Crónicas
Robert Rodríguez: "Salma, hasta para papeles masculinos"
13-VII-05
¿Una película de Robert Rodríguez "sin" Salma Hayek? Muchos se sorprendieron al no encontrar a la estrella veracruzana en los títulos de crédito de "Sin City", el "thriller" del polifacético cineasta chicano basado en los comics de Frank Miller, quien la ha codirigido. Simplemente, no había un papel para ella, que ya ha participado en seis previos trabajos de Rodríguez. El texano, que acaba de visitar México para presentar la cinta, ha asegurado que siempre la tiene en mente cuando va a rodar, y que quizás esté en la secuela de "Sin City" que ya prepara al lado de Miller para empezar a rodar en junio de 2006.
"Siempre considero a Salma para mis proyectos, incluso para los papeles de hombres. De hecho Salma siempre es una prioridad, siempre contemplo trabajar con ella porque me gusta mucho lo que hace. Por supuesto que tiene la propuesta aunque también depende mucho del casting", dijo con humor Robert Rodríguez, quien adelantó que la secuela se basará en una colección de la misma saga llamada "Una dama por la que mataría". "Algunos personajes se van a repetir, pero habrá otros nuevos como Marv, que interpretará Mickey Rourke y que será igual de macabro que los otros".
En un mismo año, el autor de "Spy Kids", "Desperado" o "Abierto hasta el amanecer" ha estrenado "Sin City", calificada de hiper-violenta y sin duda un productos para adultos, y una aventura infantil basada en los sueños de uno de sus hijos, posiblemente tan imaginativo como papá, "Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego" (The adventures of Sharkboy and lavagirl in 3-D).
"En realidad - ha explicado a los periodistas mexicanos- sigo siendo el mismo niño que era. Sólo hago lo que quiero para mantenerme feliz. Sigo creando como lo hacía a los 11 años, cuando empecé a hacer películas, y creo que conservo ese espíritu. Hacía films con mi familia y ahora los hago con mis hijos y mi esposa. Y en la industria descubrí que si haces proyectos rentables, te dejan hacer lo que quieres. He tenido libertad para hacer lo que me ha apetecido, por eso estoy contento, y aunque tengo mucho trabajo siempre he tratado de plasmar esta idea: tener libertad, ser auténtico, ser dueño de tus sueños y que nadie te obstruya, y mantenerte fiel a ti mismo".
"Yo sabía -afirmaba Rodríguez sobre "Sin City"- que mucha gente no conocía este cómic, y no tiene por qué. Por eso quería que la película hablara por sí sola. Y todo el tiempo busqué cómo adaptarla al cine casi sin modificar su estructura en un medio como es la historieta, porque visualmente era algo que me tenía muy emocionado. No en vano soy fan de este comic desde hace 10 años y de los tebeos desde niño".
¿Una película de Robert Rodríguez "sin" Salma Hayek? Muchos se sorprendieron al no encontrar a la estrella veracruzana en los títulos de crédito de "Sin City", el "thriller" del polifacético cineasta chicano basado en los comics de Frank Miller, quien la ha codirigido. Simplemente, no había un papel para ella, que ya ha participado en seis previos trabajos de Rodríguez. El texano, que acaba de visitar México para presentar la cinta, ha asegurado que siempre la tiene en mente cuando va a rodar, y que quizás esté en la secuela de "Sin City" que ya prepara al lado de Miller para empezar a rodar en junio de 2006.
"Siempre considero a Salma para mis proyectos, incluso para los papeles de hombres. De hecho Salma siempre es una prioridad, siempre contemplo trabajar con ella porque me gusta mucho lo que hace. Por supuesto que tiene la propuesta aunque también depende mucho del casting", dijo con humor Robert Rodríguez, quien adelantó que la secuela se basará en una colección de la misma saga llamada "Una dama por la que mataría". "Algunos personajes se van a repetir, pero habrá otros nuevos como Marv, que interpretará Mickey Rourke y que será igual de macabro que los otros".
En un mismo año, el autor de "Spy Kids", "Desperado" o "Abierto hasta el amanecer" ha estrenado "Sin City", calificada de hiper-violenta y sin duda un productos para adultos, y una aventura infantil basada en los sueños de uno de sus hijos, posiblemente tan imaginativo como papá, "Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego" (The adventures of Sharkboy and lavagirl in 3-D).
