Crónicas
García Bernal confiesa que "Diarios de motocicleta" le cambió la vida
29-IV-04
El mexicano Gael García Bernal asegura que el rodaje de "Diarios de motocileta", de Walter Salles, le modificó la vida tanto a él como al resto del equipo de este largometraje, que próximamente competirá por la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes.
En el film se narra el viaje que emprende un joven Ernesto Guevara, antes de convertirse en el "Che", por parte de Sudamérica abordo de una motocicleta con su amigo Alberto Granado. Esta odisea despertaría la conciencia social del "Che" y dictaminaría su futuro como revolucionario.
Tal parece que ese periplo que modificó la vida del joven Guevara, también tuvo su resonancia en la de García Bernal. "La película es sobre travesías, no solamente de los personajes. Para nosotros, que participamos en la película, también. Nadie fue el mismo después de terminar "Diarios de motocicleta", declaró el actor a O Estado de Sao Paulo.
García Bernal confesó que la mayor lección que tuvo fue que "es preciso vivir con integridad y coherencia", algo que aprendió del "Che" que "en las varias fases de su vida, fue un modelo de integridad y coherencia". El joven mexicano también recordó que se sintió muy inseguro de personificar al líder revolucionario argentino, "tuve momentos de mucha inseguridad y dudas", pero contó con el apoyo de su compañero Rodrigo de la Serna -quien interpreta a Granado- y Salles para superarlos.
"Diarios de motocicleta" es una coproducción entre Argentina, Brasil, Chile y Cuba, más el aporte estadounidense de Robert Redford, que requirió de varios meses de rodaje por Latinoamérica. Esto le sirvió a García Bernal para comprender que "a pesar de las diferencias, nosotros los latinoamericanos tenemos una identidad muy fuerte, que únicamente precisamos asumir y fortalecer".
El film tuvo recientemente su pre-estreno en Brasil, el cual convocó a cerca de tres mil personas en nueve salas del Shopping Frei Caneca de Sao Paulo, recibiendo una ovación de varios minutos por parte de los espectadores. Esta avant premiere contó con la presencia especial de Alberto Granado, de 81 años, quien fue el compañero de aventuras del "Che" durante el viaje que recrea la película.
El estreno en Brasil de "Diarios de motocicleta" será el 7 de mayo, y luego irá a la competencia de Cannes. Si bien Salles manifestó no tener ningún tipo de expectativas acerca de este festival, García Bernal piensa que "una victoria de "Diarios de motocicleta" sería como encender un farol".
El mexicano Gael García Bernal asegura que el rodaje de "Diarios de motocileta", de Walter Salles, le modificó la vida tanto a él como al resto del equipo de este largometraje, que próximamente competirá por la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes.
En el film se narra el viaje que emprende un joven Ernesto Guevara, antes de convertirse en el "Che", por parte de Sudamérica abordo de una motocicleta con su amigo Alberto Granado. Esta odisea despertaría la conciencia social del "Che" y dictaminaría su futuro como revolucionario.
Tal parece que ese periplo que modificó la vida del joven Guevara, también tuvo su resonancia en la de García Bernal. "La película es sobre travesías, no solamente de los personajes. Para nosotros, que participamos en la película, también. Nadie fue el mismo después de terminar "Diarios de motocicleta", declaró el actor a O Estado de Sao Paulo.
García Bernal confesó que la mayor lección que tuvo fue que "es preciso vivir con integridad y coherencia", algo que aprendió del "Che" que "en las varias fases de su vida, fue un modelo de integridad y coherencia". El joven mexicano también recordó que se sintió muy inseguro de personificar al líder revolucionario argentino, "tuve momentos de mucha inseguridad y dudas", pero contó con el apoyo de su compañero Rodrigo de la Serna -quien interpreta a Granado- y Salles para superarlos.
"Diarios de motocicleta" es una coproducción entre Argentina, Brasil, Chile y Cuba, más el aporte estadounidense de Robert Redford, que requirió de varios meses de rodaje por Latinoamérica. Esto le sirvió a García Bernal para comprender que "a pesar de las diferencias, nosotros los latinoamericanos tenemos una identidad muy fuerte, que únicamente precisamos asumir y fortalecer".
