Crónicas
Javier Bardem: 20 tomas para una buena experiencia en un sólo plano de "Collateral"
6-VIII-04
Si quien la hubiera hecho fuese otro, tal vez hubiera pasado desapercibido: Un actor que sólo filma un plano, una única escena en una gran superproducción de Hollywood estelarizada nada menos que por Tom Cruise. Sin embargo, el actor fue hace dos años candidato al Oscar, se llama Javier Bardem y con este único plano que necesitó 20 tomas, ha entrado de lleno en la gran industria, haciendo de gangster mexicano en "Collateral", película que se estrenaba este viernes en EEUU. "Es una experiencia que considero como algo muy especial, y que me apetecía mucho", declara el español en entrevista con La Opinión de Los Angeles.
"Cuando estuve en Los Angeles por la nominación al Oscar de "Antes que anochezca" -recuerda Bardem- entre otras muchas cosas participé en una reunión social que se llevó a cabo en las oficinas de Michael Mann y allí me lo presentaron. Sólo cruzamos unas cuantas palabras. Después de eso no volví a saber nada de él, hasta el momento en que meses después me dijeron que quería darme un papel en esta película".
"Al principio la llamada me cogió por sorpresa, y mi primera reacción fue decir que no me interesaba. Después de pensarlo más tranquilamente llegué a la conclusión de que no tenía nada que perder. Y la verdad es que creo que no me equivoqué el día que acepté la oferta de Mann. Porque gracias a "Collateral" pude conocer, desde sus entrañas, la forma en que funciona esta gigantesca maquinaria de hacer películas que es la industria cinematográfica norteamericana. Yo nunca había participado en una película de esas que se producen con cientos de millones de dólares, porque "Antes que anochezca" fue una producción independiente rodada en México. Y sentía curiosidad por tener un placer que yo desconocía y que ahora considero como algo muy especial", añade.
Respecto del rodaje de su casi "cameo", el protagonista de la inminente "Mar adentro", afirma: "Yo sólo estuve en Los Angeles un par de días. Todo lo que hice se filmó en unas cuantas horas. Cuando llegué al lugar donde íbamos a rodar ya estaba todo preparado. Alrededor de Michael Mann había un ejército de técnicos que obedecían sus ordenes e iban de un lado a otro del set. Entonces Mann me explicó lo que íbamos a hacer. Tomé asiento en el lugar donde me dijo y luego apuntó hacia mí tres cámaras, desde distintos ángulos. Yo sabía que él era un director muy perfeccionista, al que no le gusta desperdiciar el tiempo ni dejar de filmar hasta que no obtiene lo que quiere de sus actores. La verdad es que empecé a preocuparme: llegamos a la toma número 18 y él seguía pidiéndome que repitiera, otra vez, mis líneas. Afortunadamente quedó satisfecho con la toma 20. Entonces recordé, con gran orgullo, que en "Heat" hizo que Al Pacino repitiera más de 40 veces uno de sus diálogos".
Ahora, Javier Bardem ha regresado a la meca del cine para promocionar el film junto a sus dos protagonistas principales, Tom Cruise y Jamie Foxx, para recordar que a veces sí lo breve puede ser dos veces bueno: "Para mí fue no sólo algo divertido, sino también un trabajo del que estoy muy orgulloso. Hay quienes consideran que fue una locura hacerlo; sin embargo, yo creo que tanto en la vida como en el cine es bueno para la salud mental darse ciertas libertades de vez en cuando. Haber participado en un film como "Collateral" no tiene por qué afectar negativamente mi carrera. Me parece que, en todo caso, he podido agregarle una nueva experiencia".
Si quien la hubiera hecho fuese otro, tal vez hubiera pasado desapercibido: Un actor que sólo filma un plano, una única escena en una gran superproducción de Hollywood estelarizada nada menos que por Tom Cruise. Sin embargo, el actor fue hace dos años candidato al Oscar, se llama Javier Bardem y con este único plano que necesitó 20 tomas, ha entrado de lleno en la gran industria, haciendo de gangster mexicano en "Collateral", película que se estrenaba este viernes en EEUU. "Es una experiencia que considero como algo muy especial, y que me apetecía mucho", declara el español en entrevista con La Opinión de Los Angeles.
