Crónicas
La Revolución Mexicana, una moda de película
28-I-04
Tanto en México como en Estados Unidos, corren aires revolucionarios. Ya sean Emiliano Zapata o Pancho Villa, los líderes de la rebelión campesina y popular contra los gobiernos tiránicos de Porfirio Díaz y Victoriano Huerta vuelven a interesar a productoras y cineastas. Si el año pasado Antonio Banderas dio vida a Villa en el telefilm de HBO "And starring Pancho Villa as himself", y Alfonso Arau resucitó a Zapata en la cinta homónima, que se estrenará en menos de dos meses, ahora es el británico afincado en Hollywood Tony Scott, el hermano de Ridley, quien confirma para septiembre el inicio de una cinta que reunirá al caudillo de San Juan del Río (Durango) con un mítico vaquero cinematográfico en "Tom Mix and Pancho Villa".
Hace más de una década que Scott, conocido por títulos como "Tod gun" o "Juego de espías", quiere rodar este film, basado en una novela de Clifford Irving sobre el famoso actor de cine mudo que dejó su cómoda vida en Texas para unirse a la lucha de Doroteo Arango, más conocido como Pancho Villa.
Esta semana, el actor mexicano Jesús Ochoa ("Nicotina", "Asesino en serio", "Ciudades oscuras"...), confirmó que interpretará en la película a Hipólito, el hermano del líder revolucionario, pero se desconoce el resto del elenco. Hace dos años, Scott afirmó que el papel principal era ideal para Javier Bardem, aunque posteriormente, el actor español dijo no saber nada de la oferta.
Ochoa conoció al cineasta británico por una pequeña participación en "Man on fire", su "thriller" sobre un ex marine (Denzel Washington) contratado por una rica familia para impedir el secuestro de su hija pequeña. El film se filmó en México la pasada primavera, y se estrenará en EEUU el 23 de abril.
Antes de "And starring Pancho Villa as himself", que aunque originalmente filmada para la pequeña pantalla podría tener distribución en salas en algunos paises, "Entre Pancho Villa y una mujer desnuda" (1995) fue la última referencia en el cine del Centauro del Norte, precisamente interpretado por Ochoa. Desde su primera aparición en una película de ficción allá por 1918, el caudillo revolucionario ha sido incorporado por Pedro Armendáriz (padre e hijo), Yul Brynner, Domingo Soler, Héctor Elizondo, o Telly Savalas.
Hermano de Ridley Scott, el británico Tony Scott se ha especializado en cine de acción y espectáculo en superproducciones para Hollywood. A él se deben películas como "Superdetective en Hollywood II", "Top gun", "Revenge", "Días de trueno", "El último boy scout", "Amor a quemarropa", "Marea roja" o "Enemigo público". A sus órdenes han trabajado estrellas de la talla de Tom Cruise, Bruce Willis, Denzel Washington, Kevin Costner, Brad Pitt, Eddie Murphy, Gene Hackman y Will Smith.
Tanto en México como en Estados Unidos, corren aires revolucionarios. Ya sean Emiliano Zapata o Pancho Villa, los líderes de la rebelión campesina y popular contra los gobiernos tiránicos de Porfirio Díaz y Victoriano Huerta vuelven a interesar a productoras y cineastas. Si el año pasado Antonio Banderas dio vida a Villa en el telefilm de HBO "And starring Pancho Villa as himself", y Alfonso Arau resucitó a Zapata en la cinta homónima, que se estrenará en menos de dos meses, ahora es el británico afincado en Hollywood Tony Scott, el hermano de Ridley, quien confirma para septiembre el inicio de una cinta que reunirá al caudillo de San Juan del Río (Durango) con un mítico vaquero cinematográfico en "Tom Mix and Pancho Villa".
Hace más de una década que Scott, conocido por títulos como "Tod gun" o "Juego de espías", quiere rodar este film, basado en una novela de Clifford Irving sobre el famoso actor de cine mudo que dejó su cómoda vida en Texas para unirse a la lucha de Doroteo Arango, más conocido como Pancho Villa.
