Crónicas
Fernando Trueba: "Conocer a Billy Wilder es uno de los grandes privilegios que he tenido en mi vida, fue maravilloso"
31-V-06
Fernando Trueba declaró en su día, Oscar en mano, que su único Dios es Billy Wilder. Sin embargo, en contra de lo que mucha gente piensa, Trueba y Wilder no se conocieron a raíz del Oscar de "Belle Epoque", sino que su primer encuentro tuvo lugar en 1988, cuando el director español estaba en Los Ángeles haciendo el casting para una película, tal y como explica el director ante las cámaras de TCM en una extensa entrevista, que forma parte del ciclo "¡Gracias, Mr. Wilder!", que se emitirá todos los domingos de junio a partir de las 22:00 horas en este canal del grupo Time Warner, disponible en la oferta de Digital+, Ono, Telecable, R, Euskaltel, Jazztelia TV y Wanadoo TV.
En esta producción exclusiva de TCM, Trueba afirma que "conocer a Billy Wilder es uno de los grandes privilegios que he tenido en mi vida, fue algo maravilloso". El realizador consiguió contactar con él a través de una persona amiga del también director Stanley Donen, íntimo de Wilder. "Le llamé y me dijo: 'ven a verme mañana a mi oficina'. Y a partir de entonces, cada vez que yo estaba en Los Ángeles iba a verle, de hecho iba a Los Ángeles con cualquier pretexto, si me invitaban a un pequeño festival, o a un pase de una película. Yo siempre aceptaba ir a Los Ángeles, porque para mí era una ocasión de reencontrarme con él. Para mí la ciudad de Los Ángeles era él", detalla.
El cineasta, entre otras muchas cosas, explica en esta nota cuáles son las claves del cine de Wilder que más le apasionan, y muestra a los espectadores buena parte del estilo que hizo famoso a Wilder, todo ello salpicado de anécdotas, historias entrañables y datos desconocidos. "Él era una persona extremadamente amable. Muy buen conversador, muy divertido", aunque añade que "era una de estas personas que te das cuenta de que la gente le tiene mucho respeto, y que es casi incluso un poco temido porque sus frases eran brutales". Como ejemplo de esas frases lapidarias y llenas de ironía que le caracterizaban, Trueba rememora la frase que Wilder le dijo a su mujer al dejarla en la puerta de su casa, cuando eran novios, y que ella siempre recuerda como maravillosa: "Besaría el suelo por donde pisas si vivieras en un barrio más limpio". Pese a su famosa ironía, Trueba desvela que Wilder "era una persona de una gran ternura y una gran simpatía".
Trueba, que con la entrevista concedida a TCM inaugura el ciclo especial que dedica el canal al mítico director con motivo de su centenario, recuerda cómo cuando visitaba a Wilder en Los Ángeles y se iban juntos a comer a algún lugar cercano a sus oficinas, al director se le acercaban continuamente personas a saludarle y a hablar con él, y comenta también que "él cuando me presentaba, la manera que tenía de contarlo era: 'éste es mi amigo Fernando Trueba, el director español, el de "Belle Epoque". Aquel que dijo aquella cosa cuando el Oscar'. Sobre ese célebre momento, en el que Trueba recogió el Oscar y afirmó que debería dar gracias a Dios por el premio pero que sólo creía en Billy Wilder, Trueba cuenta cómo lo vivió el propio Wilder: "Estaba yo en mi casa viendo los Oscar. Larguísimos, como siempre, aburridísimos. Llevaban ya dos horas y media, yo me estaba preparando el séptimo martini. Y de repente, salió Fernando por la televisión y dijo eso, y mi mujer dio un grito: '¡Billy!, ¿has oído lo que ha dicho?'. Según cuenta Trueba en esta entrevista, la respuesta de Wilder fue: 'Sí, lo he oído. Mándale a Trueba la factura de la tintorería de la alfombra'. "Era así siempre, todo lo convertía en un chiste, en una historia", afirmó Trueba.
En cada encuentro con Wilder hablaban de cine y comentaban las últimas películas que habían visto. En una de estas ocasiones Wilder le dijo que había visto "La lista de Schindler" cuatro veces. A Trueba le pareció exagerado y le preguntó:"¿Tanto le gusta?", a lo que Wilder respondió: "Tanto, tanto, no me gusta, pero perdí a mi madre y a mi tía en un campo de concentración, y en la película de Spielberg hay tantos extras, que yo voy al cine, me siento, y las busco entre los figurantes. Porque llevo 45 años buscándolas, intentando saber qué ocurrió con ellas". "Es decir," explica Trueba, "contaba todas las cosas de una manera que te hacía reír, o te podía conmover. Era una persona muy inteligente, muy divertida".
