Crónicas
El argentino Alejandro Chomski dirigirá película sobre el reggeatón de Jennifer Lopez
8-III-06
Contando apenas con la experiencia de un solo largometraje, el argentino Alejandro Chomski se dispone a debutar en el cine de Hollywood de la mano de Jennifer Lopez, ya que ha sido contratado para dirigir el film sobre el ritmo de moda, el reggaetón, que producirá la estrella latina.
En diálogo con el periódico argentino Clarín, Chomski indicó que actualmente se encuentra en el proceso de casting de los protagonistas de "Reggaeton", una comedia romántica con mucha música que presenta la historia de un joven puertorriqueño de origen humilde y grandes aspiraciones musicales, que encuentra en el reggaetón la forma de salir adelante y en una chica blanca el verdadero amor.
"Se comienza a filmar a fines de abril, principios de mayo, en Puerto Rico, durante cuatro semanas, y luego viajamos a Nueva York, una semana, y también hacemos la posproducción en Nueva York", detalló Chomski, quien llegó a este proyecto tras conocer a una productora de Sony -estudio coproductor junto al Nuyorican de Lopez- y ver pospuesta su colaboración con Paul Auster en "El país de las últimas cosas", en donde trabajaba en el guión junto al autor, por culpa de su protagonista Eva Green, quien fue elegida como chica Bond y debió sumarse de inmediato al rodaje de "Casino Royale".
Chomski debutó en cine con el drama "Hoy y mañana", donde Antonella Costa era una chica que decide prostituirse al afrontar una crisis económica y existencial. Su próximo proyecto local es la adaptación cinematográfica de la novela de Adolfo Bioy Casares, "Dormir al sol".
Contando apenas con la experiencia de un solo largometraje, el argentino Alejandro Chomski se dispone a debutar en el cine de Hollywood de la mano de Jennifer Lopez, ya que ha sido contratado para dirigir el film sobre el ritmo de moda, el reggaetón, que producirá la estrella latina.
En diálogo con el periódico argentino Clarín, Chomski indicó que actualmente se encuentra en el proceso de casting de los protagonistas de "Reggaeton", una comedia romántica con mucha música que presenta la historia de un joven puertorriqueño de origen humilde y grandes aspiraciones musicales, que encuentra en el reggaetón la forma de salir adelante y en una chica blanca el verdadero amor.
"Se comienza a filmar a fines de abril, principios de mayo, en Puerto Rico, durante cuatro semanas, y luego viajamos a Nueva York, una semana, y también hacemos la posproducción en Nueva York", detalló Chomski, quien llegó a este proyecto tras conocer a una productora de Sony -estudio coproductor junto al Nuyorican de Lopez- y ver pospuesta su colaboración con Paul Auster en "El país de las últimas cosas", en donde trabajaba en el guión junto al autor, por culpa de su protagonista Eva Green, quien fue elegida como chica Bond y debió sumarse de inmediato al rodaje de "Casino Royale".
Chomski debutó en cine con el drama "Hoy y mañana", donde Antonella Costa era una chica que decide prostituirse al afrontar una crisis económica y existencial. Su próximo proyecto local es la adaptación cinematográfica de la novela de Adolfo Bioy Casares, "Dormir al sol".
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
"Catarsis" inaugura un nuevo concepto de lanzamiento
7-III-06
Este 10 de marzo El Desierto Producciones presentará "Catarsis", del director Ángel Fernández Santos, simultáneamente en salas cinematográficas y digitales de España, al mismo tiempo que podrá adquirirse en todos los grandes portales de Internet mediante el sistema “on demand”.
"Catarsis", drama de ficción experimental, protagonizado por Chusa Barbero, Daniel Freire y Laura Domínguez, es una apuesta arriesgada a nivel temático y formal, que entremezcla el uso del 35 mm con otros formatos digitales, explicitando las posibilidades digitales, pero siempre sustentando el uso de las herramientas en relación estrecha con la historia que se quiere contar.
La película narra el viaje iniciático que una joven escritora realiza en 7 días a su supuesto abismo creativo. Este descenso a sus “infiernos personales” coincide con el momento en el que decide presentarse al prestigioso concurso de poesía, con el simbólico título: Premio Rimbaud. Un viaje necesario en su lucha por superar los cánones establecidos y transgredir las presiones sociales, educativas, que hasta entonces habían lastrado su trabajo / trayectoria creativo como escritora.
