Crónicas
Film sobre el carnaval de Oruro se estrena en Bolivia
9-XI-04
"Esito sería", largometraje de Julia Vargas que tiene como escenario el fastuoso Carnaval de Oruro -el evento más grande de Bolivia-, se estrena este jueves 11 de noviembre en el Cine 16 de Julio en la ciudad de La Paz; luego de ser presentado con gran éxito en Cochabamba, donde el público aplaudió esta ficción que refleja diferentes aspectos de la cultura boliviana centrándose en esta tradicional celebración.
La obra narra la historia de Gaude, joven músico argentino, que recibe una carta de un amigo boliviano, músico de banda, que se encuentra enfermo. Una vez en Oruro, Gaude se va quedando sin darse cuenta, tomando el lugar de su amigo en la banda de una comparsa en las semanas previas al esperado carnaval; el tácito espacio de libertad que permite vivir por unos días los sueños y fantasías, sin las reglas ni límites sociales, en un desenfreno compartido.
El Carnaval de Oruro no es solamente un evento de trascendencia para los bolivianos, sino que ha adquirido relevancia internacional, al ser reconocido mundialmente a través de la UNESCO, que lo declaró "Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad". Ese hecho no sólo significa una valoración de los danzantes que participan, sino de los artesanos bordadores y mascareros, de los músicos y folkloristas y, de la profunda religiosidad que sustenta esta fiesta.
"Esito sería", largometraje de Julia Vargas que tiene como escenario el fastuoso Carnaval de Oruro -el evento más grande de Bolivia-, se estrena este jueves 11 de noviembre en el Cine 16 de Julio en la ciudad de La Paz; luego de ser presentado con gran éxito en Cochabamba, donde el público aplaudió esta ficción que refleja diferentes aspectos de la cultura boliviana centrándose en esta tradicional celebración.
La obra narra la historia de Gaude, joven músico argentino, que recibe una carta de un amigo boliviano, músico de banda, que se encuentra enfermo. Una vez en Oruro, Gaude se va quedando sin darse cuenta, tomando el lugar de su amigo en la banda de una comparsa en las semanas previas al esperado carnaval; el tácito espacio de libertad que permite vivir por unos días los sueños y fantasías, sin las reglas ni límites sociales, en un desenfreno compartido.
El Carnaval de Oruro no es solamente un evento de trascendencia para los bolivianos, sino que ha adquirido relevancia internacional, al ser reconocido mundialmente a través de la UNESCO, que lo declaró "Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad". Ese hecho no sólo significa una valoración de los danzantes que participan, sino de los artesanos bordadores y mascareros, de los músicos y folkloristas y, de la profunda religiosidad que sustenta esta fiesta.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Convocatoria para festival colombiano
9-XI-04
Se ha abierto la convocatoria para el Tercer Festival Audiovisual 100% Colombiano Toma Cinco 2005, un evento que se realiza cada dos años en el mes de mayo en Bogotá, destinado a la presentación de lo más reciente de la producción de nuevos audiovisuales, con el objetivo de convertirse en la principal sede de exhibición y promoción de la imagen colombiana.
La convocatoria está abierta para todos los realizadores colombianos, tanto universitarios como profesionales, cuyas obras audiovisuales -de cualquier duración y formato- se hayan producido después de enero de 2003. La fecha límite de inscripción es el 20 de diciembre de 2004 y la misma se puede completar en www.festivaltomacinco.com.
Además de su habitual muestra de audiovisuales en competencia, como en cada edición se realizará una retrospectiva de un director colombiano y los asistentes podrán ver exposiciones de fotografía, video-instalaciones, arte, asistir a seminarios y escuchar bandas y dj´s colombianos durante los diferentes días del festival.
Este año además Toma Cinco inaugura MERCACINCO: El primer mercado entre la empresa privada y proyectos en desarrollo o preproducción, con el objetivo de hacer uso de las herramientas que la nueva ley del cine ofrece a los inversionistas y consolidar simultáneamente una plataforma de inversión. Las personas interesadas en asistir a MERCACINCO deberán inscribirse previamente hasta el 28 de Febrero del 2005.
