Crónicas
Actualidad española: Nueve películas locales tendrán su estreno en Francia en la primera mitad del año, Radford rodará "La mula" desde abril o mayo, premio de cine para Manolo Escobar
2-I-07
- De acuerdo a la lista de estrenos franceses elaborada por Cineuropa, un total de nueve largometrajes españoles se lanzarán comercialmente en Francia en el primer semestre del año. "Días de agosto", de Marc Recha, dará el pistoletazo de salida el próximo 3 de enero, tras lo cual seguirán en febrero la película animada "Ahmed, el príncipe de la Alhambra", de Juan Bautista Berasategi" y "Azuloscurocasinegro", de Daniel Sánchez Arévalo. Más adelante se estrenarán "Honor de cavallería", de Albert Serrat; "Remake", de Roger Gual; "Mataharis", de Icíar Bollaín; "Los fantasmas de Goya", de Milos Forman; "La gran final", de Gerardo Olivares, y "La noche de los girasoles", de Jorge Sánchez-Cabezudo.
- El realizador Michael Radford, reconocido por "El cartero (y Pablo Neruda)", comenzará a rodar su primera película en español en el mes de abril o mayo en Córdoba, España, donde se realizará casi la totalidad de esta adaptación de la novela homónima de Juan Eslava Galán. De acuerdo a declaraciones de la productora Alejandra Frade a Europa Press, el 90% de la filmación será en Córdoba, donde se buscarán unos 1.000 figurantes, y el resto en Burgos. María Valverde ("Melissa P.") es hasta el momento la única actriz confirmada del elenco de esta cinta, que se ambienta en la Guerra Civil Española y narra la historia de un cabo que persigue a su mula, convirtiéndose en inesperado héroe. Su presupuesto es de 15 millones de euros.
- Si bien es reconocido como cantante, Manolo Escobar acaba de ser distinguido por su carrera en cine con la Ola de Oro del XI Premio Cinematográfico Familia, que entrega CinemaNet, con la colaboración del Grup d'Entitats Catalanes (GEC) de la Família. "Su gran sentido ético y dedicación a los demás" fueron las razones que esgrimió el jurado encargado de la elección de Escobar, de 64 años, quien en 1963 inició su relación con el cine con "Los Guerrilleros", tras lo cual siguieron "Mi canción es para ti", "El padre Manolo", "Un beso en el puerto", "Cuando los niños vienen de Marsella", "La mujer es un buen negocio", "Préstamela esta noche", "¿Dónde está mi niño?" o "Todo es posible en Granada", entre otros títulos.
- De acuerdo a la lista de estrenos franceses elaborada por Cineuropa, un total de nueve largometrajes españoles se lanzarán comercialmente en Francia en el primer semestre del año. "Días de agosto", de Marc Recha, dará el pistoletazo de salida el próximo 3 de enero, tras lo cual seguirán en febrero la película animada "Ahmed, el príncipe de la Alhambra", de Juan Bautista Berasategi" y "Azuloscurocasinegro", de Daniel Sánchez Arévalo. Más adelante se estrenarán "Honor de cavallería", de Albert Serrat; "Remake", de Roger Gual; "Mataharis", de Icíar Bollaín; "Los fantasmas de Goya", de Milos Forman; "La gran final", de Gerardo Olivares, y "La noche de los girasoles", de Jorge Sánchez-Cabezudo.
- El realizador Michael Radford, reconocido por "El cartero (y Pablo Neruda)", comenzará a rodar su primera película en español en el mes de abril o mayo en Córdoba, España, donde se realizará casi la totalidad de esta adaptación de la novela homónima de Juan Eslava Galán. De acuerdo a declaraciones de la productora Alejandra Frade a Europa Press, el 90% de la filmación será en Córdoba, donde se buscarán unos 1.000 figurantes, y el resto en Burgos. María Valverde ("Melissa P.") es hasta el momento la única actriz confirmada del elenco de esta cinta, que se ambienta en la Guerra Civil Española y narra la historia de un cabo que persigue a su mula, convirtiéndose en inesperado héroe. Su presupuesto es de 15 millones de euros.