Esta semana, el actor mexicano Jesús Ochoa ("Nicotina", "Asesino en serio", "Ciudades oscuras"...), confirmó que interpretará en la película a Hipólito, el hermano del líder revolucionario, pero se desconoce el resto del elenco. Hace dos años, Scott afirmó que el papel principal era ideal para Javier Bardem, aunque posteriormente, el actor español dijo no saber nada de la oferta.
Ochoa conoció al cineasta británico por una pequeña participación en "Man on fire", su "thriller" sobre un ex marine (Denzel Washington) contratado por una rica familia para impedir el secuestro de su hija pequeña. El film se filmó en México la pasada primavera, y se estrenará en EEUU el 23 de abril.
Antes de "And starring Pancho Villa as himself", que aunque originalmente filmada para la pequeña pantalla podría tener distribución en salas en algunos paises, "Entre Pancho Villa y una mujer desnuda" (1995) fue la última referencia en el cine del Centauro del Norte, precisamente interpretado por Ochoa. Desde su primera aparición en una película de ficción allá por 1918, el caudillo revolucionario ha sido incorporado por Pedro Armendáriz (padre e hijo), Yul Brynner, Domingo Soler, Héctor Elizondo, o Telly Savalas.
Hermano de Ridley Scott, el británico Tony Scott se ha especializado en cine de acción y espectáculo en superproducciones para Hollywood. A él se deben películas como "Superdetective en Hollywood II", "Top gun", "Revenge", "Días de trueno", "El último boy scout", "Amor a quemarropa", "Marea roja" o "Enemigo público". A sus órdenes han trabajado estrellas de la talla de Tom Cruise, Bruce Willis, Denzel Washington, Kevin Costner, Brad Pitt, Eddie Murphy, Gene Hackman y Will Smith.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Demián Bichir, Martha Higareda y Damián Alcázar ruedan "El Marlboro y el Cucú"
28-I-04
La próxima semana se iniciará el rodaje de la película “El Malboro y el Cucú”, la opera prima de Javier “Fox” Patrón co-producida por el FIDECINE, Argos Cine, Videocine y los Estudios Churubusco. Llama la atención que la cadena exhibidora Cinemex incursiona también con ella por vez primera en la producción de largometrajes. Es una fórmula que intenta apresurar la distancia entre la producción y exhibición para que los proyectos no se queden enlatadas. Cuenta con un presupuesto de 19 millones de pesos y se filmará durante 7 semanas en diversas locaciones de la Ciudad de México. Los productores, que sopesaron como título alternativo “Nocturno chilango”, tienen planeado concluirla en el segundo semestre del año y estrenarla a mediados del 2005.
Se trata de una historia original de Guillermo Ríos, escrita hace diez años. Posteriormente Vicente Leñero (“El crimen del padre Amaro”) hizo la adaptación cinematográfica y el guión se concluyó desde hace tres. Será una película coral cuya trama transcurre durante 24 horas en la Ciudad de México, en “una especie de road movie”. El título se refiere a los personajes principales, dos hermanos conocidos por sus apodos, “El Malboro” (Demián Bichir) y el “Cucú” (Armando Hernández). El primero de ellos estuvo encarcelado durante cinco años y al salir de prisión intenta recomponer su vida. Mientras tanto, el hermano menor a dedicado su tiempo en convertirse en un boxeador. De acuerdo al director se trata de un tríptico, y cada historia tiene divisiones así que finalmente resultan 8 o 9 historias en las que los personajes están ligados entre sí. Traición, soledad y egoísmo son los temas centrales en esta tragedia.
Además de Bichir y Hernández también participan Dolores Heredia, Elizabeth Cervantes (su primera película en México después de trabajar en España), Martha Higareda, Rafael Inclán, Damián Alcázar, Fabián Corres, Isela Vega, Marina de Tavira, Ricardo Blume e Itari Marta.
