Crónicas
Luis Tosar protagoniza una fábula de perdedores
27-VII-07
El internacional Luis Tosar se dispone a iniciar rodaje en su tierra natal, Galicia, de una historia sobre seres que cruzan su camino en una noche particular, en la cual también se dejarán ver Nora Tschirner ("Kebab Connection"), Chete Lera ("El niño de barro") y Mercedes Sampietro.
"La noche que dejó de llover" es la ópera prima de Alfonso Zarauza, guionista y director del film, que tras trabajar en el campo del cortometraje se convierte en el quinto realizador que pone en marcha su primer largo con la productora Iroko Films, que mantiene su premisa de apostar por nuevos talentos jóvenes del cine español. La historia de la película sigue a dos personajes: Spleen (Tosar) y La Rusa (Tschirner), dos personas que se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista, que es tanto un viaje por el interior de la ciudad y de la noche, como de ellos mismos, que terminará modificando sus vidas para siempre.
Producida por Harold Sánchez y Manuel Cristóbal y con el apoyo del ICAA, la Xunta de Galicia, la TVGA, la Film Comission de Santiago de Compostela y la Axencia Gallega do Audiovisual, esta coproducción de Iroko Films y Perro Verde Films se describe como una road-movie a caballo entre el cine europeo y el cine independiente americano, pero que consigue una personalidad muy definida por un particular sentido del humor gallego.
En Santiago de Compostela, ciudad que se torna uno de los protagonistas, se desarrollará sul rodaje de 8 semanas, iniciando la filmación el próximo 6 de agosto.
El internacional Luis Tosar se dispone a iniciar rodaje en su tierra natal, Galicia, de una historia sobre seres que cruzan su camino en una noche particular, en la cual también se dejarán ver Nora Tschirner ("Kebab Connection"), Chete Lera ("El niño de barro") y Mercedes Sampietro.
"La noche que dejó de llover" es la ópera prima de Alfonso Zarauza, guionista y director del film, que tras trabajar en el campo del cortometraje se convierte en el quinto realizador que pone en marcha su primer largo con la productora Iroko Films, que mantiene su premisa de apostar por nuevos talentos jóvenes del cine español. La historia de la película sigue a dos personajes: Spleen (Tosar) y La Rusa (Tschirner), dos personas que se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista, que es tanto un viaje por el interior de la ciudad y de la noche, como de ellos mismos, que terminará modificando sus vidas para siempre.
Producida por Harold Sánchez y Manuel Cristóbal y con el apoyo del ICAA, la Xunta de Galicia, la TVGA, la Film Comission de Santiago de Compostela y la Axencia Gallega do Audiovisual, esta coproducción de Iroko Films y Perro Verde Films se describe como una road-movie a caballo entre el cine europeo y el cine independiente americano, pero que consigue una personalidad muy definida por un particular sentido del humor gallego.
En Santiago de Compostela, ciudad que se torna uno de los protagonistas, se desarrollará sul rodaje de 8 semanas, iniciando la filmación el próximo 6 de agosto.
- © Redacción-NOTICINE.com
Leduc y Landes, dos directores latinos en la cartelera española
27-VII-07
El mexicano Paul Leduc y el ecuatoriano Alejandro Landes coinciden este viernes en su estreno español con "Cobrador-In God We Trust" y "Cocalero", respectivamente, dos coproducciones que además comparten una mirada hacia los países que padecen el imperialismo estadounidense.
"Cobrador-In God We Trust" es el contundente regreso de Leduc tras más de una década de ausencia del cine, pero manteniendo su genio y discurso. Esta nueva cinta del director de "Reed, México insurgente", "Puebla hoy" o "Frida, naturaleza viva", fue rodada en diferentes países de Latinoamérica y en Estados Unidos, contando con un reparto verdaderamente ecléctico -Peter Fonda, el brasileño Lázaro Ramos ("Madame Sata") y la argentina Antonella Costa ("Garage Olimpo")- y que demoró su concepción por anticiparse a un hecho que conmocionaría al mundo: el 11-S.