- Si bien es reconocido como cantante, Manolo Escobar acaba de ser distinguido por su carrera en cine con la Ola de Oro del XI Premio Cinematográfico Familia, que entrega CinemaNet, con la colaboración del Grup d'Entitats Catalanes (GEC) de la Família. "Su gran sentido ético y dedicación a los demás" fueron las razones que esgrimió el jurado encargado de la elección de Escobar, de 64 años, quien en 1963 inició su relación con el cine con "Los Guerrilleros", tras lo cual siguieron "Mi canción es para ti", "El padre Manolo", "Un beso en el puerto", "Cuando los niños vienen de Marsella", "La mujer es un buen negocio", "Préstamela esta noche", "¿Dónde está mi niño?" o "Todo es posible en Granada", entre otros títulos.
- © Redacción-NOTICINE.com
Del Toro y Cuarón llegan a la cartelera estadounidense con elogiosas críticas
29-XII-06
Los mexicanos Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón estrenan este viernes en Estados Unidos sus más recientes largometrajes, "El laberinto del fauno" y "Hijos de los hombres / Niños del hombre", respectivamente, recibiendo un absoluto respaldo de la crítica, esperando ahora que la respuesta del público también acompañe a dos de las propuestas más interesantes del año.
"El laberinto del fauno" llega a la cartelera estadounidense con el aval de haber conseguido ser nominada a los premios Globos de oro, ser una fuerte candidata al Oscar de mejor película extranjera y el haber sido seleccionada por diversas asociaciones como el mejor film foráneo de este 2006. Esta historia fantástica ambientada en el franquismo, centrada en una niña cuyo encuentro con un fauno la lleva a un universo mágico que la aleja de su entorno, fue descrita por Variety como "una fantasía imaginativamente rica y exquisitamente violenta".
Dirigida y escrita por Del Toro, de 42 años, bajo la idea de contraponer "la realidad más brutal frente a la imaginación", "El laberinto del fauno" ha cosechado admiración por parte de la crítica norteamericana, que ha quedado sorprendida ante el infinito mundo imaginativo del mexicano, como de las poderosas actuaciones de Sergi López y Maribel Verdú. Como "un visionario excepcional" denominó a Del Toro Jam! Movies, mientras el reconocido Roger Ebert aseguró que la cinta "es una de las grandes fantasías del cine".
Por su parte, "Hijos de los hombres / Niños del hombre" no ha despertado tanta pasión como "El laberinto del fauno", pero los críticos han reconocido la buena mano de Cuarón, de 45 años, quien ha otorgado mayor profundidad a su trama, logrando transformar un thriller de ciencia-ficción en un drama social. Basado en el libro de P.D. James, que describe un mundo futurista donde se ha perdido la capacidad de concebir y un hombre debe proteger a una mujer africana que inesperadamente queda embarazada, este film cuenta con mayor atractivo de taquilla, ante todo por ser en inglés, y contar con rostros reconocidos para el público norteamericano como Clive Owen o Julianne Moore.
Los mexicanos Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón estrenan este viernes en Estados Unidos sus más recientes largometrajes, "El laberinto del fauno" y "Hijos de los hombres / Niños del hombre", respectivamente, recibiendo un absoluto respaldo de la crítica, esperando ahora que la respuesta del público también acompañe a dos de las propuestas más interesantes del año.
"El laberinto del fauno" llega a la cartelera estadounidense con el aval de haber conseguido ser nominada a los premios Globos de oro, ser una fuerte candidata al Oscar de mejor película extranjera y el haber sido seleccionada por diversas asociaciones como el mejor film foráneo de este 2006. Esta historia fantástica ambientada en el franquismo, centrada en una niña cuyo encuentro con un fauno la lleva a un universo mágico que la aleja de su entorno, fue descrita por Variety como "una fantasía imaginativamente rica y exquisitamente violenta".
Dirigida y escrita por Del Toro, de 42 años, bajo la idea de contraponer "la realidad más brutal frente a la imaginación", "El laberinto del fauno" ha cosechado admiración por parte de la crítica norteamericana, que ha quedado sorprendida ante el infinito mundo imaginativo del mexicano, como de las poderosas actuaciones de Sergi López y Maribel Verdú. Como "un visionario excepcional" denominó a Del Toro Jam! Movies, mientras el reconocido Roger Ebert aseguró que la cinta "es una de las grandes fantasías del cine".