Este film ha participado en una veintena de festivales nacionales e internacionales y obtuvo, entre otros, el Gran Premio del Público en la 14 Semana de Cine Experimental de Madrid, el premio a la mejor fotografía en Madrid Imagen y el premio a Chusa Barbero como Mejor Actriz (Premio "Francisco Rabal") en la IX Primavera Cinematográfica de Lorca (Murcia). Además fue elegido por la SDAE/SGAE (Sociedad Digital de Autores Españoles) para presentar e inaugurar su novedosa plataforma tecnológica “La Central Digital” -contenedor de contenidos digitales- , sistema que permite la difusión y comercialización de largometrajes (en todo el mundo) en un entorno legal y seguro, mediante la fórmula “videoclubs online”.
Este 10 de marzo El Desierto Producciones presentará "Catarsis", del director Ángel Fernández Santos, simultáneamente en salas cinematográficas y digitales de España, al mismo tiempo que podrá adquirirse en todos los grandes portales de Internet mediante el sistema “on demand”.
"Catarsis", drama de ficción experimental, protagonizado por Chusa Barbero, Daniel Freire y Laura Domínguez, es una apuesta arriesgada a nivel temático y formal, que entremezcla el uso del 35 mm con otros formatos digitales, explicitando las posibilidades digitales, pero siempre sustentando el uso de las herramientas en relación estrecha con la historia que se quiere contar.
La película narra el viaje iniciático que una joven escritora realiza en 7 días a su supuesto abismo creativo. Este descenso a sus “infiernos personales” coincide con el momento en el que decide presentarse al prestigioso concurso de poesía, con el simbólico título: Premio Rimbaud. Un viaje necesario en su lucha por superar los cánones establecidos y transgredir las presiones sociales, educativas, que hasta entonces habían lastrado su trabajo / trayectoria creativo como escritora.
Este film ha participado en una veintena de festivales nacionales e internacionales y obtuvo, entre otros, el Gran Premio del Público en la 14 Semana de Cine Experimental de Madrid, el premio a la mejor fotografía en Madrid Imagen y el premio a Chusa Barbero como Mejor Actriz (Premio "Francisco Rabal") en la IX Primavera Cinematográfica de Lorca (Murcia). Además fue elegido por la SDAE/SGAE (Sociedad Digital de Autores Españoles) para presentar e inaugurar su novedosa plataforma tecnológica “La Central Digital” -contenedor de contenidos digitales- , sistema que permite la difusión y comercialización de largometrajes (en todo el mundo) en un entorno legal y seguro, mediante la fórmula “videoclubs online”.
- © Redacción-NOTICINE.com
Cine latino y de animación recorren Colombia
7-III-06
Con el slogan "Llevando cine a todas partes", este martes 7 de marzo comenzó la andadura de Ruta 7, una iniciativa de Matiz Producciones junto a la Secretaria de Cultura, Turismo y Deporte de la Gobernación de Cundinamarca, que consiste en acercar el cine a toda Colombia a través de funciones especiales que se realizarán de forma gratuita en parques, plazas y espacios públicos al aire libre de los municipios de Puerto Salgar, Guaduas, Villeta, Sasaima, Alban, La Peña, Nimaima, Vergara, Nocaima, La Vega, San francisco de Sales, Supatá, Subachoque, Tabio y Tenjo.
La primera etapa de este evento, que se desarrollará hasta el 19 de abril, presentará los largometrajes "La sombra del caminante", de Ciro Guerra (Colombia); "Un oso rojo", de Adrián Caetano (Argentina); y "Kiriku y la Hechicera", de Michel Ocelot (Francia). Estos estarán acompañados por los cortometrajes ""La Escalera", de Andrés Barrientos (Colombia); "Hasta los huesos", de René Castillo (México); y "Ana y Manuel", de Manuel Calvo (España).
Esta programación se complementará con charlas sobre cine, las cual tocarán temas como: ¿Que ver y por qué verlo? o ¿Como no incurrir en un delito de exhibición?. Las proyecciones y las charlas tendrán lugar al finalizar la tarde y comenzando la noche.
Para aquellos que deseen que su municipio forme parte del recorrido de la nueva etapa de Ruta 7 se pueden comunicar con Matiz Producciones a los teléfonos 2436046 y 3340074 en Bogotá, o a los celulares 310 6883910 y 312 2234886.