"Empezaba casualmente con 'Exterior. Nueva York. Torres Gemelas. Día' y terminaba con la canción de Tom Zé '¿Quién es que está poniendo dinamita en la cabeza del siglo?'", rememoró Leduc en entrevista con Efe, agregando que "sin proponérselo", la película terminó siendo "la visión latinoamericana sobre el 11-S". "Cobrador" es un policial negro basado en relatos del escritor Rubem Fonseca (inspirado en "Paseo Nocturno", "Ciudad de Dios", El juego del muerto", "Placebo" y "El cobrador"), donde a partir de una trama cruzada entre diversos personajes y ciudades, el director de 65 años reflexiona sobre la violencia, esa "rabia social" en un mundo globalizado.
Por su parte, Landes también mira a la política estadounidense y su corolario en "Cocalero", film que narra el ascenso al poder de Evo Morales, primer presidente indígena electo en Bolivia y ferviente opositor al país del norte. El director sigue aquí a Morales durante la campaña política que le llevaría al triunfo en las elecciones presidenciales, mostrando los diferentes aspectos de Evo: el sindicalista, el bromista, el vanidoso..."el niño grande", tal como le definió el realizador, además de pinceladas que permiten conocer la vida de los campesinos y su defensa de la coca (que Estados Unidos quiere erradicar), y las divisiones político-sociales que se viven dentro del propio país.
Landes aseguró que no siempre tuvo el total acceso inicial a Morales, por lo cual, cuando las puertas se cerraban, se abrían a un personaje tanto o más rico que el propio presidente: Leonilda Zurita, reconocida en el mundo sindical de los plantadores de coca y auténtica guía par la rama femenina, a la que en el documental se puede ver enseñando cómo se debe votar. Landes, que vio la película junto a Morales y unos 2.000 campesinos en el Chapere, la selva boliviana, aseguró que no recibió ningún comentario del mandatario, quizá porque con su film no busca engrandecer su figura.
El mexicano Paul Leduc y el ecuatoriano Alejandro Landes coinciden este viernes en su estreno español con "Cobrador-In God We Trust" y "Cocalero", respectivamente, dos coproducciones que además comparten una mirada hacia los países que padecen el imperialismo estadounidense.
"Cobrador-In God We Trust" es el contundente regreso de Leduc tras más de una década de ausencia del cine, pero manteniendo su genio y discurso. Esta nueva cinta del director de "Reed, México insurgente", "Puebla hoy" o "Frida, naturaleza viva", fue rodada en diferentes países de Latinoamérica y en Estados Unidos, contando con un reparto verdaderamente ecléctico -Peter Fonda, el brasileño Lázaro Ramos ("Madame Sata") y la argentina Antonella Costa ("Garage Olimpo")- y que demoró su concepción por anticiparse a un hecho que conmocionaría al mundo: el 11-S.
"Empezaba casualmente con 'Exterior. Nueva York. Torres Gemelas. Día' y terminaba con la canción de Tom Zé '¿Quién es que está poniendo dinamita en la cabeza del siglo?'", rememoró Leduc en entrevista con Efe, agregando que "sin proponérselo", la película terminó siendo "la visión latinoamericana sobre el 11-S". "Cobrador" es un policial negro basado en relatos del escritor Rubem Fonseca (inspirado en "Paseo Nocturno", "Ciudad de Dios", El juego del muerto", "Placebo" y "El cobrador"), donde a partir de una trama cruzada entre diversos personajes y ciudades, el director de 65 años reflexiona sobre la violencia, esa "rabia social" en un mundo globalizado.
Por su parte, Landes también mira a la política estadounidense y su corolario en "Cocalero", film que narra el ascenso al poder de Evo Morales, primer presidente indígena electo en Bolivia y ferviente opositor al país del norte. El director sigue aquí a Morales durante la campaña política que le llevaría al triunfo en las elecciones presidenciales, mostrando los diferentes aspectos de Evo: el sindicalista, el bromista, el vanidoso..."el niño grande", tal como le definió el realizador, además de pinceladas que permiten conocer la vida de los campesinos y su defensa de la coca (que Estados Unidos quiere erradicar), y las divisiones político-sociales que se viven dentro del propio país.