Previamente, el 1 de Febrero de 2005 en el Centro Cultural del Convenio Andrés Bello a las 9am se llevará a cabo PRE-MERCACINCO, un taller dictado por David Melo, director de la Dirección de Cinematografía de Colombia, orientado a la presentación de proyectos audiovisuales a la empresa privada.
Se ha abierto la convocatoria para el Tercer Festival Audiovisual 100% Colombiano Toma Cinco 2005, un evento que se realiza cada dos años en el mes de mayo en Bogotá, destinado a la presentación de lo más reciente de la producción de nuevos audiovisuales, con el objetivo de convertirse en la principal sede de exhibición y promoción de la imagen colombiana.
La convocatoria está abierta para todos los realizadores colombianos, tanto universitarios como profesionales, cuyas obras audiovisuales -de cualquier duración y formato- se hayan producido después de enero de 2003. La fecha límite de inscripción es el 20 de diciembre de 2004 y la misma se puede completar en www.festivaltomacinco.com.
Además de su habitual muestra de audiovisuales en competencia, como en cada edición se realizará una retrospectiva de un director colombiano y los asistentes podrán ver exposiciones de fotografía, video-instalaciones, arte, asistir a seminarios y escuchar bandas y dj´s colombianos durante los diferentes días del festival.
Este año además Toma Cinco inaugura MERCACINCO: El primer mercado entre la empresa privada y proyectos en desarrollo o preproducción, con el objetivo de hacer uso de las herramientas que la nueva ley del cine ofrece a los inversionistas y consolidar simultáneamente una plataforma de inversión. Las personas interesadas en asistir a MERCACINCO deberán inscribirse previamente hasta el 28 de Febrero del 2005.
Previamente, el 1 de Febrero de 2005 en el Centro Cultural del Convenio Andrés Bello a las 9am se llevará a cabo PRE-MERCACINCO, un taller dictado por David Melo, director de la Dirección de Cinematografía de Colombia, orientado a la presentación de proyectos audiovisuales a la empresa privada.
- © Redacción-NOTICINE.com
Muestra Internacional de Cine de la Cineteca mexicana
9-XI-04
Por Ana Cruz Navarro (*)
A lo largo de los años, diversos acontecimientos han dejado su huella en la memoria colectiva de las sociedades. El cine, como ningún otro arte, se ha encargado de hacernos testigos y actores de la historia. A través de las imágenes en movimiento hemos adquirido un sentido de pertenencia generacional que nos identifica como parte de una época y al mismo tiempo como integrantes de una generación que bien puede llamarse la generación Lumiere, la Fellini, Fassbinder, Buñuel o más recientemente, Spielberg.
En los últimos treinta años, muchas generaciones de cinéfilos han quedado marcadas por las Muestras Internacionales de Cine de la Cineteca Nacional, mismas que han contribuido de manera definitiva a brindar al público mexicano un espectro más amplio de la oferta fílmica mundial, más allá de la cartelera hollywoodense.
Hoy, en este noviembre en el que festejamos la XLIV Muestra Internacional de Cine -a partir del 12 en el Distrito Federal, celebramos la continuidad de este acontecimiento cinematográfico que nos ha mantenido al tanto del devenir histórico y del proceso de cambio y la transformación de un arte tan universal que no puede permanecer ajeno a los vaivenes del orden internacional.
La selección de películas que integran esta XLIV Muestra Internacional de Cine es un abanico de reflejos provenientes de los lugares más distantes y distintos del orbe, a través de los cuales las historias personales narran las historias de los pueblos.
Por orden de aparición, la primera película de este año es "La General", comedia clásica del cine mudo estadounidense realizada por Buster Keaton en 1926, un año antes de que el cine sonoro llegara a las pantallas. En ella, Keaton, el héroe cómico, protesta contra la guerra y se erige como un crítico del sistema norteamericano.
Le sigue "Después de la medianoche", obra muy ligada a la anterior, pero filmada en el 2003, 77 años después. Se trata de un homenaje al arte cinematográfico en general y a Buster Keaton en particular. Davide Ferrario, nostálgico director italiano, construye una cinta llena de expresiones que nos remiten al cine mudo estadounidense.
La tercera película en la escena es "Héroe", superproducción realizada entre China y Hong Kong y dirigida por Zhang Yimou, el cineasta chino más conocido fuera de su país. Esta deslumbrante película narra una antigua leyenda china en un formato que hace alarde de las nuevas tecnologías.
