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13-XI-06

Con una asistencia de público tan nutrida como en los diez días anteriores, desde que se inauguró el primero del mes, concluyó el sábado último en la sala Chaplin de la Cinemateca de Cuba la primera muestra de cine holandés contemporáneo que tiene lugar en el país.

La última curva no varió el sentido, ni bajó para nada la temperatura de lo exhibido. Pese a su decepcionante título “charlesbronsiano”, “El último vengador” (que realmente en el original holandés es algo así como “La acción de Somberman”) nos trajo caracteres y situaciones no menos sólidas y motivadoras que en otras cintas aquí comentadas: la crisis existencial, social y económica que atraviesa un poeta en paro ofrece un buen caldo de cultivo para un trayecto donde la contundencia dramatúrgica, la fluidez narrativa y los excelentes desempeños interpretativos (Dirk Roofthooft, Oda Sepelbos, Serge Henri...) suman un film que entretiene e invita a la reflexión de principio a fin. Por cierto, el director Casper Verbrugge partió de una novela de Ramco Campert cuando rodó la película en 1999, de ahí una característica recurrente en el cine holandés: la impronta literaria que tiene la mayoría de los guiones, aún cuando no partan de tales referentes, casi siempre hay un narrador in off, que a veces no obtiene resultados precisamente halagüeños (“Trópico de Esmeralda”, como ya señalamos), hay frecuentes retrospectivas y hasta subrayados francamente innecesarios por cuanto la imagen ya bastaría.

Ello ocurre en “Simón” (2004), una cinta de Eddy Terstall que era de las más esperadas por su atractiva sinopsis (la amistad estrecha e incondicional entre un hetero y un homo), lo que nos hacía pensar en nuestra “Fresa y chocolate” (G.Alea-Tabío) de modo que fue ésta una de las funciones más concurridas. Sin embargo, nada que ver, o poco: Camiel, quien es también ese sempiterno narrador al que hacíamos referencia, es el único gay de un grupo compacto y bien llevado, que incluye a las mujeres actuales y nuevas del protagonista, sus hijos, una enfermera y otros amigos. Pero, si bien el tema del homosexualismo está bien presente por la importancia del personaje en la historia (no sólo narra in off, sino comenta, asistimos a su relación e incluso a su boda) no es en lo absoluto la relación entre amigos con diversas tendencias eróticas lo que da médula a “Simón”, que más bien va sobre la “joie de vivre”, la alegría de vivir en los momentos más duros, como quiera que el prota tiene un tumor cerebral irreversible que lo lleva a decidir la eutanansia, pero ni aún en el lecho de muerte pierde el sentido del humor, la agudeza y el amor por la vida que lo caracterizaron cuando era un joven sano, libidinoso y despreocupado.

La obra, escrita también por su director, se muerde a veces la cola con circunloquios y reiteraciones, pero injusto sería negarle lo positivo de su mensaje, el sincero canto que hace a la amistad y la unión por encima de cualquier diferencia y la importancia de sembrar los mismos en la vida, para cosechar, como lo hace Simón, frutos más importantes aún que la propia vida, como se sabe, y nos recuerda el film, frágil y breve. Multipremiada en su país (incluyendo el realmente brillante protagónico de Cees Geel) no diría que fue el punto más alto de esta primera muestra de Holanda en Cuba, pero sí uno de sus momentos más cálidos.

Cerró este evento la cinta que también la inauguró: “Un amigo en alquiler” (2000), precisamente del mismo realizador de “Simón”, Eddy Terstall: una “comedia romántica sobre dinero”, según la promoción, aunque también una pieza futurista, en un porvenir tan cercano que pudiera ser ya mismo, dentro de una ciudad donde los rascacielos y apartamentos confortables más idénticos (clara metáfora de la rutina y el vacío existencial) han sustituido eso que tanto defiende el director, según vimos en la cinta anteriormente reseñada: el amor y la amistad. En este sentido, el protagonista, abandonado por su mujer (escritora de telenovelas que se nutre casi literalmente de esa relación para conformar las situaciones) toma un trabajo insólito: rentar parte de su tiempo a personas necesitadas de compañía, algo que prospera tanto que deviene toda una agencia.