"Cuando estuve en Los Angeles por la nominación al Oscar de "Antes que anochezca" -recuerda Bardem- entre otras muchas cosas participé en una reunión social que se llevó a cabo en las oficinas de Michael Mann y allí me lo presentaron. Sólo cruzamos unas cuantas palabras. Después de eso no volví a saber nada de él, hasta el momento en que meses después me dijeron que quería darme un papel en esta película".
"Al principio la llamada me cogió por sorpresa, y mi primera reacción fue decir que no me interesaba. Después de pensarlo más tranquilamente llegué a la conclusión de que no tenía nada que perder. Y la verdad es que creo que no me equivoqué el día que acepté la oferta de Mann. Porque gracias a "Collateral" pude conocer, desde sus entrañas, la forma en que funciona esta gigantesca maquinaria de hacer películas que es la industria cinematográfica norteamericana. Yo nunca había participado en una película de esas que se producen con cientos de millones de dólares, porque "Antes que anochezca" fue una producción independiente rodada en México. Y sentía curiosidad por tener un placer que yo desconocía y que ahora considero como algo muy especial", añade.
Respecto del rodaje de su casi "cameo", el protagonista de la inminente "Mar adentro", afirma: "Yo sólo estuve en Los Angeles un par de días. Todo lo que hice se filmó en unas cuantas horas. Cuando llegué al lugar donde íbamos a rodar ya estaba todo preparado. Alrededor de Michael Mann había un ejército de técnicos que obedecían sus ordenes e iban de un lado a otro del set. Entonces Mann me explicó lo que íbamos a hacer. Tomé asiento en el lugar donde me dijo y luego apuntó hacia mí tres cámaras, desde distintos ángulos. Yo sabía que él era un director muy perfeccionista, al que no le gusta desperdiciar el tiempo ni dejar de filmar hasta que no obtiene lo que quiere de sus actores. La verdad es que empecé a preocuparme: llegamos a la toma número 18 y él seguía pidiéndome que repitiera, otra vez, mis líneas. Afortunadamente quedó satisfecho con la toma 20. Entonces recordé, con gran orgullo, que en "Heat" hizo que Al Pacino repitiera más de 40 veces uno de sus diálogos".
Ahora, Javier Bardem ha regresado a la meca del cine para promocionar el film junto a sus dos protagonistas principales, Tom Cruise y Jamie Foxx, para recordar que a veces sí lo breve puede ser dos veces bueno: "Para mí fue no sólo algo divertido, sino también un trabajo del que estoy muy orgulloso. Hay quienes consideran que fue una locura hacerlo; sin embargo, yo creo que tanto en la vida como en el cine es bueno para la salud mental darse ciertas libertades de vez en cuando. Haber participado en un film como "Collateral" no tiene por qué afectar negativamente mi carrera. Me parece que, en todo caso, he podido agregarle una nueva experiencia".
- © Redacción-NOTICINE.com
"Luna de Avellaneda" supera el millón de espectadores antes de ir a Montreal
6-VIII-04
La última cinta de Juan José Campanella va camino de superar a "El hijo de la novia" y convertirse en su mayor éxito comercial. "Luna de Avellaneda", protagonizada por el mismo dúo que interpretó la anterior, Ricardo Darín y Eduardo Blanco, acaba de superar el millón de espectadores en Argentina, y -tras 11 semanas en cartel- sigue estando entre las 10 películas más vistas en el país. Esta semana se ha conocido que el quinto largometraje de Campanella estará en la competencia oficial del próximo Festival de Cine de Montreal (del 26 de agosto al 6 de septiembre).
Protagonizada por Mercedes Morán y Valeria Bertucelli, con la colaboración especial de José Luis López Vázquez, "Luna de Avellaneda" es una coproducción entre Argentina y España cuya historia se centra en el club social y deportivo que da título al film, de gran esplendor en los años 50, pero a cuyo declive -que es el del propio país- se enfrentan sus actuales dirigentes.
En España no se estrenará hasta octubre, tras inaugurar el día 22 la 49 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde igualmente pudo verse en su día "El hijo de la novia", de posterior gran éxito taquillero en el país ibérico (un millón de espectadores, 500.000 menos que lo que logró en su país de rodaje).
