Críticas
![Gael García Bernal, en ''Desierto''](https://noticine.com/images/stories/AFotos-0416/gaeldesiertocri0416.jpg)
Crítica: "Desierto", en la frontera del terror
Por Miguel Ravelo
Jonás Cuarón vuelve como realizador luego de "Año uña" (2007), su opera prima. Ocho años y dos cortometrajes más tarde (tiempo en el que también coescribiría "Gravedad / Gravity", película que terminaría dándole el Oscar a la Mejor Dirección a su padre), el joven Cuarón presenta "Desierto", una propuesta brutal, una nueva aproximación al cine que cuenta las historias de mexicanos y centroamericanos que intentan cruzar la frontera, el cual se ha convertido casi en un subgénero dentro del cine nacional.
Jonás Cuarón vuelve como realizador luego de "Año uña" (2007), su opera prima. Ocho años y dos cortometrajes más tarde (tiempo en el que también coescribiría "Gravedad / Gravity", película que terminaría dándole el Oscar a la Mejor Dirección a su padre), el joven Cuarón presenta "Desierto", una propuesta brutal, una nueva aproximación al cine que cuenta las historias de mexicanos y centroamericanos que intentan cruzar la frontera, el cual se ha convertido casi en un subgénero dentro del cine nacional.
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![Darín es Koblic](https://noticine.com/images/stories/AFotos-0416/kobliccri0416b.jpg)
Crítica: "Koblic", un cuento argentino
Por Emiliano Basile
El director de "Un cuento chino" (2011), Sebastián Borensztein, toma nuevamente episodios de la historia oscura argentina para su película. Si la guerra de Malvinas explicaba los conflictos internos del personaje de Ricardo Darín en aquel film, en "Koblic" (2016) son los vuelos de la muerte durante la dictadura militar el motor del relato. Por supuesto no pasa desapercibido el punto de vista elegido (un piloto de rango militar arrepentido) para un asunto tan sensible en la sociedad argentina.
El director de "Un cuento chino" (2011), Sebastián Borensztein, toma nuevamente episodios de la historia oscura argentina para su película. Si la guerra de Malvinas explicaba los conflictos internos del personaje de Ricardo Darín en aquel film, en "Koblic" (2016) son los vuelos de la muerte durante la dictadura militar el motor del relato. Por supuesto no pasa desapercibido el punto de vista elegido (un piloto de rango militar arrepentido) para un asunto tan sensible en la sociedad argentina.
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![''Chronic''](https://noticine.com/images/stories/AFotos-0416/chroniccri0416.jpg)
Crítica: "Chronic: El último paciente", una muerte anunciada
Por Gustavo Ambrosio
Hay un dicho que dice que la muerte nos acompaña todos los días desde el momento en que lanzamos el primer chillido al nacer. Sin embargo, conforme pasan los años, se nos olvida que esa parte que nos toca como seres vivos está ahí, esperando o progresando en el peor de los casos. A veces, estar consciente de que tu única compañera y conocida es la muerte puede sumirte en una especie de submundo donde la vida de pronto deja de ser vida.
Hay un dicho que dice que la muerte nos acompaña todos los días desde el momento en que lanzamos el primer chillido al nacer. Sin embargo, conforme pasan los años, se nos olvida que esa parte que nos toca como seres vivos está ahí, esperando o progresando en el peor de los casos. A veces, estar consciente de que tu única compañera y conocida es la muerte puede sumirte en una especie de submundo donde la vida de pronto deja de ser vida.
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![''Guaraní''](https://noticine.com/images/stories/AFotos-0416/guarani0416.jpg)
Crítica: "Guaraní", una historia sencilla
Por Ezequiel Obregón
La coproducción argentino-paraguaya "Guaraní", de Luis Zorraquin (2015), aborda el vínculo entre Atilio y su nieta, radicados en Paraguay. Un relato íntimo, “pequeño”, que no se excede en sentimentalismos y aborda las tensiones culturales.
La coproducción argentino-paraguaya "Guaraní", de Luis Zorraquin (2015), aborda el vínculo entre Atilio y su nieta, radicados en Paraguay. Un relato íntimo, “pequeño”, que no se excede en sentimentalismos y aborda las tensiones culturales.
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![''Julieta''](https://noticine.com/images/stories/AFotos-0416/julietacri0416b.jpg)
Crítica: "Julieta", el reencuentro de Almodóvar con el universo femenino
Por José Daniel Díaz
Algunos hablan de "Julieta" como una de las películas más almodovarianas del director manchego. No me atrevería a decir tanto pero esta nueva película nos reconcilia con el universo femenino que había abandonado Pedro en la fallida "Los amantes pasajeros". Actrices consagradas y emergentes dan vida a una historia de mujeres, de complicadas relaciones familiares donde todas sufren pero viven abiertas a la redención.
Algunos hablan de "Julieta" como una de las películas más almodovarianas del director manchego. No me atrevería a decir tanto pero esta nueva película nos reconcilia con el universo femenino que había abandonado Pedro en la fallida "Los amantes pasajeros". Actrices consagradas y emergentes dan vida a una historia de mujeres, de complicadas relaciones familiares donde todas sufren pero viven abiertas a la redención.
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