Con análogo sentido del humor (concretamente la ironía) que hallamos en “Simón”, Terstall reflexiona también (y con él nosotros) en torno a la paridad arte-comercio, que tanto afecta la vida cotidiana, sobre todo en las grandes ciudades: ¿debe el artista hacer concesiones para simplemente vivir?, ¿es legítimo a quienes tienen un don de ese tipo desdoblarse en negociantes?, y claro, vuelve sobre las profundas necesidades afectivas del mundo contemporáneo, se burla de la telenovela como género reinante en la televisión actual, y nos entrega, en fin, otra deliciosa comedia edificada, como en el caso anterior (aunque no tanto) sobre temas bien serios. Repiten actrices como Nadja Hüpscher (la hija de “Simón”) y Rifka Lodeizen (la ex allí) junto al protagónico, Marc van Uchelen, ese pintor de absurdos cuadros de indescifrables motivos mexicanos que se vuelve rico alquilando amistad, Natasja Ñoturco, Femke Lakerverld, y un equipo de gran profesionalidad que señala a Terstall, además de ingenioso guionista y notable director, como un certero guía de actores.

EL CINE BREVE

House of shorts rezaba el sello que identificaba los cortos que acompañaban las películas en esta muestra, y si de ellas, como hemos comentado, casi todo era de primera, no puede afirmarse lo mismo de estas sucintas piezas, por lo general tendientes a un experimentalismo tan deslumbrante desde el punto de vista técnico y estético, como vacío.

Es el caso de “11:59” (Johan Kramer), cuya peculiaridad es la coincidencia entre el tiempo fílmico y el real, los que necesita un joven marroquí para tomar una decisión importante que comunica a sus amigos, y la cual ejecuta en los últimos segundos. El corto puede considerarse un chiste, aunque de gusto bastante dudoso y donde sólo hay para elogiar una cámara en mano precisa y un sonido directo eficaz.

“Shelter”, de Boris Paval Conen, es una suerte de performance o video-arte donde una pareja se refugia de la lluvia en una cueva ejecutando una hermosa danza; como ballet no está mal, y en cuanto a lo fílmico, encontramos unos aditamentos de colores al trayecto en blanco y negro que denotan un elegante trabajo fotográfico. En tanta que "League of Legends", de Jeffrey Elmont, reúne a dos jóvenes y destacados futbolistas convocados a enfrentarse para convertirse en leyendas; también aquí, es mejor la cáscara que el fruto: los expresivos planos, los movimientos de cámara y la brillante banda sonora, se ponen en función de muy poco.

Lo mejor acaso estuvo, de entre los cortos, en uno que no lo era tanto: en veinticuatro minutos, el director Arch Khetagouri narra prescindiendo totalmente de diálogos, apenas una leve música y a imagen limpia, el periplo de un hombre maduro que regresa a la casa de su infancia, cuando durante la guerra, presenció oculto en un árbol la violación y asesinato de sus padres. La sensibilidad ajena a efectismos melodramáticos, esa contención del tono, el realismo que cede sin embargo a lo más importante: el recuerdo que no persigue una morbosa tortura propia sino la recuperación de la niñez violentamente arrancada, son lo mejor de este breve film que nos demostró, junto a otros (pocos, es cierto), cómo también hay indiscutibles valores en esta parcela de la producción fílmica de la Holanda contemporánea.

Primera muestra que deja el buen sabor y el deseo de que haya pronto otras, para repetir tan provechoso encuentro con un cine maduro y original.