Por su parte, "Hijos de los hombres / Niños del hombre" no ha despertado tanta pasión como "El laberinto del fauno", pero los críticos han reconocido la buena mano de Cuarón, de 45 años, quien ha otorgado mayor profundidad a su trama, logrando transformar un thriller de ciencia-ficción en un drama social. Basado en el libro de P.D. James, que describe un mundo futurista donde se ha perdido la capacidad de concebir y un hombre debe proteger a una mujer africana que inesperadamente queda embarazada, este film cuenta con mayor atractivo de taquilla, ante todo por ser en inglés, y contar con rostros reconocidos para el público norteamericano como Clive Owen o Julianne Moore.
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ESTRENO: Alejandro González Iñárritu analiza su "Babel"
28-XII-06
Llega a la cartelera española la aclamada película del mexicano Alejandro González Iñárritu, "Babel", cierre de una trilogía iniciada con la aclamada "Amores perros" y continuada con "21 gramos", en la cual el cineasta habla sobre el ser humano, sus relaciones y la (in)comunicación en el mundo actual.
Inspirada en el pasaje del Génesis que hace referencia a la Torre de Babel, donde Yahveh para evitar que el hombre alcanzara el cielo con una torre decide hacerlos dialogar en diferentes lenguas para así evitar que se comunicaran, "Babel" es una de las películas más celebradas del año y cuenta con un reparto coral integrado por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Kôji Yakusho y Rinko Kikuchi, que transmite el espíritu de la cinta. La historia se inicia a partir de un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense en Marruecos, que desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países: la de la pareja (Pitt y Blanchett) que debe luchar por sobrevivir a la tragedia, la de dos niños marroquíes que evidencian la desagregación de una familia musulmana de elevada espiritualidad, donde para el padre es quizá más importante que el niño espíe a su hermana cuando se desnuda a que haya disparado contra un autobús; la de una niñera mexicana (Barraza) que trabaja para una rica familia californiana y que también toma una decisión equivocada, la de cruzar la frontera ilegalmente con dos niños estadounidenses; y la de un padre viudo (Yakusho) que intenta conectar emocionalmente con su hija sorda (Kikuchi) en la inmensa urbe de Tokio.
Escrita por Guillermo Arriaga, a partir de una idea de González Iñárritu, en este artículo el realizador analiza los diferentes elementos que componen a un film que indaga en las características que diferencias a las culturas, para demostrar sus similitudes.
BABEL, SU NACIMIENTO Y REALIZACIÓN
"Babel" cobró vida a partir de la necesidad moral de liberarme y hablar de cosas que me llenaban el corazón y la mente: el dolor que existe en el mundo, en lugares cercanos o distantes, simbolizado por el estudio de tragedias personales. La realización de "Babel" ha sido en sí una especie de torre de Babel. El rodaje no ha tenido nada que ver con lo que había hecho hasta ahora. En realidad, ha sido como rodar cuatro películas diferentes, intentando sumergirnos en cuatro culturas y no verlas desde un punto de vista foráneo. Para empezar, la logística ya era todo un reto, pero lo más difícil era la parte emocional e intelectual. "Babel" no solo era un viaje externo, sino interno. Nos ha transformado a todos sin excepción. La película también cambió porque me vi obligado a reescribir cada historia según la cultura y las circunstancias.
EL TÍTULO
Quería expresar con una palabra la idea general de la comunicación humana, sus ambiciones, su belleza y sus problemas. Barajé muchos títulos, pero cuando se me ocurrió la historia del Génesis, vi que era la metáfora perfecta. Todos tenemos un idioma propio, pero creo que compartimos la misma espina dorsal espiritual.