Durante la entrevista, que se conocerá el día 4, Trueba analiza algunas de las grandes películas de Wilder, que TCM emitirá durante los domingos de junio, como "El mayor y la menor", sobre una chica que se disfraza y finge tener menos edad de la que realmente tiene, convirtiéndose en una "falsa lolita", y que es, según Trueba, "una película deliciosa, llena de frescura y de humor", o "Días sin huella", "una película muy importante en la carrera de Wilder, porque le afianzó como director americano". Otros títulos que se verán son "Cinco tumbas al Cairo", "Irma la dulce", "Berlín Occidente", "Testigo de cargo" y "El vals del emperador" y los documentales "¡Gracias, Mr. Wilder!" y "Billy, ¿cómo lo hiciste?".
Fernando Trueba declaró en su día, Oscar en mano, que su único Dios es Billy Wilder. Sin embargo, en contra de lo que mucha gente piensa, Trueba y Wilder no se conocieron a raíz del Oscar de "Belle Epoque", sino que su primer encuentro tuvo lugar en 1988, cuando el director español estaba en Los Ángeles haciendo el casting para una película, tal y como explica el director ante las cámaras de TCM en una extensa entrevista, que forma parte del ciclo "¡Gracias, Mr. Wilder!", que se emitirá todos los domingos de junio a partir de las 22:00 horas en este canal del grupo Time Warner, disponible en la oferta de Digital+, Ono, Telecable, R, Euskaltel, Jazztelia TV y Wanadoo TV.
En esta producción exclusiva de TCM, Trueba afirma que "conocer a Billy Wilder es uno de los grandes privilegios que he tenido en mi vida, fue algo maravilloso". El realizador consiguió contactar con él a través de una persona amiga del también director Stanley Donen, íntimo de Wilder. "Le llamé y me dijo: 'ven a verme mañana a mi oficina'. Y a partir de entonces, cada vez que yo estaba en Los Ángeles iba a verle, de hecho iba a Los Ángeles con cualquier pretexto, si me invitaban a un pequeño festival, o a un pase de una película. Yo siempre aceptaba ir a Los Ángeles, porque para mí era una ocasión de reencontrarme con él. Para mí la ciudad de Los Ángeles era él", detalla.
El cineasta, entre otras muchas cosas, explica en esta nota cuáles son las claves del cine de Wilder que más le apasionan, y muestra a los espectadores buena parte del estilo que hizo famoso a Wilder, todo ello salpicado de anécdotas, historias entrañables y datos desconocidos. "Él era una persona extremadamente amable. Muy buen conversador, muy divertido", aunque añade que "era una de estas personas que te das cuenta de que la gente le tiene mucho respeto, y que es casi incluso un poco temido porque sus frases eran brutales". Como ejemplo de esas frases lapidarias y llenas de ironía que le caracterizaban, Trueba rememora la frase que Wilder le dijo a su mujer al dejarla en la puerta de su casa, cuando eran novios, y que ella siempre recuerda como maravillosa: "Besaría el suelo por donde pisas si vivieras en un barrio más limpio". Pese a su famosa ironía, Trueba desvela que Wilder "era una persona de una gran ternura y una gran simpatía".
Trueba, que con la entrevista concedida a TCM inaugura el ciclo especial que dedica el canal al mítico director con motivo de su centenario, recuerda cómo cuando visitaba a Wilder en Los Ángeles y se iban juntos a comer a algún lugar cercano a sus oficinas, al director se le acercaban continuamente personas a saludarle y a hablar con él, y comenta también que "él cuando me presentaba, la manera que tenía de contarlo era: 'éste es mi amigo Fernando Trueba, el director español, el de "Belle Epoque". Aquel que dijo aquella cosa cuando el Oscar'. Sobre ese célebre momento, en el que Trueba recogió el Oscar y afirmó que debería dar gracias a Dios por el premio pero que sólo creía en Billy Wilder, Trueba cuenta cómo lo vivió el propio Wilder: "Estaba yo en mi casa viendo los Oscar. Larguísimos, como siempre, aburridísimos. Llevaban ya dos horas y media, yo me estaba preparando el séptimo martini. Y de repente, salió Fernando por la televisión y dijo eso, y mi mujer dio un grito: '¡Billy!, ¿has oído lo que ha dicho?'. Según cuenta Trueba en esta entrevista, la respuesta de Wilder fue: 'Sí, lo he oído. Mándale a Trueba la factura de la tintorería de la alfombra'. "Era así siempre, todo lo convertía en un chiste, en una historia", afirmó Trueba.