De México presentamos a dos directores consagrados: Felipe Cazals, representante de una generación de cineastas formados en Francia durante los años cincuentas, quien nos ofrece "Digna hasta el último aliento"; y José Buil, uno de los directores más interesantes de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica, presente con su cinta "Manos libres", segunda parte de la trilogía de películas que inició con "Perfume de violetas".
El veterano gran realizador español Manuel Gutiérrez Aragón nos brinda "La vida que te espera", film construido como retrato de un microcosmos familiar en un valle de provincias. Con las actuaciones de Luis Tosar y Marta Etura, Gutiérrez Aragón logra una película que nos habla de costumbres y miedos ancestrales.
"Por siempre joven", producción checa del realizador Vldimir Michálek, aborda el tema de la tercera edad, asunto que preocupa a las sociedades de todos los rincones de la tierra sin importar religión, desarrollo social, económico o educativo.
De la joven directora francesa Éléonore Faucher nos llega "Las bordadoras", film exquisito y delicado, a semejanza del hilo que utilizan las mujeres que bordan para los almacenes de la alta costura de París.
Tony Gatlif, director francés de origen gitano-argelino, presenta la película merecedora del premio al mejor director en el más reciente Festival de Cannes: "Exilios", inteligente película que descubre los complejos problemas de la migración, la discriminación y la transculturización en Francia.
De Armenia, una cinematografía casi desconocida en nuestro país, y de un director igualmente desconocido para México, nos llega "Vodka limón", pieza fílmica de valor autobiográfico y obra de un director kurdo iraquí, que conoce los horrores de la guerra: Hiner Saleem
Vigente desde 1956, año en el que dirigió su primera película, Carlos Saura nos presenta con "El séptimo día" una cinta sobre la violencia y los oscuros laberintos del alma humana. Como siempre, Saura hace alarde de maestría en la dirección cinematográfica.
Desde Marruecos, país de África del Norte, llega la ópera prima del realizador Faouzi Bensaïdi, "Mil meses", la historia de Mehdí, un niño de siete años responsable de resguardar la silla del profesor de la villa.
"Todo sobre mi padre" es el valiente documental de un director que enfrenta la verdad de un hijo que no sabe realmente quien es su padre: si el médico Esben Benestad o la doctora Esther Pirelli. A lo largo de este singular testimonio, Even Benestad, realizador nacido en Noruega, revelará frente al espectador el doloroso descubrimiento de la figura paterna.
También de China y nacido en Beijing, Tian Zhuangzhuang, pertenece a la llamada Quinta Generación de realizadores chinos, misma que se ha abierto paso en los festivales internacionales por su eficaz y poética narrativa visual. Su película "La primavera de una infidelidad" es una delicada pieza del arte asiático.
Nación poseedora de una sólida industria cinematográfica, Suecia presenta junto con Dinamarca la coproducción "Solo contra sí mismo", del director Mikael Hafström, película que le valió a su director la nominación al Oscar y la entrada a Hollywood por la puerta grande.
Finalmente, después de dos años de su exhibición en Cannes, al fin llega a México "Intervención divina", de Elia Suleiman, película que, según declara su autor, "no habla sobre Palestina, sino sobre la falta de libertades para comer, dormir o hacer el amor de los habitantes palestinos que viven en Jerusalén".
A partir de 1971, año en que tuvo lugar la Primera Muestra Internacional de Cine, ésta se convirtió en un referente obligado de corrientes, autores, tendencias y pensamientos no sólo del séptimo arte, sino de los eventos más relevantes del acontecer humano. Por las pantallas cinematográficas hemos visto desfilar la historia del mundo, desde la aparición del hombre sobre la Tierra hasta el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York, pasando por dos guerras mundiales, los asesinatos de presidentes y zares, la formación y desaparición de bloques políticos y dictaduras, la llegada del hombre a la Luna, los primeros brotes de Sida, la extinción de especies animales, la caída del Muro de Berlín y la incansable búsqueda del amor, la libertad y la paz mundial por parte de hombres y mujeres.
Dejemos que el cine siga siendo nuestro referente histórico, y que con sus reflejos nos siga alimentando la memoria y el alma.
