Crónicas
Camagüey, una cita fundamental del panorama cinematográfico cubano
21-III-06
Con la presencia de cineastas de la capital y del resto del país, e incluso de algunos invitados foráneos, concluyó en la llamada “ciudad de los tinajones” el XIV Taller de la Crítica Cinematográfica, uno de los eventos más importantes dentro de los que tienen al séptimo arte como centro.
Dos mesas ocuparon las sesiones teóricas, como es de suponer, lo principal del evento: “Veinte años de la Escuela Internacional de cine y TV de San Antonio de los Baños”, donde uno de sus egresados y actual profesor de la misma, el argentino Osvaldo Daicich, junto al realizador Enrique Pineda Barnet (Premio Nacional de Cine 2006), disertó sobre las proyecciones y frutos de la prestigiosa institución docente. Y “La crítica de la crítica: por una cultura de la polémica”, en la cual un grupo de profesionales del medio, con la moderación del profesor local Luis Álvarez, analizó y discutió en torno a la situación de esa especialidad entre nosotros.
A esta, la última sesión, a propósito, asistieron Omar González y Roberto Smith, presidente y vice del ICAIC respectivamente, quienes aprovecharon la coyuntura para presentar el DVD de “Memorias del subdesarrollo”, ese clásico del cine cubano, junto a libros y revistas.
Otro de los encuentros fue con el prestigioso editor Nelson Rodríguez, el cual, junto a Pineda, resultó laureado como “Huésped de honor de la ciudad” en una ceremonia efectuada en la Plaza de la Revolución por funcionarios locales; por su parte, el director de “La Bella del Alhambra” recibió el premio “Espejo de Paciencia”, que anualmente se confiere a una personalidad destacada en el mundo del cine.
Respecto a la programación fílmica, camagüeyanos y visitantes disfrutaron de sendas premiéres de recientes coproducciones hispano-cubanas: “Habana Blues”, de Benito Zambrano (con la asistencia de su actriz protagónica, Yailene Sierra) y “Barrio Cuba”, de Humberto Solás (presente en la sala “Guerrero” una de sus intérpretes, Adela Legrá, la mítica “Lucía” de la tercera historia) así como cintas del panorama internacional que ahora mismo suenan en todas partes (“Crash”, “Brokeback Mountain”, “El jardinero fiel”, “Cachorro”, “Iluminados por el fuego”…).
El taller, a catorce años de su primera edición, fue provechoso, analítico y serio, como es habitual, sólo que este año, aún con la sala de la Oficina del Historiador (sede de las sesiones teóricas) abarrotada de estudiantes y cinéfilos de todas las edades y profesiones, se echó de menos una mayor participación de los mismos, generalmente pasivos y más dados a la escucha de las participaciones profesionales.
Los medios nacionales y de la provincia (radio, TV, prensa escrita) dieron fe durante estos días de la importante cita, que continúa proyectándose como una de las más sólidas y mejor organizadas de las de su tipo en el país.
Con la presencia de cineastas de la capital y del resto del país, e incluso de algunos invitados foráneos, concluyó en la llamada “ciudad de los tinajones” el XIV Taller de la Crítica Cinematográfica, uno de los eventos más importantes dentro de los que tienen al séptimo arte como centro.
Dos mesas ocuparon las sesiones teóricas, como es de suponer, lo principal del evento: “Veinte años de la Escuela Internacional de cine y TV de San Antonio de los Baños”, donde uno de sus egresados y actual profesor de la misma, el argentino Osvaldo Daicich, junto al realizador Enrique Pineda Barnet (Premio Nacional de Cine 2006), disertó sobre las proyecciones y frutos de la prestigiosa institución docente. Y “La crítica de la crítica: por una cultura de la polémica”, en la cual un grupo de profesionales del medio, con la moderación del profesor local Luis Álvarez, analizó y discutió en torno a la situación de esa especialidad entre nosotros.
A esta, la última sesión, a propósito, asistieron Omar González y Roberto Smith, presidente y vice del ICAIC respectivamente, quienes aprovecharon la coyuntura para presentar el DVD de “Memorias del subdesarrollo”, ese clásico del cine cubano, junto a libros y revistas.
Otro de los encuentros fue con el prestigioso editor Nelson Rodríguez, el cual, junto a Pineda, resultó laureado como “Huésped de honor de la ciudad” en una ceremonia efectuada en la Plaza de la Revolución por funcionarios locales; por su parte, el director de “La Bella del Alhambra” recibió el premio “Espejo de Paciencia”, que anualmente se confiere a una personalidad destacada en el mundo del cine.