LA COMUNICACIÓN
La comunicación no sólo es lo que se dice o no se dice, también es lo que se evoca físicamente. En el caso de Chieko, la adolescente japonesa, no tiene madre, pero tampoco tiene palabras. Si no se tiene la opción de tocar o ser tocado por las palabras, el cuerpo se convierte en instrumento, arma o invitación. Creo que los idiomas pueden ser como espejismos que nos engañan y confunden. Pueden hacer que desconfiemos de los otros. Y creo que no hay mejor herramienta para romper la barrera del idioma que la fuerza de la imagen y de la música. No es necesario traducir una imagen porque despierta emociones universales. El cine es un auténtico esperanto
EL GUIÓN
El talento de Arriaga es extraordinario. Ha sido un colaborador de gran importancia. Su estilo es profundo y poderoso; técnicamente, sabe manejar sus herramientas con precisión.
EL REPARTO
Me parecía importante ver a un estadounidense - como Brad (Pitt)- metido en un lío en un país islámico en el momento actual. Aunque el papel, a primera vista, no parecía el adecuado para un actor tan reconocible como Brad Pitt, es justamente lo que más me gustaba. Es un icono, pero siempre me ha parecido que tiene una presencia magnética que va mucho más allá de su popularidad. Nunca había interpretado un papel así y me entusiasmaba la idea de transformarle en un hombre de mediana edad en plena crisis. Estuvo asombroso y me dio todo lo que llevaba dentro. Cate (Blanchett) es una actriz capaz de conseguir que se identifiquen con ella, su papel tiene muy pocos recursos físicos, casi todo depende de sus ojos y de su capacidad para comunicar su dolor. La gravedad de la situación estaba en sus manos, pero es una actriz que facilita mucho la vida del director. Es una princesa a cualquier nivel. Adriana (Barraza) nos mandó una cinta y casi me puse a llorar viéndola; sabe sacar ese amor incondicional de madre, de mujer dura que ha sufrido mucho. Pensé en Gael (García Bernal) desde que la historia me vino a la mente. No podía acabar este tríptico sin él. Es uno de mis actores favoritos. Ha interpretado con gran sutileza la complicada naturaleza de Santiago, que simboliza la doble personalidad de un cierto tipo de mexicano que puede ser encantador, simpático y entusiasta, pero que cuando bebe, es irresponsable, rencoroso y se enoja por nada. También demuestra lo que sienten algunos de los mexicanos que cruzan la frontera cada día hacia la policía estadounidense. La inesperada ira de Santiago no se debe a esa noche ni a lo que ha bebido, sino a los años de humillación y de resentimiento.
LA CONCLUSIÓN
"Babel" no contesta a la pregunta "¿De dónde soy?" sino más bien a la de "¿Adónde voy?". Lo mejor fue que empecé rodando una película acerca de las diferencias que separan a los seres humanos, las barreras físicas y del idioma, pero en el camino me di cuenta de que estaba haciendo una película acerca de lo que nos une, el amor y el dolor. Las auténticas fronteras, más que líneas físicas exteriores, están dentro de nosotros, son barreras del mundo de las ideas. Entendí que lo que nos hace felices como seres humanos puede ser muy diferente, pero lo que nos hace desgraciados y vulnerables, más allá de la cultura, la raza, el idioma o el nivel económico, es lo mismo para todos. Descubrí que la mayor tragedia humana es la incapacidad de amar y ser amados, la incapacidad de tocar y ser tocados por este sentimiento que sin embargo es la razón de ser de todos los seres humanos. Por eso "Babel" se transformó en una película acerca de lo que nos une, y no de lo que nos separa.
Llega a la cartelera española la aclamada película del mexicano Alejandro González Iñárritu, "Babel", cierre de una trilogía iniciada con la aclamada "Amores perros" y continuada con "21 gramos", en la cual el cineasta habla sobre el ser humano, sus relaciones y la (in)comunicación en el mundo actual.
Inspirada en el pasaje del Génesis que hace referencia a la Torre de Babel, donde Yahveh para evitar que el hombre alcanzara el cielo con una torre decide hacerlos dialogar en diferentes lenguas para así evitar que se comunicaran, "Babel" es una de las películas más celebradas del año y cuenta con un reparto coral integrado por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Kôji Yakusho y Rinko Kikuchi, que transmite el espíritu de la cinta. La historia se inicia a partir de un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense en Marruecos, que desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países: la de la pareja (Pitt y Blanchett) que debe luchar por sobrevivir a la tragedia, la de dos niños marroquíes que evidencian la desagregación de una familia musulmana de elevada espiritualidad, donde para el padre es quizá más importante que el niño espíe a su hermana cuando se desnuda a que haya disparado contra un autobús; la de una niñera mexicana (Barraza) que trabaja para una rica familia californiana y que también toma una decisión equivocada, la de cruzar la frontera ilegalmente con dos niños estadounidenses; y la de un padre viudo (Yakusho) que intenta conectar emocionalmente con su hija sorda (Kikuchi) en la inmensa urbe de Tokio.