Coincidiendo con su estreno, Campanella hablaba en La Voz del Interior de la inevitable comparación entre sus dos últimos trabajos: "Lo que hacemos no es comparar dos películas, sino comparar con la repercusión de "El hijo de la novia". Esa película también tenía los mismos actores que "El mismo amor, la misma lluvia", y nadie me planteaba esta pregunta. Lo único que hice es lo que hace todo director: concentrarme en la historia que estoy contando. Creo que la gente no va a estar muy preocupada por compararlas. "El hijo de la novia" es una película que el público vio hace dos años y ahora está listo para otra cosa."Luna de Avellaneda" es muy distinta a la anterior, aunque posee similitudes de tono. Es muy graciosa. Tiene más momentos cómicos que "El hijo de la novia", aunque su fondo es un poco más duro".
La última cinta de Juan José Campanella va camino de superar a "El hijo de la novia" y convertirse en su mayor éxito comercial. "Luna de Avellaneda", protagonizada por el mismo dúo que interpretó la anterior, Ricardo Darín y Eduardo Blanco, acaba de superar el millón de espectadores en Argentina, y -tras 11 semanas en cartel- sigue estando entre las 10 películas más vistas en el país. Esta semana se ha conocido que el quinto largometraje de Campanella estará en la competencia oficial del próximo Festival de Cine de Montreal (del 26 de agosto al 6 de septiembre).
Protagonizada por Mercedes Morán y Valeria Bertucelli, con la colaboración especial de José Luis López Vázquez, "Luna de Avellaneda" es una coproducción entre Argentina y España cuya historia se centra en el club social y deportivo que da título al film, de gran esplendor en los años 50, pero a cuyo declive -que es el del propio país- se enfrentan sus actuales dirigentes.
En España no se estrenará hasta octubre, tras inaugurar el día 22 la 49 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde igualmente pudo verse en su día "El hijo de la novia", de posterior gran éxito taquillero en el país ibérico (un millón de espectadores, 500.000 menos que lo que logró en su país de rodaje).
Coincidiendo con su estreno, Campanella hablaba en La Voz del Interior de la inevitable comparación entre sus dos últimos trabajos: "Lo que hacemos no es comparar dos películas, sino comparar con la repercusión de "El hijo de la novia". Esa película también tenía los mismos actores que "El mismo amor, la misma lluvia", y nadie me planteaba esta pregunta. Lo único que hice es lo que hace todo director: concentrarme en la historia que estoy contando. Creo que la gente no va a estar muy preocupada por compararlas. "El hijo de la novia" es una película que el público vio hace dos años y ahora está listo para otra cosa."Luna de Avellaneda" es muy distinta a la anterior, aunque posee similitudes de tono. Es muy graciosa. Tiene más momentos cómicos que "El hijo de la novia", aunque su fondo es un poco más duro".
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Andy García acaba de filmar "La ciudad perdida" y piensa en Hemingway
6-VIII-04
En la recta final del rodaje de su primera película de ficción como realizador y protagonista, Andy García se reunió con la prensa para elogiar las posibilidades cinematográficas de República Dominicana, criticar la falta de libertad en su Cuba natal y avanzar que entre sus proyectos está hacer una cinta sobre el periodista y escritor Ernest Hemingway, a pesar de que éste simpatizara con la Revolución cubana.
Vestido de lino blanco y fumando un habano de notable calibre, García dijo encontrarse en un gran momento de su vida profesional: "Este es un momento de suma importancia para mí como cineasta, el poder lograr, después de dieciséis años, este proyecto y también el poder hablar en Hollywood de la agradable recepción que he tenido y las buenas condiciones de trabajo que hay en el país para hacer cine".
Explicó el protagonista de "Los intocables" que hubiera querido rodar en su propia isla, donde se desarrolla la historia escrita por Cabrera Infante, situada en la transición entre la dictadura de Batista y la llegada al poder de Fidel Castro y sus "barbudos", "pero como no se puede ir a una Cuba libre, se puede ir a una República Dominicana libre".
Insistió García en su conocida postura anti-castrista, cuando se le preguntó sobre la presentación en Cuba del documental "Fahrenheit 9/11", asegurando que en su país de residencia, Estados Unidos, "se pueda hacer una película en la que críticas a quién tú quieras sin caer preso". Igualmente afirmó contundente que su "máximo sueño o deseo" es ver una Cuba libre.
La próxima semana llegarán a República Dominicana los actores norteamericanos Dustin Hoffman (que interpreta al "padrino" mafioso judío Meyer Lansky) y Bill Murray, para poco después finalizar el rodaje en esta nación caribeña.