(*) Ana Cruz Navarro es Directora de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional de México.
Por Ana Cruz Navarro (*)
A lo largo de los años, diversos acontecimientos han dejado su huella en la memoria colectiva de las sociedades. El cine, como ningún otro arte, se ha encargado de hacernos testigos y actores de la historia. A través de las imágenes en movimiento hemos adquirido un sentido de pertenencia generacional que nos identifica como parte de una época y al mismo tiempo como integrantes de una generación que bien puede llamarse la generación Lumiere, la Fellini, Fassbinder, Buñuel o más recientemente, Spielberg.
En los últimos treinta años, muchas generaciones de cinéfilos han quedado marcadas por las Muestras Internacionales de Cine de la Cineteca Nacional, mismas que han contribuido de manera definitiva a brindar al público mexicano un espectro más amplio de la oferta fílmica mundial, más allá de la cartelera hollywoodense.
Hoy, en este noviembre en el que festejamos la XLIV Muestra Internacional de Cine -a partir del 12 en el Distrito Federal, celebramos la continuidad de este acontecimiento cinematográfico que nos ha mantenido al tanto del devenir histórico y del proceso de cambio y la transformación de un arte tan universal que no puede permanecer ajeno a los vaivenes del orden internacional.
La selección de películas que integran esta XLIV Muestra Internacional de Cine es un abanico de reflejos provenientes de los lugares más distantes y distintos del orbe, a través de los cuales las historias personales narran las historias de los pueblos.
Por orden de aparición, la primera película de este año es "La General", comedia clásica del cine mudo estadounidense realizada por Buster Keaton en 1926, un año antes de que el cine sonoro llegara a las pantallas. En ella, Keaton, el héroe cómico, protesta contra la guerra y se erige como un crítico del sistema norteamericano.
Le sigue "Después de la medianoche", obra muy ligada a la anterior, pero filmada en el 2003, 77 años después. Se trata de un homenaje al arte cinematográfico en general y a Buster Keaton en particular. Davide Ferrario, nostálgico director italiano, construye una cinta llena de expresiones que nos remiten al cine mudo estadounidense.
La tercera película en la escena es "Héroe", superproducción realizada entre China y Hong Kong y dirigida por Zhang Yimou, el cineasta chino más conocido fuera de su país. Esta deslumbrante película narra una antigua leyenda china en un formato que hace alarde de las nuevas tecnologías.
De México presentamos a dos directores consagrados: Felipe Cazals, representante de una generación de cineastas formados en Francia durante los años cincuentas, quien nos ofrece "Digna hasta el último aliento"; y José Buil, uno de los directores más interesantes de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica, presente con su cinta "Manos libres", segunda parte de la trilogía de películas que inició con "Perfume de violetas".
El veterano gran realizador español Manuel Gutiérrez Aragón nos brinda "La vida que te espera", film construido como retrato de un microcosmos familiar en un valle de provincias. Con las actuaciones de Luis Tosar y Marta Etura, Gutiérrez Aragón logra una película que nos habla de costumbres y miedos ancestrales.
"Por siempre joven", producción checa del realizador Vldimir Michálek, aborda el tema de la tercera edad, asunto que preocupa a las sociedades de todos los rincones de la tierra sin importar religión, desarrollo social, económico o educativo.
De la joven directora francesa Éléonore Faucher nos llega "Las bordadoras", film exquisito y delicado, a semejanza del hilo que utilizan las mujeres que bordan para los almacenes de la alta costura de París.
Tony Gatlif, director francés de origen gitano-argelino, presenta la película merecedora del premio al mejor director en el más reciente Festival de Cannes: "Exilios", inteligente película que descubre los complejos problemas de la migración, la discriminación y la transculturización en Francia.
De Armenia, una cinematografía casi desconocida en nuestro país, y de un director igualmente desconocido para México, nos llega "Vodka limón", pieza fílmica de valor autobiográfico y obra de un director kurdo iraquí, que conoce los horrores de la guerra: Hiner Saleem
Vigente desde 1956, año en el que dirigió su primera película, Carlos Saura nos presenta con "El séptimo día" una cinta sobre la violencia y los oscuros laberintos del alma humana. Como siempre, Saura hace alarde de maestría en la dirección cinematográfica.