Escrita por Guillermo Arriaga, a partir de una idea de González Iñárritu, en este artículo el realizador analiza los diferentes elementos que componen a un film que indaga en las características que diferencias a las culturas, para demostrar sus similitudes.
BABEL, SU NACIMIENTO Y REALIZACIÓN
"Babel" cobró vida a partir de la necesidad moral de liberarme y hablar de cosas que me llenaban el corazón y la mente: el dolor que existe en el mundo, en lugares cercanos o distantes, simbolizado por el estudio de tragedias personales. La realización de "Babel" ha sido en sí una especie de torre de Babel. El rodaje no ha tenido nada que ver con lo que había hecho hasta ahora. En realidad, ha sido como rodar cuatro películas diferentes, intentando sumergirnos en cuatro culturas y no verlas desde un punto de vista foráneo. Para empezar, la logística ya era todo un reto, pero lo más difícil era la parte emocional e intelectual. "Babel" no solo era un viaje externo, sino interno. Nos ha transformado a todos sin excepción. La película también cambió porque me vi obligado a reescribir cada historia según la cultura y las circunstancias.
EL TÍTULO
Quería expresar con una palabra la idea general de la comunicación humana, sus ambiciones, su belleza y sus problemas. Barajé muchos títulos, pero cuando se me ocurrió la historia del Génesis, vi que era la metáfora perfecta. Todos tenemos un idioma propio, pero creo que compartimos la misma espina dorsal espiritual.
LA COMUNICACIÓN
La comunicación no sólo es lo que se dice o no se dice, también es lo que se evoca físicamente. En el caso de Chieko, la adolescente japonesa, no tiene madre, pero tampoco tiene palabras. Si no se tiene la opción de tocar o ser tocado por las palabras, el cuerpo se convierte en instrumento, arma o invitación. Creo que los idiomas pueden ser como espejismos que nos engañan y confunden. Pueden hacer que desconfiemos de los otros. Y creo que no hay mejor herramienta para romper la barrera del idioma que la fuerza de la imagen y de la música. No es necesario traducir una imagen porque despierta emociones universales. El cine es un auténtico esperanto
EL GUIÓN
El talento de Arriaga es extraordinario. Ha sido un colaborador de gran importancia. Su estilo es profundo y poderoso; técnicamente, sabe manejar sus herramientas con precisión.
EL REPARTO
Me parecía importante ver a un estadounidense - como Brad (Pitt)- metido en un lío en un país islámico en el momento actual. Aunque el papel, a primera vista, no parecía el adecuado para un actor tan reconocible como Brad Pitt, es justamente lo que más me gustaba. Es un icono, pero siempre me ha parecido que tiene una presencia magnética que va mucho más allá de su popularidad. Nunca había interpretado un papel así y me entusiasmaba la idea de transformarle en un hombre de mediana edad en plena crisis. Estuvo asombroso y me dio todo lo que llevaba dentro. Cate (Blanchett) es una actriz capaz de conseguir que se identifiquen con ella, su papel tiene muy pocos recursos físicos, casi todo depende de sus ojos y de su capacidad para comunicar su dolor. La gravedad de la situación estaba en sus manos, pero es una actriz que facilita mucho la vida del director. Es una princesa a cualquier nivel. Adriana (Barraza) nos mandó una cinta y casi me puse a llorar viéndola; sabe sacar ese amor incondicional de madre, de mujer dura que ha sufrido mucho. Pensé en Gael (García Bernal) desde que la historia me vino a la mente. No podía acabar este tríptico sin él. Es uno de mis actores favoritos. Ha interpretado con gran sutileza la complicada naturaleza de Santiago, que simboliza la doble personalidad de un cierto tipo de mexicano que puede ser encantador, simpático y entusiasta, pero que cuando bebe, es irresponsable, rencoroso y se enoja por nada. También demuestra lo que sienten algunos de los mexicanos que cruzan la frontera cada día hacia la policía estadounidense. La inesperada ira de Santiago no se debe a esa noche ni a lo que ha bebido, sino a los años de humillación y de resentimiento.
