su primera edición pero el Festival Internacional de Films de Montreal (FIFM), alternativa apoyada por las instituciones de Quebec al histórico Festival de Films del Mundo (FFM) que fundó y dirige Serge Losique, y ya ha decidido cambiar las fechas anunciadas en su presentación del pasado febrero del original octubre a septiembre, del 18 al 25, con lo que se solapa totalmente con el vasco Festival de San Sebastián. Este hecho -que en principio afectará sólo a este año, ya que la segunda edición se llevará a cabo en verano- aparte de perjudicar al certamen donostiarra en su difusión internacional podría generar una situación incómoda para la Federación Internacional de Productores (FIAPF) ya que el nuevo Montreal ha solicitado su inclusión en la popularmente conocida como "categoría A", la misma de Cannes, Venecia, Berlín... y San Sebastián.
La nota informativa hecha pública esta semana sugiere que esta solicitud, que fue asumida por el director del festival, Moritz de Hadeln, en declaraciones a NOTICINE.com durante la pasada Berlinale, no se hará efectiva hasta "años futuros". No se cita la coincidencia con San Sebastián (cuya 53 edición se desarrollará del 15 al 24 de septiembre), pero sí se subraya que el FIFM tendrá lugar la semana siguiente a la clausura del también canadiense Festival de Toronto, que pese a su carácter no competitivo está considerado uno de los más importantes del mundo, por delante incluso de la mayor parte de los poseedores de esa "categoría A".
El "otro" certamen de Montreal, del que es responsable Losique, fue desposeído de este carácter generalista competitivo al romper con la FIAPF en 2004. Ello pudo ser desencadenante del abandono de su lista de patrocinadores de las dos principales instituciones culturales oficiales, que aportaban la mayor parte del presupuesto. Ahora con financiación casi exclusivamente privada, el FFM tendrá lugar este año del 26 de agosto al 5 de septiembre. De ahí que a partir de 2006 el FIFM pretenda celebrarse en verano, antes de los de Toronto y el también quebecqués de Losique.
Entre las novedades anunciadas ahora por el Festival Internacional de Films de Montreal, cuyo logotipo será un iris, nombre además elegido para sus premios oficiales, está el número de éstos, 10 galardones, dos de oro, para largos y cortos, y el resto de plata, entre ellos los de opera prima, un homenaje y dos premios del público al mejor film extranjero y al mejor canadiense. La competencia se abrirá a un total de 15 títulos. Por otra parte, Michel Ciment, editor de la revista Positif y presidente de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), ha sido nombrado delegado en Francia, cuya cinematografía -según se dijo en febrero- sería una de las primordiales del nuevo certamen, lo mismo que la latina, que tiene como seleccionador a André Paquet, antes en un puesto similar en el FFM.
Aun no ha celebrado su primera edición pero el Festival Internacional de Films de Montreal (FIFM), alternativa apoyada por las instituciones de Quebec al histórico Festival de Films del Mundo (FFM) que fundó y dirige Serge Losique, y ya ha decidido cambiar las fechas anunciadas en su presentación del pasado febrero del original octubre a septiembre, del 18 al 25, con lo que se solapa totalmente con el vasco Festival de San Sebastián. Este hecho -que en principio afectará sólo a este año, ya que la segunda edición se llevará a cabo en verano- aparte de perjudicar al certamen donostiarra en su difusión internacional podría generar una situación incómoda para la Federación Internacional de Productores (FIAPF) ya que el nuevo Montreal ha solicitado su inclusión en la popularmente conocida como "categoría A", la misma de Cannes, Venecia, Berlín... y San Sebastián.
La nota informativa hecha pública esta semana sugiere que esta solicitud, que fue asumida por el director del festival, Moritz de Hadeln, en declaraciones a NOTICINE.com durante la pasada Berlinale, no se hará efectiva hasta "años futuros". No se cita la coincidencia con San Sebastián (cuya 53 edición se desarrollará del 15 al 24 de septiembre), pero sí se subraya que el FIFM tendrá lugar la semana siguiente a la clausura del también canadiense Festival de Toronto, que pese a su carácter no competitivo está considerado uno de los más importantes del mundo, por delante incluso de la mayor parte de los poseedores de esa "categoría A".