El reparto de "The lost city" lo completan el propio García como protagonista, la española Inés Sastre, el norteamericano Robert Duvall, y el cubano Tomás Milián. Según explicó el director-actor, se trata de una producción independiente, que ha podido hacerse gracias a las preventas a distribuidoras europeas (aún no tiene quien la lance en EEUU) y su propio dinero, y que el presupuesto del que está disponiendo es "tan bajo que no se puede decir".
Respecto de sus proyectos, el cubano-americano dijo que como actor espera terminar pronto su participación en "Ocean's twelve", de Soderbergh, y como director aspira a realizar un film cuya acción también se situa en Cuba y tiene al escritor norteamericano Ernst Hemingway como protagonista.
En la recta final del rodaje de su primera película de ficción como realizador y protagonista, Andy García se reunió con la prensa para elogiar las posibilidades cinematográficas de República Dominicana, criticar la falta de libertad en su Cuba natal y avanzar que entre sus proyectos está hacer una cinta sobre el periodista y escritor Ernest Hemingway, a pesar de que éste simpatizara con la Revolución cubana.
Vestido de lino blanco y fumando un habano de notable calibre, García dijo encontrarse en un gran momento de su vida profesional: "Este es un momento de suma importancia para mí como cineasta, el poder lograr, después de dieciséis años, este proyecto y también el poder hablar en Hollywood de la agradable recepción que he tenido y las buenas condiciones de trabajo que hay en el país para hacer cine".
Explicó el protagonista de "Los intocables" que hubiera querido rodar en su propia isla, donde se desarrolla la historia escrita por Cabrera Infante, situada en la transición entre la dictadura de Batista y la llegada al poder de Fidel Castro y sus "barbudos", "pero como no se puede ir a una Cuba libre, se puede ir a una República Dominicana libre".
Insistió García en su conocida postura anti-castrista, cuando se le preguntó sobre la presentación en Cuba del documental "Fahrenheit 9/11", asegurando que en su país de residencia, Estados Unidos, "se pueda hacer una película en la que críticas a quién tú quieras sin caer preso". Igualmente afirmó contundente que su "máximo sueño o deseo" es ver una Cuba libre.
La próxima semana llegarán a República Dominicana los actores norteamericanos Dustin Hoffman (que interpreta al "padrino" mafioso judío Meyer Lansky) y Bill Murray, para poco después finalizar el rodaje en esta nación caribeña.
El reparto de "The lost city" lo completan el propio García como protagonista, la española Inés Sastre, el norteamericano Robert Duvall, y el cubano Tomás Milián. Según explicó el director-actor, se trata de una producción independiente, que ha podido hacerse gracias a las preventas a distribuidoras europeas (aún no tiene quien la lance en EEUU) y su propio dinero, y que el presupuesto del que está disponiendo es "tan bajo que no se puede decir".
Respecto de sus proyectos, el cubano-americano dijo que como actor espera terminar pronto su participación en "Ocean's twelve", de Soderbergh, y como director aspira a realizar un film cuya acción también se situa en Cuba y tiene al escritor norteamericano Ernst Hemingway como protagonista.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
El cine español llora al montador Pablo del Amo
5-VIII-04
Estuvo detrás de algunos de los más prestigiosos títulos del cine español en los últimos cuarenta años. Compartió cabina de edición con cineastas de la talla de Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis García Sánchez, Vicente Aranda, Vigas Luna, Fernando Fernán Gómez o Pilar Miró, y fue premiado con tres Goyas, por "Divinas Palabras" (1987), "¡Ay Carmela!" (1990) y "Tirano Banderas" (1994). Pablo González del Amo, a pesar de ser el único montador que ha ganado el Premio Nacional de Cinematografía, pertenecía a esa raza de hombres de cine que casi nunca salen en los títulares, pero que son capaces de sacar adelante una película por mal rodada que esté. Este miércoles, tras una larga enfermedad hepática, dejó de existir en Madrid a los 77 años.
García Sánchez, con quien hizo uno de sus últimos trabajos, "Adiós con el corazón", ha dicho que era "un gran profesional, un profesional indiscutible. Es una perdida irreparable para el cine español". Mercedes Sampietro, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de la que Del Amo fue fundador, le ha calificado de "un hombre fundamental en el cine nacional". El productor vasco Elías Querejeta, de quien fue amigo y colaborador durante décadas, le recuerda como "un excelente profesional y hombre con carácter sólido y bien construido", y Vicente Aranda le considera como "uno de los pocos intelectuales dedicados al montaje".