Con el slogan "Llevando cine a todas partes", este martes 7 de marzo comenzó la andadura de Ruta 7, una iniciativa de Matiz Producciones junto a la Secretaria de Cultura, Turismo y Deporte de la Gobernación de Cundinamarca, que consiste en acercar el cine a toda Colombia a través de funciones especiales que se realizarán de forma gratuita en parques, plazas y espacios públicos al aire libre de los municipios de Puerto Salgar, Guaduas, Villeta, Sasaima, Alban, La Peña, Nimaima, Vergara, Nocaima, La Vega, San francisco de Sales, Supatá, Subachoque, Tabio y Tenjo.
La primera etapa de este evento, que se desarrollará hasta el 19 de abril, presentará los largometrajes "La sombra del caminante", de Ciro Guerra (Colombia); "Un oso rojo", de Adrián Caetano (Argentina); y "Kiriku y la Hechicera", de Michel Ocelot (Francia). Estos estarán acompañados por los cortometrajes ""La Escalera", de Andrés Barrientos (Colombia); "Hasta los huesos", de René Castillo (México); y "Ana y Manuel", de Manuel Calvo (España).
Esta programación se complementará con charlas sobre cine, las cual tocarán temas como: ¿Que ver y por qué verlo? o ¿Como no incurrir en un delito de exhibición?. Las proyecciones y las charlas tendrán lugar al finalizar la tarde y comenzando la noche.
Para aquellos que deseen que su municipio forme parte del recorrido de la nueva etapa de Ruta 7 se pueden comunicar con Matiz Producciones a los teléfonos 2436046 y 3340074 en Bogotá, o a los celulares 310 6883910 y 312 2234886.
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Entregarán Premio Nacional de Cine en Cuba
6-III-06
Doce personalidades del cine cubano, de las más diversas especialidades, optan por el Premio Nacional de Cine , el cual elegirá un jurado presidido por el escritor y guionista Miguel Barnet, e integrado por la editora Miriam Talavera, el director de animación Tulio Raggi, el musicólogo Leonardo Acosta y el crítico y escritor Frank Padrón.
Los nominados son: Daysi Granados, primera actriz cuya vasta trayectoria no sólo abarca muchas de las más importantes películas cubanas, sino colaboraciones con otras cinematografías de América Latina y con España; Enrique Pineda Barnet, coguionista de esa cinta hoy devenida “de culto”, la coproducción cubano-soviética “Soy Cuba”, de Mihail Kalatózov, director de documentales tan importantes como “Giselle”, “David” y “Mella” y sobre todo del importante musical “La bella del Alhambra”, además de haber ejercido, algo que aún realiza, una significativa labor docente dentro y fuera de Cuba; Fernando Pérez, laureado realizador que, con notables documentales desde los inicios de su carrera (“Omara”, “Siembro viento en mi ciudad”... ), descolló como el más inquietante cineasta a partir de la década de los 90, con largos tales como “Hello, Hemingway”, “La vida es silbar” y, ya en el nuevo siglo, la imprescindible “Suite Habana”; José Massip, miembro de la sociedad cultural “Nuestro tiempo”, de tanta incidencia en la ulterior fundación del ICAIC, en la que también participó, además de dirigir films tan interesantes como los documentales “Historia de un ballet” o el largo “Páginas del diario de José Martí”; Juan Padrón, creador del mítico animado Elpidio Valdés, y auténtico bastión del género en Cuba; Manuel Herrera, presidente de la Federación Nacional de Cine Clubes y autor del docu “Girón”, y varios largos, entre los que sobresale “Zafiros, locura azul”; Manuel Pérez, realizador del inolvidable Noticiero ICAIC Latinoamericano, que fundara y dirigiera hasta su muerte Santiago Alvarez, en el cual fue responsable de 34 ediciones, y director de la célebre “El hombre de Maisinicú”; María Elena Molinet, diseñadora de vestuario que tras una fructífera labor en el teatro se incorpora al cine en el cual trabaja en películas de destacados realizadores cubanos y foráneos; Nelson Rodríguez, montajista al que debemos algunas de las obras más significativas del séptimo arte en Cuba (“Memorias del subdesarrollo”, “Lucía”, “La primera carga al machete”, “Los días del agua”) además de colaborar sistemáticamente con realizadores latinos; Octavio Cortázar, documentalista de rango quien dentro del género organizara y dirigiera la fundacional “Enciclopedia Popular” y firmara títulos tan sobresalientes como “Por primera vez” o “Con las mujeres cubanas”, junto con algunos largos atendibles (“Guardafronteras”, “El brigadista”...). Completan la nómina de los propuestos a este Gran premio dos actores de trascendencia en la historia del cine cubano: Salvador Wood y Sergio Corrieri .