Landes aseguró que no siempre tuvo el total acceso inicial a Morales, por lo cual, cuando las puertas se cerraban, se abrían a un personaje tanto o más rico que el propio presidente: Leonilda Zurita, reconocida en el mundo sindical de los plantadores de coca y auténtica guía par la rama femenina, a la que en el documental se puede ver enseñando cómo se debe votar. Landes, que vio la película junto a Morales y unos 2.000 campesinos en el Chapere, la selva boliviana, aseguró que no recibió ningún comentario del mandatario, quizá porque con su film no busca engrandecer su figura.
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Relacionan a Penélope Cruz con el cantante de U2
27-VII-07
Desde que Penélope Cruz volvió a la soltería, luego de finalizar su relación con el actor y compañero de aventuras en "Sahara", Matthew McConaughey, la prensa rosa no se ha cansado de buscar al nuevo dueño de su corazón. Orlando Bloom y Hosh Hartnett fueron algunos de los que conformaron la lista, pero ahora parece que la española se decantó por alguien más madurito y con gran conciencia social: Bono, el cantante de U2.
Los rumores de la cercana relación entre Pe y Bono llegan fresquitas desde la localidad francesa de Saint Tropez, lugar al que arribaron para participar de una fiesta junto a la modelo Helena Christensen. Los rumores nacieron a partir de que se los vio salir juntos cogidos de las manos, una muestra de cariño que ellos aseguran se relaciona únicamente con la amistad que les une, que nace a partir de compartir preocupaciones sociales comunes. "Él está cambiando el mundo. Siento una gran admiración por él", se dice que afirmó la madrileña en relación al conocido trabajo humanitario del cantante.
Mientras crece cual bola de nieve esta noticia, Pe se concentra en su profesión, ya que en los próximo días finalmente comienza a rodar a las órdenes de Woody Allen. La actriz se sumará a Javier Bardem y Scarlett Johansson en tierras asturianas, a las que el cineasta neoyorquino y su equipo viajarán en el transcurso del fin de semana.
Desde que Penélope Cruz volvió a la soltería, luego de finalizar su relación con el actor y compañero de aventuras en "Sahara", Matthew McConaughey, la prensa rosa no se ha cansado de buscar al nuevo dueño de su corazón. Orlando Bloom y Hosh Hartnett fueron algunos de los que conformaron la lista, pero ahora parece que la española se decantó por alguien más madurito y con gran conciencia social: Bono, el cantante de U2.
Los rumores de la cercana relación entre Pe y Bono llegan fresquitas desde la localidad francesa de Saint Tropez, lugar al que arribaron para participar de una fiesta junto a la modelo Helena Christensen. Los rumores nacieron a partir de que se los vio salir juntos cogidos de las manos, una muestra de cariño que ellos aseguran se relaciona únicamente con la amistad que les une, que nace a partir de compartir preocupaciones sociales comunes. "Él está cambiando el mundo. Siento una gran admiración por él", se dice que afirmó la madrileña en relación al conocido trabajo humanitario del cantante.
Mientras crece cual bola de nieve esta noticia, Pe se concentra en su profesión, ya que en los próximo días finalmente comienza a rodar a las órdenes de Woody Allen. La actriz se sumará a Javier Bardem y Scarlett Johansson en tierras asturianas, a las que el cineasta neoyorquino y su equipo viajarán en el transcurso del fin de semana.
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Luis Ospina estrenó en Alemania su film "Un tigre de papel"
26-VII-07
En el marco de un evento de gran relevancia como es el Documenta Kassel 2007, que se desarrolla en Alemania, el colombiano Luis Ospina dio conocer su más reciente trabajo, "Un tigre de papel", un film en el que se analiza la relación entre arte y política, verdad y mentira, a través de la historia de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, que desapareció misteriosamente.
