Crónicas
"Crónica de una fuga" recibió el Cóndor de Plata 2006
3-VII-07
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó el lunes en el ND Ateneo de Buenos Aires sus tradicionales premios Cóndor de Plata, galardones que se otorgan desde 1942 para distinguir a la producción cinematográfica argentina. En esta edición, coincidente con su 65 aniversario, resultó triunfadora "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano, que se llevó tres premios, al igual que la otra gran candidata de la noche, "Derecho de familia", de Daniel Burman.
En diciembre del año pasado, la producción 2006 de la Argentina había sido premiada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas con los primeros Premios Sur, los cuales consagraron a "Las manos", de Alejandro Doria, que consiguió una cifra excesiva de estatuillas: 8. A diferencia de aquellos, los mucho más antiguos y abarcadores Cóndor de Plata, se dividieron en partes iguales entre "Crónica de una fuga" y "Derecho de familia", ignorando casi por completo a esa producción, que apenas logró el premio de mejor vestuario.
"Crónica de una fuga" se llevó los galardones de mejor película, montaje y guión adaptado, mientras que "Derecho de familia" consiguió los de mejor director, actor de reparto (Arturo Goetz) y guión original. En número de premios les siguió, con dos, "El custodio", "Monobloc" y el documental "Cándido López, los campos de batalla".
También se entregaron los Premios Cóndor de Plata a la Trayectoria al actor Jorge Luz, la actriz Nelly Panizza, el director de fotografía Adelqui Camusso, el periodista Nicolás "Pipo" Mancera y a UNCIPAR (Unión de Cineastas de Paso Reducido). Además SIGNIS otorgó su premio a "Cándido López, los Campos de Batalla".
La cinematografía argentina volvió a tener una noche de premios y encuentro, aunque la fiesta fue para pocos, debido a la decisión del canal estatal de transmitir sólo 50 minutos de la ceremonia. Una nueva muestra del desinterés de la televisión por el cine, al que sólo utiliza como vehículo para extender el dominio de sus productos de consumo masivo.
GANADORES DE LOS PREMIOS CONDOR DE PLATA 2006
MEJOR PELICULA: "CRONICA DE UNA FUGA".
MEJOR DIRECTOR: DANIEL BURMAN ("Derecho de familia").
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: "CANDIDO LOPEZ, LOS CAMPOS DE BATALLA".
MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA: VALERIA BERTUCCELLI ("Mientras tanto").
MEJOR ACTOR PROTAGONICO: JULIO CHAVEZ ("El custodio").
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: EVANGELINA SALAZAR ("Monobloc").
MEJOR ACTOR DE REPARTO: ARTURO GOETZ ("Derecho de familia").
REVELACIÓN FEMENINA: MARINA VILTE ("Una estrella y dos cafés").
REVELACIÓN MASCULINA: MARTIN PIROYANSKY ("Sofacama").
MEJOR FOTOGRAFIA: "NACIDO Y CRIADO" - Guillermo Nieto.
MEJOR VESTUARIO: "LAS MANOS" - Beatriz di Benedetto.
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: "MONOBLOC" - Mercedes Alfonsín.
MEJOR SONIDO: "AGUA" - Martin Grignaschi y Federico Billordo.
MEJOR MUSICA: "EL ULTIMO BANDONEON" - Rodolfo Mederos.
MEJOR MONTAJE: "CRONICA DE UNA FUGA" - Alberto Ponce.
MEJOR OPERA PRIMA: "EL CUSTODIO".
MEJOR GUION ORIGINAL DE FICCIÓN: "DERECHO DE FAMILIA" - Daniel Burman.
MEJOR GUION LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: "CANDIDO LOPEZ - LOS CAMPOS DE BATALLA" - José Luis García, y "BIALET MASSE - UN SIGLO DESPUES" - Sergio Iglesias.
