Crónicas
La multipremiada cinta venezolana "Punto y raya" llega a los cines españoles
28-VII-05
Avalada por numerosos premios en festivales internacionales (Los Angeles, La Habana, Huelva, Biarritz, San Francisco, Río...), "Punto y raya", la comedia dramática de la venezolana Elia K. Schneider ("Huelepega"), llega este 29 de julio a los cines españoles, un tanto desprovistos de superproducciones ahora mismo y por tanto más receptivos a productos independientes y latinoamericanos como este. Escrita por Henry Herrera, cuenta la historia de un caraqueño (Roque Valero) y de un campesino colombiano patriota (Edgar Ramírez), ambos soldados, que se encuentran en la frontera, en tiempos de exacerbados nacionalismos. Uno dispuesto a darlo todo por la patria y el otro tiene la firme vocación de desertar. La frontera, tierra de nadie, sirve de escenario para las más absurdas situaciones con miembros de la guerrilla, de los ejércitos y el narcotráfico.
"Cuando leí este guión por primera vez -ha dicho Schneider-, me enamoré de sus personajes. Me reí y la historia me conmovió. La película que filmé intenta formular preguntas mas que responder a soluciones. Cada quien que la vea que saque sus conclusiones. Para mí lo importante es celebrar la vida. Los personajes de esta película tienen las mismas necesidades, la misma humanidad. Creo que es una verdad para todos".
Y es que aunque la frontera a la que alude la historia se identifica con la existente entre Colombia y Venezuela, para la realizadora no estamos ante una película localista; "Mi intención fue hablar de un problema humano y universal. El hecho de que se haya escogido Colombia y Venezuela es circunstancial y tiene que ver con que Henry Herrera (que es el guionista de la película) es venezolano. Por lo que le resultaba más cercano situar la historia en el límite fronterizo entre Colombia y Venezuela. Sin embargo la historia de Punto y Raya no es local y hay varios países en el mundo que están pasando por una experiencia similar. Sin embargo, entre Venezuela y Colombia existe una situación política tensa desde hace muchos años, aunque nunca se ha asomado la posibilidad de resolverla a través de una confrontación armada. Con el tiempo, la realidad limítrofe comienza a parecerse cada vez más a la de la película".
Argumenta la cineasta venezolana, que ha desarrollado su carrera al lado de su marido José Ramón Novoa, alternando ambos las tareas de producción y realización, que la película "desarrolla el tema de la integración, tolerancia, respeto. Busca reflexionar sobre la importancia de adoptar medidas antibélicas, al tiempo que plantea el problema de dos personajes que quieren ser amigos a pesar de que hay diferencias políticas entre sus países que no se toleran y están dispuestos a ir a una guerra. Mi meta era plantear el problema de la condición humana: Amistad o Confrontación Armada... los mapas tienen puntos y rayas que no existen en la realidad y que dividen los paises. Están puestos ahí, por intereses políticos de sus gobernantes ajenos a las verdaderas necesidades humanas de sus habitantes. Creo que si estuviera en manos de la gente no habría guerras en el mundo. La intolerancia es una realidad manipulada y generada por estos intereses políticos y tiene que ver con la arrogancia y la ignorancia. En las fronteras de los países en general, las diferencias las originan las verdaderas necesidades de las personas no los puntos de los mapas. Ahí la gente es igual de un lado y del otro, ¡Somos la misma vaina! como dice la canción del tema de la película.
Avalada por numerosos premios en festivales internacionales (Los Angeles, La Habana, Huelva, Biarritz, San Francisco, Río...), "Punto y raya", la comedia dramática de la venezolana Elia K. Schneider ("Huelepega"), llega este 29 de julio a los cines españoles, un tanto desprovistos de superproducciones ahora mismo y por tanto más receptivos a productos independientes y latinoamericanos como este. Escrita por Henry Herrera, cuenta la historia de un caraqueño (Roque Valero) y de un campesino colombiano patriota (Edgar Ramírez), ambos soldados, que se encuentran en la frontera, en tiempos de exacerbados nacionalismos. Uno dispuesto a darlo todo por la patria y el otro tiene la firme vocación de desertar. La frontera, tierra de nadie, sirve de escenario para las más absurdas situaciones con miembros de la guerrilla, de los ejércitos y el narcotráfico.