Pero quizás el cineasta con quien mantuvo Pablo del Amo una más íntima relación fue con Carlos Saura, desde el corto documental "Cuenca", a finales de los años 50, hasta "Flamenco", con dos decenas largas de títulos, algunos de los cuales tan conocidos como "La caza", "Cría cuervos", "Mamá cumple cien años", "La prima Angelica", "Bodas de sangre", "¡Ay, Carmela!" o el documental sobre los Juegos Olímpicos de Barcelona "Marathon". También colaboró con Víctor Erice en sus dos grandes éxitos, "El espíritu de la colmena" y "El Sur".
Nacido en 1927 en Madrid, aprovechó su reclusión en la cárcel del Dueso por ser comunista, a finales de los años 40, para estudiar libros sobre montaje, que luego podría convertir en práctica incluso colaborando en el montaje de "Mr. Arkadin", de Orson Welles. Entre sus trabajos para el cine y la televisión, trabajó en cerca de 200 títulos. Los servicios funerarios por Pablo del Amo tendrán lugar este jueves en Madrid.
Estuvo detrás de algunos de los más prestigiosos títulos del cine español en los últimos cuarenta años. Compartió cabina de edición con cineastas de la talla de Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis García Sánchez, Vicente Aranda, Vigas Luna, Fernando Fernán Gómez o Pilar Miró, y fue premiado con tres Goyas, por "Divinas Palabras" (1987), "¡Ay Carmela!" (1990) y "Tirano Banderas" (1994). Pablo González del Amo, a pesar de ser el único montador que ha ganado el Premio Nacional de Cinematografía, pertenecía a esa raza de hombres de cine que casi nunca salen en los títulares, pero que son capaces de sacar adelante una película por mal rodada que esté. Este miércoles, tras una larga enfermedad hepática, dejó de existir en Madrid a los 77 años.
García Sánchez, con quien hizo uno de sus últimos trabajos, "Adiós con el corazón", ha dicho que era "un gran profesional, un profesional indiscutible. Es una perdida irreparable para el cine español". Mercedes Sampietro, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de la que Del Amo fue fundador, le ha calificado de "un hombre fundamental en el cine nacional". El productor vasco Elías Querejeta, de quien fue amigo y colaborador durante décadas, le recuerda como "un excelente profesional y hombre con carácter sólido y bien construido", y Vicente Aranda le considera como "uno de los pocos intelectuales dedicados al montaje".
Pero quizás el cineasta con quien mantuvo Pablo del Amo una más íntima relación fue con Carlos Saura, desde el corto documental "Cuenca", a finales de los años 50, hasta "Flamenco", con dos decenas largas de títulos, algunos de los cuales tan conocidos como "La caza", "Cría cuervos", "Mamá cumple cien años", "La prima Angelica", "Bodas de sangre", "¡Ay, Carmela!" o el documental sobre los Juegos Olímpicos de Barcelona "Marathon". También colaboró con Víctor Erice en sus dos grandes éxitos, "El espíritu de la colmena" y "El Sur".
Nacido en 1927 en Madrid, aprovechó su reclusión en la cárcel del Dueso por ser comunista, a finales de los años 40, para estudiar libros sobre montaje, que luego podría convertir en práctica incluso colaborando en el montaje de "Mr. Arkadin", de Orson Welles. Entre sus trabajos para el cine y la televisión, trabajó en cerca de 200 títulos. Los servicios funerarios por Pablo del Amo tendrán lugar este jueves en Madrid.
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Albaladejo se "autocensura" en una versión internacional de "Cachorro"
5-VIII-04
Según una nota hecha pública este jueves por la distribuidora internacional de "Cachorro", la alemana Media Luna Entertainment, Miguel Albadalejo ha hecho lo que ellos llaman un "director's cut" del film en el que se eliminan las escenas explicitas de sexo "gay" que incluía la cinta. El objetivo es convertirla en "más familiar" de cara a su venta en los mercados foráneos donde imperan censuras más rigurosas, y ponen como ejemplo los asiáticos. La versión "light" de "Cachorro" se estrenará internacionalmente en el próximo Festival de Rio de Janeiro (del 23 de septiembre al 7 de octubre).