El "otro" certamen de Montreal, del que es responsable Losique, fue desposeído de este carácter generalista competitivo al romper con la FIAPF en 2004. Ello pudo ser desencadenante del abandono de su lista de patrocinadores de las dos principales instituciones culturales oficiales, que aportaban la mayor parte del presupuesto. Ahora con financiación casi exclusivamente privada, el FFM tendrá lugar este año del 26 de agosto al 5 de septiembre. De ahí que a partir de 2006 el FIFM pretenda celebrarse en verano, antes de los de Toronto y el también quebecqués de Losique.
Entre las novedades anunciadas ahora por el Festival Internacional de Films de Montreal, cuyo logotipo será un iris, nombre además elegido para sus premios oficiales, está el número de éstos, 10 galardones, dos de oro, para largos y cortos, y el resto de plata, entre ellos los de opera prima, un homenaje y dos premios del público al mejor film extranjero y al mejor canadiense. La competencia se abrirá a un total de 15 títulos. Por otra parte, Michel Ciment, editor de la revista Positif y presidente de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), ha sido nombrado delegado en Francia, cuya cinematografía -según se dijo en febrero- sería una de las primordiales del nuevo certamen, lo mismo que la latina, que tiene como seleccionador a André Paquet, antes en un puesto similar en el FFM.
- © Redacción-NOTICINE.com
Abierta la convocatoria para Buenos Aires Rojo Sangre
13-IV-05
El festival de cine fantástico, bizarro y terrorífico Buenos Aires Rojo Sangre (B.A.R.S.) convoca a realizadores que quieran mostrar sus películas. La llamada apunta a corto, medio y largometrajes encuadrables dentro de los géneros fantástico, bizarro, ciencia ficción y terror.
La principal novedad para este año es que habrá una sección exclusiva para cortometrajes argentinos, que -gracias a la participación de la Fundación Ciudad de Arena- ofrecerá un premio de 1.000 pesos argentinos a la cinta ganadora. Por supuesto también estarán las habituales secciones competitivas para cortos (de hasta 25 minutos de duración) y largometrajes (finalizados en video), y varios programas informativos tanto nacionales como internacionales.
Aquellos interesados en participar deben enviar una copia de su película, en VHS o DVD, a Carlos Pellegrini 1743, Martínez (CP 1640), Buenos Aires, Argentina. Las bases y formularios de inscripción se pueden obtener en rojosangre.quintadimension.com, siendo la fecha tope para la recepción de material el 15 de septiembre.
La sexta edición del BARS se realizará entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires. Este certamen ya se ha convertido en un referente para la producción hispanoamericana de ciencia ficción, terror y fantasía, además de ser una puerta de entrada para películas que muy difícilmente se pueden ver en Argentina. Esta muestra fue creciendo edición tras edición, en lo que respecta a programación, repercusión periodística y, fundamentalmente, público.
El festival de cine fantástico, bizarro y terrorífico Buenos Aires Rojo Sangre (B.A.R.S.) convoca a realizadores que quieran mostrar sus películas. La llamada apunta a corto, medio y largometrajes encuadrables dentro de los géneros fantástico, bizarro, ciencia ficción y terror.
La principal novedad para este año es que habrá una sección exclusiva para cortometrajes argentinos, que -gracias a la participación de la Fundación Ciudad de Arena- ofrecerá un premio de 1.000 pesos argentinos a la cinta ganadora. Por supuesto también estarán las habituales secciones competitivas para cortos (de hasta 25 minutos de duración) y largometrajes (finalizados en video), y varios programas informativos tanto nacionales como internacionales.
Aquellos interesados en participar deben enviar una copia de su película, en VHS o DVD, a Carlos Pellegrini 1743, Martínez (CP 1640), Buenos Aires, Argentina. Las bases y formularios de inscripción se pueden obtener en rojosangre.quintadimension.com, siendo la fecha tope para la recepción de material el 15 de septiembre.