El film tuvo recientemente su pre-estreno en Brasil, el cual convocó a cerca de tres mil personas en nueve salas del Shopping Frei Caneca de Sao Paulo, recibiendo una ovación de varios minutos por parte de los espectadores. Esta avant premiere contó con la presencia especial de Alberto Granado, de 81 años, quien fue el compañero de aventuras del "Che" durante el viaje que recrea la película.
El estreno en Brasil de "Diarios de motocicleta" será el 7 de mayo, y luego irá a la competencia de Cannes. Si bien Salles manifestó no tener ningún tipo de expectativas acerca de este festival, García Bernal piensa que "una victoria de "Diarios de motocicleta" sería como encender un farol".
- © Redacción-NOTICINE.com
Almodóvar presenta un documental sobre "Los Sin Tierra"
29-IV-04
"Los sin tierra. Por los caminos de América", documental producido por Produce+ y El Deseo (la empresa de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar), sobre uno de los movimientos que mayor repercusión social ha tenido en el cono sur del continente americano: el Movimiento Sin Tierra (MST), se estrenará en Canal Plus tras presentarse en el Festival de Málaga.
Este trabajo, dirigido por Miguel Barros y con guión del mismo cineasta y de Clara Bilbao, se proyectará previamente a su emisión televisiva en Barcelona y Madrid los próximos días 3 y 4 de mayo, respectivamente. A ambos estrenos está prevista la asistencia de dos de los protagonistas: Chicao Strozake y Antonio Canuto.
El Movimiento Sin Tierra es una de las organizaciones social más importante del mundo. Surgido hace 20 años en plena dictadura militar en Brasil, el MST aglutina a los excluidos de la sociedad brasileña tanto del campo como de las ciudades.
Según Naciones Unidas, Brasil se encuentra a la cabeza de los países con una peor distribución de las tierras y la riqueza. Millones de familias sin tierra y sin futuro se agolpan en favelas rodeados de pobreza y violencia. El Movimiento Sin Tierra propone una "reconquista" del campo del que fueron expulsados y la creación de asentamientos autosostenidos.
En un país con una de las mayores superficies agrícolas del mundo, la tierra no sólo es un derecho sino una garantía de vida. Amparados por la Constitución brasileña de finales de los años 80, este movimiento ocupa latifundios improductivos reivindicando su justo reparto entre aquellas familias que lo necesiten. De esta forma y con una organización siempre asamblearia, el MST ha ido retomando millones de hectáreas en los últimos años y creando asentamientos con escuelas y atención médica. En otras palabras, los integrantes de este movimiento han conseguido recuperar la dignidad robada por los grandes latifundistas y las oligarquías dominantes.
Brasil, hoy en día, todavía no ha tenido una verdadera reforma agraria.
"Los sin tierra. Por los caminos de América", documental producido por Produce+ y El Deseo (la empresa de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar), sobre uno de los movimientos que mayor repercusión social ha tenido en el cono sur del continente americano: el Movimiento Sin Tierra (MST), se estrenará en Canal Plus tras presentarse en el Festival de Málaga.
Este trabajo, dirigido por Miguel Barros y con guión del mismo cineasta y de Clara Bilbao, se proyectará previamente a su emisión televisiva en Barcelona y Madrid los próximos días 3 y 4 de mayo, respectivamente. A ambos estrenos está prevista la asistencia de dos de los protagonistas: Chicao Strozake y Antonio Canuto.
El Movimiento Sin Tierra es una de las organizaciones social más importante del mundo. Surgido hace 20 años en plena dictadura militar en Brasil, el MST aglutina a los excluidos de la sociedad brasileña tanto del campo como de las ciudades.
Según Naciones Unidas, Brasil se encuentra a la cabeza de los países con una peor distribución de las tierras y la riqueza. Millones de familias sin tierra y sin futuro se agolpan en favelas rodeados de pobreza y violencia. El Movimiento Sin Tierra propone una "reconquista" del campo del que fueron expulsados y la creación de asentamientos autosostenidos.