En cada encuentro con Wilder hablaban de cine y comentaban las últimas películas que habían visto. En una de estas ocasiones Wilder le dijo que había visto "La lista de Schindler" cuatro veces. A Trueba le pareció exagerado y le preguntó:"¿Tanto le gusta?", a lo que Wilder respondió: "Tanto, tanto, no me gusta, pero perdí a mi madre y a mi tía en un campo de concentración, y en la película de Spielberg hay tantos extras, que yo voy al cine, me siento, y las busco entre los figurantes. Porque llevo 45 años buscándolas, intentando saber qué ocurrió con ellas". "Es decir," explica Trueba, "contaba todas las cosas de una manera que te hacía reír, o te podía conmover. Era una persona muy inteligente, muy divertida".
Durante la entrevista, que se conocerá el día 4, Trueba analiza algunas de las grandes películas de Wilder, que TCM emitirá durante los domingos de junio, como "El mayor y la menor", sobre una chica que se disfraza y finge tener menos edad de la que realmente tiene, convirtiéndose en una "falsa lolita", y que es, según Trueba, "una película deliciosa, llena de frescura y de humor", o "Días sin huella", "una película muy importante en la carrera de Wilder, porque le afianzó como director americano". Otros títulos que se verán son "Cinco tumbas al Cairo", "Irma la dulce", "Berlín Occidente", "Testigo de cargo" y "El vals del emperador" y los documentales "¡Gracias, Mr. Wilder!" y "Billy, ¿cómo lo hiciste?".
- © Redacción-NOTICINE.com
Otorgan al escritor y cineasta Paul Auster el Príncipe de Asturias
31-V-06
El escritor, guionista y últimamente realizador norteamericano Paul Auster obtuvo este miércoles el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006, entre otras razones esgrimidas por el jurado, por "innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones". La noticia, que pilló por sorpresa al autor de "Smoke", "Blue in the face” o "Lulú on the bridge", coincide con el rodaje de su nuevo film en Portugal, "The inner life of Martin Frost", coproducción europea en la que participa la española Tornasol Films.
Paul Benjamin Auster (Newark, N.J., 3 de febrero de 1947), fue periodista, poeta y ensayista antes de debutar en la novela con "Jugada de presión" (1982). Esa misma década triunfó internacionalmente con la llamada "Trilogía de Nueva York", conformada por las novelas "La ciudad de cristal", "Fantasma" y "La habitación cerrada".
Cinéfilo declarado, su carrera fílmica comenzó de la mano del cineasta independiente Wayne Wang, para el que no sólo adaptó en forma de guión su novela "Smoke" (1995), sino que ambos trabajaron codo con codo codirigiendo tanto ésta como su continuación, "Blue in the face". Sin embargo, ya dos años antes una de sus obras literarias había sido llevada al cine, "The music of chance", aunque en esa ocasión no participó siquiera en la escritura del guión.
Como director individual, Paul Auster hizo en 1998 "Lulú on the bridge", cuyo personaje central, Izzy Maurer (Harvey Keitel), es un maduro saxofonista de jazz que terminará envuelto en una relación sentimental con una joven actriz llamada Celia (Mira Sorvino). Tres años después escribió para su amigo Wayne Wang el drama erótico "El centro del mundo".
Auster recibió el anuncio del premio en Sintra (Portugal), donde dirige a Irene Jacob, David Thewlis, Michael Imperioli y Sophie Auster en "The inner life of Martin Frost", su segunda realización en solitario, basada en un guión propio. El film gira en torno al personaje del título, un escritor de éxito, que decide retirarse un tiempo sólo a una casa de campo para escribir su próxima novela. Al despertar en la casa la primera vez, Frost descubre sorprendido a una misteriosa y deslumbrante mujer tumbada junto a él. Fascinado con su belleza e inteligencia, Martin se apasiona profundamente de ella y piensa que ha descubierto a la musa que hará que escriba su mejor trabajo.
