Crónicas
Breves españolas: Retrospectiva de Tristán Bauer precede al estreno español de "Iluminados por el fuego", se conocen finalistas al Premio Buñuel, Paco León se incorpora a western animado
19-I-06
- Del 23 al 27 de enero, la Casa de América en Madrid ha programado una retrospectiva de las películas más representativas de la filmografía del realizador Tristán Bauer, en coincidencia con el estreno comercial en España de su más reciente trabajo, "Iluminados por el fuego". El evento presentará una programación compuesta por "Después de la tormenta" (1990), "Cortázar (1994), el cortometraje "Juan L" (1996), el documental "Evita, la tumba sin paz" (1996) y "Los libros y la noche" (1999), a lo que se sumará el día 26 el preestreno del film "Iluminados por el fuego" en la Sala 1 del Cine Roxy B, que contará con la presencia de su director, el autor y coguionista Edgardo Esteban y su protagonista Gastón Pauls. El lanzamiento de la cinta, a cargo de la distribuidora Alta Films, se realizará en 50 salas el día 27. La delegación argentina del film permanecerá en Madrid para concurrir a la entrega de los Premios Goya, el día 29 de enero, en la cual dicho largometraje compite en la categoría Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
- Las películas "Héctor", de Gracia Querejeta (España); "Whisky", de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella (Uruguay); "Cachimba", de Silvio Caiozzi (Chile); "Voces inocentes", de Luis Mandoki (México); y "Días de Santiago", de Josué Méndez (Perú) han sido las cinco seleccionadas por la FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) para ser las finalistas en la IV edición del Premio Luis Buñuel a mejor película iberoamericana. Este galardón, cuya dotación económica asciende a 10.000 euros, fue instituido hace cuatro años por la FIPCA y EGEDA, para reconocer a la mejor producción iberoamericana del año. En la selección participan todos los países donde la FIPCA tiene representantes (Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela).
- El actor de moda Paco León se incorpora al próximo proyecto animado de Áralan Films. Para Paco León (que es quien doblará al narrador de la historia), no será su primera experiencia como doblador de un film de animación, ya que anteriormente puso su voz a los protagonistas de la versión española de los films estadounidenses "Madagascar" y "Valiant". Un espagueti trovador nos relata, al son de su banjo, las aventuras y desventuras del intrépido Spaghetti Kid, el espagueti más rápido del Oeste, y sus feroces enemigos: los temibles indios macarrones y el malvado Fideo Jack. Esta corta pero atractiva sinopsis es a groso modo como se resume la historia de la nueva producción de Áralan Films. Con el cortometraje "Espagueti Western", que será dirigido por Sami Natsheh, la joven productora sevillana pretende continuar su infiltración en el género de la animación y convertirla en uno de los pilares de su producción futura. Mediante el empleo de técnicas de animación 3D (las mismas utilizadas en películas como "Buscando a Nemo", "Shrek" o "Monstruos, S.A."), Áralan Films dará vida en la gran pantalla a unos simpáticos personajes en este divertido "western andaluz".
- Del 23 al 27 de enero, la Casa de América en Madrid ha programado una retrospectiva de las películas más representativas de la filmografía del realizador Tristán Bauer, en coincidencia con el estreno comercial en España de su más reciente trabajo, "Iluminados por el fuego". El evento presentará una programación compuesta por "Después de la tormenta" (1990), "Cortázar (1994), el cortometraje "Juan L" (1996), el documental "Evita, la tumba sin paz" (1996) y "Los libros y la noche" (1999), a lo que se sumará el día 26 el preestreno del film "Iluminados por el fuego" en la Sala 1 del Cine Roxy B, que contará con la presencia de su director, el autor y coguionista Edgardo Esteban y su protagonista Gastón Pauls. El lanzamiento de la cinta, a cargo de la distribuidora Alta Films, se realizará en 50 salas el día 27. La delegación argentina del film permanecerá en Madrid para concurrir a la entrega de los Premios Goya, el día 29 de enero, en la cual dicho largometraje compite en la categoría Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
- Las películas "Héctor", de Gracia Querejeta (España); "Whisky", de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella (Uruguay); "Cachimba", de Silvio Caiozzi (Chile); "Voces inocentes", de Luis Mandoki (México); y "Días de Santiago", de Josué Méndez (Perú) han sido las cinco seleccionadas por la FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) para ser las finalistas en la IV edición del Premio Luis Buñuel a mejor película iberoamericana. Este galardón, cuya dotación económica asciende a 10.000 euros, fue instituido hace cuatro años por la FIPCA y EGEDA, para reconocer a la mejor producción iberoamericana del año. En la selección participan todos los países donde la FIPCA tiene representantes (Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela).
