Crónicas
Málaga es escenario del film "Soldier of God"
15-VI-04
La Alcazaba de Málaga se transformó en la Siria del siglo XII, en plena época de las Cruzadas, durante todo el día 14 de junio, para el rodaje de "Soldier of God" (Soldado de Dios), film dirigido por David Hogan y protagonizado por Tim Abell ("We Were Soldiers"), Patrick Bauchau ("La habitación del pánico"), Scott Cleverdon ("Star Wars-Episodio I: La amenaza fantasma") y la española Mapi Galán ("París Tombuctú").
Este monumento clave del patrimonio histórico-artístico de la ciudad se convirtió por un tiempo en la Siria de 1187, cuando llega el caballero templario Rene (Abell) para anunciar a los cristianos el inicio de la guerra con las tropas musulmanas de Saladino. Estas escenas contaron con la participación de veinte extras locales; y en los días previos al rodaje en la fortaleza nazarí se han filmado escenas en el Corpus Christi y en algunas playas.
El rodaje de "Soldier of God" es posible por el trabajo de la Málaga Film Office (creada en septiembre de 2002), que impulsó y posibilitó la llegada de producciones internacionales para rodar en enclaves históricos de la ciudad, como lo hicieron "El puente de San Luis Rey" y "El Evangelio de San Juan", entre otros. Esto genera en el lugar nuevos puestos de trabajo y un importante impacto económico.
"Soldier of God" es un largometraje que lleva un año de realización; en marzo se había finalizado la filmación, pero en el proceso de posproducción, el director notó la falta de algunas escenas, por lo cual se retomó el rodaje y se eligió Málaga como localización. "Creo que va a dar mucha verosimilitud a la historia, va muy bien con el resto de las localizaciones y, sin duda, esta imagen va a crear mucho interés", aseguró Abell, protagonista principal de la película.
Abell es un actor especializado en cintas de acción, para lo cual su formación militar fue clave. Sin embargo, en "Soldier of God" tiene la oportunidad de abordar un personaje con muchas complejidades. "Para Rene lo más importante es su fe en Dios, ser soldado de Dios y luchar y matar por la Cruz, ya que sus creencias son muy fuertes. De ese modo, tiene que plantearse sus creencias al conocer a una mujer (Galán). Esto es como el viaje interior del personaje, muy lleno de sentimientos, que tiene que explorar".
El interés que generó en la gente historias épicas como "Troya" puede favorecer a "Soldier of God", que Abell piensa que, si bien es rica en escenas de lucha, "al final se trata de la historia de tres personas que llegan a conocerse íntimamente olvidando su condición de judíos, musulmanes o cristianos". El film se prevé presentar en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará en septiembre.
La Alcazaba de Málaga se transformó en la Siria del siglo XII, en plena época de las Cruzadas, durante todo el día 14 de junio, para el rodaje de "Soldier of God" (Soldado de Dios), film dirigido por David Hogan y protagonizado por Tim Abell ("We Were Soldiers"), Patrick Bauchau ("La habitación del pánico"), Scott Cleverdon ("Star Wars-Episodio I: La amenaza fantasma") y la española Mapi Galán ("París Tombuctú").
Este monumento clave del patrimonio histórico-artístico de la ciudad se convirtió por un tiempo en la Siria de 1187, cuando llega el caballero templario Rene (Abell) para anunciar a los cristianos el inicio de la guerra con las tropas musulmanas de Saladino. Estas escenas contaron con la participación de veinte extras locales; y en los días previos al rodaje en la fortaleza nazarí se han filmado escenas en el Corpus Christi y en algunas playas.
El rodaje de "Soldier of God" es posible por el trabajo de la Málaga Film Office (creada en septiembre de 2002), que impulsó y posibilitó la llegada de producciones internacionales para rodar en enclaves históricos de la ciudad, como lo hicieron "El puente de San Luis Rey" y "El Evangelio de San Juan", entre otros. Esto genera en el lugar nuevos puestos de trabajo y un importante impacto económico.
"Soldier of God" es un largometraje que lleva un año de realización; en marzo se había finalizado la filmación, pero en el proceso de posproducción, el director notó la falta de algunas escenas, por lo cual se retomó el rodaje y se eligió Málaga como localización. "Creo que va a dar mucha verosimilitud a la historia, va muy bien con el resto de las localizaciones y, sin duda, esta imagen va a crear mucho interés", aseguró Abell, protagonista principal de la película.