"En realidad - ha explicado a los periodistas mexicanos- sigo siendo el mismo niño que era. Sólo hago lo que quiero para mantenerme feliz. Sigo creando como lo hacía a los 11 años, cuando empecé a hacer películas, y creo que conservo ese espíritu. Hacía films con mi familia y ahora los hago con mis hijos y mi esposa. Y en la industria descubrí que si haces proyectos rentables, te dejan hacer lo que quieres. He tenido libertad para hacer lo que me ha apetecido, por eso estoy contento, y aunque tengo mucho trabajo siempre he tratado de plasmar esta idea: tener libertad, ser auténtico, ser dueño de tus sueños y que nadie te obstruya, y mantenerte fiel a ti mismo".
"Yo sabía -afirmaba Rodríguez sobre "Sin City"- que mucha gente no conocía este cómic, y no tiene por qué. Por eso quería que la película hablara por sí sola. Y todo el tiempo busqué cómo adaptarla al cine casi sin modificar su estructura en un medio como es la historieta, porque visualmente era algo que me tenía muy emocionado. No en vano soy fan de este comic desde hace 10 años y de los tebeos desde niño".
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Guillermo del Toro ya filma "El laberinto del fauno"
12-VII-05
Magia y fantasía conviviendo con una realidad cruel y descarnada, la de la postguerra y la represión franquista. Ese es el desafío dramático que propone el mexicano Guillermo del Toro en "El laberinto del fauno", que desde este lunes filma en Madrid y Segovia. Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Alex Angulo, Ariadna Gil y Doug Jones son los protagonistas principales de esta esperada película con la que el cineasta tapatío vuelve a rodar en tierras españolas, tras "El espinazo del diablo", también relacionada con el mismo período histórico.
Definida por el autor de "Hellboy, "Cronos" o "Blade II" como "una mezcla de un cuento de hadas oscuro con la postguerra española", "El laberinto del fauno" nos sitúa en el año 1944 a través del apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo, en el que se encuentra destacado el capitán Vidal (Sergi López), un cruel militar del vencedor ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia de los "maquis" republicanos escondidos en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene situado su centro de operaciones, y en él les aguardan Mercedes (Maribél Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), quien se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia converge en un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.
"Mi guión está muy inspirado en los ilustradores de los cuentos de hadas (Arthur Rackham, Kay Nielsen, Edmund Dulac, Tenniel...) y en algunas ideas y escuelas literarias del fantástico que hermanan el cuento de hadas con el horror", ha dicho Del Toro. "Está muy en la linea del de "Cronos" y "El espinazo del diablo", y no tiene ninguna aspiración comercial", añadía.
Para convertir ese texto en imágenes, Del Toro se ha rodeado de algunos actores a los que ya conocía y otros con los que jamás ha trabajado, como Gil, Angulo, López y la pequeña Baquero. Por contra, a Doug Jones le dio una pequeña participación en "Mimic" y otra en Hellboy", aunque la careta que allí llevaba le hacía irreconocible, y a Maribel Verdú, su primera elegida, se la presentaron cuando rodaba en México "Y tu mamá también", en la que el jaliciense ejerció como productor.
A lo largo de 14 semanas, "El laberinto del fauno" se va a filmar en varios lugares de la provincia de Segovia, colindante con la de Madrid, como El Espinar, La Garganta, en los pinares de la Sierra de Guadarrama, y estudios de la capital española. El presupuesto es muy alto para una producción española, por encima de los 10 millones de euros, y warner asegura su distribución en todos los mercados latinos.
Magia y fantasía conviviendo con una realidad cruel y descarnada, la de la postguerra y la represión franquista. Ese es el desafío dramático que propone el mexicano Guillermo del Toro en "El laberinto del fauno", que desde este lunes filma en Madrid y Segovia. Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Alex Angulo, Ariadna Gil y Doug Jones son los protagonistas principales de esta esperada película con la que el cineasta tapatío vuelve a rodar en tierras españolas, tras "El espinazo del diablo", también relacionada con el mismo período histórico.
Definida por el autor de "Hellboy, "Cronos" o "Blade II" como "una mezcla de un cuento de hadas oscuro con la postguerra española", "El laberinto del fauno" nos sitúa en el año 1944 a través del apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo, en el que se encuentra destacado el capitán Vidal (Sergi López), un cruel militar del vencedor ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia de los "maquis" republicanos escondidos en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene situado su centro de operaciones, y en él les aguardan Mercedes (Maribél Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), quien se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia converge en un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.