“Estamos convencidos en Cinemex que tenemos que participar en este proceso para detonar la producción de cine mexicano, que el apoyo tan importante de FIDECINE para sacar las películas adelante esto no fuera posible, pero también es cierto que si no logramos unir capital privado al FIDECINE tampoco se detonan los proyectos”, comentó Miguel Ángel Dávila, director de Cinemex, sobre la participación en esta película. Sobre el asunto del peso en taquilla señaló que “imponer impuestos u obligar a la iniciativa privada a participar en la producción no es una fórmula a largo plazo, ni tampoco una fórmula sostenible”.
La próxima semana se iniciará el rodaje de la película “El Malboro y el Cucú”, la opera prima de Javier “Fox” Patrón co-producida por el FIDECINE, Argos Cine, Videocine y los Estudios Churubusco. Llama la atención que la cadena exhibidora Cinemex incursiona también con ella por vez primera en la producción de largometrajes. Es una fórmula que intenta apresurar la distancia entre la producción y exhibición para que los proyectos no se queden enlatadas. Cuenta con un presupuesto de 19 millones de pesos y se filmará durante 7 semanas en diversas locaciones de la Ciudad de México. Los productores, que sopesaron como título alternativo “Nocturno chilango”, tienen planeado concluirla en el segundo semestre del año y estrenarla a mediados del 2005.
Se trata de una historia original de Guillermo Ríos, escrita hace diez años. Posteriormente Vicente Leñero (“El crimen del padre Amaro”) hizo la adaptación cinematográfica y el guión se concluyó desde hace tres. Será una película coral cuya trama transcurre durante 24 horas en la Ciudad de México, en “una especie de road movie”. El título se refiere a los personajes principales, dos hermanos conocidos por sus apodos, “El Malboro” (Demián Bichir) y el “Cucú” (Armando Hernández). El primero de ellos estuvo encarcelado durante cinco años y al salir de prisión intenta recomponer su vida. Mientras tanto, el hermano menor a dedicado su tiempo en convertirse en un boxeador. De acuerdo al director se trata de un tríptico, y cada historia tiene divisiones así que finalmente resultan 8 o 9 historias en las que los personajes están ligados entre sí. Traición, soledad y egoísmo son los temas centrales en esta tragedia.
Además de Bichir y Hernández también participan Dolores Heredia, Elizabeth Cervantes (su primera película en México después de trabajar en España), Martha Higareda, Rafael Inclán, Damián Alcázar, Fabián Corres, Isela Vega, Marina de Tavira, Ricardo Blume e Itari Marta.
“Estamos convencidos en Cinemex que tenemos que participar en este proceso para detonar la producción de cine mexicano, que el apoyo tan importante de FIDECINE para sacar las películas adelante esto no fuera posible, pero también es cierto que si no logramos unir capital privado al FIDECINE tampoco se detonan los proyectos”, comentó Miguel Ángel Dávila, director de Cinemex, sobre la participación en esta película. Sobre el asunto del peso en taquilla señaló que “imponer impuestos u obligar a la iniciativa privada a participar en la producción no es una fórmula a largo plazo, ni tampoco una fórmula sostenible”.
- © Víctor Uribe (México)-NOTICINE.com
"La vida que te espera": Todos saben pero ninguno habla
27-I-04
Por Manuel Gutiérrez Aragón (*)
Esta historia sucede en un lugar mítico pero real, el Valle del Pas, en el verde norte de España, donde un pueblo milenario parece perdido en el tiempo. Sin embargo, el lugar existe y es allí donde viven dos hermanas jóvenes y guapas: Genia y Val. Val hace los trabajos duros de la casa: ordeña las vacas, hace la comida, barre y friega. En cambio, la hermana pequeña, Genia, es la que estudia, aunque más bien se dedica a practicar danzas orientales, muy de moda entre nuestra juventud. Genia es admirable bailando la danza del vientre en medio de este oscuro y remoto valle. El que no la admira tanto es el padre de ambas hermanas, Gildo, prototipo de pasiego callado y astuto. Es un padre de familia viudo, que esclaviza a sus dos hijas.
A principios de este siglo XXI los pasiegos siguen con las mismas pasiones de hace siglos: los concursos lecheros. Así que la rivalidad entre Gildo y su vecino viene de antiguo. En el transcurso de una discusión ganadera, Gildo mata a su vecino.