"Cuando leí este guión por primera vez -ha dicho Schneider-, me enamoré de sus personajes. Me reí y la historia me conmovió. La película que filmé intenta formular preguntas mas que responder a soluciones. Cada quien que la vea que saque sus conclusiones. Para mí lo importante es celebrar la vida. Los personajes de esta película tienen las mismas necesidades, la misma humanidad. Creo que es una verdad para todos".
Y es que aunque la frontera a la que alude la historia se identifica con la existente entre Colombia y Venezuela, para la realizadora no estamos ante una película localista; "Mi intención fue hablar de un problema humano y universal. El hecho de que se haya escogido Colombia y Venezuela es circunstancial y tiene que ver con que Henry Herrera (que es el guionista de la película) es venezolano. Por lo que le resultaba más cercano situar la historia en el límite fronterizo entre Colombia y Venezuela. Sin embargo la historia de Punto y Raya no es local y hay varios países en el mundo que están pasando por una experiencia similar. Sin embargo, entre Venezuela y Colombia existe una situación política tensa desde hace muchos años, aunque nunca se ha asomado la posibilidad de resolverla a través de una confrontación armada. Con el tiempo, la realidad limítrofe comienza a parecerse cada vez más a la de la película".
Argumenta la cineasta venezolana, que ha desarrollado su carrera al lado de su marido José Ramón Novoa, alternando ambos las tareas de producción y realización, que la película "desarrolla el tema de la integración, tolerancia, respeto. Busca reflexionar sobre la importancia de adoptar medidas antibélicas, al tiempo que plantea el problema de dos personajes que quieren ser amigos a pesar de que hay diferencias políticas entre sus países que no se toleran y están dispuestos a ir a una guerra. Mi meta era plantear el problema de la condición humana: Amistad o Confrontación Armada... los mapas tienen puntos y rayas que no existen en la realidad y que dividen los paises. Están puestos ahí, por intereses políticos de sus gobernantes ajenos a las verdaderas necesidades humanas de sus habitantes. Creo que si estuviera en manos de la gente no habría guerras en el mundo. La intolerancia es una realidad manipulada y generada por estos intereses políticos y tiene que ver con la arrogancia y la ignorancia. En las fronteras de los países en general, las diferencias las originan las verdaderas necesidades de las personas no los puntos de los mapas. Ahí la gente es igual de un lado y del otro, ¡Somos la misma vaina! como dice la canción del tema de la película.
- © Redacción-NOTICINE.com
Eddie Olmos recrea las protestas latinas en la California del 68, en "Walkout"
27-VII-05
El actor, productor y realizador Edward James Olmos está filmando en Los Angeles su segundo largometraje, un telefilm para la cadena HBO que podría ser distribuído en salas fuera de Estados Unidos. "Walkout", que produce el también chicano Moctesuma Esparza ("Selena"), repasa las luchas de los latinos por la igualdad en la california de finales de los años 60, a traves de las figuras reales de Sal Castro, un maestro que se enfrentó al desigual tratamiento en las escuelas, y de Paula Crisóstomo, líder del movimiento estudiantil. Para el próximo domingo piden voluntarios como "extras" en una escena de masas, la recreación de la gran manifestación que tuvo lugar en junio del 68, en la que se detuvo a los líderes del movimiento.
Olmos, considerado un líder cultural y social de la comunidad hispana en Los Angeles, además de presidente de su Festival de Cine Latino, destaca este miércoles en el diario La Opinión que los latinos en 1968 "no tenían la oportunidad de estudiar, de entender su historia, su cultura, su lenguaje en Los Ángeles, pero comenzaron a entender que tenían que luchar para cambiar eso, y lo que hicieron fue pararse y salir de las escuelas todos juntos. Creo que ésa es la única manera de hacer las cosas, sin violencia, alzando la voz y con esta forma de desobediencia social".