"Mi guión está muy inspirado en los ilustradores de los cuentos de hadas (Arthur Rackham, Kay Nielsen, Edmund Dulac, Tenniel...) y en algunas ideas y escuelas literarias del fantástico que hermanan el cuento de hadas con el horror", ha dicho Del Toro. "Está muy en la linea del de "Cronos" y "El espinazo del diablo", y no tiene ninguna aspiración comercial", añadía.
Para convertir ese texto en imágenes, Del Toro se ha rodeado de algunos actores a los que ya conocía y otros con los que jamás ha trabajado, como Gil, Angulo, López y la pequeña Baquero. Por contra, a Doug Jones le dio una pequeña participación en "Mimic" y otra en Hellboy", aunque la careta que allí llevaba le hacía irreconocible, y a Maribel Verdú, su primera elegida, se la presentaron cuando rodaba en México "Y tu mamá también", en la que el jaliciense ejerció como productor.
A lo largo de 14 semanas, "El laberinto del fauno" se va a filmar en varios lugares de la provincia de Segovia, colindante con la de Madrid, como El Espinar, La Garganta, en los pinares de la Sierra de Guadarrama, y estudios de la capital española. El presupuesto es muy alto para una producción española, por encima de los 10 millones de euros, y warner asegura su distribución en todos los mercados latinos.
- © Redacción-NOTICINE.com
Boquitas españolas: Bardem contra la Iglesia y "Pe" en la gloria de Almodóvar
11-VII-05
- Javier Bardem está bastante enfadado con la Iglesia católica y sus campañas contra el matrimonio entre personas del mismo sexo. El pasado fin de semana, dijo en París que si fuera "gay" no se lo pensaría dos veces y se casaría "sólo para joder a la Iglesia". Candidato al Oscar precisamente por el papel de un poeta homosexual víctima del castrismo, Bardem afirmó además a prensa y espectadores durante un acto público en la sede parisina del Instituto Cervantes que sigue adelante en el proyecto de Milos Forman sobre el pintor Francisco de Goya, en el que será acompañado por la actriz Natalie Portman.
Por otro lado, el actor -del que el conductor del acto José María Riba dijo "está a punto de cumplir 40 películas- reflexionó sobre la filosofía de la actuación, y sostuvo que poseer un ego fuerte es imprescindible: "Hace falta ser egocéntrico para ser actor. Es el motor para hacer el trabajo como actor, pero no debe entorpecer el proceso de la película. En ese caso hay que dejarlo fuera".
- Ahora se cumplen 13 años desde que Bardem se reveló en "Jamón, Jamón" de la mano de una entonces jovencísima Penélope Cruz, y precisamente este fin de semana también de ella se han publicado declaraciones. La agencia EFE recoge sus palabras en torno al personaje de Raimunda, que a partir del próximo día 18 empezará a interpretar ante la cámara para Pedro Almodóvar en "Volver". "En sus manos me convierto en plastilina. Con él te lo puedes permitir y nuestra relación de amistad nos facilita las cosas porque él me conoce muy bien, te puede hacer una radiografía de mi personalidad", afirma "Pe", que dice encontrarse "en la gloria" en los ensayos junto al autor de "La mala educación".
Esta es la tercera vez que la madrileña trabaja a las órdenes del más internacional de los cineastas latinos, a quien no duda en calificar de "genio", "y yo no utilizo nunca esa palabra, nunca...", dice. Sobre Raimunda, quizás el principal personaje de "Volver", afirma que es "una bomba porque cambia de estado de ánimo en cuestión de segundos. Es un personaje muy dramático, pero las situaciones que vive son tan fuertes que eso provoca la comedia, pero yo en ningún momento tengo que ser consciente como personaje de que esas situaciones son graciosas. Vive muy al límite, con un pasado que la ha marcado y le ha agriado el carácter. Es una superviviente capaz de transformar los problemas y convertirlos en ventajas para ella, para su hija y para su familia. Más que una manipuladora es, como dice Pedro, una trajinanta. Y una mujer con gran corazón".
- Javier Bardem está bastante enfadado con la Iglesia católica y sus campañas contra el matrimonio entre personas del mismo sexo. El pasado fin de semana, dijo en París que si fuera "gay" no se lo pensaría dos veces y se casaría "sólo para joder a la Iglesia". Candidato al Oscar precisamente por el papel de un poeta homosexual víctima del castrismo, Bardem afirmó además a prensa y espectadores durante un acto público en la sede parisina del Instituto Cervantes que sigue adelante en el proyecto de Milos Forman sobre el pintor Francisco de Goya, en el que será acompañado por la actriz Natalie Portman.