Desde Marruecos, país de África del Norte, llega la ópera prima del realizador Faouzi Bensaïdi, "Mil meses", la historia de Mehdí, un niño de siete años responsable de resguardar la silla del profesor de la villa.
"Todo sobre mi padre" es el valiente documental de un director que enfrenta la verdad de un hijo que no sabe realmente quien es su padre: si el médico Esben Benestad o la doctora Esther Pirelli. A lo largo de este singular testimonio, Even Benestad, realizador nacido en Noruega, revelará frente al espectador el doloroso descubrimiento de la figura paterna.
También de China y nacido en Beijing, Tian Zhuangzhuang, pertenece a la llamada Quinta Generación de realizadores chinos, misma que se ha abierto paso en los festivales internacionales por su eficaz y poética narrativa visual. Su película "La primavera de una infidelidad" es una delicada pieza del arte asiático.
Nación poseedora de una sólida industria cinematográfica, Suecia presenta junto con Dinamarca la coproducción "Solo contra sí mismo", del director Mikael Hafström, película que le valió a su director la nominación al Oscar y la entrada a Hollywood por la puerta grande.
Finalmente, después de dos años de su exhibición en Cannes, al fin llega a México "Intervención divina", de Elia Suleiman, película que, según declara su autor, "no habla sobre Palestina, sino sobre la falta de libertades para comer, dormir o hacer el amor de los habitantes palestinos que viven en Jerusalén".
A partir de 1971, año en que tuvo lugar la Primera Muestra Internacional de Cine, ésta se convirtió en un referente obligado de corrientes, autores, tendencias y pensamientos no sólo del séptimo arte, sino de los eventos más relevantes del acontecer humano. Por las pantallas cinematográficas hemos visto desfilar la historia del mundo, desde la aparición del hombre sobre la Tierra hasta el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York, pasando por dos guerras mundiales, los asesinatos de presidentes y zares, la formación y desaparición de bloques políticos y dictaduras, la llegada del hombre a la Luna, los primeros brotes de Sida, la extinción de especies animales, la caída del Muro de Berlín y la incansable búsqueda del amor, la libertad y la paz mundial por parte de hombres y mujeres.
Dejemos que el cine siga siendo nuestro referente histórico, y que con sus reflejos nos siga alimentando la memoria y el alma.
(*) Ana Cruz Navarro es Directora de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional de México.
- © Redacción-NOTICINE.com
El argentino Piñeyro inicia rodaje de su primer film en España
8-XI-04
El realizador argentino Marcelo Piñeyro, reconocido por "Caballos salvajes" y "Plata quemada", inicia este lunes el rodaje de "El método Grönholm", film inspirado en la obra homónima de Jordi Galcerán, que cuenta con un reparto integrado por Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Carmelo Gómez, Adriana Ozores, Natalia Verbeke y Pablo Echarri.
La cinta gira en torno a la ferocidad de la sociedad actual, representada a través de siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo de una empresa multinacional. "El método Grönholm" es un misterio, no sé sabe quién evalúa, quién selecciona. Y luego están los que aspiran al puesto, que son personas que pelean por algo que les importa, un puesto de trabajo, por distintas razones. Todo ellos parten de lo que debe ser, y cuando se enfrentan a la fisura de eso que debe ser, está la emoción y el interés de la película", explicó Piñeyro sobre esta historia que escribió con Mateo Gil ("Mar adentro", "Abre los ojos").
"El método Grönholm" se rodará en un plató de San Sebastián de los Reyes (Madrid) hasta el 17 de diciembre, utilizando Alta Definición, con tres cámaras y un estilo documental. Esta es la primera vez que Piñeyro rueda en España, contando además con un reparto prácticamente local, exceptuando al argentino Echarri, lo cual considera estimulante para su carrera. "Esta película marca una nueva etapa en mi carrera porque casi todo lo que he aprendido me va a servir de poco. Parto de cero, lo que es un motor para mí, ya que no me gusta sentir que conozco todo".
El realizador argentino Marcelo Piñeyro, reconocido por "Caballos salvajes" y "Plata quemada", inicia este lunes el rodaje de "El método Grönholm", film inspirado en la obra homónima de Jordi Galcerán, que cuenta con un reparto integrado por Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Carmelo Gómez, Adriana Ozores, Natalia Verbeke y Pablo Echarri.