Pero no todos los pasiegos siguen las viejas tradiciones: Rai, el hijo del asesinado, es peluquero en la ciudad, huido de un valle duro y arcaico. Rai vuelve al valle, para el entierro de su padre, y allí conoce a Val, la joven hija del presunto asesino de su padre. Pero ¿quién mató realmente a su padre? Rai quiere enterarse y sale con Val sólo para sonsacarla. Y Val sale con Rai sólo por orden de su feroz padre, para sonsacarle. Poco a poco el amor surge entre Val y Rai.
"La vida que te espera" se desarrolla en un microcosmos de padres, hijos y familias vecinas. El estrecho valle en el que se mueven los personajes estrecha a su vez las relaciones. Un crimen de cuya autoría todos suponen, pero ninguno habla, envenena aún más las vidas de los personajes. Hay un cruce de intenciones: el padre envía a su hija, Val, a sonsacar a Rai, hijo de la víctima. ¿Qué sabe? ¿Por qué ha vuelto al valle? ¿Qué busca? Val obedece a su padre. Según se relaciona con Rai, va creciendo entre ellos el amor. Y entonces la ecuación cambia de signo: el padre se vuelve celoso.
En estos valles, todos saben pero ninguno habla. Las relaciones de nuestros protagonistas parecen estar presididas por el lema de sus padres: “Lo que no se habla se borra”. Las largas distancias con la ciudad, el aislamiento de las casas pasiegas unas de otras, la falta de luz eléctrica en muchas de ellas, de servicios, de mínimas comodidades, han creado un carácter aislado, altivo y silencioso. Val y Rai parecen querer escapar de este círculo. Pero lo que les une a él es más fuerte de lo que ellos mismos creen.
(*): Manuel Gutiérrez Aragón, director cántabro, concursa en la próxima Berlinale con este drama que ha coescrito con Angeles González Sinde.
Por Manuel Gutiérrez Aragón (*)
Esta historia sucede en un lugar mítico pero real, el Valle del Pas, en el verde norte de España, donde un pueblo milenario parece perdido en el tiempo. Sin embargo, el lugar existe y es allí donde viven dos hermanas jóvenes y guapas: Genia y Val. Val hace los trabajos duros de la casa: ordeña las vacas, hace la comida, barre y friega. En cambio, la hermana pequeña, Genia, es la que estudia, aunque más bien se dedica a practicar danzas orientales, muy de moda entre nuestra juventud. Genia es admirable bailando la danza del vientre en medio de este oscuro y remoto valle. El que no la admira tanto es el padre de ambas hermanas, Gildo, prototipo de pasiego callado y astuto. Es un padre de familia viudo, que esclaviza a sus dos hijas.
A principios de este siglo XXI los pasiegos siguen con las mismas pasiones de hace siglos: los concursos lecheros. Así que la rivalidad entre Gildo y su vecino viene de antiguo. En el transcurso de una discusión ganadera, Gildo mata a su vecino.
Pero no todos los pasiegos siguen las viejas tradiciones: Rai, el hijo del asesinado, es peluquero en la ciudad, huido de un valle duro y arcaico. Rai vuelve al valle, para el entierro de su padre, y allí conoce a Val, la joven hija del presunto asesino de su padre. Pero ¿quién mató realmente a su padre? Rai quiere enterarse y sale con Val sólo para sonsacarla. Y Val sale con Rai sólo por orden de su feroz padre, para sonsacarle. Poco a poco el amor surge entre Val y Rai.
"La vida que te espera" se desarrolla en un microcosmos de padres, hijos y familias vecinas. El estrecho valle en el que se mueven los personajes estrecha a su vez las relaciones. Un crimen de cuya autoría todos suponen, pero ninguno habla, envenena aún más las vidas de los personajes. Hay un cruce de intenciones: el padre envía a su hija, Val, a sonsacar a Rai, hijo de la víctima. ¿Qué sabe? ¿Por qué ha vuelto al valle? ¿Qué busca? Val obedece a su padre. Según se relaciona con Rai, va creciendo entre ellos el amor. Y entonces la ecuación cambia de signo: el padre se vuelve celoso.