El rodaje de "The inner life of Martin Frost" se prolongará hasta el próximo día 10.
El escritor, guionista y últimamente realizador norteamericano Paul Auster obtuvo este miércoles el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006, entre otras razones esgrimidas por el jurado, por "innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones". La noticia, que pilló por sorpresa al autor de "Smoke", "Blue in the face” o "Lulú on the bridge", coincide con el rodaje de su nuevo film en Portugal, "The inner life of Martin Frost", coproducción europea en la que participa la española Tornasol Films.
Paul Benjamin Auster (Newark, N.J., 3 de febrero de 1947), fue periodista, poeta y ensayista antes de debutar en la novela con "Jugada de presión" (1982). Esa misma década triunfó internacionalmente con la llamada "Trilogía de Nueva York", conformada por las novelas "La ciudad de cristal", "Fantasma" y "La habitación cerrada".
Cinéfilo declarado, su carrera fílmica comenzó de la mano del cineasta independiente Wayne Wang, para el que no sólo adaptó en forma de guión su novela "Smoke" (1995), sino que ambos trabajaron codo con codo codirigiendo tanto ésta como su continuación, "Blue in the face". Sin embargo, ya dos años antes una de sus obras literarias había sido llevada al cine, "The music of chance", aunque en esa ocasión no participó siquiera en la escritura del guión.
Como director individual, Paul Auster hizo en 1998 "Lulú on the bridge", cuyo personaje central, Izzy Maurer (Harvey Keitel), es un maduro saxofonista de jazz que terminará envuelto en una relación sentimental con una joven actriz llamada Celia (Mira Sorvino). Tres años después escribió para su amigo Wayne Wang el drama erótico "El centro del mundo".
Auster recibió el anuncio del premio en Sintra (Portugal), donde dirige a Irene Jacob, David Thewlis, Michael Imperioli y Sophie Auster en "The inner life of Martin Frost", su segunda realización en solitario, basada en un guión propio. El film gira en torno al personaje del título, un escritor de éxito, que decide retirarse un tiempo sólo a una casa de campo para escribir su próxima novela. Al despertar en la casa la primera vez, Frost descubre sorprendido a una misteriosa y deslumbrante mujer tumbada junto a él. Fascinado con su belleza e inteligencia, Martin se apasiona profundamente de ella y piensa que ha descubierto a la musa que hará que escriba su mejor trabajo.
El rodaje de "The inner life of Martin Frost" se prolongará hasta el próximo día 10.
- © Redacción-NOTICINE.com
La adaptación de "La remolienda" se conocerá en octubre
30-V-06
El director Joaquín Eyzaguirre continúa en su afán de llevar a la pantalla grande destacadas obras de la dramaturgia chilena. Luego de realizar “Tres noches de un sábado”, y mientras prepara “La viuda de Apablaza”, acaba de terminar la versión fílmica de otro clásico del teatro chileno: “La remolienda”, de Alejandro Sieveking.
Con estreno fijado para octubre de este año, la cinta está ambientada en el sur de Chile en los años 50, y relata la historia de una mujer de campo (Amparo Noguera, “Padre nuestro”), que luego de quedar viuda, baja al pueblo con sus tres hijos ávidos de conocer a una mujer. Tras veinte años, va a reencontrarse con su hermana Rebeca (Paulina García, “Cachimba”), quien es dueña de una casa “de remolienda” (prostíbulo), donde los olores de la tradicional cocina chilena se fundían con el vino y los intensos perfumes de las prostitutas que atendían a los clientes del lugar.
También integran el elenco Tamara Acosta (“La fiebre del loco”), Alfredo Castro (“Fuga”), Luis Gnecco (“Paréntesis”), Daniel Muñoz (“Taxi para tres”), Álvaro Espinoza, Daniela Lhorente y Luz Valdivieso.
El director Joaquín Eyzaguirre continúa en su afán de llevar a la pantalla grande destacadas obras de la dramaturgia chilena. Luego de realizar “Tres noches de un sábado”, y mientras prepara “La viuda de Apablaza”, acaba de terminar la versión fílmica de otro clásico del teatro chileno: “La remolienda”, de Alejandro Sieveking.