En un país con una de las mayores superficies agrícolas del mundo, la tierra no sólo es un derecho sino una garantía de vida. Amparados por la Constitución brasileña de finales de los años 80, este movimiento ocupa latifundios improductivos reivindicando su justo reparto entre aquellas familias que lo necesiten. De esta forma y con una organización siempre asamblearia, el MST ha ido retomando millones de hectáreas en los últimos años y creando asentamientos con escuelas y atención médica. En otras palabras, los integrantes de este movimiento han conseguido recuperar la dignidad robada por los grandes latifundistas y las oligarquías dominantes.
Brasil, hoy en día, todavía no ha tenido una verdadera reforma agraria.
- © Redacción-NOTICINE.com
Rodajes: lo nuevo de Isabel Coixet, ambiciosa coproducción iberoamericana, "18-J"
28-IV-04
- La directora catalana Isabel Coixet ultima detalles para iniciar el rodaje de "La vida secreta de las palabras", su nuevo largometraje, que al igual que "Mi vida sin mí" será protagonizado por la canadiense Sarah Polley. "La historia describe el recorrido de una mujer, que vive en un contexto totalmente masculino, enfrentada a una situación muy concreta", explicó la realizadora a la agencia EFE. También agregó que esta será una historia sobre extranjeros. El film es producido por El deseo, de Pedro Almodóvar.
- En la ciudad de Porto Alegre, en el sur de Brasil, se inició la filmación de "Un cuarto de legua en cuadro", una película histórica que reúne a artistas de Argentina, Brasil, España, Italia, Portugal y Uruguay. El film narra la historia de amor entre un médico que regresa a América en 1765 -a bordo de un galeón junto a un grupo de inmigrantes de las islas Azores- y la esposa de un importante militar; todo ello en el marco de las disputas entre España y Portugal en las tierras que hoy son parte de Brasil, Uruguay y Argentina. El elenco lo integran el argentino Jean Pierre Noher; los brasileños Daniela Escobar (conocida por la telenovela "El clon"), Edson Celulari y el cantante Ney Mattogrosso; el rockero uruguayo Jorge Nasser; el italiano Nicola Siri; el español Gonzalo Durán; y el portugués José Eduardo dos Santos Nunes. La dirección es del brasileño Paulo Nascimento.
- Comenzaron los rodajes de los diez cortometrajes que integrarán la película "18-J", que se realiza como homenaje a las víctimas del atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA), ocurrido hace una década en Buenos Aires. Los cortos serán dirigidos por Daniel Burman, Adrián Caetano, Lucía Cedrón, Alejandro Doria, Alberto Lecchi, Marcelo Schapces, Carlos Sorín, Juan Bautista Stagnaro, Adrián Suar y Mauricio Wainrot. Cada uno tendrá una duración de diez minutos, y tanto las historias como la estética están determinadas por la mirada de cada director. La estructura del film contemplará una breve reseña introductoria para dar a conocer o rememorar lo acontecido en 1994; y lo recaudado con este proyecto será destinado a diez entidades de bien público.
- La directora catalana Isabel Coixet ultima detalles para iniciar el rodaje de "La vida secreta de las palabras", su nuevo largometraje, que al igual que "Mi vida sin mí" será protagonizado por la canadiense Sarah Polley. "La historia describe el recorrido de una mujer, que vive en un contexto totalmente masculino, enfrentada a una situación muy concreta", explicó la realizadora a la agencia EFE. También agregó que esta será una historia sobre extranjeros. El film es producido por El deseo, de Pedro Almodóvar.
- En la ciudad de Porto Alegre, en el sur de Brasil, se inició la filmación de "Un cuarto de legua en cuadro", una película histórica que reúne a artistas de Argentina, Brasil, España, Italia, Portugal y Uruguay. El film narra la historia de amor entre un médico que regresa a América en 1765 -a bordo de un galeón junto a un grupo de inmigrantes de las islas Azores- y la esposa de un importante militar; todo ello en el marco de las disputas entre España y Portugal en las tierras que hoy son parte de Brasil, Uruguay y Argentina. El elenco lo integran el argentino Jean Pierre Noher; los brasileños Daniela Escobar (conocida por la telenovela "El clon"), Edson Celulari y el cantante Ney Mattogrosso; el rockero uruguayo Jorge Nasser; el italiano Nicola Siri; el español Gonzalo Durán; y el portugués José Eduardo dos Santos Nunes. La dirección es del brasileño Paulo Nascimento.