Entre los estudiantes detenidos por organizar estas protestas estaba el hoy cincuentón Esparza, quien desea con esta producción mostrar a las nuevas generaciones que sus actuales derechos no fueron regalados. Sostiene el productor que las autoridades californianas de la época reprimían a la comunidad latina por demandar una reforma educacional, igualdad y justicia social, y que los latinos eran tratados como de segunda clase. "Es una cinta muy seria -afirma- y con gran apoyo, que documenta la historia del movimiento chicano estudiantil, que es la razón por la que hoy tenemos un alcalde mexicano en la ciudad de Los Ángeles. En esa época no había líderes políticos latinos, sólo era una comunidad de trabajadores, el liderazgo latino que tenemos hoy tiene sus raíces y principios en este movimiento estudiantil
Aparte de Mosctesuma Esparza, otro estudiante de la época era el recientemente elegido alcalde angelino, Antonio Villaraigosa, quien también apoyó las huelgas y manifestaciones y este domingo tiene pensado acudir al rodaje para mostrar su apoyo al proyecto y celebrarlo con el equipo y los miles de "extras" que participen en la filmación. Para unirse al acontecimiento, más información en: www.walkout1968.com .
El actor, productor y realizador Edward James Olmos está filmando en Los Angeles su segundo largometraje, un telefilm para la cadena HBO que podría ser distribuído en salas fuera de Estados Unidos. "Walkout", que produce el también chicano Moctesuma Esparza ("Selena"), repasa las luchas de los latinos por la igualdad en la california de finales de los años 60, a traves de las figuras reales de Sal Castro, un maestro que se enfrentó al desigual tratamiento en las escuelas, y de Paula Crisóstomo, líder del movimiento estudiantil. Para el próximo domingo piden voluntarios como "extras" en una escena de masas, la recreación de la gran manifestación que tuvo lugar en junio del 68, en la que se detuvo a los líderes del movimiento.
Olmos, considerado un líder cultural y social de la comunidad hispana en Los Angeles, además de presidente de su Festival de Cine Latino, destaca este miércoles en el diario La Opinión que los latinos en 1968 "no tenían la oportunidad de estudiar, de entender su historia, su cultura, su lenguaje en Los Ángeles, pero comenzaron a entender que tenían que luchar para cambiar eso, y lo que hicieron fue pararse y salir de las escuelas todos juntos. Creo que ésa es la única manera de hacer las cosas, sin violencia, alzando la voz y con esta forma de desobediencia social".
Entre los estudiantes detenidos por organizar estas protestas estaba el hoy cincuentón Esparza, quien desea con esta producción mostrar a las nuevas generaciones que sus actuales derechos no fueron regalados. Sostiene el productor que las autoridades californianas de la época reprimían a la comunidad latina por demandar una reforma educacional, igualdad y justicia social, y que los latinos eran tratados como de segunda clase. "Es una cinta muy seria -afirma- y con gran apoyo, que documenta la historia del movimiento chicano estudiantil, que es la razón por la que hoy tenemos un alcalde mexicano en la ciudad de Los Ángeles. En esa época no había líderes políticos latinos, sólo era una comunidad de trabajadores, el liderazgo latino que tenemos hoy tiene sus raíces y principios en este movimiento estudiantil
Aparte de Mosctesuma Esparza, otro estudiante de la época era el recientemente elegido alcalde angelino, Antonio Villaraigosa, quien también apoyó las huelgas y manifestaciones y este domingo tiene pensado acudir al rodaje para mostrar su apoyo al proyecto y celebrarlo con el equipo y los miles de "extras" que participen en la filmación. Para unirse al acontecimiento, más información en: www.walkout1968.com .
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Almodóvar sufre de lumbago y recuerda su infancia en el inicio de "Volver"
27-VII-05
Pedro Almodóvar está en su tierra filmando las primeras imágenes de "Volver", en la que le reencontraremos con un amplio elenco de actrices, entre las que figuran Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Chus Lampreave y muchas más... La Mancha desde la muerte, desde lo femenino, es la visión de esta nueva cinta del autor de "Todo sobre mi madre", que ya ha publicado en su diario "online" (www.pedroalmodovar.es) las primeras impresiones íntimas desde la ahora tórrida región donde nació. Así, sabemos que sufrió de lumbago y que las imágenes de su infancia han vuelto a su mente estos días. " Inevitablemente recuerdo mi niñez, las calles blancas y desiertas hasta las ocho y media de tarde, horas que los niños aprovechábamos para descubrir los misterios del organismo mientras el resto de la familia dormía bajo los efectos de un calor narcótico", afirma.