Reconocido por "La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo" y "Pura sangre", Ospina presentó el último miércoles en Alemania su largometraje "Un tigre de papel", un film del que se espera su estreno comercial en Colombia en el mes de septiembre, pero que tuvo su premiere en este evento iniciado el pasado 16 de junio, que se extenderá hasta el 23 de sptiembre y es también denominado El museo de los 100 días. Más de 2.700 periodistas han pasado por esta muestra, que compite con la Bienal de Venecia y la Feria de Arte de Basilea, donde participan 113 artistas con más de 500 obras distribuidas en cinco Museos y pabellones en 17.000 metros cuadrados de exhibición.
Esta plataforma para la discusión e integración de las artes fue el escenario elegido para dar a conocer "Un tigre de papel", que utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, hace un recorrido por la Historia desde 1934 hasta 1981, año de la desaparición del artista, mezclando ficción con realidad, verdad con mentira. Rodada en Colombia, Rumanía, China, Inglaterra, Venezuela, Estados Unidos, Francia e India, cuenta entre sus protagonistas a conocidas figuras de la cultura colombiana como Carlos Mayolo, Jaime Osorio, Arturo Álape, Beatriz González, Joe Broderick, Vicky Hernández, Santiago García, Umberto Giangrandi y Jotamario Arbeláez.
En el marco de un evento de gran relevancia como es el Documenta Kassel 2007, que se desarrolla en Alemania, el colombiano Luis Ospina dio conocer su más reciente trabajo, "Un tigre de papel", un film en el que se analiza la relación entre arte y política, verdad y mentira, a través de la historia de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, que desapareció misteriosamente.
Reconocido por "La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo" y "Pura sangre", Ospina presentó el último miércoles en Alemania su largometraje "Un tigre de papel", un film del que se espera su estreno comercial en Colombia en el mes de septiembre, pero que tuvo su premiere en este evento iniciado el pasado 16 de junio, que se extenderá hasta el 23 de sptiembre y es también denominado El museo de los 100 días. Más de 2.700 periodistas han pasado por esta muestra, que compite con la Bienal de Venecia y la Feria de Arte de Basilea, donde participan 113 artistas con más de 500 obras distribuidas en cinco Museos y pabellones en 17.000 metros cuadrados de exhibición.
Esta plataforma para la discusión e integración de las artes fue el escenario elegido para dar a conocer "Un tigre de papel", que utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, hace un recorrido por la Historia desde 1934 hasta 1981, año de la desaparición del artista, mezclando ficción con realidad, verdad con mentira. Rodada en Colombia, Rumanía, China, Inglaterra, Venezuela, Estados Unidos, Francia e India, cuenta entre sus protagonistas a conocidas figuras de la cultura colombiana como Carlos Mayolo, Jaime Osorio, Arturo Álape, Beatriz González, Joe Broderick, Vicky Hernández, Santiago García, Umberto Giangrandi y Jotamario Arbeláez.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
La hija y compañeros de Héctor Lavoe critican "El cantante" por centrarse demasiado en las drogas
26-VII-07
Tras las presentaciones en Puerto Rico y Nueva York, lugares del nacimiento y consagración del salsero boricua Héctor Lavoe, no todo es un camino de rosas para Jennifer López y Marc Anthony en la recta final promocional de su "biopic" "El cantante", que se estrenará en salas comerciales puertorriqueñas el 2 de agosto, víspera de su lanzamiento norteamericano. La hija del célebre músico caribeño y ex compañeros suyos comparecieron ante los medios para desacreditar la cinta, que ha dirigido el cubano afincado en USA León Ichaso.
Leslie Pérez (hija de Lavoe) y los músicos Cheo Feliciano, Tito Rojas, Domingo Quiñones e Ismael Miranda consideran que la visión de "El cantante" está demasiado centrada a su adicción a las drogas, a la par que descuida algunos aspectos de su personalidad y tergiversa otros.