Abell es un actor especializado en cintas de acción, para lo cual su formación militar fue clave. Sin embargo, en "Soldier of God" tiene la oportunidad de abordar un personaje con muchas complejidades. "Para Rene lo más importante es su fe en Dios, ser soldado de Dios y luchar y matar por la Cruz, ya que sus creencias son muy fuertes. De ese modo, tiene que plantearse sus creencias al conocer a una mujer (Galán). Esto es como el viaje interior del personaje, muy lleno de sentimientos, que tiene que explorar".
El interés que generó en la gente historias épicas como "Troya" puede favorecer a "Soldier of God", que Abell piensa que, si bien es rica en escenas de lucha, "al final se trata de la historia de tres personas que llegan a conocerse íntimamente olvidando su condición de judíos, musulmanes o cristianos". El film se prevé presentar en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará en septiembre.
- © Redacción-NOTICINE.com
Documental homenajea a los caídos en Malvinas
14-VI-04
Este 14 de junio se cumplen 22 años de la rendición argentina en la Guerra de Malvinas; por tal motivo los ex-cambatientes de aquella disputa con Gran Bretaña, han querido homenajear a sus compañeros caídos, con la presentación del documental "Malvinas, La lucha continúa", que no fue estrenado comercialmente y sólo pudo verse en algunos festivales de cine.
"Malvinas, La lucha continúa", que tendrá su exhibición especial en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata, es un documental dirigido por Fernando Cola y realizado por egresados de la carrera de cine perteneciente a la Universidad Nacional de La Plata. Este largometraje de 84 minutos narra la experiencia de la posguerra de Malvinas, centrándose en siete personajes que cuentan sus vivencias, penurias, anécdotas y miserias, a partir del humor y del dolor pero sobre todo por medio de la lucha.
El objetivo de esta cinta es mostrar la parte humana de los combatientes, enseñándolos como seres y no como víctimas. Este film ya fue visto anteriormente en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el V Festival Nacional de Cine y Video Documental, y en el II Festival Iberoamericano de Escuelas de Cine. Este documental fue elegido por el Tren Cultural de la Provincia, por lo cual será difundido en el interior de la misma a través de la Dirección de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
Este 14 de junio se cumplen 22 años de la rendición argentina en la Guerra de Malvinas; por tal motivo los ex-cambatientes de aquella disputa con Gran Bretaña, han querido homenajear a sus compañeros caídos, con la presentación del documental "Malvinas, La lucha continúa", que no fue estrenado comercialmente y sólo pudo verse en algunos festivales de cine.
"Malvinas, La lucha continúa", que tendrá su exhibición especial en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata, es un documental dirigido por Fernando Cola y realizado por egresados de la carrera de cine perteneciente a la Universidad Nacional de La Plata. Este largometraje de 84 minutos narra la experiencia de la posguerra de Malvinas, centrándose en siete personajes que cuentan sus vivencias, penurias, anécdotas y miserias, a partir del humor y del dolor pero sobre todo por medio de la lucha.
El objetivo de esta cinta es mostrar la parte humana de los combatientes, enseñándolos como seres y no como víctimas. Este film ya fue visto anteriormente en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el V Festival Nacional de Cine y Video Documental, y en el II Festival Iberoamericano de Escuelas de Cine. Este documental fue elegido por el Tren Cultural de la Provincia, por lo cual será difundido en el interior de la misma a través de la Dirección de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Se estrena comedia mexicana sobre el amor y la felicidad
14-VI-04
En más de 200 pantallas mexicanas se estrena la comedia romántica "7 mujeres, un homosexual y Carlos", la ópera prima del cineasta tijuanense René Bueno. Está cinta independiente cuenta con la producción de Omar Veytia y coproducción de Marissa Gómez, y cuenta con la sólida distribución de 20th Century Fox. Protagonizada por Adriana Fonseca, Mauricio Ochmann, Ninel Conde y Luis Felipe Tovar, además de su estreno a nivel nacional, este mes participará en el Festival de comedia de Madrid (Ayuntamiento de Móstoles), un evento que se desarrollará del 19 al 26 de junio.