Confiesa Pedro que siempre se enferma al empezar una película y que la número 16 en su carrera no será excepción. La víspera de gritar por primera vez "¡acción!", estando en su hotel, dice, "me agaché a por algo y no pude enderezarme, lumbago. 40 grados a la sombra (y yo aplicándome calor en la zona lumbar)". Después de Almagro, este miércoles los hermanos Almodóvar, con Cruz, Dueñas, Blanca Portillo, caracterizadas todas de mujeres manchegas, han filmado una secuencia en la que acicalan las tumbas del cementerio de Granátula de Calatrava, ante la emoción de las figurantes de esta localidad ciudadrealeña.
Como suele ser habitual -Pedro Almodóvar es un hombre siempre fiel a sí mismo- las grandes ejes de su guión siguen sin ser revelados, pero esta tercera entrega de su diario personal, vuelve a obsequiarnos con detalles de la trama. "En "Volver" -cuenta- hay un homenaje al patio manchego (menos lujurioso que el andaluz, más austero, menos sensual, como todo en la Mancha). También hay un tributo a la "vecina". Las vecinas son un apéndice de la familia. Un apéndice necesario y complementario. Muchas de nuestras madres terminaron sus vidas en compañía de las vecinas porque los hijos tenemos otras vidas que vivir".
"La vecina vive incrustada en el patio y a veces tiene acceso a la parte alta y más privada de la casa. En este caso, el personaje de Agustina, interpretado por Blanca Portillo, es la vecina por excelencia. No tiene vida propia. Es una solterona solitaria (que cuida de su propia tumba durante años), que cada mañana le toca a la ventana a una senil Chus Lampreave y hasta que ésta no le contesta no se va", añade.
Las últimas líneas son para una casualidad cromática, o un juego del destino, que coincidió con el pasado día 30 de junio cuando presentó el rodaje de su película en Madrid a los medios, en la misma jornada en la que el Congreso de los Diputados aprobaba el matrimonio homosexual: "Todas las actrices (exceptuando la adolescente Yohana) habían venido vestidas de blanco, sin previo acuerdo entre ellas. Por azar. Ese blanco espontáneo y casual sintonizaba muy bien con el blanco de las casas manchegas, y con el azahar de las novias, y también sintonizaba a las actrices entre sí".
Pedro Almodóvar está en su tierra filmando las primeras imágenes de "Volver", en la que le reencontraremos con un amplio elenco de actrices, entre las que figuran Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Chus Lampreave y muchas más... La Mancha desde la muerte, desde lo femenino, es la visión de esta nueva cinta del autor de "Todo sobre mi madre", que ya ha publicado en su diario "online" (www.pedroalmodovar.es) las primeras impresiones íntimas desde la ahora tórrida región donde nació. Así, sabemos que sufrió de lumbago y que las imágenes de su infancia han vuelto a su mente estos días. " Inevitablemente recuerdo mi niñez, las calles blancas y desiertas hasta las ocho y media de tarde, horas que los niños aprovechábamos para descubrir los misterios del organismo mientras el resto de la familia dormía bajo los efectos de un calor narcótico", afirma.
Confiesa Pedro que siempre se enferma al empezar una película y que la número 16 en su carrera no será excepción. La víspera de gritar por primera vez "¡acción!", estando en su hotel, dice, "me agaché a por algo y no pude enderezarme, lumbago. 40 grados a la sombra (y yo aplicándome calor en la zona lumbar)". Después de Almagro, este miércoles los hermanos Almodóvar, con Cruz, Dueñas, Blanca Portillo, caracterizadas todas de mujeres manchegas, han filmado una secuencia en la que acicalan las tumbas del cementerio de Granátula de Calatrava, ante la emoción de las figurantes de esta localidad ciudadrealeña.
Como suele ser habitual -Pedro Almodóvar es un hombre siempre fiel a sí mismo- las grandes ejes de su guión siguen sin ser revelados, pero esta tercera entrega de su diario personal, vuelve a obsequiarnos con detalles de la trama. "En "Volver" -cuenta- hay un homenaje al patio manchego (menos lujurioso que el andaluz, más austero, menos sensual, como todo en la Mancha). También hay un tributo a la "vecina". Las vecinas son un apéndice de la familia. Un apéndice necesario y complementario. Muchas de nuestras madres terminaron sus vidas en compañía de las vecinas porque los hijos tenemos otras vidas que vivir".