En estos valles, todos saben pero ninguno habla. Las relaciones de nuestros protagonistas parecen estar presididas por el lema de sus padres: “Lo que no se habla se borra”. Las largas distancias con la ciudad, el aislamiento de las casas pasiegas unas de otras, la falta de luz eléctrica en muchas de ellas, de servicios, de mínimas comodidades, han creado un carácter aislado, altivo y silencioso. Val y Rai parecen querer escapar de este círculo. Pero lo que les une a él es más fuerte de lo que ellos mismos creen.
(*): Manuel Gutiérrez Aragón, director cántabro, concursa en la próxima Berlinale con este drama que ha coescrito con Angeles González Sinde.
- © Alta Films-NOTICINE.com
Fidel visita a Robert Redford tras la presentación de "Diarios de motocicleta"
27-I-04
El líder cubano Fidel Castro se tomó la molestia de desplazarse al Hotel Nacional este lunes para ver a Robert Redford, después de que la vispera el actor, director y productor mostrara a la familia de Ernesto "Che" Guevara residente en Cuba su película "Diarios de motocicleta", dedicada a la aventura viajera juvenil del mítico guerrillero argentino. "Vino a verme... Parecía tener buena salud y buen humor", declaró a los corresponsales extranjeros Redford, cuya visita a la isla por fin fue noticia este martes en los medios oficiales (todos los existentes), tras la deferencia de Castro.
Algunos apuntan que Fidel quería haber asistido el domingo a la sesión privada en la sala Chaplin de la Cinemateca cubana, pero estaba atendiendo a otro ilustre visitante, el "Papa" de la Iglesia Ortodoxa Griega, el Patriarca Bartolomeo. Tras la proyección de "Diarios de motocicleta", la esposa del "Che" y sus tres hijos elogiaron el film producido por Robert Redford, dirigido por Walter Salles y protagonizado por Gael García Bernal.
"Es excelente", afirmó la viuda del revolucionario, Aleida March, a la prensa. "Se basa en un libro que nosotros les cedimos para que lo utilizaran: "Notas de viaje". El discurso que hace durante su cumpleaños es real, las palabras finales son reales", añadió March. "A la familia nos gustó muchísimo. Estamos muy agradecidos, por haber hecho algo tan lindo, con tanto sentimiento", comentó por su parte Celia Guevara, una de las hijas del "Che".
Redford, cuyo Sundance Institute colabora con la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (en provincia Habana), ha visitado en diferentes ocasiones Cuba, y estuvo con el comandante por última vez en 1988, compartiendo entonces un día de buceo. En este país el astro de Hollywood quiso rodar "Habana", de Sydney Pollack, aunque las autoridades norteamericanas -que mantienen un embargo económico contra el régimen comunista cubano desde hace décadas- se lo impidieron.
Las relaciones de Fidel con el mundo del cine norteamericano son privilegiadas. Actores como Kevin Costner, Benicio del Toro, Leonardo Di Caprio o Matt Dillon han hecho turismo en el país, siendo a veces recibidos por el dignatario, que no dudó en convertirse en "estrella" de un reciente documental de Oliver Stone, y pasó horas en compañía de Steven Spielberg.
El líder cubano Fidel Castro se tomó la molestia de desplazarse al Hotel Nacional este lunes para ver a Robert Redford, después de que la vispera el actor, director y productor mostrara a la familia de Ernesto "Che" Guevara residente en Cuba su película "Diarios de motocicleta", dedicada a la aventura viajera juvenil del mítico guerrillero argentino. "Vino a verme... Parecía tener buena salud y buen humor", declaró a los corresponsales extranjeros Redford, cuya visita a la isla por fin fue noticia este martes en los medios oficiales (todos los existentes), tras la deferencia de Castro.