Respecto a la programación fílmica, camagüeyanos y visitantes disfrutaron de sendas premiéres de recientes coproducciones hispano-cubanas: “Habana Blues”, de Benito Zambrano (con la asistencia de su actriz protagónica, Yailene Sierra) y “Barrio Cuba”, de Humberto Solás (presente en la sala “Guerrero” una de sus intérpretes, Adela Legrá, la mítica “Lucía” de la tercera historia) así como cintas del panorama internacional que ahora mismo suenan en todas partes (“Crash”, “Brokeback Mountain”, “El jardinero fiel”, “Cachorro”, “Iluminados por el fuego”…).
El taller, a catorce años de su primera edición, fue provechoso, analítico y serio, como es habitual, sólo que este año, aún con la sala de la Oficina del Historiador (sede de las sesiones teóricas) abarrotada de estudiantes y cinéfilos de todas las edades y profesiones, se echó de menos una mayor participación de los mismos, generalmente pasivos y más dados a la escucha de las participaciones profesionales.
Los medios nacionales y de la provincia (radio, TV, prensa escrita) dieron fe durante estos días de la importante cita, que continúa proyectándose como una de las más sólidas y mejor organizadas de las de su tipo en el país.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
Fuera del set: Jean Reno es hijo predilecto de Cádiz, Poncela es demorado en Argentina, Mori lanza su línea de lencería
20-III-06
- El actor Jean Reno recibió con emoción el título de Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz, que le entregó el presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves, y el presidente de la Diputación gaditana, Francisco González Cabaña. El reconocido intérprete, que por estos días puede ser visto en las pantallas en "La pantera rosa", es de nacionalidad francesa pero nació en Marruecos, donde sus padres, originarios de Cádiz, se asentaron huyendo de la España franquista para luego trasladarse a Marsella. Reno calificó como "todo un honor" la distinción recibida y prometió "llevar la cultura gaditana a todo el mundo".
- Eusebio Poncela sufrió un contratiempo en el Aeropuerto Jorge Newbery de Buenos Aires, al ser detenido por posesión de drogas cuando se disponía a viajar al sur de la Argentina. La policía de seguridad aeroportuaria halló 7 gramos de marihuana entre sus pertenencias, por lo cual fue detenido brevemente aunque se le iniciará una causa judicial porque en el país es delito la posesión de estupefacientes, aun en cantidades pequeñas para uso personal.
- La actriz uruguaya-mexicana Bárbara Mori acaba de presentar su línea de lencería, la cual saldrá a la venta a partir de abril. "Estaba buscando una línea de lencería sensual que tenga un toque sexy, pero sobre todo de calidad, que se te acomode al cuerpo, hay unos diseños más atrevidos que otros, hay para todos los gustos, edades y todos los cuerpos, porque hay todas las tallas y colores", detalló la actriz sobre Bárbara Mori por Vicky Form, tal el nombre de este emprendimiento, que consta de 25 diseños inspirados en la moda europea.
- El actor Jean Reno recibió con emoción el título de Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz, que le entregó el presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves, y el presidente de la Diputación gaditana, Francisco González Cabaña. El reconocido intérprete, que por estos días puede ser visto en las pantallas en "La pantera rosa", es de nacionalidad francesa pero nació en Marruecos, donde sus padres, originarios de Cádiz, se asentaron huyendo de la España franquista para luego trasladarse a Marsella. Reno calificó como "todo un honor" la distinción recibida y prometió "llevar la cultura gaditana a todo el mundo".
- Eusebio Poncela sufrió un contratiempo en el Aeropuerto Jorge Newbery de Buenos Aires, al ser detenido por posesión de drogas cuando se disponía a viajar al sur de la Argentina. La policía de seguridad aeroportuaria halló 7 gramos de marihuana entre sus pertenencias, por lo cual fue detenido brevemente aunque se le iniciará una causa judicial porque en el país es delito la posesión de estupefacientes, aun en cantidades pequeñas para uso personal.
- La actriz uruguaya-mexicana Bárbara Mori acaba de presentar su línea de lencería, la cual saldrá a la venta a partir de abril. "Estaba buscando una línea de lencería sensual que tenga un toque sexy, pero sobre todo de calidad, que se te acomode al cuerpo, hay unos diseños más atrevidos que otros, hay para todos los gustos, edades y todos los cuerpos, porque hay todas las tallas y colores", detalló la actriz sobre Bárbara Mori por Vicky Form, tal el nombre de este emprendimiento, que consta de 25 diseños inspirados en la moda europea.
