Críticas
Crítica: "Nieve negra", atractiva maldad
Por Edurne Sarriegui
El cineasta argentino Martín Hodara estrena esta semana en su país "Nieve negra" (2017), su primer largometraje en solitario después de haber codirigido "La señal" (2007) junto a Ricardo Darín y tras un exitoso recorrido como ayudante de realización en películas tan notorias como "Nueve Reinas" (2000) y "El Aura" (2005). Esta coproducción hispano-argentina, escrita a dúo por su realizador y Leonel D´Agostino, es un drama intenso que se desarrolla en el seno de una familia marcada por la violencia y el secreto de una tragedia que se irá revelando poco a poco.
El cineasta argentino Martín Hodara estrena esta semana en su país "Nieve negra" (2017), su primer largometraje en solitario después de haber codirigido "La señal" (2007) junto a Ricardo Darín y tras un exitoso recorrido como ayudante de realización en películas tan notorias como "Nueve Reinas" (2000) y "El Aura" (2005). Esta coproducción hispano-argentina, escrita a dúo por su realizador y Leonel D´Agostino, es un drama intenso que se desarrolla en el seno de una familia marcada por la violencia y el secreto de una tragedia que se irá revelando poco a poco.
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Crítica: "Kékszakállú", aburrida contemplación de ricos
Por Benjamín Harguindey
Libremente inspirada en la ópera "El Castillo de Barbazul" de Béla Bártok (“kékszkakállú” significa “barba azul” en húngaro), la película argentina "Kékszakállú" (2016), de Gastón Solnicki, oscila entre los polos de Buenos Aires y Punta del Este, retratando escenas de ocio, letargo y enajenamiento en las cuales un grupo de adolescentes (encabezado por Laila Maltz) es el centro de atención.
Libremente inspirada en la ópera "El Castillo de Barbazul" de Béla Bártok (“kékszkakállú” significa “barba azul” en húngaro), la película argentina "Kékszakállú" (2016), de Gastón Solnicki, oscila entre los polos de Buenos Aires y Punta del Este, retratando escenas de ocio, letargo y enajenamiento en las cuales un grupo de adolescentes (encabezado por Laila Maltz) es el centro de atención.
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Crítica: "Terror 5", miedo social
Por Emiliano Basile
Tras el gran cortometraje "Liebre 105", participante de Historias Breves 8, los hermanos Federico y Sebastian Rotstein se abocan al largometraje. En él, confluyen cinco relatos de manera episódica pero no separados unos de otros, sino mediante un montaje paralelo que fusiona temáticamente una historia con otra. De esta manera, "Terror 5" (2016) es una olla a presión sobre las múltiples formas del horror.
Tras el gran cortometraje "Liebre 105", participante de Historias Breves 8, los hermanos Federico y Sebastian Rotstein se abocan al largometraje. En él, confluyen cinco relatos de manera episódica pero no separados unos de otros, sino mediante un montaje paralelo que fusiona temáticamente una historia con otra. De esta manera, "Terror 5" (2016) es una olla a presión sobre las múltiples formas del horror.
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Crítica: "Lo que nunca nos dijimos", el que calla otorga
Por Lucia Roitbarg
"Lo que nunca nos dijimos" (2015), del director chileno Sebastián Sánchez Amunategui, es un drama en el cual se tratan problemáticas delicadas pero sin asumir sus implicancias y consecuencias. El film es redundante por demás, recurre a constantes clichés y recursos efectistas y el guión tiene muchas partes fallidas. La gran labor actoral de la argentina Ana María Picchio como la madre de la protagonista es lo más positivo de esta película.
"Lo que nunca nos dijimos" (2015), del director chileno Sebastián Sánchez Amunategui, es un drama en el cual se tratan problemáticas delicadas pero sin asumir sus implicancias y consecuencias. El film es redundante por demás, recurre a constantes clichés y recursos efectistas y el guión tiene muchas partes fallidas. La gran labor actoral de la argentina Ana María Picchio como la madre de la protagonista es lo más positivo de esta película.
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Crítica: "La tierra roja", culebrón ecológico
Por Juan Pablo Russo
Resulta extraño que "La tierra roja" (2015) haya sido dirigida por el mismo realizador de "Nosotros" (2002) o "La marea" (2007) y no por el tema sino por el modo de abordaje. El argentino Diego Martínez Vignatti pasa de un cine contemplativo y personal a un fallido western ecológico con una estructura que apuesta a lo comercial.
Resulta extraño que "La tierra roja" (2015) haya sido dirigida por el mismo realizador de "Nosotros" (2002) o "La marea" (2007) y no por el tema sino por el modo de abordaje. El argentino Diego Martínez Vignatti pasa de un cine contemplativo y personal a un fallido western ecológico con una estructura que apuesta a lo comercial.
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