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La película documental "Escuelas", escrita y dirigida por el profesor de la Universidad Pública de Navarra Karlos Alastruey, será emitida tres veces a lo largo del mes de febrero a través de Hispasat, teniendo 55 millones de telespectadores potenciales, principalmente en América Latina.

"Escuelas", rodada en Navarra y Extremadura, se ha incluido en la programación de febrero de la Televisión Educativa Iberoamericana por medio del proyecto sin ánimo de lucro Ser y Ver TV, que impulsa la ONG catalana Gandhiji Cultural. Esta ONG y la productora navarra Erroibar Films han alcanzado un acuerdo para la cesión gratuita de tres emisiones del documental a lo largo de este mes, siendo la primera emisión el martes día 15.

El proyecto Ser y Ver TV pretende convertirse en una televisión educativa que constituya un modelo alternativo al de la televisión comercial. Su programación está especializada en derechos humanos, educación, condición de la mujer, ecología, juventud y diversidad cultural.

"Escuelas" es una película sobre los adolescentes y la escuela secundaria. Los protagonistas navarros son Leire Amatria e Ioseba Méndez, alumnos del instituto Askatasuna de Burlada, y las protagonistas extremeñas son Pura Narváez y Yolanda Ramírez, de la Escuela de Arte de Mérida.

En el equipo técnico de "Escuelas" se encuentran el también profesor de la UPNA Javier El Busto (sonido y banda sonora) y Ainhoa Blanco como directora de fotografía.

9-II-05

Por Patricia Ferreira (*)

El mejor cine europeo, el que caracteriza a los últimos años, es un cine que privilegia el sentimiento como elemento de comunicación. Un cine en el que, más allá de un pudor convencional, se busca la conexión con el espectador a través del sentimiento, sin reservas intelectuales; porque creo que lo que nos importa a los espectadores es que la película nos afecte de alguna forma, que su contemplación nos permita ejercer la función de catarsis que es inherente a cualquier espectáculo.

Con este convencimiento iniciamos Virginia Yagüe y yo el trabajo en el guión de "Para que no me olvides" y con esta visión llevé a cabo cada día el rodaje de una película que se desarrolla en Madrid, en nuestros días, en los años iniciales del siglo XXI.

Mateo, el abuelo (Fernando Fernán-Gómez), cree que las personas queridas nunca desaparecen del todo de verdad, que siguen estando siempre a nuestro lado. Irene, la madre (Emma Vilarasau), cree en un mundo de afectos y de trabajo: de afectos, hacia quienes viven junto a ella; de trabajo, como forma de proyectarse hacia los demás. David, el hijo (Roger Coma), cree con su abuelo que hay que rescatar la memoria de cualquier sombra de olvido y actúa apasionadamente para guarecer el pasado de la terrible usura del tiempo. Clara, su novia (Marta Etura), cree que la relación con David le ofrece la energía que necesita, le hace reencontrar la ilusión que le destrozaron en sus años de adolescencia. Son personajes que creen, que se sienten respaldados o confrontados entre sí, la vida como horizonte. Sus relaciones se van modificando, sujetas a los vaivenes de una existencia que, por ser común, es también excepcional.

El 11 de marzo de 2004 nos cogió en pleno rodaje, en el auditorio del pueblo de Rivas, rodando la escena que aparece al final de la película. Pocos días después empezaron a conocerse los nombres y las historias de las víctimas del atentado y volví a sentir que la singularidad de esas vidas cotidianas convertía en real el horror y la tragedia. Todo lo que imaginamos en el papel se encarnó durante el rodaje en la imagen de unos actores que, con la verdad de su interpretación, llenan de magnetismo la pantalla. A veces pienso que los rostros de Fernando, de Emma, de Marta o de Roger, por sí solos, bastarían para contar esta historia, pero entonces recuerdo también el color de los decorados de Félix y Fede, el cuidado en construir los personajes a través del vestuario y el maquillaje de Bina, Karmele e Itziar, la limpieza de las palabras grabadas por Mark y el encuadre y la luz de Marcelo, y comprendo que todos colaboraban hacia un mismo objetivo.