La cinta gira en torno a la ferocidad de la sociedad actual, representada a través de siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo de una empresa multinacional. "El método Grönholm" es un misterio, no sé sabe quién evalúa, quién selecciona. Y luego están los que aspiran al puesto, que son personas que pelean por algo que les importa, un puesto de trabajo, por distintas razones. Todo ellos parten de lo que debe ser, y cuando se enfrentan a la fisura de eso que debe ser, está la emoción y el interés de la película", explicó Piñeyro sobre esta historia que escribió con Mateo Gil ("Mar adentro", "Abre los ojos").
"El método Grönholm" se rodará en un plató de San Sebastián de los Reyes (Madrid) hasta el 17 de diciembre, utilizando Alta Definición, con tres cámaras y un estilo documental. Esta es la primera vez que Piñeyro rueda en España, contando además con un reparto prácticamente local, exceptuando al argentino Echarri, lo cual considera estimulante para su carrera. "Esta película marca una nueva etapa en mi carrera porque casi todo lo que he aprendido me va a servir de poco. Parto de cero, lo que es un motor para mí, ya que no me gusta sentir que conozco todo".
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Coixet comienza rodaje de nuevo film
5-XI-04
La catalana Isabel Coixet inicia este lunes 8 de noviembre el rodaje de "La vida secreta de las palabras", película que tiene como protagonistas a Sarah Polley -también intérprete de "Mi vida sin mí"-, Tim Robbins, Javier Cámara y Eddie Marsan ("21 gramos", "Gangs of New York").
El film, que se rodará en Madrid y en Irlanda del Norte (Belfast), cuenta la historia de Hanna, una mujer de treinta años, hermética y misteriosa. Lleva una existencia monótona y solitaria, trabajando en una factoría textil, que se ve forzada por el gerente a tomar vacaciones en un pequeño pueblo costero frente a una plataforma petrolífera. El azar la lleva a pasar unos días en la plataforma, cuidando de un hombre, Josef, que ha sufrido una serie de quemaduras que le han dejado ciego temporalmente.
Además de Josef, en la plataforma trabajan Dimitri, un hombre solitario de origen ruso con un extraño sentido del humor; Simón, un cocinero español que mata el aburrimiento creando cenas temáticas para los miembros de la plataforma; Martín, un ingeniero idealista y apasionado del mar que ha forjado una curiosa amistad con Lisa (una oca que Simón pretende convertir en foie-gras); y Liam y Scott, una pareja de ingleses algo brutos, pero buena gente.
En esa plataforma han pasado cosas de las que nadie quiere hablar, pero que desencadenan todo lo que pasa posteriormente.
La catalana Isabel Coixet inicia este lunes 8 de noviembre el rodaje de "La vida secreta de las palabras", película que tiene como protagonistas a Sarah Polley -también intérprete de "Mi vida sin mí"-, Tim Robbins, Javier Cámara y Eddie Marsan ("21 gramos", "Gangs of New York").
El film, que se rodará en Madrid y en Irlanda del Norte (Belfast), cuenta la historia de Hanna, una mujer de treinta años, hermética y misteriosa. Lleva una existencia monótona y solitaria, trabajando en una factoría textil, que se ve forzada por el gerente a tomar vacaciones en un pequeño pueblo costero frente a una plataforma petrolífera. El azar la lleva a pasar unos días en la plataforma, cuidando de un hombre, Josef, que ha sufrido una serie de quemaduras que le han dejado ciego temporalmente.
Además de Josef, en la plataforma trabajan Dimitri, un hombre solitario de origen ruso con un extraño sentido del humor; Simón, un cocinero español que mata el aburrimiento creando cenas temáticas para los miembros de la plataforma; Martín, un ingeniero idealista y apasionado del mar que ha forjado una curiosa amistad con Lisa (una oca que Simón pretende convertir en foie-gras); y Liam y Scott, una pareja de ingleses algo brutos, pero buena gente.
En esa plataforma han pasado cosas de las que nadie quiere hablar, pero que desencadenan todo lo que pasa posteriormente.
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