Con estreno fijado para octubre de este año, la cinta está ambientada en el sur de Chile en los años 50, y relata la historia de una mujer de campo (Amparo Noguera, “Padre nuestro”), que luego de quedar viuda, baja al pueblo con sus tres hijos ávidos de conocer a una mujer. Tras veinte años, va a reencontrarse con su hermana Rebeca (Paulina García, “Cachimba”), quien es dueña de una casa “de remolienda” (prostíbulo), donde los olores de la tradicional cocina chilena se fundían con el vino y los intensos perfumes de las prostitutas que atendían a los clientes del lugar.
También integran el elenco Tamara Acosta (“La fiebre del loco”), Alfredo Castro (“Fuga”), Luis Gnecco (“Paréntesis”), Daniel Muñoz (“Taxi para tres”), Álvaro Espinoza, Daniela Lhorente y Luz Valdivieso.
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com
Nuevos proyectos internacionales para Leonor Watling y Elena Anaya
29-V-06
Junto con Penélope Cruz y Paz Vega, Leonor Watling y Elena Anaya pueden presumir de ser las actrices españolas más solicitadas para intervenir en proyectos hablados en inglés fuera del mercado local. Coincidentemente, ambas intérpretes acaban de incorporarse a sendos films que tienen como tema central a la pasión que deviene en tragedia.
Watling, a quien se la pudo ver en cintas en inglés como "Mi vida sin mí" o "La vida secreta de las palabras", será la protagonista femenina de la adaptación de la novela de Albert Cohen, "Belle Du Seigneur", que dirigirá a partir de octubre el debutante Glenio Bonde, contando con el francés Olivier Martínez como contraparte masculina. La historia, ambientada en 1935-1936, narrará el amor prohibido entre un judío que integra la Sociedad de las Naciones (SND) y la esposa protestante de uno de sus subordinados. Esta es una película que se prepara desde hace bastante tiempo y el año pasado se anunció con la francesa Ludivine Sagnier ("La piscina") y el italiano Alessio Boni en los roles protagónicos de los amantes que se encaminan a un destino dramático. Su rodaje se desarrollará en localizaciones de Suiza, Italia y Alemania.
Por su parte, Anaya -recién salida de otro largometraje internacional, "Miguel y William", donde es nada menos que una fémina que se disputan Shakespeare y Cervantes- será una enigmática mujer con mucho que ocultar en "The Floating World", proyecto con guión y dirección de John Winter a rodarse en Australia, al que se describe como un drama con una fuerte dosis de sensualidad. La actriz, que dio su primer paso en el cine a gran escala con la hollywoodiense "Van Helsing", interpretará a una mujer cuyo misterioso pasado se irá desvelando lentamente, a través de mentiras, verdades y fantasías sexuales. Próximamente, se podrá ver a la actriz en un cameo en "In The Land of Women", del director John Kasdan y en la que actúan Meg Ryan y Adam Brody, que se estrenaría en agosto, un mes antes de que se lance otro de sus más recientes trabajos, "Alatriste".
Junto con Penélope Cruz y Paz Vega, Leonor Watling y Elena Anaya pueden presumir de ser las actrices españolas más solicitadas para intervenir en proyectos hablados en inglés fuera del mercado local. Coincidentemente, ambas intérpretes acaban de incorporarse a sendos films que tienen como tema central a la pasión que deviene en tragedia.
Watling, a quien se la pudo ver en cintas en inglés como "Mi vida sin mí" o "La vida secreta de las palabras", será la protagonista femenina de la adaptación de la novela de Albert Cohen, "Belle Du Seigneur", que dirigirá a partir de octubre el debutante Glenio Bonde, contando con el francés Olivier Martínez como contraparte masculina. La historia, ambientada en 1935-1936, narrará el amor prohibido entre un judío que integra la Sociedad de las Naciones (SND) y la esposa protestante de uno de sus subordinados. Esta es una película que se prepara desde hace bastante tiempo y el año pasado se anunció con la francesa Ludivine Sagnier ("La piscina") y el italiano Alessio Boni en los roles protagónicos de los amantes que se encaminan a un destino dramático. Su rodaje se desarrollará en localizaciones de Suiza, Italia y Alemania.