MEJOR GUION ADAPTADO: "CRONICA DE UNA FUGA" - Israel Adrián Caetano, Esteban Student y Julián Loyola, sobre la novela "Pase libre - La fuga de la Mansión Seré ", de Claudio Tamburrini.
MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACION: "EL RATON PEREZ".
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: "VOLVER" - Pedro Almodóvar.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA EN IDIOMA NO ESPAÑOL: "PEQUEÑA MISS SUNSHINE" - Jonathan Dayton y Valerie Faris (Estados Unidos).
MEJOR CORTOMETRAJE: "MEDIANERAS" (Dirigida por Gustavo Taretto).
MEJOR VIDEOFILM: "CABALLOS EN LA CIUDAD" - Ana Gershenson.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó el lunes en el ND Ateneo de Buenos Aires sus tradicionales premios Cóndor de Plata, galardones que se otorgan desde 1942 para distinguir a la producción cinematográfica argentina. En esta edición, coincidente con su 65 aniversario, resultó triunfadora "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano, que se llevó tres premios, al igual que la otra gran candidata de la noche, "Derecho de familia", de Daniel Burman.
En diciembre del año pasado, la producción 2006 de la Argentina había sido premiada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas con los primeros Premios Sur, los cuales consagraron a "Las manos", de Alejandro Doria, que consiguió una cifra excesiva de estatuillas: 8. A diferencia de aquellos, los mucho más antiguos y abarcadores Cóndor de Plata, se dividieron en partes iguales entre "Crónica de una fuga" y "Derecho de familia", ignorando casi por completo a esa producción, que apenas logró el premio de mejor vestuario.
"Crónica de una fuga" se llevó los galardones de mejor película, montaje y guión adaptado, mientras que "Derecho de familia" consiguió los de mejor director, actor de reparto (Arturo Goetz) y guión original. En número de premios les siguió, con dos, "El custodio", "Monobloc" y el documental "Cándido López, los campos de batalla".
También se entregaron los Premios Cóndor de Plata a la Trayectoria al actor Jorge Luz, la actriz Nelly Panizza, el director de fotografía Adelqui Camusso, el periodista Nicolás "Pipo" Mancera y a UNCIPAR (Unión de Cineastas de Paso Reducido). Además SIGNIS otorgó su premio a "Cándido López, los Campos de Batalla".
La cinematografía argentina volvió a tener una noche de premios y encuentro, aunque la fiesta fue para pocos, debido a la decisión del canal estatal de transmitir sólo 50 minutos de la ceremonia. Una nueva muestra del desinterés de la televisión por el cine, al que sólo utiliza como vehículo para extender el dominio de sus productos de consumo masivo.
GANADORES DE LOS PREMIOS CONDOR DE PLATA 2006
MEJOR PELICULA: "CRONICA DE UNA FUGA".
MEJOR DIRECTOR: DANIEL BURMAN ("Derecho de familia").
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: "CANDIDO LOPEZ, LOS CAMPOS DE BATALLA".
MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA: VALERIA BERTUCCELLI ("Mientras tanto").
MEJOR ACTOR PROTAGONICO: JULIO CHAVEZ ("El custodio").
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: EVANGELINA SALAZAR ("Monobloc").
MEJOR ACTOR DE REPARTO: ARTURO GOETZ ("Derecho de familia").
REVELACIÓN FEMENINA: MARINA VILTE ("Una estrella y dos cafés").
REVELACIÓN MASCULINA: MARTIN PIROYANSKY ("Sofacama").
MEJOR FOTOGRAFIA: "NACIDO Y CRIADO" - Guillermo Nieto.
MEJOR VESTUARIO: "LAS MANOS" - Beatriz di Benedetto.
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: "MONOBLOC" - Mercedes Alfonsín.
MEJOR SONIDO: "AGUA" - Martin Grignaschi y Federico Billordo.
MEJOR MUSICA: "EL ULTIMO BANDONEON" - Rodolfo Mederos.