- Comenzaron los rodajes de los diez cortometrajes que integrarán la película "18-J", que se realiza como homenaje a las víctimas del atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA), ocurrido hace una década en Buenos Aires. Los cortos serán dirigidos por Daniel Burman, Adrián Caetano, Lucía Cedrón, Alejandro Doria, Alberto Lecchi, Marcelo Schapces, Carlos Sorín, Juan Bautista Stagnaro, Adrián Suar y Mauricio Wainrot. Cada uno tendrá una duración de diez minutos, y tanto las historias como la estética están determinadas por la mirada de cada director. La estructura del film contemplará una breve reseña introductoria para dar a conocer o rememorar lo acontecido en 1994; y lo recaudado con este proyecto será destinado a diez entidades de bien público.
- © Corresponsales/Redacción-NOTICINE.com
Arau presentó su hollywoodense "Zapata"
28-IV-04
No será hasta el viernes 30 que llegue a las salas mexicanas "Zapata, el sueño del héroe", pero su director, Alfonso Arau, ya se anticipó a cualquier tipo de polémicas, aclarando que esta es una visión más cercana al mito y no a la vida real del líder revolucionario Emiliano Zapata.
"Esto no es un documental o una telenovela, es una obra dramática, una tragedia clásica, una fábula mística donde todo es simbólico. La película no tenía que ser exacta con los libros, lo que en verdad me importaba es la verosimilitud de la fábula", dijo el realizador a la prensa, durante la presentación oficial del film.
Arau, quien dirigió "Como agua para chocolate" y "Un paseo por las nubes", admitió que su trama está adaptada el estilo de Hollywood, para poder insertarse en el mercado de Estados Unidos, y de allí al resto del mundo. Asimismo, el director explicó que su película está "repleta de imágenes precisas" del cine mexicano.
Este largometraje, que tendrá un histórico lanzamiento, contó con un presupuesto de 7,5 millones de dólares. Zapata es interpretado por el cantante Alejandro Fernández; y el elenco lo completan los mexicanos Lucero, Jesús Ochoa y Jaime Camil, y la venezolana Patricia Velásquez.
En los rubros técnicos, Arau se rodeó de reconocidos talentos como el director de fotografía italiano Vittorio Storaro, y el director de arte argentino, Eugenio Zanetti, ganador del Oscar por "Restauración".
"He violado la historia sobre este mítico revolucionario, pero el resultado es un hijo muy bonito. Ahora la verdad es que hemos añadido una capa más a la historia", sintetizó Arau sobre su película, que sin duda despertará polémica.
No será hasta el viernes 30 que llegue a las salas mexicanas "Zapata, el sueño del héroe", pero su director, Alfonso Arau, ya se anticipó a cualquier tipo de polémicas, aclarando que esta es una visión más cercana al mito y no a la vida real del líder revolucionario Emiliano Zapata.
"Esto no es un documental o una telenovela, es una obra dramática, una tragedia clásica, una fábula mística donde todo es simbólico. La película no tenía que ser exacta con los libros, lo que en verdad me importaba es la verosimilitud de la fábula", dijo el realizador a la prensa, durante la presentación oficial del film.
Arau, quien dirigió "Como agua para chocolate" y "Un paseo por las nubes", admitió que su trama está adaptada el estilo de Hollywood, para poder insertarse en el mercado de Estados Unidos, y de allí al resto del mundo. Asimismo, el director explicó que su película está "repleta de imágenes precisas" del cine mexicano.
Este largometraje, que tendrá un histórico lanzamiento, contó con un presupuesto de 7,5 millones de dólares. Zapata es interpretado por el cantante Alejandro Fernández; y el elenco lo completan los mexicanos Lucero, Jesús Ochoa y Jaime Camil, y la venezolana Patricia Velásquez.