- © Redacción-NOTICINE.com
ESTRENO: "Gisaku", el primer anime español
17-III-06
Con el título de ser el primer anime español, se estrena este viernes la nueva producción de Filmax Animation, "Gisaku", dirigida por Baltasar Pedrosa, cuya trama se centra en un samurai pero su figura se rodea de elementos y espacios locales.
La película narra la historia de un samurai del siglo XVII que, a causa de un embrujo, se ve trasladado a la España actual para completar la misión de proteger una llave milenaria y evitar que caiga en las perversas manos de Gorkan, el amo de la oscuridad.
"Gisaku" es un viaje por algunos de los lugares más emblemáticos de nuestro país (catedral de Santiago, la Giralda de Sevilla, el Museo del Prado, la Sagrada Familia barcelonesa, el Guggenheim de Bilbao,...), así como una aventura frenética en la que se ven reflejados el patrimonio artístico, cultural, tecnológico y natural de la España del siglo XXI. Todo ello visto a través de los ojos de un samurai perdido en el tiempo y ajeno a esta cultura.
De esta forma, a lo largo del metraje aparecen reflejados aspectos como la variedad gastronómica, la política de protección medioambiental, los últimos avances en el ámbito de la investigación y el desarrollo (el SCIC, el satélite Hispasat,...), etcétera.
Producida por Julio Fernández para Filmax Animation y en coproducción con la SEEI (Sociedad Española para Exposiciones Internacionales), el proyecto formó parte del programa cultural que presentó España en la Exposición Universal de Aichi 2005. "Gisaku" apuesta por valores como la amistad, la honradez, la lealtad o la solidaridad.
Con el título de ser el primer anime español, se estrena este viernes la nueva producción de Filmax Animation, "Gisaku", dirigida por Baltasar Pedrosa, cuya trama se centra en un samurai pero su figura se rodea de elementos y espacios locales.
La película narra la historia de un samurai del siglo XVII que, a causa de un embrujo, se ve trasladado a la España actual para completar la misión de proteger una llave milenaria y evitar que caiga en las perversas manos de Gorkan, el amo de la oscuridad.
"Gisaku" es un viaje por algunos de los lugares más emblemáticos de nuestro país (catedral de Santiago, la Giralda de Sevilla, el Museo del Prado, la Sagrada Familia barcelonesa, el Guggenheim de Bilbao,...), así como una aventura frenética en la que se ven reflejados el patrimonio artístico, cultural, tecnológico y natural de la España del siglo XXI. Todo ello visto a través de los ojos de un samurai perdido en el tiempo y ajeno a esta cultura.
De esta forma, a lo largo del metraje aparecen reflejados aspectos como la variedad gastronómica, la política de protección medioambiental, los últimos avances en el ámbito de la investigación y el desarrollo (el SCIC, el satélite Hispasat,...), etcétera.
Producida por Julio Fernández para Filmax Animation y en coproducción con la SEEI (Sociedad Española para Exposiciones Internacionales), el proyecto formó parte del programa cultural que presentó España en la Exposición Universal de Aichi 2005. "Gisaku" apuesta por valores como la amistad, la honradez, la lealtad o la solidaridad.
- © Redacción-NOTICINE.com
Actualida chilena: Debut en Miami de cinta con Bárbara Mori, Néstor Cantillana será pirata en "Chilote", Luis Vera filma "Fiestapatria"
17-III-06
- En el Festival de Cine de Miami se estrenó “Pretendiendo”, la primera película del realizador chileno Claudio Dabed. Protagonizada por Bárbara Mori (“La mujer de mi hermano”), esta es una comedia sobre las relaciones entre hombres y mujeres, donde ella encarna a una bella mujer que renuncia a todas sus amistades y comienza una nueva vida en otra ciudad tras percatarse de que su novio la engaña con su mejor amiga. Todo parece ir bien, hasta que su relación con un compañero de trabajo vuelve a complicar su vida. En la cinta también actúan el argentino Marcelo Mazzarello y los actores chilenos Amaya Forch (“Southern Cross”), Jaime Azócar (“Diarios de motocicleta”), Alejandro Cohen, Rodrigo Muñoz, Paz Bascuñán y el popular animador de TV, Felipe Camiroaga. Dabed está casado con la actriz australiana Melissa George (“El horror de Amityville”, “Descarrilados”), quien tiene un cameo en la película. “Pretendiendo” fue íntegramente rodada en Chile y los derechos de distribución fueron adquiridos por los estudios Paramount.