MEJOR MONTAJE: "CRONICA DE UNA FUGA" - Alberto Ponce.
MEJOR OPERA PRIMA: "EL CUSTODIO".
MEJOR GUION ORIGINAL DE FICCIÓN: "DERECHO DE FAMILIA" - Daniel Burman.
MEJOR GUION LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: "CANDIDO LOPEZ - LOS CAMPOS DE BATALLA" - José Luis García, y "BIALET MASSE - UN SIGLO DESPUES" - Sergio Iglesias.
MEJOR GUION ADAPTADO: "CRONICA DE UNA FUGA" - Israel Adrián Caetano, Esteban Student y Julián Loyola, sobre la novela "Pase libre - La fuga de la Mansión Seré ", de Claudio Tamburrini.
MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACION: "EL RATON PEREZ".
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: "VOLVER" - Pedro Almodóvar.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA EN IDIOMA NO ESPAÑOL: "PEQUEÑA MISS SUNSHINE" - Jonathan Dayton y Valerie Faris (Estados Unidos).
MEJOR CORTOMETRAJE: "MEDIANERAS" (Dirigida por Gustavo Taretto).
MEJOR VIDEOFILM: "CABALLOS EN LA CIUDAD" - Ana Gershenson.
- © Cynthia García Calvo (Argentina)-NOTICINE.com
Daniel Giménez Cacho, del cine independiente... al que engorda
2-VII-07
El actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho se verá obligado a engordar unos diez kilos para incorporar al general Andrés Ascensio en "Arráncame la vida", que dirigirá tras el verano Roberto Sneider a partir de la conocida primera novela de Angeles Mastreta. A su lado tendrá como protagonista a Ana Claudia Talancón ("El crimen del padre Amaro", "Ladies' night", "Matando cabos"...), quien se ha afincado en Estados Unidos en los últimos años, y a la que pronto veremos junto a Bardem y Catalina Sandino en "El amor en los tiempos del cólera".
"Es un papel interesante, voy a interpretar a un general de la Revolución retirado, quien se postula como candidato a la Presidencia y que tiene que aceptar que pierde", ha dicho Giménez Cacho, quien añadía que Sneider "me dijo que este personaje necesita ser un poco más grueso que yo, tengo que aumentar unos 10 kilos aproximadamente, por lo que ya estamos entrándole duro a todos los alimentos que engordan. Hago la dieta de la "T": las tortas, los tamales y los tacos". No obstante, antes de este film cuya filmación se prevé para septiembre, el intérprete de "Profundo carmesí" emprenderá un proyecto de bajo presupuesto, "Voy a explotar", segundo trabajo de Gerardo Naranjo ("Drama/Mex").
Daniel Giménez Cacho, nacido en España pero instalado en tierras mexicanas desde la más tierna infancia, ha trabajado indistintamente para directores de ambos lados del Océano, desde Almodóvar a Ripstein, pasando por Agustín Díaz Yanes, Guillermo del Toro, Vicente Aranda, Jorge Fons, Joaquín Oristrell, Hugo Rodríguez o Agustí Villaronga.
"Arráncame la vida", una especie de anti-telenovela feminista, narra con una cierta ironía el proceso de autodescubrimiento y liberación de una mujer joven que se ha casado con un hombre bastante más maduro, que la descuida. Personajes históricos como Pancho Villa o Zapata son "secundarios" en esta historia que adaptará Sneider para Altavista Films, responsable en años pasados de notables éxitos nacionales como "Todo el poder" o "Amores perros", pero un tanto ausente del panorama más recientemente. El presupuesto será alto para un film mexicano, cerca de 6 millones de dólares, y se rodará en Puebla y el DF.
Por su parte, en "Voy a explotar" Giménez Cacho tendrá un papel de reparto, ya que los protagonistas principales serán varios adolescentes envueltos en un drama que mezcla amor y violencia. La productora de Diego Luna y Gael García participa en el proyecto como ya lo hizo en la opera prima de Naranjo.
El actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho se verá obligado a engordar unos diez kilos para incorporar al general Andrés Ascensio en "Arráncame la vida", que dirigirá tras el verano Roberto Sneider a partir de la conocida primera novela de Angeles Mastreta. A su lado tendrá como protagonista a Ana Claudia Talancón ("El crimen del padre Amaro", "Ladies' night", "Matando cabos"...), quien se ha afincado en Estados Unidos en los últimos años, y a la que pronto veremos junto a Bardem y Catalina Sandino en "El amor en los tiempos del cólera".
"Es un papel interesante, voy a interpretar a un general de la Revolución retirado, quien se postula como candidato a la Presidencia y que tiene que aceptar que pierde", ha dicho Giménez Cacho, quien añadía que Sneider "me dijo que este personaje necesita ser un poco más grueso que yo, tengo que aumentar unos 10 kilos aproximadamente, por lo que ya estamos entrándole duro a todos los alimentos que engordan. Hago la dieta de la "T": las tortas, los tamales y los tacos". No obstante, antes de este film cuya filmación se prevé para septiembre, el intérprete de "Profundo carmesí" emprenderá un proyecto de bajo presupuesto, "Voy a explotar", segundo trabajo de Gerardo Naranjo ("Drama/Mex").
Daniel Giménez Cacho, nacido en España pero instalado en tierras mexicanas desde la más tierna infancia, ha trabajado indistintamente para directores de ambos lados del Océano, desde Almodóvar a Ripstein, pasando por Agustín Díaz Yanes, Guillermo del Toro, Vicente Aranda, Jorge Fons, Joaquín Oristrell, Hugo Rodríguez o Agustí Villaronga.
"Arráncame la vida", una especie de anti-telenovela feminista, narra con una cierta ironía el proceso de autodescubrimiento y liberación de una mujer joven que se ha casado con un hombre bastante más maduro, que la descuida. Personajes históricos como Pancho Villa o Zapata son "secundarios" en esta historia que adaptará Sneider para Altavista Films, responsable en años pasados de notables éxitos nacionales como "Todo el poder" o "Amores perros", pero un tanto ausente del panorama más recientemente. El presupuesto será alto para un film mexicano, cerca de 6 millones de dólares, y se rodará en Puebla y el DF.
Por su parte, en "Voy a explotar" Giménez Cacho tendrá un papel de reparto, ya que los protagonistas principales serán varios adolescentes envueltos en un drama que mezcla amor y violencia. La productora de Diego Luna y Gael García participa en el proyecto como ya lo hizo en la opera prima de Naranjo.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Postproduccioness latinas: Vicente Aranda con "Canciones de amor en Lolita's club", Adrian García Bogliano y sus vampiras, Durán e "Historia criminal"
2-VII-07
- Tras la recta final del rodaje en Galicia, el cineasta catalán Vicente Aranda se prepara para el montaje de "Canciones de amor en Lolita's club", su cuarta adaptación de una novela de Juan Marsé. Eduardo Noriega interpreta a dos hermanos mellizos enfrentados en una lucha personal, cuyo principal marco es un "puticlub" de carretera, reconstruído en los alicantinos Estudios Ciudad de la Luz. La colombiana Flora Martínez cierra un triángulo pasional con el telón de fondo del negocio más antiguo del mundo, "sin ánimo de denuncia, sino más bien con espíritu de reportaje. La prostitución es una cuestión de demanda emocional por ambas partes, pero es también algo feroz, que envilece. Antes hubiera estado a favor de legalizar, ahora no", ha dicho Aranda a EFE. Tras tres films "de época", "Juana la loca", "Carmen" y "Tirante el blanco", exitosos sobre todo en los dos primeros casos, el autor de "Amantes" tenía deseos de volver al tiempo presente. Aranda cree que en la obra de Marsé, de quien antes adaptó "La muchacha de las bragas de oro", "Si te dicen que caí" y "El amante bilingüe", encuentra un universo muy próximo al suyo propio.