Pérez dijo sentirse herida, porque "cuando di mi información pedí que detallaran su sentir de padre. También se les olvidó recrear la química entre él y su público. Presentaron todo lo negativo. No nos favorece. No nos gustó". Por otro lado, la hija de Héctor Lavoe sostuvo que la faceta violenta del artista no era tal: "Nunca le pegó a mi mamá. El no le pegaba a nadie. Además, ellos no se casaron de la forma en que se presenta en la película ni hacían el amor en jacuzzis porque en mi casa nunca los hubo".
Los ex compañeros del cantante fallecido de sida tras varios intentos de suicidio, destacaron que la droga no era toda la vida de Lavoe. Cheo Feliciano cree que el film de Ichaso "se concentró demasiado en los narcóticos y las drogas", y que prefiría que se le recordara "por su talento, sonrisa y alegría".
Aparte de la crítica al proyecto que durante años acariciaron Jennifer López y su esposa Marc Anthony, protagonistas y productores, los músicos boricuas anunciaron una gira, "Héctor Lavoe World Tour", que comenzará el próximo 7 de septiembre en San Juan, y con producción de Ralph Mercado recorrerá varias ciudades norteamericanas y Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela y México, hasta finales de octubre, reproduciendo los grandes éxitos del intérprete.
Aparte de los artistas arriba citados, participarán otros notables supervivientes de la salsa, como Willie Colón, Oscar D' León, José Alberto 'El canario', Yomo Toro, Tito Rojas, La India, Jenny Colón...
Tras las presentaciones en Puerto Rico y Nueva York, lugares del nacimiento y consagración del salsero boricua Héctor Lavoe, no todo es un camino de rosas para Jennifer López y Marc Anthony en la recta final promocional de su "biopic" "El cantante", que se estrenará en salas comerciales puertorriqueñas el 2 de agosto, víspera de su lanzamiento norteamericano. La hija del célebre músico caribeño y ex compañeros suyos comparecieron ante los medios para desacreditar la cinta, que ha dirigido el cubano afincado en USA León Ichaso.
Leslie Pérez (hija de Lavoe) y los músicos Cheo Feliciano, Tito Rojas, Domingo Quiñones e Ismael Miranda consideran que la visión de "El cantante" está demasiado centrada a su adicción a las drogas, a la par que descuida algunos aspectos de su personalidad y tergiversa otros.
Pérez dijo sentirse herida, porque "cuando di mi información pedí que detallaran su sentir de padre. También se les olvidó recrear la química entre él y su público. Presentaron todo lo negativo. No nos favorece. No nos gustó". Por otro lado, la hija de Héctor Lavoe sostuvo que la faceta violenta del artista no era tal: "Nunca le pegó a mi mamá. El no le pegaba a nadie. Además, ellos no se casaron de la forma en que se presenta en la película ni hacían el amor en jacuzzis porque en mi casa nunca los hubo".
Los ex compañeros del cantante fallecido de sida tras varios intentos de suicidio, destacaron que la droga no era toda la vida de Lavoe. Cheo Feliciano cree que el film de Ichaso "se concentró demasiado en los narcóticos y las drogas", y que prefiría que se le recordara "por su talento, sonrisa y alegría".
Aparte de la crítica al proyecto que durante años acariciaron Jennifer López y su esposa Marc Anthony, protagonistas y productores, los músicos boricuas anunciaron una gira, "Héctor Lavoe World Tour", que comenzará el próximo 7 de septiembre en San Juan, y con producción de Ralph Mercado recorrerá varias ciudades norteamericanas y Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela y México, hasta finales de octubre, reproduciendo los grandes éxitos del intérprete.
Aparte de los artistas arriba citados, participarán otros notables supervivientes de la salsa, como Willie Colón, Oscar D' León, José Alberto 'El canario', Yomo Toro, Tito Rojas, La India, Jenny Colón...
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