- El actor de moda Paco León se incorpora al próximo proyecto animado de Áralan Films. Para Paco León (que es quien doblará al narrador de la historia), no será su primera experiencia como doblador de un film de animación, ya que anteriormente puso su voz a los protagonistas de la versión española de los films estadounidenses "Madagascar" y "Valiant". Un espagueti trovador nos relata, al son de su banjo, las aventuras y desventuras del intrépido Spaghetti Kid, el espagueti más rápido del Oeste, y sus feroces enemigos: los temibles indios macarrones y el malvado Fideo Jack. Esta corta pero atractiva sinopsis es a groso modo como se resume la historia de la nueva producción de Áralan Films. Con el cortometraje "Espagueti Western", que será dirigido por Sami Natsheh, la joven productora sevillana pretende continuar su infiltración en el género de la animación y convertirla en uno de los pilares de su producción futura. Mediante el empleo de técnicas de animación 3D (las mismas utilizadas en películas como "Buscando a Nemo", "Shrek" o "Monstruos, S.A."), Áralan Films dará vida en la gran pantalla a unos simpáticos personajes en este divertido "western andaluz".
- © Redacción-NOTICINE.com
Film colombiano "El rey" se estrena en España apoyado por el éxito de "Pasión de gavilanes"
18-I-06
La telenovela "Pasión de gavilanes" se ha despedido esta semana de los televidentes españoles con un sobresaliente eco social y mediático, varios de sus protagonistas haciendo publicidad o presentando programas, y un más que abundante "merchandising". Y como entre cine y TV siempre ha habido un amigable flujo de influencias, los distribuidores de la cinta de Antonio Dorado "El rey" no han dudado en recurrir a uno de los actores del film, Juan Sebastián Aragón, quien interpreta al "malo" Armando Navarro en "Pasión de Gavilanes", para apoyar el lanzamiento madrileño de "El Rey", que se estrena el día 27 de enero.
En esta coproducción entre Colombia, Francia y España, Aragón incorpora a "Pulgarín", un policía corrupto vinculado con el narcotráfico. El actor llegó este martes a la capital española acompañado por el director y coguionista Antonio Dorado. Esta su opera prima como realizador de ficción, tras una larga trayectoria en el documental, ha sido nominada a los Premios Goya 2005 en la categoría de Mejor película extranjera de habla hispana. También fue seleccionada por Colombia a los Premios Oscar 2005.
"El Rey", cuyos principales intérpretes son Fernando Solórzano, Cristina Umaña, Oliver Pages y Vanessa Simon, se desarrolla en los albores del narcotráfico colombiano, durante la década de los 60. Pedro Rey es el ambicioso propietario de un bar nocturno en la ciudad de Cali. Allí conoce a Harry, un norteamericano que le abre las puertas del negocio internacional de la cocaína. Juntos crean una lucrativa red comercial que introduce droga en Estados Unidos. La trama de corrupción que Pedro Rey ha tejido en su ascenso hacia la alta sociedad no será del todo exitosa: "El Rey" del tráfico internacional pondrá en peligro el amor de su vida y se enfrentará a un desenlace inesperado por causa de su desmedida ambición.
En el aeropuerto de Barajas, y para dar más color al recibimiento, la distribuidora española del film contrató a un grupo de mariachis, que interpretaban el tema "El Rey". No es que hubiera confusión entre lo mexicano y lo colombiano, sino que se trataba de remedar una escena de la película en la que Cristina Umaña es recibida en un aeropuerto con música de mariachis.
Juan Sebastián Aragón dijo a los periodistas que estaría más que encantado de trabajar en el cine español, especialmente con los dos directores más internacionales, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenabar.