- El actor Néstor Cantillana (“Los debutantes”, “La sagrada familia”) dará vida a un pirata indígena en la película “El pirata Ñancúpel”, la segunda producción del realizador Ricardo Carrasco, quien debutó hace cuatro años con la comedia dramática “Negocio redondo”. Con un elenco que incluye a Alejandro Trejo (“Taxi para tres”) y Alejandra Vega, la idea del realizador es comenzar a filmar a fines de este año en la ciudad sureña de Chiloé. Basada en una historia real y ambientada a mediados del siglo XIX, la cinta recreará la vida y aventuras de Ñancúpel, un indio de la zona que inició su propia revolución contra los poderosos, asaltando embarcaciones para repartir lo robado entre los más necesitados. Según declaraciones del director al diario El Mercurio, el film: "Es una mezcla de "Corazón valiente" y "Robin Hood'".
- "Fiestapatria" es el nombre de un nuevo proyecto del realizador Luis Vera ("Bastardos en el paraíso"), cuyo rodaje comenzará el 21 de marzo. El film es descrito como “una alegoría al Chile de hoy, a su estado social y moral”. Según Vera: “Hoy es importante poner sobre la mesa algunos temas valóricos, aquellos que han conmovido a nuestro país en estos días. Creo que el cine debe también ser capaz de indagar y tocar algunos temas con profundidad y con mucha dignidad. Una tragicomedia sobre el estado social y moral del Chile actual”. Con un elenco coral de 29 actores, la cinta incluye a María Canepa (“Coronación”), Adela Secall (“Mala leche”), Viviana Herrera (“Play”) y Thiago Correa (“Machuca”). La trama muestra los preparativos del matrimonio entre Macarena y Álvaro, que se realizará durante el 18 de septiembre (día de la Independencia de Chile), y donde ella descubre un terrible secreto familiar. El film será en coproducción con Perú y se habla de la presencia de la actriz Tatiana Astengo (“Pantaleón y las visitadoras”, “Promedio rojo”).
- En el Festival de Cine de Miami se estrenó “Pretendiendo”, la primera película del realizador chileno Claudio Dabed. Protagonizada por Bárbara Mori (“La mujer de mi hermano”), esta es una comedia sobre las relaciones entre hombres y mujeres, donde ella encarna a una bella mujer que renuncia a todas sus amistades y comienza una nueva vida en otra ciudad tras percatarse de que su novio la engaña con su mejor amiga. Todo parece ir bien, hasta que su relación con un compañero de trabajo vuelve a complicar su vida. En la cinta también actúan el argentino Marcelo Mazzarello y los actores chilenos Amaya Forch (“Southern Cross”), Jaime Azócar (“Diarios de motocicleta”), Alejandro Cohen, Rodrigo Muñoz, Paz Bascuñán y el popular animador de TV, Felipe Camiroaga. Dabed está casado con la actriz australiana Melissa George (“El horror de Amityville”, “Descarrilados”), quien tiene un cameo en la película. “Pretendiendo” fue íntegramente rodada en Chile y los derechos de distribución fueron adquiridos por los estudios Paramount.
- El actor Néstor Cantillana (“Los debutantes”, “La sagrada familia”) dará vida a un pirata indígena en la película “El pirata Ñancúpel”, la segunda producción del realizador Ricardo Carrasco, quien debutó hace cuatro años con la comedia dramática “Negocio redondo”. Con un elenco que incluye a Alejandro Trejo (“Taxi para tres”) y Alejandra Vega, la idea del realizador es comenzar a filmar a fines de este año en la ciudad sureña de Chiloé. Basada en una historia real y ambientada a mediados del siglo XIX, la cinta recreará la vida y aventuras de Ñancúpel, un indio de la zona que inició su propia revolución contra los poderosos, asaltando embarcaciones para repartir lo robado entre los más necesitados. Según declaraciones del director al diario El Mercurio, el film: "Es una mezcla de "Corazón valiente" y "Robin Hood'".
- "Fiestapatria" es el nombre de un nuevo proyecto del realizador Luis Vera ("Bastardos en el paraíso"), cuyo rodaje comenzará el 21 de marzo. El film es descrito como “una alegoría al Chile de hoy, a su estado social y moral”. Según Vera: “Hoy es importante poner sobre la mesa algunos temas valóricos, aquellos que han conmovido a nuestro país en estos días. Creo que el cine debe también ser capaz de indagar y tocar algunos temas con profundidad y con mucha dignidad. Una tragicomedia sobre el estado social y moral del Chile actual”. Con un elenco coral de 29 actores, la cinta incluye a María Canepa (“Coronación”), Adela Secall (“Mala leche”), Viviana Herrera (“Play”) y Thiago Correa (“Machuca”). La trama muestra los preparativos del matrimonio entre Macarena y Álvaro, que se realizará durante el 18 de septiembre (día de la Independencia de Chile), y donde ella descubre un terrible secreto familiar. El film será en coproducción con Perú y se habla de la presencia de la actriz Tatiana Astengo (“Pantaleón y las visitadoras”, “Promedio rojo”).