- El director argentino especializado en el género de terror Adrian García Bogliano (“Habitaciones para Turistas”) grabó el pasado fin de semana en La Palma (Islas Canarias) y en sólo 24 horas, todo un record, un largometraje de vampiras, aprovechando su presencia en el Festivalito, donde exhibió su opera prima. Allí ha contado con la inestimable colaboración de otro cineasta latino, el boliviano Rodrigo Bellot ("Dependencia sexual"), y ahora procede a su edición inspirado en las viejas películas de vampiresas en ropa interior, un homenaje a Jesús Franco y a las películas de la Hammer, y a figuras como Lina Romay o Soledad Miranda.
- Mientras, en Barcelona ha terminado la postproducción de "Una historia criminal", primer largometraje dirigido y producido por José Antonio Durán, y protagonizado por Alba Fer y el bastante desaprovechado para el cine Manuel Galiana. El film, rodado en más de 40 localizaciones de Barcelona, Girona y Madrid, cuenta también con la colaboración especial de Juan Echanove, Fernando Guillén Cuervo y Armando del Río. "Una historia criminal" narra la trágica historia de Lay e Invierno, una pareja que intentará abandonar el extraño grupo terrorista al que pertenecen. La llegada de un antiguo compañero de armas, hará que Lay acepte que el pasado nunca desaparece del todo. Durán ya piensa en su próximo trabajo, una libre adaptación de la obra "El pelícano" de August Strindberg, con parte de los mismos actores de "Una historia criminal".
- Tras la recta final del rodaje en Galicia, el cineasta catalán Vicente Aranda se prepara para el montaje de "Canciones de amor en Lolita's club", su cuarta adaptación de una novela de Juan Marsé. Eduardo Noriega interpreta a dos hermanos mellizos enfrentados en una lucha personal, cuyo principal marco es un "puticlub" de carretera, reconstruído en los alicantinos Estudios Ciudad de la Luz. La colombiana Flora Martínez cierra un triángulo pasional con el telón de fondo del negocio más antiguo del mundo, "sin ánimo de denuncia, sino más bien con espíritu de reportaje. La prostitución es una cuestión de demanda emocional por ambas partes, pero es también algo feroz, que envilece. Antes hubiera estado a favor de legalizar, ahora no", ha dicho Aranda a EFE. Tras tres films "de época", "Juana la loca", "Carmen" y "Tirante el blanco", exitosos sobre todo en los dos primeros casos, el autor de "Amantes" tenía deseos de volver al tiempo presente. Aranda cree que en la obra de Marsé, de quien antes adaptó "La muchacha de las bragas de oro", "Si te dicen que caí" y "El amante bilingüe", encuentra un universo muy próximo al suyo propio.
- El director argentino especializado en el género de terror Adrian García Bogliano (“Habitaciones para Turistas”) grabó el pasado fin de semana en La Palma (Islas Canarias) y en sólo 24 horas, todo un record, un largometraje de vampiras, aprovechando su presencia en el Festivalito, donde exhibió su opera prima. Allí ha contado con la inestimable colaboración de otro cineasta latino, el boliviano Rodrigo Bellot ("Dependencia sexual"), y ahora procede a su edición inspirado en las viejas películas de vampiresas en ropa interior, un homenaje a Jesús Franco y a las películas de la Hammer, y a figuras como Lina Romay o Soledad Miranda.