LA CONCLUSIÓN
"Babel" no contesta a la pregunta "¿De dónde soy?" sino más bien a la de "¿Adónde voy?". Lo mejor fue que empecé rodando una película acerca de las diferencias que separan a los seres humanos, las barreras físicas y del idioma, pero en el camino me di cuenta de que estaba haciendo una película acerca de lo que nos une, el amor y el dolor. Las auténticas fronteras, más que líneas físicas exteriores, están dentro de nosotros, son barreras del mundo de las ideas. Entendí que lo que nos hace felices como seres humanos puede ser muy diferente, pero lo que nos hace desgraciados y vulnerables, más allá de la cultura, la raza, el idioma o el nivel económico, es lo mismo para todos. Descubrí que la mayor tragedia humana es la incapacidad de amar y ser amados, la incapacidad de tocar y ser tocados por este sentimiento que sin embargo es la razón de ser de todos los seres humanos. Por eso "Babel" se transformó en una película acerca de lo que nos une, y no de lo que nos separa.
- © Redacción-NOTICINE.com
Álex de la Iglesia ultima detalles de "Oxford Murders", mientras sigue pensando en Disney
28-XII-06
Luego de dar a conocer que Elijah Wood será el protagonista de su próximo largometraje en inglés, "Oxford Murders", Álex de la Iglesia confirmó a The Hollywood Reporter que tras ese film realizará otro trabajo en la lengua de Shakespeare, "Think About Disney" (Piensa en Disney), para el cual aún se encuentra buscando financiación.
Siguiendo la senda de directores iberoamericanos como Alfonso Cuarón o Guillermo del Toro, De la Iglesia, establecido ya como uno de los realizadores más admirados en el cine en español, busca ahora forjarse un nombre en el terreno internacional sin renunciar al estilo que lo caracteriza. Así al menos se deja adivinar por su dos próximos proyectos, "Oxford Murders" y "Think About Disney", dos films en inglés en los que trabaja conjuntamente, ya que mientras el primero entrará en rodaje el próximo mes, el segundo se encuentra atravesando la nada fácil etapa de conseguir financiación.
"Oxford Murders' no es graciosa en absoluto, de hecho es trágica. Es la primera vez que hago algo que no es una comedia negra", dijo De la Iglesia a The Hollywood Reporter acerca de esta cinta con Wood y John Hurt, basada en el libro del argentino Guillermo Martínez sobre la investigación que se emprende de una serie de asesinatos en serie que deben ser resueltos mediante códigos matemáticos, que comenzará a rodar en enero en Inglaterra con un presupuesto de 10 millones de dólares.
Mientras se prepara para esta filmación, De la Iglesia, de 40 años, prosigue trabajando en el que considera el proyecto más ambicioso de su carrera. "Think About Disney" es la historia de un hombre que vive el infierno de su propia creación, al descubrir la esencia del mundo que le rodea, hallando como único paliativo a esta situación la posibilidad de pensar en personajes animados. Esta particular película contará con un presupuesto de 15 millones de dólares, que el director bilbaíno está intentando reunir en su afán de contar historias diferentes que entretengan al público.
Luego de dar a conocer que Elijah Wood será el protagonista de su próximo largometraje en inglés, "Oxford Murders", Álex de la Iglesia confirmó a The Hollywood Reporter que tras ese film realizará otro trabajo en la lengua de Shakespeare, "Think About Disney" (Piensa en Disney), para el cual aún se encuentra buscando financiación.