En los rubros técnicos, Arau se rodeó de reconocidos talentos como el director de fotografía italiano Vittorio Storaro, y el director de arte argentino, Eugenio Zanetti, ganador del Oscar por "Restauración".
"He violado la historia sobre este mítico revolucionario, pero el resultado es un hijo muy bonito. Ahora la verdad es que hemos añadido una capa más a la historia", sintetizó Arau sobre su película, que sin duda despertará polémica.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Guionistas españoles reivindican su peso en la industria
28-IV-04
El I Encuentro de Guionistas, convocado como una charla-debate en el marco del Festival de Málaga, sorpresivamente a puerta cerrada el pasado lunes, concluyó con demandas de mayor protagonismo para el cine español en general y el papel en él de los guionistas más particularmente, que en opinión de los ponentes, esta lejos de tener el reconocimiento económico y autoral que merece. Las conclusiones serán editadas por el certamen andaluz.
Coordinado por el también realizador Joaquín Oristrell, participaron en el Encuentro Ángeles González-Sinde ("La suerte dormida", "La vida que te espera"...), Yolanda García Serrano ("Km. O", "Hasta aquí hemos llegado"), Carlos Molinero ("Salvajes"), David Serrano ("El otro lado de la cama","Días de fútbol"), y Alicia Luna ("Te doy mis ojos").
Esta última, premiada con el Goya, aseguró que el guión es fundamental para el éxito de una película española: "Es la historia lo que mete a la gente en el cine. Las cintas españolas que tuvieron éxito en los últimos años son aquellas que tenían una buena historia detrás".
Abundando en el tema, Oristrell destacó la paradoja de la escasa recompensa que obtiene por ello el guionista: "La parte del presupuesto de una película que se le dedica al guión es muy pequeño, cuando al menos se debería dedicar un cinco por ciento del mismo, teniendo en cuenta lo que supone la historia para una película", y añadió: "se escoge a los guionistas por su especial personalidad en su trabajo, por lo que tienen una parte de autoría importante en las películas".
El joven autor David Serrano, por su parte, resaltó el aspecto industrial del cine español y su situación de inferioridad en el mercado frente al norteamericano, considerando digno de imitación el modelo francés, en el que hay un canón en las entradas de las películas no comunitarias en favor de la producción nacional.
El I Encuentro de Guionistas, convocado como una charla-debate en el marco del Festival de Málaga, sorpresivamente a puerta cerrada el pasado lunes, concluyó con demandas de mayor protagonismo para el cine español en general y el papel en él de los guionistas más particularmente, que en opinión de los ponentes, esta lejos de tener el reconocimiento económico y autoral que merece. Las conclusiones serán editadas por el certamen andaluz.
Coordinado por el también realizador Joaquín Oristrell, participaron en el Encuentro Ángeles González-Sinde ("La suerte dormida", "La vida que te espera"...), Yolanda García Serrano ("Km. O", "Hasta aquí hemos llegado"), Carlos Molinero ("Salvajes"), David Serrano ("El otro lado de la cama","Días de fútbol"), y Alicia Luna ("Te doy mis ojos").
Esta última, premiada con el Goya, aseguró que el guión es fundamental para el éxito de una película española: "Es la historia lo que mete a la gente en el cine. Las cintas españolas que tuvieron éxito en los últimos años son aquellas que tenían una buena historia detrás".
Abundando en el tema, Oristrell destacó la paradoja de la escasa recompensa que obtiene por ello el guionista: "La parte del presupuesto de una película que se le dedica al guión es muy pequeño, cuando al menos se debería dedicar un cinco por ciento del mismo, teniendo en cuenta lo que supone la historia para una película", y añadió: "se escoge a los guionistas por su especial personalidad en su trabajo, por lo que tienen una parte de autoría importante en las películas".
El joven autor David Serrano, por su parte, resaltó el aspecto industrial del cine español y su situación de inferioridad en el mercado frente al norteamericano, considerando digno de imitación el modelo francés, en el que hay un canón en las entradas de las películas no comunitarias en favor de la producción nacional.
- © Redacción-NOTICINE.com