El Premio Nacional de Cine fue ya otorgado a Alfredo Guevara, Julio García Espinosa y Humberto Solás en anteriores ediciones, y este año se hará público el 24 de marzo, dentro de las actividades por el 47 aniversario de la fundación del ICAIC, Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica.
Doce personalidades del cine cubano, de las más diversas especialidades, optan por el Premio Nacional de Cine , el cual elegirá un jurado presidido por el escritor y guionista Miguel Barnet, e integrado por la editora Miriam Talavera, el director de animación Tulio Raggi, el musicólogo Leonardo Acosta y el crítico y escritor Frank Padrón.
Los nominados son: Daysi Granados, primera actriz cuya vasta trayectoria no sólo abarca muchas de las más importantes películas cubanas, sino colaboraciones con otras cinematografías de América Latina y con España; Enrique Pineda Barnet, coguionista de esa cinta hoy devenida “de culto”, la coproducción cubano-soviética “Soy Cuba”, de Mihail Kalatózov, director de documentales tan importantes como “Giselle”, “David” y “Mella” y sobre todo del importante musical “La bella del Alhambra”, además de haber ejercido, algo que aún realiza, una significativa labor docente dentro y fuera de Cuba; Fernando Pérez, laureado realizador que, con notables documentales desde los inicios de su carrera (“Omara”, “Siembro viento en mi ciudad”... ), descolló como el más inquietante cineasta a partir de la década de los 90, con largos tales como “Hello, Hemingway”, “La vida es silbar” y, ya en el nuevo siglo, la imprescindible “Suite Habana”; José Massip, miembro de la sociedad cultural “Nuestro tiempo”, de tanta incidencia en la ulterior fundación del ICAIC, en la que también participó, además de dirigir films tan interesantes como los documentales “Historia de un ballet” o el largo “Páginas del diario de José Martí”; Juan Padrón, creador del mítico animado Elpidio Valdés, y auténtico bastión del género en Cuba; Manuel Herrera, presidente de la Federación Nacional de Cine Clubes y autor del docu “Girón”, y varios largos, entre los que sobresale “Zafiros, locura azul”; Manuel Pérez, realizador del inolvidable Noticiero ICAIC Latinoamericano, que fundara y dirigiera hasta su muerte Santiago Alvarez, en el cual fue responsable de 34 ediciones, y director de la célebre “El hombre de Maisinicú”; María Elena Molinet, diseñadora de vestuario que tras una fructífera labor en el teatro se incorpora al cine en el cual trabaja en películas de destacados realizadores cubanos y foráneos; Nelson Rodríguez, montajista al que debemos algunas de las obras más significativas del séptimo arte en Cuba (“Memorias del subdesarrollo”, “Lucía”, “La primera carga al machete”, “Los días del agua”) además de colaborar sistemáticamente con realizadores latinos; Octavio Cortázar, documentalista de rango quien dentro del género organizara y dirigiera la fundacional “Enciclopedia Popular” y firmara títulos tan sobresalientes como “Por primera vez” o “Con las mujeres cubanas”, junto con algunos largos atendibles (“Guardafronteras”, “El brigadista”...). Completan la nómina de los propuestos a este Gran premio dos actores de trascendencia en la historia del cine cubano: Salvador Wood y Sergio Corrieri .
El Premio Nacional de Cine fue ya otorgado a Alfredo Guevara, Julio García Espinosa y Humberto Solás en anteriores ediciones, y este año se hará público el 24 de marzo, dentro de las actividades por el 47 aniversario de la fundación del ICAIC, Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica.
- © Corresponsal (Cuba)-NOTICINE.com
Ciclos: Retrospectiva de Glauber Rocha en México, el amor domina la semana de la francofonía
6-III-06
- Este martes 7 de marzo el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Cineteca Nacional, y el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México inauguran la Retrospectiva Glauber Rocha, con la proyección de la película "El dragón de la maldad contra el santo guerrero" (Antonio das Mortes, Glauber Rocha, Francia-Brasil-Alemania, 1969, 100 min.), cuya exhibición tendrá lugar a las 19:30 hrs. en la Sala 4, Arcady Boytler. En la ceremonia de apertura se contará con la presencia de Ava y Eryk Rocha, hijos del realizador Glauber Rocha, fundador del cinema novo.