"La vecina vive incrustada en el patio y a veces tiene acceso a la parte alta y más privada de la casa. En este caso, el personaje de Agustina, interpretado por Blanca Portillo, es la vecina por excelencia. No tiene vida propia. Es una solterona solitaria (que cuida de su propia tumba durante años), que cada mañana le toca a la ventana a una senil Chus Lampreave y hasta que ésta no le contesta no se va", añade.
Las últimas líneas son para una casualidad cromática, o un juego del destino, que coincidió con el pasado día 30 de junio cuando presentó el rodaje de su película en Madrid a los medios, en la misma jornada en la que el Congreso de los Diputados aprobaba el matrimonio homosexual: "Todas las actrices (exceptuando la adolescente Yohana) habían venido vestidas de blanco, sin previo acuerdo entre ellas. Por azar. Ese blanco espontáneo y casual sintonizaba muy bien con el blanco de las casas manchegas, y con el azahar de las novias, y también sintonizaba a las actrices entre sí".
- © NOTICINE.com / Fotos: © Pedro Almodóvar
Jennifer López, superada en divismo por su marido Marc Anthony
26-VII-05
Las exigencias o caprichos de Jennifer López llevan años siendo noticia, pero ahora, que acostumbra a viajar por motivos profesionales o de ocio con su marido Marc Anthony, la cosa se complica o se multiplica aún más. La actual gira del cantante y actor de raíces boricuas por Suramérica, acompañado por su flamante esposa J.Lo está ofreciendo detalles entre divertidos y ridículos, mientras provoca quebraderos de cabeza entre los organizadores de los conciertos y algún que otro rumor desmentido luego.
Así, se dijo que de cara a la presencia de la "glamourosa" pareja en Colombia, los divos habían exigido que se cerrara al público un centro comercial en Bogotá, para que López pudiera comprar de forma más relajada y segura. Sin embargo, los productores de estas actuaciones colombianas en Cali, Bogotá y Medellín, han matizado este lunes que en realidad sólo pidieron que alguna tienda cerrara más tarde. "Lo que Marc Anthony quería para su esposa no era que se cerrara un centro comercial para ella, sino que alguno extendiera su horario de atención", explicó en radio uno de los organizadores.
Por otro lado, después de Colombia, donde estará a finales de este mes y principios de agosto, el "Latin American Tour 2005" proseguirá en Perú, donde uno de los más lujosos hoteles de lima tendrá que ser redecorado en honor de sus egregios huéspedes. Según admitieron los organizadores, las paredes de la suite presidencial van a ser pintadas de blanco y los muebles serán cambiados. Su cama tendrá una mosquitera con detalles de la India; un sillón tipo cheslona será ubicado frente a la ventana desde donde el salsero podrá ver el mar; se colocaran tules blancos y flores, de preferencia calas blancas (o alcatraces). Todo estará acompañado del olor de las velas e inciensos de vainilla.
Además de sus contenidos habituales, el minibar de los Anthony deberá incluir tablas con quesos y jamón, champán, vino blanco, fresas y una bandeja de manzanas verdes. Por supuesto, el sequito de los artistas (40 personas) incluye un chef personal que es quien confecciona sus menús a diario.
Por otro lado, para perder lo que ganen en la mesa, Anthony también solicitó tres bicicletas fijas, para Jennifer, él mismo y su entrenador personal. Aunque no se ha facilitado el nombre del hotel en cuestión, la prensa local apuesta por el espectacular y moderno Marriott, con vistas al mar.
Las exigencias o caprichos de Jennifer López llevan años siendo noticia, pero ahora, que acostumbra a viajar por motivos profesionales o de ocio con su marido Marc Anthony, la cosa se complica o se multiplica aún más. La actual gira del cantante y actor de raíces boricuas por Suramérica, acompañado por su flamante esposa J.Lo está ofreciendo detalles entre divertidos y ridículos, mientras provoca quebraderos de cabeza entre los organizadores de los conciertos y algún que otro rumor desmentido luego.