Por otro lado, el actor -del que el conductor del acto José María Riba dijo "está a punto de cumplir 40 películas- reflexionó sobre la filosofía de la actuación, y sostuvo que poseer un ego fuerte es imprescindible: "Hace falta ser egocéntrico para ser actor. Es el motor para hacer el trabajo como actor, pero no debe entorpecer el proceso de la película. En ese caso hay que dejarlo fuera".
- Ahora se cumplen 13 años desde que Bardem se reveló en "Jamón, Jamón" de la mano de una entonces jovencísima Penélope Cruz, y precisamente este fin de semana también de ella se han publicado declaraciones. La agencia EFE recoge sus palabras en torno al personaje de Raimunda, que a partir del próximo día 18 empezará a interpretar ante la cámara para Pedro Almodóvar en "Volver". "En sus manos me convierto en plastilina. Con él te lo puedes permitir y nuestra relación de amistad nos facilita las cosas porque él me conoce muy bien, te puede hacer una radiografía de mi personalidad", afirma "Pe", que dice encontrarse "en la gloria" en los ensayos junto al autor de "La mala educación".
Esta es la tercera vez que la madrileña trabaja a las órdenes del más internacional de los cineastas latinos, a quien no duda en calificar de "genio", "y yo no utilizo nunca esa palabra, nunca...", dice. Sobre Raimunda, quizás el principal personaje de "Volver", afirma que es "una bomba porque cambia de estado de ánimo en cuestión de segundos. Es un personaje muy dramático, pero las situaciones que vive son tan fuertes que eso provoca la comedia, pero yo en ningún momento tengo que ser consciente como personaje de que esas situaciones son graciosas. Vive muy al límite, con un pasado que la ha marcado y le ha agriado el carácter. Es una superviviente capaz de transformar los problemas y convertirlos en ventajas para ella, para su hija y para su familia. Más que una manipuladora es, como dice Pedro, una trajinanta. Y una mujer con gran corazón".
- © Redacción-NOTICINE.com
Siete actrices chilenas invitan a pecar
8-VII-05
Este fin de semana arranca en Santiago el rodaje de "Pecados", film de Martín Rodríguez con un ramillete de bellas actrices chilenas, conocidas en buena medida gracias a la televisión y el teatro: María José Prieto, Trinidad González, Angela Prieto y Gloria Münchmeyer, además de Aline Kuppenheim, Antonia Zegers y Delfina Guzmán. Todas y cada una de ellas representan a un pecado capital, y demuestran que caer en las tentaciones no es difícil...
El film se basa en la obra teatral "Los siete pecados capitales", estrenada en noviembre de 2003 baja la dirección de Gustavo Meza. Se trataba de monólogos representados siempre por una mujer, con diferentes autores, y sobre casos relacionados con los pecados capitales. En el escenario, ellas eran Berta Lasala, Amparo Noguera, Sigrid Alegría, Elvira López, Luz Croxato, Antonia Zegers y Trinidad González, de las que sólo las dos últimas repiten ante la cámara.
El elenco cinematográfico y sus respectivos pecados son: Gloria Münchmeyer (la ira), Aline Kuppenheim (la envidia), María José Prieto (la lujuria), Delfina Guzmán (la avaricia), Antonia Zegers (la soberbia), Trinidad González (la pereza) y Ángela Prieto (la gula).
Al presentar el film, una de sus protagonistas, María José Prieto, explicó algunos detalles: "Van a ser monólogos y ese formato es todo un desafío como actriz. Nos estamos esforzando para no caer en los clichés y sorprender al público. Obviamente, con la lujuria uno siempre se imagina a la Gatúbela, con los colmillos, vampiresa, ojalá con silicona. Sin embargo, la idea es no caer en lo simplista y sorprender. Mi personaje es una sexóloga, una mujer mayor que yo y claro, su secreto es que su terapia es través del sexo. Así ella cura a sus pacientes. Y vamos a ver que le sale el tiro por la culata, que se le viene un mundo encima y sobre todo porque si estamos en Chile, es complicada la cosa".
"Pecados, confesiones de mujer" va a rodarse desde este sábado en Santiago y en la V Región (Maitencillo, Cachagua y Zapallar), con intención de estrenarse entre abril y junio de 2006.