Por su parte, Anaya -recién salida de otro largometraje internacional, "Miguel y William", donde es nada menos que una fémina que se disputan Shakespeare y Cervantes- será una enigmática mujer con mucho que ocultar en "The Floating World", proyecto con guión y dirección de John Winter a rodarse en Australia, al que se describe como un drama con una fuerte dosis de sensualidad. La actriz, que dio su primer paso en el cine a gran escala con la hollywoodiense "Van Helsing", interpretará a una mujer cuyo misterioso pasado se irá desvelando lentamente, a través de mentiras, verdades y fantasías sexuales. Próximamente, se podrá ver a la actriz en un cameo en "In The Land of Women", del director John Kasdan y en la que actúan Meg Ryan y Adam Brody, que se estrenaría en agosto, un mes antes de que se lance otro de sus más recientes trabajos, "Alatriste".
- © Redacción-NOTICINE.com
Mujeres iberoamericanas: Cecilia Roth protagonizará thriller sobrenatural, Concha Velasco recibe premio, Lucía Puenzo debuta como directora
29-V-06
- Cecilia Roth cambiará de registro para intervenir en el thriller sobrenatural, "Resurrectores", segundo largometraje del uruguayo Carlos Ameglio, que se completará con un reparto de actores argentinos y españoles. Los argentinos Carlos Gamerro y Ruben Mina son los guionistas de esta historia acerca de almas malvadas que se apoderan de cuerpos humanos. Con rodaje previsto en la Argentina, este proyecto está siendo desarrollado por la productora española Continental, de Pancho Casal y Xavier Villaverde, y la argentina Delta Prods., compañía de Diana Frey y Fernando Wajs que produjo títulos como "Tiempo de valientes" y la primera cinta de ficción sobre la vida de Diego Maradona, "Maradona, la mano de Dios".
- La actriz Concha Velasco recibirá el próximo miércoles una distinción por su carrera cinematográfica, que entregan los medios de comunicación de Madrid. Por unanimidad, los representantes de 18 medios de la comunidad han decidido otorgar el galardón denominado "Madrid, toda una vida" a Velasco, quien recogerá su distinción el próximo 31 de mayo en una ceremonia a realizarse en el Hotel Palace de Madrid a las 21:00 horas. Esta es la cuarta ocasión en que se fallan los Premios Madrid.
- El realizador argentino Luis Puenzo producirá la opera prima de su hija Lucía, a través de la empresa familiar Historias Cinematográficas, contando con la co-producción de la española Wanda Vision. Lucía, quien ha trabajado en la industria del cine como guionista, co-escribiendo junto a su padre y Angeles González Sinde "La puta y la ballena", debutará como directora con el drama "XXY", que también podría contar con capitales franceses. La joven de 32 años fue una de las seis personas seleccionadas para participar en la residencia que anualmente se organiza en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes.
- Cecilia Roth cambiará de registro para intervenir en el thriller sobrenatural, "Resurrectores", segundo largometraje del uruguayo Carlos Ameglio, que se completará con un reparto de actores argentinos y españoles. Los argentinos Carlos Gamerro y Ruben Mina son los guionistas de esta historia acerca de almas malvadas que se apoderan de cuerpos humanos. Con rodaje previsto en la Argentina, este proyecto está siendo desarrollado por la productora española Continental, de Pancho Casal y Xavier Villaverde, y la argentina Delta Prods., compañía de Diana Frey y Fernando Wajs que produjo títulos como "Tiempo de valientes" y la primera cinta de ficción sobre la vida de Diego Maradona, "Maradona, la mano de Dios".
- La actriz Concha Velasco recibirá el próximo miércoles una distinción por su carrera cinematográfica, que entregan los medios de comunicación de Madrid. Por unanimidad, los representantes de 18 medios de la comunidad han decidido otorgar el galardón denominado "Madrid, toda una vida" a Velasco, quien recogerá su distinción el próximo 31 de mayo en una ceremonia a realizarse en el Hotel Palace de Madrid a las 21:00 horas. Esta es la cuarta ocasión en que se fallan los Premios Madrid.
- El realizador argentino Luis Puenzo producirá la opera prima de su hija Lucía, a través de la empresa familiar Historias Cinematográficas, contando con la co-producción de la española Wanda Vision. Lucía, quien ha trabajado en la industria del cine como guionista, co-escribiendo junto a su padre y Angeles González Sinde "La puta y la ballena", debutará como directora con el drama "XXY", que también podría contar con capitales franceses. La joven de 32 años fue una de las seis personas seleccionadas para participar en la residencia que anualmente se organiza en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes.
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