Mateo siempre fue Fernán-Gómez. Dirigirle es un proceso de una exactitud transparente. Una nota, una indicación, y toda su fuerza de actor se pone a trabajar para transformar la idea en expresión. Sólo unos instantes de concentración y surge la verdad del personaje a través de toda la profesionalidad de un intérprete genial. En cuanto a Emma Vilarasau, desde la primera vez que la vi en una pantalla yo sabía que algún día trabajaría con ella. Y ahora ella es Irene. Emma es una actriz que se entrega sin dudas, entendiendo y viviendo al tiempo el personaje, con enorme generosidad, encontrando siempre el gesto justo, la mirada perfecta, el ritmo adecuado a cada matiz que buscábamos juntas. De Marta Etura conocía su encanto y su capacidad de comunicación en la pantalla a través de su breve pero intensa filmografía anterior, pero durante nuestro trabajo juntas descubrí a una actriz que impresiona por su capacidad de estudio y de análisis de los personajes y los textos, por su entrega total a este oficio al que ha decidido dedicarse sabiendo la alta profesionalidad que exige. Y Roger Coma tenía todo lo que yo quería para que el personaje de David fuera inolvidable. Pero, además, me encontré un actor con una técnica impecable, con una enorme capacidad para escuchar y entender lo que le pides con la sencillez que le da la seguridad en su preparación y sus conocimientos.

Quizá la fase más difícil en el trabajo de "Para que no me olvides" fue el montaje. Cuando lejos ya de la urgencia del rodaje las imágenes empezaron a revelar su contenido, Carmen Frías, la montadora, y yo sabíamos que cada decisión de montaje entrañaba un riesgo. Sólo el ritmo de la emoción podía medir la pauta del montaje en una película que, pronto nos dimos cuenta, no admitía ningún artificio.

No es una historia que pudiera hacerse fríamente y necesitaba la implicación de cada uno de los miembros de cada equipo con tanta dedicación, energía y entusiasmo como siempre lo hace la gente del cine. Por elegir a uno que los represente a todos, quiero recordar aquí a mi equipo, al equipo de dirección de "Para que no me olvides", porque sin el apoyo de Javier Petit y todos ellos no habría sido libre de avanzar cada día en el proceso de hacer esta película.

Cuando Virginia Yagüe y yo empezamos a escribir el guión de "Para que no me olvides" sólo sabíamos que queríamos hacer una película sobre la muerte, que terminó por convertirse en una historia sobre la fuerza de la vida. Ahora sé que la hicimos para todos los que han muerto y no querían que les olvidáramos, para que se escriban libros y se hagan películas que los mantengan vivos.

(*): Patricia Ferreira, realizadora y guionista madrileña de raíces gallegas, ha dirigido ya tres películas: "Sé quien eres", "El alquimista impaciente" y esta "Para que no me olvides", que participa en la 55 Berlinale, donde se homenajeará a su protagonista, Fernán Gómez.

9-II-05

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha dado a conocer un comunicado este miércoles en el que confirma la baja de Pedro y Agustín Almodóvar, y explica detalles sobre el sistema de votación, criticado por ellos tanto el pasado día 7 en una nota como posteriormente por el segundo en varias entrevistas radiofónicas. Recuerda además el organismo que preside la actriz Mercedes Sampietro que el productor Agustín Almodóvar fue vicepresidente y perteneció a su directiva desde 2000 hasta esta baja voluntaria.

"En relación al malestar expresado a través de los medios de comunicación -dice la Academia- por Agustín y Pedro Almodóvar por el sistema de votación de los Premios Anuales, sólo podemos decir que la Academia ha tenido siempre una permanente inquietud por la mejora de este sistema, buena prueba de ello ha sido el hecho de haber modificado en tres ocasiones dicho sistema de votación en el transcurso de los 19 años de existencia de los Premios Anuales".

Explica el comunicado que el actual funcionamiento de los Goya fue aprobado por la mayoría de los miembros de la Academia tras una consulta electoral y, posteriormente, debatido y ratificado en la correspondiente Asamblea General.

Consiste en una primera votación por especialidades (directores, actores, maquilladores, sonidistas, etc....), en la que los pertenecientes a un gremio concreto seleccionan a quienes creen han hecho los cuatro mejores trabajos del año en películas españolas: "Los cuatro que más votos hayan obtenido forman la candidatura de esa especialidad que opta a los Premios Anuales y, en una segunda ronda, todos los miembros de la Academia votan a todas las especialidades para decidir cual de los candidatos se lleva el Goya".

Este sistema es el mismo que funciona en la Academia norteamericana, que entrega anualmente el Oscar, y no es la primera vez que se utiliza en España. "Concretamente -afirma la Academia-, en los años 1987/1988 y en 1997, las votaciones se realizaron mediante este mismo sistema".

Los hermanos Almodóvar, así como algunos otros significados profesionales del cine español consideran que esas reglas funcionan en Hollywood porque allí todas las especialidades disponen como poco de decenas de miembros, mientras que en la institución española sus pares pueden ser en ocasiones un reducido grupo de personas, lo cual unido a enemistades o lo que Agustín Almodóvar calificaba este martes de "envidias" provoca que en la primera selección queden fuera determinados posibles candidatos. La solución, para ellos, consistiría en que en la primera ronda también todos los miembros de la Academia eligieran a los 4 nominados de cada especialidad.