La sexta edición del BARS se realizará entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires. Este certamen ya se ha convertido en un referente para la producción hispanoamericana de ciencia ficción, terror y fantasía, además de ser una puerta de entrada para películas que muy difícilmente se pueden ver en Argentina. Esta muestra fue creciendo edición tras edición, en lo que respecta a programación, repercusión periodística y, fundamentalmente, público.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Argentina se impone en la Mostra
13-IV-05
Tres films argentinos son los que más convencieron en la undécima edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida (Cataluña), reafirmando más si cabe que la cinematografía de ese país es sin duda una de las más saludables y creativas del continente latinoamericano. En la gala de clausura de la Mostra, celebrada el pasado fin de semana, eran los títulos que se daban como favoritos en las apuestas y fueron los que sacaron más partido en número de premios. Nos referimos a "Buenos Aires 100 Km", de Pablo José Meza, "No sos vos, soy yo", de Juan Taratuto, y "Whisky Romeo Zulú", con dos, tres y un premio, respectivamente.
Un festival que por otra parte ha contado con la presencia de los hermanos Trueba -Fernando, David y el documentalista Javier- que hicieron gala de su buen humor y de su afilada ironía. Calidad que no le falta a Antonio Gasset, presentador y director del mítico programa vespertino "Días de cine", a quien se le concedió el premio Ángel Fernández Santos.
"Buenos Aires 100 Km" es la crónica casi devastadora y a la vez tragicómica sobre la amistad de cinco adolescentes con sus problemas en plenas vacaciones estivales sin mucho que hacer en un pueblo remoto que les ha tocado vivir. La cinta se llevó merecidamente el galardón a mejor largometraje y a mejor guión, premios entregados por el presidente del jurado, el actor Mario Gas, a un emocionado Pablo José Meza, por la ovación que le brindó el público congregado en el Teatro Principal de Lleida. Revalidó de esta manera el interés que ya le valió el pasado mes de noviembre en Huelva, donde consiguió la estatuilla a la mejor ópera prima y al mejor historia original.
Obra bien diferente es "No sos vos, soy yo", una comedia agridulce sobre las relaciones de pareja y sobre la emigración, magníficamente encarnado por un actor en gracia como es el premiado Diego Peretti, un neurótico porteño que no logra superar el abandono de su esposa, la siempre espléndida Soledad Villamil, pocos días después de celebrada la boda. Con unos diálogos precisos y unas situaciones creíbles, era lógico pensar que se llevaría el premio del público, como así fue, coronando el currículo con el de mejor ópera prima.
Por su parte "Whisky Romeo Zulú" es también otra producción que causó grato impacto entre el público. Una historia más dura, con continuos saltos temporales y emponzoñada por ser la historia de un caso real contada por su mismo protagonista. El director y actor principal Enrique Piñeyro, quien se llevó el premio al mejor director, nos explica su trágica historia como piloto de las aerolíneas Lapa previo al accidente de 1999, que causó la muerte de unas setenta personas. Sus continuas discusiones con sus jefes por lo que consideraba graves deficiencias sobre la seguridad de la flota de aviones, dinero que se ahorraban para sanear la empresa más rápidamente; que los informes y artículos en la prensa no consiguieron evitar una tragedia anunciada.
El galardón a la mejor actriz recayó en una de las dos soberbias Normas, protagonistas de la también argentina, y ya van cuatro, "Beba y Dora (cama adentro)": Norma Argentina, que junto con Norma Aleandro, construyen una relación entre una criada y su patrona, con sus continuos desplantes y dependencias, aunque también sobre su amistad sin palabras y la incapacidad de Beba para vivir sin la otra. Una obra singular, habida cuenta de que las películas de ese país son retóricas, a veces en exceso. En ésta los diálogos son mínimos y el director, Jorge Gaggero, deja que los sentimientos y la personalidad de cada una se sobreentienda sólo con los gestos y las miradas.
Como breve apunte, añadir que "Beba y Dora (cama adentro)" ya ha encontrado distribución en España y se estrenará presumiblemente el mes de julio bajo el nombre de "Señora Dora". Igualmente "No sos vos, soy yo" encontró su lugar en las pantallas españolas para el próximo mes de mayo, las dos bajo la misma distribuidora, Notro Films.
El premio al mejor documental se lo llevó "Paraules veritables", de Ricardo Casas, un recorrido nostálgico por la vida de Mario Benedetti, mientras que el mejor corto fue para "Las viandas", de José Antonio Bonet, muy bien interpretado por Josep Maria Pou. Menciones especiales fueron para el documental "Trelew", de Mariana Arruti, y para el corto "Lo llevo en la sangre", de Pablo González Pérez, ambos (¿cabe apuntarlo?) argentinos.