- Mientras, en Barcelona ha terminado la postproducción de "Una historia criminal", primer largometraje dirigido y producido por José Antonio Durán, y protagonizado por Alba Fer y el bastante desaprovechado para el cine Manuel Galiana. El film, rodado en más de 40 localizaciones de Barcelona, Girona y Madrid, cuenta también con la colaboración especial de Juan Echanove, Fernando Guillén Cuervo y Armando del Río. "Una historia criminal" narra la trágica historia de Lay e Invierno, una pareja que intentará abandonar el extraño grupo terrorista al que pertenecen. La llegada de un antiguo compañero de armas, hará que Lay acepte que el pasado nunca desaparece del todo. Durán ya piensa en su próximo trabajo, una libre adaptación de la obra "El pelícano" de August Strindberg, con parte de los mismos actores de "Una historia criminal".
- © Redacción (España)-NOTICINE.com
Argentinos: Homenaje teatral a Norma Aleandro, Luppi opina sobre el cine español
29-VI-07
- La actriz argentina Norma Aleandro recibió en la noche de este jueves el premio Corral de Comedias, en el marco del prestigioso Festival de Teatro Clásico de Almagro, en la región española de La Mancha. Conocida internacionalmente por películas como "La historia oficial", "El faro" o "El hijo de la novia", Aleandro tiene una amplísima trayectoria en los escenarios de su país y de España, motivo por el cual el jurado del Patronato del festival le ha concedido un galardón que significa una recompensa "a la excelencia de su aportación a la interpretación del teatro clásico desde diferentes vertientes creativas, y por hacer de las artes escénicas un referente moral y social en la cultura de la comunidad iberoamericana".
Al recibir este honor, la estrella argentina recordó los primeros versos que declamó en su debut interpretativo, siendo una adolescente, pertenecientes a un auto sacramental de Valdivieso titulado "El hospital de los locos", que puso en escena en una catedral, y más tarde fragmentos de su interpretación en "La dama boba", que fue su segundo obra. Entre los presentes estaba la ministra de Cultura, Carmen Calvo, quien se refirió a Aleandro recordando su película "El hijo de la novia": "Todos quisimos, hace seis años, ser hijos de aquella novia que había perdido la cabeza, pero no la capacidad de amar", en referencia al film de Juan José Campanella que la actriz interpretó junto a Ricardo Darín y Héctor Alterio.
- También este jueves, pero en otro punto de la geografía española, su compañero de reparto en "Sol de otoño", fue protagonista, el no menos popular Federico Luppi. Participante como conferenciante en el curso "La nueva mirada de los creadores en el cine español", de la Universidad Complutense en El Escorial, el protagonista de "Tiempo de revancha" y "Las huellas borradas" , planteó la situación del cine español como "bastante complicada", a pesar de lo que él califica de "gran salto" dado en los últimos 15 años.
Luppi, un actor argentino que se instaló definitivamente en España tras ser víctima del "Corralito", citó el renombre de figuras como Almodóvar, Antonio Banderas o Penélope Cruz. Por otro lado, no se atrevió a dar una opinión formal sobre la nueva Ley de Cine, la cual dijo no haber leído, aunque matizó que "lo que he visto y escuchado no me ha hecho muy feliz". El actor, recientemente realizador por primera vez con "Pasos", dijo que acababa de rechazar un papel en México para poder preparar su próximo debut en el teatro español.
- La actriz argentina Norma Aleandro recibió en la noche de este jueves el premio Corral de Comedias, en el marco del prestigioso Festival de Teatro Clásico de Almagro, en la región española de La Mancha. Conocida internacionalmente por películas como "La historia oficial", "El faro" o "El hijo de la novia", Aleandro tiene una amplísima trayectoria en los escenarios de su país y de España, motivo por el cual el jurado del Patronato del festival le ha concedido un galardón que significa una recompensa "a la excelencia de su aportación a la interpretación del teatro clásico desde diferentes vertientes creativas, y por hacer de las artes escénicas un referente moral y social en la cultura de la comunidad iberoamericana".