Siguiendo la senda de directores iberoamericanos como Alfonso Cuarón o Guillermo del Toro, De la Iglesia, establecido ya como uno de los realizadores más admirados en el cine en español, busca ahora forjarse un nombre en el terreno internacional sin renunciar al estilo que lo caracteriza. Así al menos se deja adivinar por su dos próximos proyectos, "Oxford Murders" y "Think About Disney", dos films en inglés en los que trabaja conjuntamente, ya que mientras el primero entrará en rodaje el próximo mes, el segundo se encuentra atravesando la nada fácil etapa de conseguir financiación.
"Oxford Murders' no es graciosa en absoluto, de hecho es trágica. Es la primera vez que hago algo que no es una comedia negra", dijo De la Iglesia a The Hollywood Reporter acerca de esta cinta con Wood y John Hurt, basada en el libro del argentino Guillermo Martínez sobre la investigación que se emprende de una serie de asesinatos en serie que deben ser resueltos mediante códigos matemáticos, que comenzará a rodar en enero en Inglaterra con un presupuesto de 10 millones de dólares.
Mientras se prepara para esta filmación, De la Iglesia, de 40 años, prosigue trabajando en el que considera el proyecto más ambicioso de su carrera. "Think About Disney" es la historia de un hombre que vive el infierno de su propia creación, al descubrir la esencia del mundo que le rodea, hallando como único paliativo a esta situación la posibilidad de pensar en personajes animados. Esta particular película contará con un presupuesto de 15 millones de dólares, que el director bilbaíno está intentando reunir en su afán de contar historias diferentes que entretengan al público.
- © Redacción-NOTICINE.com
Álex de la Iglesia elige a Elijah Wood para "Oxford Murders"
27-XII-06
El actor Elijah Wood será el protagonista del nuevo largometraje en inglés de Álex de la Iglesia, "Oxford Murders", adaptación de la novela del argentino Guillermo Martínez sobre la investigación de una serie de asesinatos que deben ser descubiertos mediante código matemáticos, según confirmó la compañía productora de la cinta.
Tras barajarse diversos nombres, entre ellos el de Gael García Bernal, De la Iglesia se ha decantado por otorgar el protagónico de "Oxford Murders" a Wood, el joven actor de intensos ojos azules que ganó fama mundial al interpretar a Frodo en "El señor de los anillos". Wood dará vida a un estudiante que luego de descubrir el cuerpo sin vida de su casera, se une a un profesor para descifrar con códigos matemáticos el patrón que sigue un asesino en serie. Previamente, se había anunciado que el personaje del profesor sería cubierto por John Hurt, actor de "1984" y "El hombre elefante".
"Estoy encantando de trabajar con Elijah, que sin duda tiene los ojos más poderosos de la industria y es perfecto para el rol", dijo De la Iglesia a través de un comunicado enviado por Tornasol Films, productora de Gerardo Herrero que se encargará de producir este film de 6 millones de euros.
El rodaje se iniciará el 22 de enero en Inglaterra, donde se desarrollará en su totalidad la filmación, que alcanzará las nueve semanas.
El actor Elijah Wood será el protagonista del nuevo largometraje en inglés de Álex de la Iglesia, "Oxford Murders", adaptación de la novela del argentino Guillermo Martínez sobre la investigación de una serie de asesinatos que deben ser descubiertos mediante código matemáticos, según confirmó la compañía productora de la cinta.
Tras barajarse diversos nombres, entre ellos el de Gael García Bernal, De la Iglesia se ha decantado por otorgar el protagónico de "Oxford Murders" a Wood, el joven actor de intensos ojos azules que ganó fama mundial al interpretar a Frodo en "El señor de los anillos". Wood dará vida a un estudiante que luego de descubrir el cuerpo sin vida de su casera, se une a un profesor para descifrar con códigos matemáticos el patrón que sigue un asesino en serie. Previamente, se había anunciado que el personaje del profesor sería cubierto por John Hurt, actor de "1984" y "El hombre elefante".
"Estoy encantando de trabajar con Elijah, que sin duda tiene los ojos más poderosos de la industria y es perfecto para el rol", dijo De la Iglesia a través de un comunicado enviado por Tornasol Films, productora de Gerardo Herrero que se encargará de producir este film de 6 millones de euros.
El rodaje se iniciará el 22 de enero en Inglaterra, donde se desarrollará en su totalidad la filmación, que alcanzará las nueve semanas.
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