La Academia afirma en el último párrafo de su nota que "Tinín" Almodóvar "ha sido miembro de la Junta Directiva desde el año 2000 hasta el momento en el que ha solicitado su baja; desde octubre del 2003 hasta mayo del 2004, la Academia de Cine le confirió el cargo de Vicepresidente en funciones junto con Isabel Coixet".

9-II-05

El ciclo Tesoros del cine mexicano continúa sus presentaciones en diversos foros internacionales, siendo Estados Unidos y Canadá los países que albergarán durante febrero y marzo este evento, donde se incluyen cintas de la llamada Época de Oro, así como de la última década.

Conformada por más de 20 films, que constituyen un recorrido por la historia del cine mexicano, la muestra tiene la intención de echar una mirada a la trayectoria del cine nacional. El recorrido de la misma se inició en el mes de septiembre del año pasado, presentándose en el Gene Siskel Film Center, en Chicago; durante el mes de octubre en la Universidad de California UCLA y, por último, durante diciembre en el Pacific Film Archive en Berkley.

Actualmente, y hasta el 24 de febrero, los tesoros del cine mexicano se exhiben en el Loft Cinema, que aloja a la Tucson Film Society, dentro de la Sección "Cine Mexico: Celebrating Great Mexican Film" en la ciudad estadounidense de Arizona. Allí se proyectarán "Ahí está el detalle", de Juan Bustillo Oro; "Enamorada", "Flor Silvestre" y "María Candelaria", de Emilio Fernández; "Aventurera", de Alberto Gout; "El lugar sin límites" y "Principio y fin", de Arturo Ripstein; "Nazarín", de Luis Buñuel; "Frida, Naturaleza viva", de Paul Leduc; "El callejón de los milagros", de Jorge Fons; y "Como agua para chocolate", de Alfonso Arau, entre otras.

Desde el 25 de febrero el ciclo cambiará de sede y se verá en la Cinémathèque Ontario, en Canadá, dentro de la sección "Cinema Insurgente! Mexican Films from the Golden Age to the present"; para concluir su recorrido el 13 de marzo.

8-II-05

Precedida por una calurosa acogida en festivales internacionales, incluyendo San Sebastián y Huelva, llega este jueves a las pantallas argentinas "Buenos Aires 100 Km", opera prima de Pablo José Meza, quien para su debut en el largometraje aborda un tema escasamente retratado en la cinematografía nacional: el paso de la infancia a la adolescencia.

"Buenos Aires 100 Km" sigue la historia de cinco amigos en una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, en lo que parece ser un verano como cualquier otro, con pequeñas travesuras, partidos de fútbol y paseos en bicicleta. Pero las cosas no serán como siempre...algunos secretos se revelarán, el primer amor aflorará y la rebeldía finalmente aparecerá. Cada uno de los chicos vivirá un drama personal, que de alguna manera les hará perder su inocencia.

- Generalmente en las primeras películas los directores suelen poner mucho de autobiográfico ¿Cuánto hay de eso en "Buenos Aires 100 Km"?
La película no es autobiográfica. Para mí es difícil escribir sobre algo totalmente desconocido, y al escribir acerca del paso de la infancia a la adolescencia, los recuerdos acerca de las propias vivencias son inevitables. Algunas situaciones personales se ven reflejadas en la película, como los nervios que sentía antes de sacar a bailar a una chica o esos interminables partidos de fútbol que jugabamos a 12 goles. Igualmente traté de reflejar lo que viven y sienten los adolescentes de hoy en día. Y estas vivencias pueden ocurrir en cualquier lugar del mundo. Eso es lo que hace que la gente se sienta identificada con los personajes de la película.

- ¿Por qué eligió rodar una historia sobre una etapa de la vida que es tan poco abordada en el cine nacional?
Era un tema que siempre me llamó la atención. Ya había trabajado en dos de mis cortometrajes con chicos y me había gustado mucho. Me parecía bien que este guión fuera mi opera prima, ya que no estoy tan lejos de lo que fue mi adolescencia y todavía la tengo bastante fresca en mi memoria. El tema de la película es sobre la iniciación, y que justamente sea este el tema de mi primer película, me parecía muy razonable.

- Precisamente, ¿Por qué cree que no se suele plasmar en el cine argentino esa época vital?
La verdad es que no lo sé. Por lo general muchas películas del cine nacional actual se dedican al tema de la crisis, o a contar historias donde se ve mucho el caos social. Es muy válido porque algunas logran reflejar nuestra realidad. Yo quería contarle otra historia a la gente, para que vaya al cine y pueda identificarse, disfrutarla y llevarse algo. En mi película también se ve realidad social. Solo que no es el tema central de la película, sino que es el contexto.