La telenovela "Pasión de gavilanes" se ha despedido esta semana de los televidentes españoles con un sobresaliente eco social y mediático, varios de sus protagonistas haciendo publicidad o presentando programas, y un más que abundante "merchandising". Y como entre cine y TV siempre ha habido un amigable flujo de influencias, los distribuidores de la cinta de Antonio Dorado "El rey" no han dudado en recurrir a uno de los actores del film, Juan Sebastián Aragón, quien interpreta al "malo" Armando Navarro en "Pasión de Gavilanes", para apoyar el lanzamiento madrileño de "El Rey", que se estrena el día 27 de enero.
En esta coproducción entre Colombia, Francia y España, Aragón incorpora a "Pulgarín", un policía corrupto vinculado con el narcotráfico. El actor llegó este martes a la capital española acompañado por el director y coguionista Antonio Dorado. Esta su opera prima como realizador de ficción, tras una larga trayectoria en el documental, ha sido nominada a los Premios Goya 2005 en la categoría de Mejor película extranjera de habla hispana. También fue seleccionada por Colombia a los Premios Oscar 2005.
"El Rey", cuyos principales intérpretes son Fernando Solórzano, Cristina Umaña, Oliver Pages y Vanessa Simon, se desarrolla en los albores del narcotráfico colombiano, durante la década de los 60. Pedro Rey es el ambicioso propietario de un bar nocturno en la ciudad de Cali. Allí conoce a Harry, un norteamericano que le abre las puertas del negocio internacional de la cocaína. Juntos crean una lucrativa red comercial que introduce droga en Estados Unidos. La trama de corrupción que Pedro Rey ha tejido en su ascenso hacia la alta sociedad no será del todo exitosa: "El Rey" del tráfico internacional pondrá en peligro el amor de su vida y se enfrentará a un desenlace inesperado por causa de su desmedida ambición.
En el aeropuerto de Barajas, y para dar más color al recibimiento, la distribuidora española del film contrató a un grupo de mariachis, que interpretaban el tema "El Rey". No es que hubiera confusión entre lo mexicano y lo colombiano, sino que se trataba de remedar una escena de la película en la que Cristina Umaña es recibida en un aeropuerto con música de mariachis.
Juan Sebastián Aragón dijo a los periodistas que estaría más que encantado de trabajar en el cine español, especialmente con los dos directores más internacionales, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenabar.
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Termina el rodaje de "Lo que sé de Lola", opera prima de Javier Rebollo
18-I-06
Ganador con sus cortos de numerosos premios en festivales y dos veces nominado al Goya, el madrileño Javier Rebollo ha culminado esta semana el rodaje de su primer largometraje, la coproducción hispano-francesa "Lo que sé de Lola", una historia de "amour fou" protagonizada por Lola Dueñas, Michael Abiteboul y Carmen Machi, que se ha desarrollado a lo largo de 8 semanas en localizaciones de París y Calais (Francia), en los estudios Ciudad de la Luz de Alicante, y en Tembleque (Toledo).
Se define la cinta, como una historia de amor imposible en la que nunca se dice te quiero, en la que los amantes nunca se encuentran y por eso es posible. En París, un hombre solitario vigila durante años a una mujer que nunca sabe de su existencia. León observa el mundo con precisión de entomólogo, es más que un voyeur, es un degustador del espectáculo de la vida. Desde fuera, su existencia es la de un hombre triste, taciturno y solo. Vive con su madre eternamente enferma, en una casa vieja y fea de un edificio obrero. Durante todo el día escribe en un cuaderno, en el que consigna lo que ve, acude a una vieja sala X, o se entretiene hojeando catálogos de grandes almacenes. León enciende la televisión por la noche, y, mientras su madre duerme, ve un triste programa erótico que emite un canal local. Llega entonces una nueva vecina, y León, empeñado en capturar vidas ajenas, escucha sus evoluciones en la casa contigua. Cada mañana la oye entrar en el baño, y, a través del tabique, la oye orinar, la oye ducharse, poner la radio, mentir en las conversaciones telefónicas, la oye vivir en definitiva.
Robollo (no confundir con el realizador bilbaíno del mismo nombre, director entre otras de "Marujas asesinas") se ha reunido para este debut con buena parte del equipo que ha ido conformando tras una década de cortometrajista, empezando por Lola Dueñas, actriz que antes de ser lanzada por Amenábar (en "Mar adentro") se prodigaba en ese formato con numerosos jóvenes directores españoles. Ahora, sigue fiel a Rebollo a pesar de haber sido recientemente dirigida por el mismísimo Almodóvar en la aun inédita "Volver".