El amor y la fidelidad son los principales temas que aborda, así como los avatares del matrimonio. De acuerdo al director se trata de una película para mujeres, "una chick flick", basada en personajes que todo el mundo conoce. Para realizara contó con un presupuesto de 7 millones y medio de pesos, aunque le hubiera costado más de no ser por los contactos que tuvo al filmarla en Tijuana. Omar Veytia comenta al respecto que al principio les extraño que quisieran rodar una película con esa temática en esa ciudad fronteriza (generalmente relacionada a los inmigrantes ilegales y al narcotráfico), pero posteriormente contaron con un gran apoyo. Las locaciones se las prestaron sin costo alguno, Kodak proporcionó el 20% del negativo, la empresa que rentó los lentes y magazines cobró sólo un día por cada semana de trabajo.
El joven Mauricio Ochmann interpreta a un muchacho de 21 años que debe casarse debido al embarazo "accidental" de su novia Camila. "Me gustó mucho el tema, me gustó todo este cuestionamiento sobre la fidelidad, porque estamos viviendo en una época en la que la gente no se quiere comprometer", menciona el actor sobre su personaje. Ochmann recientemente acaba de terminar de filmar "Ver, oír y callar", donde también comparte créditos con Luis Felipe Tovar. Próximamente se lo podrá ver en "Tres", un thriller con humor negro dirigido por Carlos Valdivia.
Por su parte, la actriz veracruzana Adriana Fonseca interpreta a una "inmadura" joven de 18 años que enfrenta al mismo tiempo el matrimonio y el embarazo. "Ella siempre creció siendo la niña rica, a la que nada le faltó. Todo lo que quería lo tenía, entonces se vuelve una chava caprichosa. Entonces al momento de compartir, y de relacionarse día a día con el personaje de Carlos pues ya cambian las cosas y ella quería que las cosas se hicieran a su manera". Además de su debut en "La tregua" (Alfonso Rosas Priego, México, 2002) ella participó en "Por mujeres como tú" (de Christian Gonzalez). En estos momentos está dedicada a la promoción de "7 mujeres, un homosexual y Carlos" en ciudades como Tijuana, Guadalajara y Monterrey. Al mismo tiempo se encuentra leyendo dos guiones cinematográficos, en espera de otras propuestas para televisión y teatro.
Una de las cosas que han extrañado al público que la visto es que la pareja protagónica se queja por la falta de dinero, aunque tiene una casa amplia y un auto del año. Bueno justifica lo anterior porque "Camila (Fonseca) viene de un nivel socioeconómico muy alto, probablemente si yo ganara 200 mil pesos al mes, y me caso con la hija de Carlos Slim voy a ser un indigente de todos modos".
En más de 200 pantallas mexicanas se estrena la comedia romántica "7 mujeres, un homosexual y Carlos", la ópera prima del cineasta tijuanense René Bueno. Está cinta independiente cuenta con la producción de Omar Veytia y coproducción de Marissa Gómez, y cuenta con la sólida distribución de 20th Century Fox. Protagonizada por Adriana Fonseca, Mauricio Ochmann, Ninel Conde y Luis Felipe Tovar, además de su estreno a nivel nacional, este mes participará en el Festival de comedia de Madrid (Ayuntamiento de Móstoles), un evento que se desarrollará del 19 al 26 de junio.
El amor y la fidelidad son los principales temas que aborda, así como los avatares del matrimonio. De acuerdo al director se trata de una película para mujeres, "una chick flick", basada en personajes que todo el mundo conoce. Para realizara contó con un presupuesto de 7 millones y medio de pesos, aunque le hubiera costado más de no ser por los contactos que tuvo al filmarla en Tijuana. Omar Veytia comenta al respecto que al principio les extraño que quisieran rodar una película con esa temática en esa ciudad fronteriza (generalmente relacionada a los inmigrantes ilegales y al narcotráfico), pero posteriormente contaron con un gran apoyo. Las locaciones se las prestaron sin costo alguno, Kodak proporcionó el 20% del negativo, la empresa que rentó los lentes y magazines cobró sólo un día por cada semana de trabajo.