Así, se dijo que de cara a la presencia de la "glamourosa" pareja en Colombia, los divos habían exigido que se cerrara al público un centro comercial en Bogotá, para que López pudiera comprar de forma más relajada y segura. Sin embargo, los productores de estas actuaciones colombianas en Cali, Bogotá y Medellín, han matizado este lunes que en realidad sólo pidieron que alguna tienda cerrara más tarde. "Lo que Marc Anthony quería para su esposa no era que se cerrara un centro comercial para ella, sino que alguno extendiera su horario de atención", explicó en radio uno de los organizadores.
Por otro lado, después de Colombia, donde estará a finales de este mes y principios de agosto, el "Latin American Tour 2005" proseguirá en Perú, donde uno de los más lujosos hoteles de lima tendrá que ser redecorado en honor de sus egregios huéspedes. Según admitieron los organizadores, las paredes de la suite presidencial van a ser pintadas de blanco y los muebles serán cambiados. Su cama tendrá una mosquitera con detalles de la India; un sillón tipo cheslona será ubicado frente a la ventana desde donde el salsero podrá ver el mar; se colocaran tules blancos y flores, de preferencia calas blancas (o alcatraces). Todo estará acompañado del olor de las velas e inciensos de vainilla.
Además de sus contenidos habituales, el minibar de los Anthony deberá incluir tablas con quesos y jamón, champán, vino blanco, fresas y una bandeja de manzanas verdes. Por supuesto, el sequito de los artistas (40 personas) incluye un chef personal que es quien confecciona sus menús a diario.
Por otro lado, para perder lo que ganen en la mesa, Anthony también solicitó tres bicicletas fijas, para Jennifer, él mismo y su entrenador personal. Aunque no se ha facilitado el nombre del hotel en cuestión, la prensa local apuesta por el espectacular y moderno Marriott, con vistas al mar.
- © Redacción-NOTICINE.com
En agosto se conocerá el debut como realizador del actor Daniel Ritto
26-VII-05
No es demasiado habitual que los actores argentinos se pasen al otro lado de la cámara, pero Daniel Ritto ha decidido dar este paso y probarse como director con "Plástico cruel", un largometraje que se estrenará en la Argentina el 18 de agosto en el mítico Cine Cosmos.
“Plástico cruel” es una película argentina independiente basada en la novela de José Sbarra, escritor fallecido en 1996, que se cuenta como otra víctima del VIH. La cinta narra la historia de Axl, un escritor marginal -alter ego de Sbarra- que se enamora de una millonaria llamada Linda Morris, y le cambia la vida para siempre; pero Bombón, -un poeta, puta, travesti, perdidamente enamorada de Axl- propiciará un destino fatal.
Sexo, secuestros, niños, amor y desamor con cocaína de por medio es lo que expondrá "Plástico cruel", que cuenta en su elenco con referentes del under argentino como Dalmiro Sáenz, Enrique Symns y Tom Luppo. El personaje de Bombón es interpretado por Enrique Liporace, una elección que en principio resulta curiosa, y el de Axl por el propio Ritto, quien fuera reconocido por su personificación del músico Luca Prodan en "Luca vive", de Jorge Coscia.
No es demasiado habitual que los actores argentinos se pasen al otro lado de la cámara, pero Daniel Ritto ha decidido dar este paso y probarse como director con "Plástico cruel", un largometraje que se estrenará en la Argentina el 18 de agosto en el mítico Cine Cosmos.
“Plástico cruel” es una película argentina independiente basada en la novela de José Sbarra, escritor fallecido en 1996, que se cuenta como otra víctima del VIH. La cinta narra la historia de Axl, un escritor marginal -alter ego de Sbarra- que se enamora de una millonaria llamada Linda Morris, y le cambia la vida para siempre; pero Bombón, -un poeta, puta, travesti, perdidamente enamorada de Axl- propiciará un destino fatal.
Sexo, secuestros, niños, amor y desamor con cocaína de por medio es lo que expondrá "Plástico cruel", que cuenta en su elenco con referentes del under argentino como Dalmiro Sáenz, Enrique Symns y Tom Luppo. El personaje de Bombón es interpretado por Enrique Liporace, una elección que en principio resulta curiosa, y el de Axl por el propio Ritto, quien fuera reconocido por su personificación del músico Luca Prodan en "Luca vive", de Jorge Coscia.
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