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com
ESTRENO: "Volver", Almodóvar retorna a sus orígenes y el universo femenino
16-III-06
Este viernes se estrena en España el film número 16 en la carrera de Pedro Almodóvar, "Volver", un largometraje cuyo título conlleva diversas acepciones, que marca tanto un retorno al universo femenino que tan sensiblemente sabe retratar como a la comedia, condimentado con los colores, olores, espacios, lenguaje y costumbres de La Mancha natal del realizador, que ha supuesto un reencuentro con su pasado.
"Volver es un título que incluye varias vueltas, para mí. He vuelto, un poco más, a la comedia. He vuelto al universo femenino, a La Mancha (sin duda es mi película más estrictamente manchega, el lenguaje, las costumbres, los patios, la sobriedad de las fachadas, las calles empedradas). He vuelto a trabajar con Carmen Maura (hace diecisiete años que no lo hacíamos), con Penélope Cruz y Chus Lampreave. He vuelto a la maternidad, como origen de la vida y de la ficción. Y naturalmente, he vuelto a mi madre. Volver a La Mancha es siempre volver al seno materno", precisó Almodóvar sobre "Volver", película con título de tango popularizado por el inmortal Carlos Gardel y que aquí se escucha en una versión flamenca de la mano de Estrella Morente.
Protagonizada por Penélope Cruz, Carmen Muara, Lola Dueñas, Yohana Cobo, Blanca Portillo y Chus Lampreave, la historia sigue a tres generaciones de mujeres de una misma familia, que entrarán en contacto cuando Raimunda (Cruz) decide viajar junto a su hija a su pueblo natal en La Mancha, donde se reencontrará con su madre, a pesar de que esta ha muerto en un incendio. Muerte, maternidad y soledad, algunos de los temas favoritos del director de 56 años, vuelven a manifestarse en esta cinta, que removió profundos sentimientos en el famoso manchego: “No hago películas para solucionar mis problemas pero recorrí los lugares que me recuerdan a mi infancia. Los personajes que aparecen en realidad existen y a la larga me he dado cuenta de que sigo sintiéndome un niño. Nunca imaginé que ese regreso me iba a producir tantas sensaciones; pude abrir el brocal del pozo de las emociones y eso me hace más frágil y vulnerable”.
Este viernes se estrena en España el film número 16 en la carrera de Pedro Almodóvar, "Volver", un largometraje cuyo título conlleva diversas acepciones, que marca tanto un retorno al universo femenino que tan sensiblemente sabe retratar como a la comedia, condimentado con los colores, olores, espacios, lenguaje y costumbres de La Mancha natal del realizador, que ha supuesto un reencuentro con su pasado.
"Volver es un título que incluye varias vueltas, para mí. He vuelto, un poco más, a la comedia. He vuelto al universo femenino, a La Mancha (sin duda es mi película más estrictamente manchega, el lenguaje, las costumbres, los patios, la sobriedad de las fachadas, las calles empedradas). He vuelto a trabajar con Carmen Maura (hace diecisiete años que no lo hacíamos), con Penélope Cruz y Chus Lampreave. He vuelto a la maternidad, como origen de la vida y de la ficción. Y naturalmente, he vuelto a mi madre. Volver a La Mancha es siempre volver al seno materno", precisó Almodóvar sobre "Volver", película con título de tango popularizado por el inmortal Carlos Gardel y que aquí se escucha en una versión flamenca de la mano de Estrella Morente.
Protagonizada por Penélope Cruz, Carmen Muara, Lola Dueñas, Yohana Cobo, Blanca Portillo y Chus Lampreave, la historia sigue a tres generaciones de mujeres de una misma familia, que entrarán en contacto cuando Raimunda (Cruz) decide viajar junto a su hija a su pueblo natal en La Mancha, donde se reencontrará con su madre, a pesar de que esta ha muerto en un incendio. Muerte, maternidad y soledad, algunos de los temas favoritos del director de 56 años, vuelven a manifestarse en esta cinta, que removió profundos sentimientos en el famoso manchego: “No hago películas para solucionar mis problemas pero recorrí los lugares que me recuerdan a mi infancia. Los personajes que aparecen en realidad existen y a la larga me he dado cuenta de que sigo sintiéndome un niño. Nunca imaginé que ese regreso me iba a producir tantas sensaciones; pude abrir el brocal del pozo de las emociones y eso me hace más frágil y vulnerable”.
- © Redacción-NOTICINE.com