El joven Mauricio Ochmann interpreta a un muchacho de 21 años que debe casarse debido al embarazo "accidental" de su novia Camila. "Me gustó mucho el tema, me gustó todo este cuestionamiento sobre la fidelidad, porque estamos viviendo en una época en la que la gente no se quiere comprometer", menciona el actor sobre su personaje. Ochmann recientemente acaba de terminar de filmar "Ver, oír y callar", donde también comparte créditos con Luis Felipe Tovar. Próximamente se lo podrá ver en "Tres", un thriller con humor negro dirigido por Carlos Valdivia.
Por su parte, la actriz veracruzana Adriana Fonseca interpreta a una "inmadura" joven de 18 años que enfrenta al mismo tiempo el matrimonio y el embarazo. "Ella siempre creció siendo la niña rica, a la que nada le faltó. Todo lo que quería lo tenía, entonces se vuelve una chava caprichosa. Entonces al momento de compartir, y de relacionarse día a día con el personaje de Carlos pues ya cambian las cosas y ella quería que las cosas se hicieran a su manera". Además de su debut en "La tregua" (Alfonso Rosas Priego, México, 2002) ella participó en "Por mujeres como tú" (de Christian Gonzalez). En estos momentos está dedicada a la promoción de "7 mujeres, un homosexual y Carlos" en ciudades como Tijuana, Guadalajara y Monterrey. Al mismo tiempo se encuentra leyendo dos guiones cinematográficos, en espera de otras propuestas para televisión y teatro.
Una de las cosas que han extrañado al público que la visto es que la pareja protagónica se queja por la falta de dinero, aunque tiene una casa amplia y un auto del año. Bueno justifica lo anterior porque "Camila (Fonseca) viene de un nivel socioeconómico muy alto, probablemente si yo ganara 200 mil pesos al mes, y me caso con la hija de Carlos Slim voy a ser un indigente de todos modos".
- © Víctor Uribe / Fotos: Everardo Gudiño-NOTICINE.c
El cine colombiano entra en la animación 3-D con "El último golpe del caballero"
14-VII-04
La animación por computadora en tres dimensiones llega al cine colombiano de la mano del cortometraje "El último golpe del caballero", primero en su género trasladado a 35 mm y a estrenarse en salas. El 30 de julio tendrá su première y luego se exhibirá a nivel nacional en salas a partir del 1 de Agosto. Se trata además del primer cortometraje que será exhibido a raíz de la Nueva Ley del cine.
Escrito, animado y dirigido por el joven director caleño Juan Manuel Acuña, "El último golpe del caballero" narra la historia de una princesa, atrapada en la torre más alta de un castillo, que grita aterrorizada en medio de una feroz tormenta. La escucha un valiente caballero que deberá correr a su rescate, siendo victima de terribles contratiempos que pondrán a prueba su determinación y coraje.
Este corto es una interpretación libre de la ópera "La Traviata", de Giuseppe Verdi, en donde la estructura de la historia y sus personajes juegan con el ritmo, la tonalidad y la melodía de esta pieza clásica. Fue realizado completamente con medios independientes y durante nueve meses.
Juan Manuel Acuña es comunicador social de la Universidad del Valle, la estética de sus proyectos de animación en 3D vienen imponiendo un sello y marcando una propuesta dentro del medio audiovisual colombiano. Con sus dos películas realizadas en animación 3D ("El último golpe del caballero" y "Los ciclos") Acuña apuesta por una técnica audiovisual alternativa, capaz de generar importantes relatos.
La animación por computadora en tres dimensiones llega al cine colombiano de la mano del cortometraje "El último golpe del caballero", primero en su género trasladado a 35 mm y a estrenarse en salas. El 30 de julio tendrá su première y luego se exhibirá a nivel nacional en salas a partir del 1 de Agosto. Se trata además del primer cortometraje que será exhibido a raíz de la Nueva Ley del cine.
Escrito, animado y dirigido por el joven director caleño Juan Manuel Acuña, "El último golpe del caballero" narra la historia de una princesa, atrapada en la torre más alta de un castillo, que grita aterrorizada en medio de una feroz tormenta. La escucha un valiente caballero que deberá correr a su rescate, siendo victima de terribles contratiempos que pondrán a prueba su determinación y coraje.
Este corto es una interpretación libre de la ópera "La Traviata", de Giuseppe Verdi, en donde la estructura de la historia y sus personajes juegan con el ritmo, la tonalidad y la melodía de esta pieza clásica. Fue realizado completamente con medios independientes y durante nueve meses.