Tres films argentinos son los que más convencieron en la undécima edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida (Cataluña), reafirmando más si cabe que la cinematografía de ese país es sin duda una de las más saludables y creativas del continente latinoamericano. En la gala de clausura de la Mostra, celebrada el pasado fin de semana, eran los títulos que se daban como favoritos en las apuestas y fueron los que sacaron más partido en número de premios. Nos referimos a "Buenos Aires 100 Km", de Pablo José Meza, "No sos vos, soy yo", de Juan Taratuto, y "Whisky Romeo Zulú", con dos, tres y un premio, respectivamente.
Un festival que por otra parte ha contado con la presencia de los hermanos Trueba -Fernando, David y el documentalista Javier- que hicieron gala de su buen humor y de su afilada ironía. Calidad que no le falta a Antonio Gasset, presentador y director del mítico programa vespertino "Días de cine", a quien se le concedió el premio Ángel Fernández Santos.
"Buenos Aires 100 Km" es la crónica casi devastadora y a la vez tragicómica sobre la amistad de cinco adolescentes con sus problemas en plenas vacaciones estivales sin mucho que hacer en un pueblo remoto que les ha tocado vivir. La cinta se llevó merecidamente el galardón a mejor largometraje y a mejor guión, premios entregados por el presidente del jurado, el actor Mario Gas, a un emocionado Pablo José Meza, por la ovación que le brindó el público congregado en el Teatro Principal de Lleida. Revalidó de esta manera el interés que ya le valió el pasado mes de noviembre en Huelva, donde consiguió la estatuilla a la mejor ópera prima y al mejor historia original.
Obra bien diferente es "No sos vos, soy yo", una comedia agridulce sobre las relaciones de pareja y sobre la emigración, magníficamente encarnado por un actor en gracia como es el premiado Diego Peretti, un neurótico porteño que no logra superar el abandono de su esposa, la siempre espléndida Soledad Villamil, pocos días después de celebrada la boda. Con unos diálogos precisos y unas situaciones creíbles, era lógico pensar que se llevaría el premio del público, como así fue, coronando el currículo con el de mejor ópera prima.
Por su parte "Whisky Romeo Zulú" es también otra producción que causó grato impacto entre el público. Una historia más dura, con continuos saltos temporales y emponzoñada por ser la historia de un caso real contada por su mismo protagonista. El director y actor principal Enrique Piñeyro, quien se llevó el premio al mejor director, nos explica su trágica historia como piloto de las aerolíneas Lapa previo al accidente de 1999, que causó la muerte de unas setenta personas. Sus continuas discusiones con sus jefes por lo que consideraba graves deficiencias sobre la seguridad de la flota de aviones, dinero que se ahorraban para sanear la empresa más rápidamente; que los informes y artículos en la prensa no consiguieron evitar una tragedia anunciada.
El galardón a la mejor actriz recayó en una de las dos soberbias Normas, protagonistas de la también argentina, y ya van cuatro, "Beba y Dora (cama adentro)": Norma Argentina, que junto con Norma Aleandro, construyen una relación entre una criada y su patrona, con sus continuos desplantes y dependencias, aunque también sobre su amistad sin palabras y la incapacidad de Beba para vivir sin la otra. Una obra singular, habida cuenta de que las películas de ese país son retóricas, a veces en exceso. En ésta los diálogos son mínimos y el director, Jorge Gaggero, deja que los sentimientos y la personalidad de cada una se sobreentienda sólo con los gestos y las miradas.
Como breve apunte, añadir que "Beba y Dora (cama adentro)" ya ha encontrado distribución en España y se estrenará presumiblemente el mes de julio bajo el nombre de "Señora Dora". Igualmente "No sos vos, soy yo" encontró su lugar en las pantallas españolas para el próximo mes de mayo, las dos bajo la misma distribuidora, Notro Films.
El premio al mejor documental se lo llevó "Paraules veritables", de Ricardo Casas, un recorrido nostálgico por la vida de Mario Benedetti, mientras que el mejor corto fue para "Las viandas", de José Antonio Bonet, muy bien interpretado por Josep Maria Pou. Menciones especiales fueron para el documental "Trelew", de Mariana Arruti, y para el corto "Lo llevo en la sangre", de Pablo González Pérez, ambos (¿cabe apuntarlo?) argentinos.
- © Carles Còdol-NOTICINE.com