Al recibir este honor, la estrella argentina recordó los primeros versos que declamó en su debut interpretativo, siendo una adolescente, pertenecientes a un auto sacramental de Valdivieso titulado "El hospital de los locos", que puso en escena en una catedral, y más tarde fragmentos de su interpretación en "La dama boba", que fue su segundo obra. Entre los presentes estaba la ministra de Cultura, Carmen Calvo, quien se refirió a Aleandro recordando su película "El hijo de la novia": "Todos quisimos, hace seis años, ser hijos de aquella novia que había perdido la cabeza, pero no la capacidad de amar", en referencia al film de Juan José Campanella que la actriz interpretó junto a Ricardo Darín y Héctor Alterio.
- También este jueves, pero en otro punto de la geografía española, su compañero de reparto en "Sol de otoño", fue protagonista, el no menos popular Federico Luppi. Participante como conferenciante en el curso "La nueva mirada de los creadores en el cine español", de la Universidad Complutense en El Escorial, el protagonista de "Tiempo de revancha" y "Las huellas borradas" , planteó la situación del cine español como "bastante complicada", a pesar de lo que él califica de "gran salto" dado en los últimos 15 años.
Luppi, un actor argentino que se instaló definitivamente en España tras ser víctima del "Corralito", citó el renombre de figuras como Almodóvar, Antonio Banderas o Penélope Cruz. Por otro lado, no se atrevió a dar una opinión formal sobre la nueva Ley de Cine, la cual dijo no haber leído, aunque matizó que "lo que he visto y escuchado no me ha hecho muy feliz". El actor, recientemente realizador por primera vez con "Pasos", dijo que acababa de rechazar un papel en México para poder preparar su próximo debut en el teatro español.
- © Redacción (España)-NOTICINE.com
"Machete" acude al refuerzo de "Grindhouse"
29-VI-07
El público norteamericano pudo ver su "trailer" publicitario en el paquete de anuncios que incluye el más bien fracasado programa doble de Robert Rodríguez-Quentin Tarantino "Grindhouse". "Machete, la película" es la única real entre las series "B" promocionadas entre las dos cintas. El "spin-off" del personaje que Danny Trejo interpretaba en la saga "Spy-Kids", será el próximo estreno de Robert Rodríguez, quien tiene gran parte de culpa en la popularidad de este actor californiano de origen mexicano y físico inolvidable, a la sazón un primo lejano. Sin embargo, "Machete" no llegará a las salas, sino que será lanzada en vídeo para Estados Unidos, en septiembre, probablemente coincidiendo con la llegada a este formato de "Grindhouse", como apoyo suplementario.
"Machete", que ha escrito el propio Rodríguez, cuenta la historia de Isidoro 'Machete' Cortez, ex agente federal convertido en mercenario y asesino a sueldo, que es contratado para matar a un senador. Sin embargo, cuando está a punto de ejecutar su labor, se da cuenta de que en realidad le han tendido una trampa y la víctima va a ser él mismo. Ahí comienza la lógica venganza... Trejo está acompañado en el reparto por otro secundario familiar en el cine del chicano, Cheech Marin, quien retoma el papel de un ex delincuente metido a predicador de la no violencia.
Rodríguez le había prometido hace tiempo a Trejo, actor de reparto en numerosísimas series de televisión y películas de los más variados pelajes, hasta totalizar un centenar largo de títulos, que alguna vez le convertiría en protagonista, y así ha surgido "Machete", que dado su destino directo al DVD quizás no sea tan fácil de ver fuera como no sea por TV.
Con una cara marcada de arrugas, ojos pequeños e inquietantes, duros rasgos indígenas y un cuerpo horneado en el gimnasio, Trejo se ha hecho un tipo perfectamente identificable para los amantes del género de acción, aunque Rodríguez, que contó con él desde sus inicios tras la cámara, ha colaborado poderosamente en esa fama.
Daniel Trejo, nacido hace 63 años en Los Angeles, no sólo tiene "cara de malo". En realidad lo fue. Durante más de una decena de años visitó asiduamente cárceles y comisarías. Fue drogadicto juvenil y delincuente. En la cárcel se entretuvo entrenándose como boxeador, y a su salida empezó a ayudar a jóvenes con problemas a dejar las drogas y no repetir sus malas experiencias.