"Lo curioso de la película es que Lola es un misterio, el objeto de deseo de León" ha dicho Javier Rebollo, quien se reconoce abiertamente en su personaje: "León soy yo", mientras reconoce la dificultad de su propuesta y la gran suerte de haber encontrado productores para llevarla a cabo, ya que es una película "diferente, sin diálogos, y con los actores siempre en un plano general".
Ganador con sus cortos de numerosos premios en festivales y dos veces nominado al Goya, el madrileño Javier Rebollo ha culminado esta semana el rodaje de su primer largometraje, la coproducción hispano-francesa "Lo que sé de Lola", una historia de "amour fou" protagonizada por Lola Dueñas, Michael Abiteboul y Carmen Machi, que se ha desarrollado a lo largo de 8 semanas en localizaciones de París y Calais (Francia), en los estudios Ciudad de la Luz de Alicante, y en Tembleque (Toledo).
Se define la cinta, como una historia de amor imposible en la que nunca se dice te quiero, en la que los amantes nunca se encuentran y por eso es posible. En París, un hombre solitario vigila durante años a una mujer que nunca sabe de su existencia. León observa el mundo con precisión de entomólogo, es más que un voyeur, es un degustador del espectáculo de la vida. Desde fuera, su existencia es la de un hombre triste, taciturno y solo. Vive con su madre eternamente enferma, en una casa vieja y fea de un edificio obrero. Durante todo el día escribe en un cuaderno, en el que consigna lo que ve, acude a una vieja sala X, o se entretiene hojeando catálogos de grandes almacenes. León enciende la televisión por la noche, y, mientras su madre duerme, ve un triste programa erótico que emite un canal local. Llega entonces una nueva vecina, y León, empeñado en capturar vidas ajenas, escucha sus evoluciones en la casa contigua. Cada mañana la oye entrar en el baño, y, a través del tabique, la oye orinar, la oye ducharse, poner la radio, mentir en las conversaciones telefónicas, la oye vivir en definitiva.
Robollo (no confundir con el realizador bilbaíno del mismo nombre, director entre otras de "Marujas asesinas") se ha reunido para este debut con buena parte del equipo que ha ido conformando tras una década de cortometrajista, empezando por Lola Dueñas, actriz que antes de ser lanzada por Amenábar (en "Mar adentro") se prodigaba en ese formato con numerosos jóvenes directores españoles. Ahora, sigue fiel a Rebollo a pesar de haber sido recientemente dirigida por el mismísimo Almodóvar en la aun inédita "Volver".
"Lo curioso de la película es que Lola es un misterio, el objeto de deseo de León" ha dicho Javier Rebollo, quien se reconoce abiertamente en su personaje: "León soy yo", mientras reconoce la dificultad de su propuesta y la gran suerte de haber encontrado productores para llevarla a cabo, ya que es una película "diferente, sin diálogos, y con los actores siempre en un plano general".
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Perfil: Gustavo Santaolalla, un "gurú" del rock latino que triunfa en la gran pantalla
17-I-06
El ganador del Globo a la mejor canción por "A love that will never grow old", de la que es autor al lado de Bernie Taupin, Gustavo Santaolalla, porteño afincado en Los Angeles, ha logrado su consagración tras apuntar ya muy alto con "Diarios de motocicleta". En esta ocasión, el también autor de las bandas sonoras de "21 gramos" y "Amores perros", ambas dirigidas por el mexicano González Iñárritu, era candidato por partida doble, a la canción y la banda sonora íntegra, aunque esta última estatuilla recayó en "Diario de una geisha". Desde el rock folklórico a la música de cine, Santaolalla lleva más de tres décadas de carrera y está considerado por los especialistas -como productor de diversos artistas- un auténtico "gurú" del rock latino.
Gustavo Santaolalla fundó en los 60 el grupo Arco Iris, banda de rock folklórico que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. Entre medio grabó su primer LP solista, que llevaba como título su propio apellido, en 1982. También fue el creador de Soluna y de Wet-Picnic. A finales de los 70 se afinca en Los Angeles, aunque regresa periodicamente a su Buenos Aires natal para varias experiencias musicales.