13-XI-06

La actriz Eva Longoria podría tomar su papel más arriesgado hasta la fecha con "Tipping the Velvet", la adaptación cinematográfica de la novela homónima que planea llevar a la pantalla grande Sofia Coppola, quien habría elegido como pareja de la pequeña y sexy actriz latina a otra mujer explosiva: Beyoncé Knowles.

Siguiendo la senda de "Brokeback Mountain", Coppola se dispone a narrar una historia de amor homosexual entre dos mujeres, que sin duda hará las delicias de los espectadores masculinos y de un gran número de féminas, ya que podría unir a Longoria y la cantante Beyoncé en la traslación al celuloide de "Tipping the Velvet", novela ambientada a finales del siglo XIX que escribió Sarah Waters. La misma cuenta la historia de Nancy, una joven vendedora de ostras que un día se topa con un atractivo muchacho que trabaja en un espectáculo de variedades, aunque resultará ser una mujer que la introducirá a un nuevo mundo para luego abandonarla a su suerte en las calles londineses de la época victoriana.

"Es verdad, estamos en conversaciones para hacerlo. Es una novela maravillosa, una historia de amor preciosa", declaró Longoria sobre este proyecto, que aún está en sus primeras instancias de preparación y sería el cuarto largometraje de Coppola tras "Las vírgenes suicidas", "Lost in Translation" y "María Antonieta", que aún se está lanzado en los diferentes mercados del mundo.

Esta novela de Waters se ha popularizado en los últimos años gracias a la estupenda miniserie homónima de la BBC, protagonizada por Rachael Stirling en 2002, que causó su polémica por las bastantes explícitas escenas de intimidad.

Longoria, estrella de "Mujeres desesperadas / Desperate Housewives", este año ha conseguido gran éxito con el thriller "La sombra de la sospecha / El centinela", y tiene pendiente de estreno la animada "Foodfight!" y la comedia "How I Met My Boyfriend's Dead Fiancée"; mientras que Knowles lanzará próximamente "Dreamgirls", drama musical sobre un trío de cantantes de los años 60.

10-XI-06

- El actor mexicano Gael García Bernal, cuyas inquietudes sociales y labor humanitaria son de público conocimiento, ha recibido en la noche del jueves el premio Mi héroe, que concede la fundación Aid for Aids, por contribuir a la lucha contra el VIH/SIDA, un galardón que también le fue otorgado a la primera dama de Panamá, Vivian Fernández de Torrijos, y al activista colombiano Oswaldo Rada. El tapatío se mostró más que sorprendido por esta distinción, ya que desconocía que se le pudiera otorgar, y prometió que seguirá luchando para que "el silencio no sea el mayor asesino de estos tiempos". La fundación Aid for Aids ayuda a enfermos de VIH/SIDA en 25 países.

García Bernal, de 28 años, es también portavoz de Oxfam Internacional, un grupo no gubernamental que lleva adelante la campaña Comercio con justicia. En calidad de representante, en diciembre del pasado año viajó hasta Hong Kong para pedir a la Organización Mundial de Comercio (OMC) implementar reglas para un comercio con justicia para los pobres, entregando un manifiesto con millones de firmas al francés Pascal Lamy, director general de la OMC.


- La organización colombiana denominada Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (Farc), consideradas por los Estados Unidos como un grupo terrorista, ha solicitado a influyentes figuras de Hollywood como el actor Denzel Washington, el cineasta Oliver Stone y el documentalista Michael Moore que les ayuden a alcanzar un acuerdo con su país, para así intercambiar miembros de la guerrilla encarcelados, por los rehenes que tienen en su poder, entre los que se incluyen tres ciudadanos estadounidenses.