La nueva película del prolífico cineasta levantino ("La primera noche de mi vida", "Manolito Gafotas", "Rencor"...), se estrenó en España el pasado febrero, sin demasiados buenos resultados comerciales, y participó ese mismo mes en la Berlinale.
Entonces, aseguró que con "Cachorro", rebautizada para su lanzamiento internacional como "Bear Club", pretendía demostrar que es compatible "una vida sexual desenfrenada y la responsabilidad de cuidar a un niño". Respecto de las atrevidas escenas de sexo entre hombres, decía: "Miro todo con normalidad. Mi intención siempre es contar y acercarme a la realidad de tú a tú. Lo que aparece es real y, como en mis anteriores películas, he querido darle la mayor verdad posible, sin subrayados y sin pretender ser estrafalario".
Comentaba igualmente que hoy por hoy ver en una pantalla a un grupo de hombres copulando no pensaba que escandalizaría a nadie, "porque la gente está muy informada y sabe lo que va a ver al cine".
La cinta parte de la responsabilidad que debe asumir un dentista "gay" que se prodiga sexualmente, al ser detenida su hermana por tráfico de drogas en la India, y tener que ocuparse por unos meses de su sobrino de nueve años.
Los homosexuales de "Cachorro" están lejos de la imagen estereotipada de jóvenes efebos de gimnasio y maneras pseudo-femeninas. Son hombres entrados en años y sobre todo en carnes, peludos, a los que en el "ambiente" llaman "osos".
En Berlín, Albaladejo explicó a la prensa que si alguien se sentía molesto con las escenas eróticas entre hombres "debería preguntarse por qué", considerando que si fuesen entre personas de sexos diferentes no asustarían tanto. Así mismo, adelantó que la versión en DVD aparecería con planos aún más explícitos. Ahora, meses después, él mismo ha editado esta nueva versión en la que faltan esas conflictivas escenas.
Según una nota hecha pública este jueves por la distribuidora internacional de "Cachorro", la alemana Media Luna Entertainment, Miguel Albadalejo ha hecho lo que ellos llaman un "director's cut" del film en el que se eliminan las escenas explicitas de sexo "gay" que incluía la cinta. El objetivo es convertirla en "más familiar" de cara a su venta en los mercados foráneos donde imperan censuras más rigurosas, y ponen como ejemplo los asiáticos. La versión "light" de "Cachorro" se estrenará internacionalmente en el próximo Festival de Rio de Janeiro (del 23 de septiembre al 7 de octubre).
La nueva película del prolífico cineasta levantino ("La primera noche de mi vida", "Manolito Gafotas", "Rencor"...), se estrenó en España el pasado febrero, sin demasiados buenos resultados comerciales, y participó ese mismo mes en la Berlinale.
Entonces, aseguró que con "Cachorro", rebautizada para su lanzamiento internacional como "Bear Club", pretendía demostrar que es compatible "una vida sexual desenfrenada y la responsabilidad de cuidar a un niño". Respecto de las atrevidas escenas de sexo entre hombres, decía: "Miro todo con normalidad. Mi intención siempre es contar y acercarme a la realidad de tú a tú. Lo que aparece es real y, como en mis anteriores películas, he querido darle la mayor verdad posible, sin subrayados y sin pretender ser estrafalario".
Comentaba igualmente que hoy por hoy ver en una pantalla a un grupo de hombres copulando no pensaba que escandalizaría a nadie, "porque la gente está muy informada y sabe lo que va a ver al cine".
La cinta parte de la responsabilidad que debe asumir un dentista "gay" que se prodiga sexualmente, al ser detenida su hermana por tráfico de drogas en la India, y tener que ocuparse por unos meses de su sobrino de nueve años.
Los homosexuales de "Cachorro" están lejos de la imagen estereotipada de jóvenes efebos de gimnasio y maneras pseudo-femeninas. Son hombres entrados en años y sobre todo en carnes, peludos, a los que en el "ambiente" llaman "osos".
En Berlín, Albaladejo explicó a la prensa que si alguien se sentía molesto con las escenas eróticas entre hombres "debería preguntarse por qué", considerando que si fuesen entre personas de sexos diferentes no asustarían tanto. Así mismo, adelantó que la versión en DVD aparecería con planos aún más explícitos. Ahora, meses después, él mismo ha editado esta nueva versión en la que faltan esas conflictivas escenas.
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