Como productor, y desde california, ha contribuido al éxito de artistas mexicanos y latinos como Divididos, Café Tacuba, Molotov, Los Caifanes, Maldita Vecindad o Miguel Mateos. En Argentina, hace 11 años, grabó su segundo disco individual, "G.A.S."
Aunque su primera experiencia en el cine fue con el docudrama "She dances alone" (1981), la amistad con el ex locutor y ocasional compositor Alejandro González Iñárritu es la que les hace colaborar en el primer éxito del chilango, "Amores perros", por cuya banda sonora fue candidato a un Ariel. Juntos repiten en "21 gramos", y la repercusión de ambos films impulsan a Robert Redford a proponerle la banda sonora de "Diarios de motocicleta", premiada el año pasado con un BAFTA.
Sin embargo, ha sido ahora otro film que une talentos culturalmente muy diversos, "Brokeback Mountain - En terreno vedado", el que más alegrías le está dando al compositor y productor argentino, ya que ha conseguido además del Globo a mejor canción (de la que ha compuesto la melodía, con letra de Bernie Taupin) el CFCA Award y el Satellite Award.
El ganador del Globo a la mejor canción por "A love that will never grow old", de la que es autor al lado de Bernie Taupin, Gustavo Santaolalla, porteño afincado en Los Angeles, ha logrado su consagración tras apuntar ya muy alto con "Diarios de motocicleta". En esta ocasión, el también autor de las bandas sonoras de "21 gramos" y "Amores perros", ambas dirigidas por el mexicano González Iñárritu, era candidato por partida doble, a la canción y la banda sonora íntegra, aunque esta última estatuilla recayó en "Diario de una geisha". Desde el rock folklórico a la música de cine, Santaolalla lleva más de tres décadas de carrera y está considerado por los especialistas -como productor de diversos artistas- un auténtico "gurú" del rock latino.
Gustavo Santaolalla fundó en los 60 el grupo Arco Iris, banda de rock folklórico que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. Entre medio grabó su primer LP solista, que llevaba como título su propio apellido, en 1982. También fue el creador de Soluna y de Wet-Picnic. A finales de los 70 se afinca en Los Angeles, aunque regresa periodicamente a su Buenos Aires natal para varias experiencias musicales.
Como productor, y desde california, ha contribuido al éxito de artistas mexicanos y latinos como Divididos, Café Tacuba, Molotov, Los Caifanes, Maldita Vecindad o Miguel Mateos. En Argentina, hace 11 años, grabó su segundo disco individual, "G.A.S."
Aunque su primera experiencia en el cine fue con el docudrama "She dances alone" (1981), la amistad con el ex locutor y ocasional compositor Alejandro González Iñárritu es la que les hace colaborar en el primer éxito del chilango, "Amores perros", por cuya banda sonora fue candidato a un Ariel. Juntos repiten en "21 gramos", y la repercusión de ambos films impulsan a Robert Redford a proponerle la banda sonora de "Diarios de motocicleta", premiada el año pasado con un BAFTA.
Sin embargo, ha sido ahora otro film que une talentos culturalmente muy diversos, "Brokeback Mountain - En terreno vedado", el que más alegrías le está dando al compositor y productor argentino, ya que ha conseguido además del Globo a mejor canción (de la que ha compuesto la melodía, con letra de Bernie Taupin) el CFCA Award y el Satellite Award.
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Convocatorias: Exposición de Erice y Kiarostami, Charla sobre cine fantástico mexicano, presentación de libro dedicado a Bergman
17-I-06
- Aparte de ser autores ambos de culto entre la élite de la crítica europea, ¿qué tienen en común el director vasco Víctor Erice y el iraní Abbas Kiarostami? El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida de Madrid han coproducido para responder esta pregunta la exposición "ERICE-KIAROSTAMI: Correspondencias", comisariada por el crítico de cine Alain Bergala. La muestra podrá visitarse en la capital catalana del 10 de febrero al 21 de mayo, y en la del Estado del 4 de junio al 21 de septiembre. Abbas Kiarostami y Víctor Erice nacieron con un intervalo de una semana, uno en el Irán del antiguo régimen y el otro en la España franquista, en junio de 1940. Esta es la primera de muchas correspondencias más que se dan entre ambos cineastas y que analiza la exposición. La obra contrastada, pero también la obra cruzada, puesto que la muestra contiene una pieza concebida y creada por ambos artistas con motivo de la exposición: un intercambio de cartas en formato mini DV. Erice y Kiarostami estarán en Barcelona el día 8 de febrero para en una sesión especial, comentar los films que han realizado ante estudiantes de cine y jóvenes cineastas y al día siguiente, en la inaguración del público ante el público en general.