Raúl Reyes, portavoz de las Farc, hizo público un comunicado en que esta organización rebelde pide a Washington, Stone y Moore que medien para llegar a un intercambio de prisioneros entre el grupo y el gobierno de Estados Unidos. "A la gente de Estados Unidos, pedimos por su siempre generosa solidaridad para presionar al presidente Bush y su gobierno para apoyar un intercambio de prisioneros en Colombia", expresaba el comunicado, donde se detallaba que los rehenes estadounidenses, Thomas Howes, Keith Stansell y Marc Gonsalves -que en una misión de inteligencia en 2003 cayeron con su avión y fueron capturados- están en su poder, siendo tratados "con respeto y dignidad en la jungla", añadiendo que son "los únicos prisioneros norteamericanos vivos en el mundo". Las Farc, que tiene en su poder a 60 destacadas personalidades, incluyendo a la ex-candidata presidencial Ingrid Betancourt, aseguró que sólo liberará a los prisioneros a cambio de alrededor de 600 capturados, entre ellos, Simón Trinidad y Sonia, dos de los guerrilleros más reconocidos de la organización.

10-XI-06

Previo paso por el Sevilla Festival de Cine, este viernes llega a las pantallas españolas "Ficción", cuarto largometraje del realizador Cesc Gay, quien vuelve sobre el tema de las relaciones sentimentales como en su último estreno, "En la ciudad", para contar una historia que habla sobre "el sacrificio de la fidelidad".

"Ficción" es un largometraje que sigue a Alex (espléndido Eduard Fernández), un director de cine reservado, casado y con dos hijos, que ante la dificultad de finalizar el guión de su nueva película decide tomarse unos días de descanso en la casa de su amigo Santi (Javier Cámara) en un pueblo del Pirineo. Allí conocerá a Mónica (Montse Guzmán), una violinista que disfruta de sus vacaciones, con la cual iniciará un vínculo que paulatinamente se irá tornando cada vez más profundo.

Esta película coral ha sido definida por Gay como "una historia de emociones contenidas sobre el sacrificio de la fidelidad, sobre lo que cuesta encontrar un modelo estable en las relaciones", lo cual la vincula directamente con su anterior cinta, "En la ciudad". Como en aquella, la veracidad que los actores le otorguen a sus personajes y la forma de relacionarse es una pieza fundamental y, en buena medida, parte de su suceso.

En este caso particular ese aspecto se vio apuntalado por el hecho de que el rodaje tuvo la peculiaridad de filmarse en orden cronológico, algo poco habitual en el mundo del cine, que para el director significó "un lujo que los productores no suelen permitir y que se agradece, ya que permite a los actores integrarse más en la historia y dota a la película de una mayor sensación de verdad".

Por la reticencia de los distribuidores a los subtítulos, este film ha sufrido para su estreno en salas el doblaje al español de los diálogos que son en catalán, lo cual le quita su identidad y representa para Gay "una falta de respeto hacia los espectadores".

10-XI-06

El guionista de cine y cómics, Hernán Migoya, debuta en el largometraje con "¡Soy un pelele!", película protagonizada por el cubano Roberto Sanmartín ("Habana Blues") y la catalana Rosa Boladeras, con la participación de Liberto Rabal, que narra la historia de una mujer dispuesta a realizar acciones extremas para conquistar al hombre que ama y que no puede tener.

En "¡Soy un pelele!", Sanmartín es un oscarizado director de cine en plena génesis del guión de su próximo largometraje. Pero un día despierta con signos de haber perdido la memoria. El teléfono suena y su productor le urge a que le entregue su guión, pero al comprobar que no lo ha terminado, lo une a Olvido (Boladeras), su antigua co-guionista para que finalicen la historia en un fin de semana. Olvido ha estado secretamente enamorada de él, pero no nunca se lo confesó porque él es gay. La pérdida de la memoria la ve entonces como una oportunidad para que él se enamore de ella, inventándose una antigua historia de amor entre ellos.

Migoya incursiona en el largometraje con este film, tras dedicarse a la escritura de historias dentro de los géneros del fantástico y el suspense. Desde el 2 de noviembre se rueda esta cinta, que cuenta con producción de Iris Star, responsable de películas como "Todo me pasa a mí" y "Fumata blanca", a la que se define como "una comedia romántica no apta para todos los públicos".