Precisamente cuando uno de ellos, que había participado antes con él en un programa de rehabilitación, le pidió ayuda desde el rodaje de una película en la que estaba trabajando, la vida de Trejo se transformó por completo. Fue en 1985, mientras se filmaba "El tren del infierno", y al verlo por el set, el realizador Andrei Konchalovsky le ofreció un papel de criminal que sería el primero de una larguísima serie de pequeñas apariciones. Ahora, por fin, este secundario en "Abierto hasta el amanecer", "Heat", "XXX", "Con Air", "Desperado" y muchas más, estará por fin en pantalla la mayor parte del metraje de "Machete".
El público norteamericano pudo ver su "trailer" publicitario en el paquete de anuncios que incluye el más bien fracasado programa doble de Robert Rodríguez-Quentin Tarantino "Grindhouse". "Machete, la película" es la única real entre las series "B" promocionadas entre las dos cintas. El "spin-off" del personaje que Danny Trejo interpretaba en la saga "Spy-Kids", será el próximo estreno de Robert Rodríguez, quien tiene gran parte de culpa en la popularidad de este actor californiano de origen mexicano y físico inolvidable, a la sazón un primo lejano. Sin embargo, "Machete" no llegará a las salas, sino que será lanzada en vídeo para Estados Unidos, en septiembre, probablemente coincidiendo con la llegada a este formato de "Grindhouse", como apoyo suplementario.
"Machete", que ha escrito el propio Rodríguez, cuenta la historia de Isidoro 'Machete' Cortez, ex agente federal convertido en mercenario y asesino a sueldo, que es contratado para matar a un senador. Sin embargo, cuando está a punto de ejecutar su labor, se da cuenta de que en realidad le han tendido una trampa y la víctima va a ser él mismo. Ahí comienza la lógica venganza... Trejo está acompañado en el reparto por otro secundario familiar en el cine del chicano, Cheech Marin, quien retoma el papel de un ex delincuente metido a predicador de la no violencia.
Rodríguez le había prometido hace tiempo a Trejo, actor de reparto en numerosísimas series de televisión y películas de los más variados pelajes, hasta totalizar un centenar largo de títulos, que alguna vez le convertiría en protagonista, y así ha surgido "Machete", que dado su destino directo al DVD quizás no sea tan fácil de ver fuera como no sea por TV.
Con una cara marcada de arrugas, ojos pequeños e inquietantes, duros rasgos indígenas y un cuerpo horneado en el gimnasio, Trejo se ha hecho un tipo perfectamente identificable para los amantes del género de acción, aunque Rodríguez, que contó con él desde sus inicios tras la cámara, ha colaborado poderosamente en esa fama.
Daniel Trejo, nacido hace 63 años en Los Angeles, no sólo tiene "cara de malo". En realidad lo fue. Durante más de una decena de años visitó asiduamente cárceles y comisarías. Fue drogadicto juvenil y delincuente. En la cárcel se entretuvo entrenándose como boxeador, y a su salida empezó a ayudar a jóvenes con problemas a dejar las drogas y no repetir sus malas experiencias.
Precisamente cuando uno de ellos, que había participado antes con él en un programa de rehabilitación, le pidió ayuda desde el rodaje de una película en la que estaba trabajando, la vida de Trejo se transformó por completo. Fue en 1985, mientras se filmaba "El tren del infierno", y al verlo por el set, el realizador Andrei Konchalovsky le ofreció un papel de criminal que sería el primero de una larguísima serie de pequeñas apariciones. Ahora, por fin, este secundario en "Abierto hasta el amanecer", "Heat", "XXX", "Con Air", "Desperado" y muchas más, estará por fin en pantalla la mayor parte del metraje de "Machete".
- © Redacción-NOTICINE.com