- Viendo el film, el clima logrado suele recordar a películas como "Cuenta conmigo" ¿Fue esta una influencia?
"Cuenta conmigo" fue una película que yo vi cuando tenía 12 años de edad. En su momento la disfrute muchísimo. Cuando encontré la historia, encontré rápidamente que se podía ver una similitud, por lo cual desde el mismo guión trate de diferenciar a mi película. Pero es obvio que al ser chicos de casi la misma edad, tienen situaciones parecidas. Sobre todo porque las dos películas tratan de reflejar la relación de un grupo de pre-adolescentes y sus conflictos más internos como personas y como grupo. Por otro lado la otra película que marcó mucho mi camino fue "Los 400 golpes" de Truffaut.

- El trabajo actoral es sorprendente ¿De qué manera trabajó con chicos tan jóvenes, que están haciendo sus primeros pasos como actores?
El trabajo con los actores es lo que más me gusta. Con los chicos tuvimos muchos meses de ensayos, que comenzaron con un partido de fútbol para integrarlos y siguieron con juegos de relaciones para manipular un poco los vínculos que quería lograr. Mi objetivo inicial era que los chicos en la realidad, además de parecerse lo más posible al carácter de cada personaje, formaran los vínculos de amistad que planteaba el guión. De esta manera, a la hora de actuar les resultaría más sencillo y natural. Leyeron el guión por primera vez, un mes después de haber empezado los ensayos. También les pedía una y otra vez que dijeran las líneas del guión con sus propias palabras. Trabajar con chicos es increíble, te regalan cosas que no les pedís y están en un estado tan puro que son totalmente honestos a la hora de jugar un rol.

- ¿El paso previo por festivales internacionales, consiguiendo buena respuesta por parte del público, da tranquilidad en estas jornadas previas al estreno?
En los festivales internacionales tuvimos una muy buena respuesta tanto de los jurados como de la gente común, que vivía en las ciudades. Siempre tuvimos las salas llenas y la gente se iba muy contenta. Espero con muchas ansias y alegría el estreno y confio que nos vaya bien porque se que es una película que le va a gustar a la gente.

- ¿Qué es lo que le gustaría que pasara con este film al ser estrenado, qué espera como respuesta de la crítica y el público local?
Espero que la crítica le de una buena acogida y que el público la acompañe yendo a las salas. Al estrenar una película en medio del aluvión de films de Estados Unidos, necesitamos que el público argentino nos ayude. Sabemos que el boca a boca va a funcionar, el problema es que no nos den tiempo a que se llegue a crear, por eso es que es tan importante que la gente vaya al cine en la primer semana del estreno.

- ¿Ya tiene asegurado el estreno en otros países, teniendo en cuenta que la película es en parte financiada por empresas extranjeras?
Sí. La película se va a estrenar en Francia dentro de unos meses. Y debido al éxito que tuvimos en el Festival de Huelva, tenemos grandes posibilidades de estrenarla en España donde el cine argentino esta en alza. Hicimos una venta de la película a Canal + de España desde el comienzo, debido al contrato que tenía esta empresa con el Festival de La Habana, donde gané el premio al mejor guión inédito. Este es un buen indicio comercial.

- ¿Cuál es el tipo de cine que le gusta y cuál le interesa contar?
Me gusta el cine de autor. Donde se ve claramente que la película es de alguien, que hay un responsable de lo que estoy viendo. No me gustan las películas que son solamente comerciales. Me parece interesante encontrar un equilibrio entre filmar una película para ir a festivales y a la vez una película que la gente cuando vaya al cine la pueda entender y disfrutar. Igualmente mas allá de todo eso, creo que uno filma de la única manera que sabe hacerlo y me parece que eso hace que la película sea honesta.

- Generacionalmente pertenece a lo que se suele denominar como nuevo cine argentino ¿Cree realmente en este nuevo movimiento, y si es así, cómo se ve dentro del mismo, qué características cree compartir?
No creo que exista un nuevo cine argentino. Me parece que hay un cambio de estética, de historias, pero creo que somos una continuidad y una consecuencia del cine que vimos cuando éramos chicos o cuando estudiábamos. El cine argentino tiene una gran historia detrás, y decir de acá en mas, esto es lo nuevo, me parece que es no respetar nuestras raíces.

- A pesar de aun no haber estrenado su película, ¿Ya planea un próximo proyecto?
Sí. En este momento estoy escribiendo mi segundo largometraje. Una historia de amor con toques de realismo mágico. Primero tengo que terminar de escribir el guión y sentirme conforme con el mismo, y después de eso, trataré nuevamente de encontrar el financiamiento necesario para realizar la película. Es difícil, pero estoy ansioso de comenzar con esa nueva aventura.