"El dragón de la maldad contra el santo guerrero" es una prolongación de "Dios y el Diablo en la Tierra del Sol", que retoma en tiempo contemporáneo al personaje del mercenario Antonio Das Mortes y lo ubica (desconcertantemente para algunos) en otro contexto, contratado por un latifundista para combatir a varios cangaceiros y a todos iguales. También se trata de una decodificación de las tradiciones de películas y novelas de cangaceiros, una vía para "desfolclorizar" una parte de esa cultura alienada y dependiente, mitológica, como paso previo a la aceptación de la dolida cultura propia. Este e sel primero de los divresos films de Rocha que se verán hasta el 19 de marzo en la sala Roberto Gavaldón de la Cineteca.
- Tres ciclos de cine: uno quebequense, uno suizo y uno haitiano-belga, un concierto (‘Amour Gainsbourg’) a cargo de Jean Paul Wabotaï (Zaire), una degustación de ‘especialidades francófonas’ y el concurso internacional de dictado ‘Dictée des Amériques’ son algunas de las actividades de la Semana de la Francofonía que este año se ha titulado ‘L’amour en Français’ y que presenta el Institut Francès de Barcelona a partir del próximo lunes 20 de marzo.
El francés es la lengua materna de cerca de 80 millones de hablantes, lo que la sitúa en la undécima posición en la lista de las más de 2.000 lenguas contabilizadas en el mundo, siendo además la única hablada en los cinco continentes y un idioma de trabajo de las organizaciones internacionales, tanto en Europa como en África. Por esta razón se celebra la francofonía en el mundo. En Barcelona, el Institu Francès ha organizado, junto a otras instituciones francófonas, una serie de actividades enmarcadas en la Semana de la Francofonía.
- Este martes 7 de marzo el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Cineteca Nacional, y el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México inauguran la Retrospectiva Glauber Rocha, con la proyección de la película "El dragón de la maldad contra el santo guerrero" (Antonio das Mortes, Glauber Rocha, Francia-Brasil-Alemania, 1969, 100 min.), cuya exhibición tendrá lugar a las 19:30 hrs. en la Sala 4, Arcady Boytler. En la ceremonia de apertura se contará con la presencia de Ava y Eryk Rocha, hijos del realizador Glauber Rocha, fundador del cinema novo.
"El dragón de la maldad contra el santo guerrero" es una prolongación de "Dios y el Diablo en la Tierra del Sol", que retoma en tiempo contemporáneo al personaje del mercenario Antonio Das Mortes y lo ubica (desconcertantemente para algunos) en otro contexto, contratado por un latifundista para combatir a varios cangaceiros y a todos iguales. También se trata de una decodificación de las tradiciones de películas y novelas de cangaceiros, una vía para "desfolclorizar" una parte de esa cultura alienada y dependiente, mitológica, como paso previo a la aceptación de la dolida cultura propia. Este e sel primero de los divresos films de Rocha que se verán hasta el 19 de marzo en la sala Roberto Gavaldón de la Cineteca.
- Tres ciclos de cine: uno quebequense, uno suizo y uno haitiano-belga, un concierto (‘Amour Gainsbourg’) a cargo de Jean Paul Wabotaï (Zaire), una degustación de ‘especialidades francófonas’ y el concurso internacional de dictado ‘Dictée des Amériques’ son algunas de las actividades de la Semana de la Francofonía que este año se ha titulado ‘L’amour en Français’ y que presenta el Institut Francès de Barcelona a partir del próximo lunes 20 de marzo.
El francés es la lengua materna de cerca de 80 millones de hablantes, lo que la sitúa en la undécima posición en la lista de las más de 2.000 lenguas contabilizadas en el mundo, siendo además la única hablada en los cinco continentes y un idioma de trabajo de las organizaciones internacionales, tanto en Europa como en África. Por esta razón se celebra la francofonía en el mundo. En Barcelona, el Institu Francès ha organizado, junto a otras instituciones francófonas, una serie de actividades enmarcadas en la Semana de la Francofonía.
- © Redacción-NOTICINE.com