Este fin de semana arranca en Santiago el rodaje de "Pecados", film de Martín Rodríguez con un ramillete de bellas actrices chilenas, conocidas en buena medida gracias a la televisión y el teatro: María José Prieto, Trinidad González, Angela Prieto y Gloria Münchmeyer, además de Aline Kuppenheim, Antonia Zegers y Delfina Guzmán. Todas y cada una de ellas representan a un pecado capital, y demuestran que caer en las tentaciones no es difícil...
El film se basa en la obra teatral "Los siete pecados capitales", estrenada en noviembre de 2003 baja la dirección de Gustavo Meza. Se trataba de monólogos representados siempre por una mujer, con diferentes autores, y sobre casos relacionados con los pecados capitales. En el escenario, ellas eran Berta Lasala, Amparo Noguera, Sigrid Alegría, Elvira López, Luz Croxato, Antonia Zegers y Trinidad González, de las que sólo las dos últimas repiten ante la cámara.
El elenco cinematográfico y sus respectivos pecados son: Gloria Münchmeyer (la ira), Aline Kuppenheim (la envidia), María José Prieto (la lujuria), Delfina Guzmán (la avaricia), Antonia Zegers (la soberbia), Trinidad González (la pereza) y Ángela Prieto (la gula).
Al presentar el film, una de sus protagonistas, María José Prieto, explicó algunos detalles: "Van a ser monólogos y ese formato es todo un desafío como actriz. Nos estamos esforzando para no caer en los clichés y sorprender al público. Obviamente, con la lujuria uno siempre se imagina a la Gatúbela, con los colmillos, vampiresa, ojalá con silicona. Sin embargo, la idea es no caer en lo simplista y sorprender. Mi personaje es una sexóloga, una mujer mayor que yo y claro, su secreto es que su terapia es través del sexo. Así ella cura a sus pacientes. Y vamos a ver que le sale el tiro por la culata, que se le viene un mundo encima y sobre todo porque si estamos en Chile, es complicada la cosa".
"Pecados, confesiones de mujer" va a rodarse desde este sábado en Santiago y en la V Región (Maitencillo, Cachagua y Zapallar), con intención de estrenarse entre abril y junio de 2006.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Catalina Sandino Moreno y Alice Braga en producción estadounidense
8-VII-05
Dos de las nuevas actrices del cine latinoamericano, la colombiana Catalina Sandino Moreno y la brasileña Alice Braga, podrían coincidir en la producción estadounidense "Journey to the End of the Night", del director y guionista Eric Eason, que cuenta como antecedente con "Manito".
"Journey to the End of the Night" (Viaje al fin de la noche) es un thriller sobre un padre y un hijo que para escapar de sus desoladoras vidas, se introducen en un mundo lúgubre y decadente. El rodaje de este film se iniciará en el mes de septiembre en Brasil.
Sandino Moreno, nominada al Oscar como mejor actriz por su debut en "María llena eres de gracia", se encuentra en conversaciones para unirse a este proyecto, que sería el segundo de producción estadounidense, ya que se comprometió anteriormente a lo nuevo de Richard Linklater, el drama "Fast Food Nation".
Por su parte, Braga -sobrina de Sonia Braga, vista anteriormente en "Ciudad de Dios"- ya se encuentra confirmada para esta cinta. La joven de 22 años tiene pendiente de estreno la producción mexicana "Solo Dios sabe", de Carlos Bolado, donde comparte protagonismo con Diego Luna.
Dos de las nuevas actrices del cine latinoamericano, la colombiana Catalina Sandino Moreno y la brasileña Alice Braga, podrían coincidir en la producción estadounidense "Journey to the End of the Night", del director y guionista Eric Eason, que cuenta como antecedente con "Manito".
"Journey to the End of the Night" (Viaje al fin de la noche) es un thriller sobre un padre y un hijo que para escapar de sus desoladoras vidas, se introducen en un mundo lúgubre y decadente. El rodaje de este film se iniciará en el mes de septiembre en Brasil.
Sandino Moreno, nominada al Oscar como mejor actriz por su debut en "María llena eres de gracia", se encuentra en conversaciones para unirse a este proyecto, que sería el segundo de producción estadounidense, ya que se comprometió anteriormente a lo nuevo de Richard Linklater, el drama "Fast Food Nation".
Por su parte, Braga -sobrina de Sonia Braga, vista anteriormente en "Ciudad de Dios"- ya se encuentra confirmada para esta cinta. La joven de 22 años tiene pendiente de estreno la producción mexicana "Solo Dios sabe", de Carlos Bolado, donde comparte protagonismo con Diego Luna.
- © Redacción-NOTICINE.com