Juan Manuel Acuña es comunicador social de la Universidad del Valle, la estética de sus proyectos de animación en 3D vienen imponiendo un sello y marcando una propuesta dentro del medio audiovisual colombiano. Con sus dos películas realizadas en animación 3D ("El último golpe del caballero" y "Los ciclos") Acuña apuesta por una técnica audiovisual alternativa, capaz de generar importantes relatos.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Finalizó el rodaje de "Monobloc"
11-VI-04
El joven director argentino Luis Ortega finalizó el rodaje de "Monobloc", su segundo largometraje, que espera seguir el camino de su sensible ópera prima, "Caja negra", que fue aclamada por la crítica nacional e internacional.
Con guión de Carolina Fal, también actriz de la cinta, "Monobloc" se presenta como una producción de mayor importancia que "Caja negra", aunque ambas exponen las dificultades del ser. En aquel debut cinematográfico, Ortega utilizó actores no profesionales, con la excepción de su entonces novia Dolores Fonzi, quien también aportó dinero para la producción, que fue hecha básicamente entre amigos.
En cambio, "Monobloc" se propone como un segundo paso más profesional, si se quiere. Protagonizado por actrices conocidas y consagradas como Graciela Borges, Rita Cortese y su madre Evangelina Salazar (que reaparece en el cine luego de más de dos décadas), la película fue rodada mayormente en estudios, se utilizó material fílmico y participó un equipo de 35 personas.
Ortega comenta que la idea de "Monobloc" es evidenciar "el desgarro entre el lugar y los seres que lo habitan. Somos el mundo pero no nos reconocemos en él, y todo nos habla de un misterio extraño, en un lenguaje enigmático pero preciso. Dudar sería inútil. La tormenta que se presenta es el convivir con esa sensación real de eternidad, y la precisión mortal de la carne".
La acción del film transcurre en uno de esos inmensos monoblocs, teniendo como centro las vidas de varias mujeres. "Monobloc es un mundo fuera de la historia y sobre todo, de cualquier marco socio-político. Sin embargo, los personajes y sus vidas, están brutalmente atravesados por la historia de la humanidad. Y esas relaciones enfermizas, imposibilitados por una fuerza mayor, son engendros de nuestra sociedad política", explica Ortega sobre su nueva cinta, que se prevé estrenar en el último trimestre de este año.
El joven director argentino Luis Ortega finalizó el rodaje de "Monobloc", su segundo largometraje, que espera seguir el camino de su sensible ópera prima, "Caja negra", que fue aclamada por la crítica nacional e internacional.
Con guión de Carolina Fal, también actriz de la cinta, "Monobloc" se presenta como una producción de mayor importancia que "Caja negra", aunque ambas exponen las dificultades del ser. En aquel debut cinematográfico, Ortega utilizó actores no profesionales, con la excepción de su entonces novia Dolores Fonzi, quien también aportó dinero para la producción, que fue hecha básicamente entre amigos.
En cambio, "Monobloc" se propone como un segundo paso más profesional, si se quiere. Protagonizado por actrices conocidas y consagradas como Graciela Borges, Rita Cortese y su madre Evangelina Salazar (que reaparece en el cine luego de más de dos décadas), la película fue rodada mayormente en estudios, se utilizó material fílmico y participó un equipo de 35 personas.
Ortega comenta que la idea de "Monobloc" es evidenciar "el desgarro entre el lugar y los seres que lo habitan. Somos el mundo pero no nos reconocemos en él, y todo nos habla de un misterio extraño, en un lenguaje enigmático pero preciso. Dudar sería inútil. La tormenta que se presenta es el convivir con esa sensación real de eternidad, y la precisión mortal de la carne".
La acción del film transcurre en uno de esos inmensos monoblocs, teniendo como centro las vidas de varias mujeres. "Monobloc es un mundo fuera de la historia y sobre todo, de cualquier marco socio-político. Sin embargo, los personajes y sus vidas, están brutalmente atravesados por la historia de la humanidad. Y esas relaciones enfermizas, imposibilitados por una fuerza mayor, son engendros de nuestra sociedad política", explica Ortega sobre su nueva cinta, que se prevé estrenar en el último trimestre de este año.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com