- El periodista, productor y manager José Xavier Navar abordará este martes dentro de las Charlas de Café de la Cineteca Nacional de México el tema género fantástico en la cinematografía nacional. Será a las 17 horas, con entrada libre, y tras las palabras de Navar se proyectará "La sombra vengadora" (1956), de Rafael Baledón. Según el conferenciante, México ha dado diversas obras de culto, desde los primeros films de "El fantasma del convento" y "Dos monjes", hasta los baños de sangre
de las cintas de Juan López Moctezuma: "Alucarda" y "La mansión de la locura", esto sin contar con algunas de las piezas más extrañas de la cinematografía nacional como "Satánico Pandemonium" y "Night of the Bloody apes".
- Una semana más tarde, o sea el martes 24, se presentará en la madrileña Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10) el libro de Fernando Alonso Barahona "Ingrid Bergman, de la A a la Z", de ediciones Jaguar. En el acto intervendrán el ex secretario de Estado de Cultura con el PP Luis Alberto de Cuenca, el escritor Juan Manuel de Prada y el alcalde de Coslada Raúl López Vaquero. El mismo autor, poeta, novelista y ensayista, abordó el cine de Hollywood anteriormente, para narrar una de sus etapas más triste, la "Caza de Brujas" en "McCarthy o la historia ignorada del cine" (Criterio Libros).
- Aparte de ser autores ambos de culto entre la élite de la crítica europea, ¿qué tienen en común el director vasco Víctor Erice y el iraní Abbas Kiarostami? El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida de Madrid han coproducido para responder esta pregunta la exposición "ERICE-KIAROSTAMI: Correspondencias", comisariada por el crítico de cine Alain Bergala. La muestra podrá visitarse en la capital catalana del 10 de febrero al 21 de mayo, y en la del Estado del 4 de junio al 21 de septiembre. Abbas Kiarostami y Víctor Erice nacieron con un intervalo de una semana, uno en el Irán del antiguo régimen y el otro en la España franquista, en junio de 1940. Esta es la primera de muchas correspondencias más que se dan entre ambos cineastas y que analiza la exposición. La obra contrastada, pero también la obra cruzada, puesto que la muestra contiene una pieza concebida y creada por ambos artistas con motivo de la exposición: un intercambio de cartas en formato mini DV. Erice y Kiarostami estarán en Barcelona el día 8 de febrero para en una sesión especial, comentar los films que han realizado ante estudiantes de cine y jóvenes cineastas y al día siguiente, en la inaguración del público ante el público en general.
- El periodista, productor y manager José Xavier Navar abordará este martes dentro de las Charlas de Café de la Cineteca Nacional de México el tema género fantástico en la cinematografía nacional. Será a las 17 horas, con entrada libre, y tras las palabras de Navar se proyectará "La sombra vengadora" (1956), de Rafael Baledón. Según el conferenciante, México ha dado diversas obras de culto, desde los primeros films de "El fantasma del convento" y "Dos monjes", hasta los baños de sangre
de las cintas de Juan López Moctezuma: "Alucarda" y "La mansión de la locura", esto sin contar con algunas de las piezas más extrañas de la cinematografía nacional como "Satánico Pandemonium" y "Night of the Bloody apes".
- Una semana más tarde, o sea el martes 24, se presentará en la madrileña Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10) el libro de Fernando Alonso Barahona "Ingrid Bergman, de la A a la Z", de ediciones Jaguar. En el acto intervendrán el ex secretario de Estado de Cultura con el PP Luis Alberto de Cuenca, el escritor Juan Manuel de Prada y el alcalde de Coslada Raúl López Vaquero. El mismo autor, poeta, novelista y ensayista, abordó el cine de Hollywood anteriormente, para narrar una de sus etapas más triste, la "Caza de Brujas" en "McCarthy o la historia ignorada del cine" (Criterio Libros).
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