Algunos apuntan que Fidel quería haber asistido el domingo a la sesión privada en la sala Chaplin de la Cinemateca cubana, pero estaba atendiendo a otro ilustre visitante, el "Papa" de la Iglesia Ortodoxa Griega, el Patriarca Bartolomeo. Tras la proyección de "Diarios de motocicleta", la esposa del "Che" y sus tres hijos elogiaron el film producido por Robert Redford, dirigido por Walter Salles y protagonizado por Gael García Bernal.
"Es excelente", afirmó la viuda del revolucionario, Aleida March, a la prensa. "Se basa en un libro que nosotros les cedimos para que lo utilizaran: "Notas de viaje". El discurso que hace durante su cumpleaños es real, las palabras finales son reales", añadió March. "A la familia nos gustó muchísimo. Estamos muy agradecidos, por haber hecho algo tan lindo, con tanto sentimiento", comentó por su parte Celia Guevara, una de las hijas del "Che".
Redford, cuyo Sundance Institute colabora con la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (en provincia Habana), ha visitado en diferentes ocasiones Cuba, y estuvo con el comandante por última vez en 1988, compartiendo entonces un día de buceo. En este país el astro de Hollywood quiso rodar "Habana", de Sydney Pollack, aunque las autoridades norteamericanas -que mantienen un embargo económico contra el régimen comunista cubano desde hace décadas- se lo impidieron.
Las relaciones de Fidel con el mundo del cine norteamericano son privilegiadas. Actores como Kevin Costner, Benicio del Toro, Leonardo Di Caprio o Matt Dillon han hecho turismo en el país, siendo a veces recibidos por el dignatario, que no dudó en convertirse en "estrella" de un reciente documental de Oliver Stone, y pasó horas en compañía de Steven Spielberg.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
"Te doy mis ojos", la más premiada en los CEC y los Fotogramas de Plata
27-I-04
El drama de malos tratos matrimoniales "Te doy mis ojos", tercera realización de la también actriz Icíar Bollaín, ha salido triunfante en dos convocatorias de galardones previas a los Goya, que se conocerán el próximo sábado 31. En la noche de este lunes, obtuvo seis premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (mejor película, directora, actor para Luis Tosar, actriz para Laia Marull, guión original y banda sonora). Por su parte, la revista mensual de cine Fotogramas, tras consultar a un grupo de 39 críticos españoles, sostiene que "Te doy mis ojos" fue la mejor producción nacional de 2003.
En los premios CEC, junto a la obra de Bollain se premió a "Mi vida sin mí" (mejor guión adaptado y actriz secundaria para Leonor Watling), "Soldados de Salamina" (mejor montaje y fotografía). El hispano-argentino Pepe Soriano fue declarado mejor actor de reparto por "La suerte dormida" y la joven María Valverde, mejor nueva intérprete por "La flaqueza del bolchevique".
Los miembros de esta asociación de periodistas y cinéfilos reconocieron a "Dogville" como mejor film extranjero.
En los Fotogramas de Plata, sin embargo, los críticos se decantaron por "Mystic River", de Clint Eastwood. Estos galardones brindan un sistema mixto, ya que los considerados "expertos" votan a las mejores películas, y los lectores a los mejores actriz y actor del cine español. En estos apartados, los finalistas son Laia Marull ('Te doy mis ojos'), Candela Peña ('Torremolinos 73'), Paz Vega ('Carmen'), Ernesto Alterio ('Días de fútbol'), Javier Cámara ('Torremolinos 73') y Luís Tosar ('Te doy mis ojos'). Los resultados se conocerán en marzo.
El drama de malos tratos matrimoniales "Te doy mis ojos", tercera realización de la también actriz Icíar Bollaín, ha salido triunfante en dos convocatorias de galardones previas a los Goya, que se conocerán el próximo sábado 31. En la noche de este lunes, obtuvo seis premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (mejor película, directora, actor para Luis Tosar, actriz para Laia Marull, guión original y banda sonora). Por su parte, la revista mensual de cine Fotogramas, tras consultar a un grupo de 39 críticos españoles, sostiene que "Te doy mis ojos" fue la mejor producción nacional de 2003.
En los premios CEC, junto a la obra de Bollain se premió a "Mi vida sin mí" (mejor guión adaptado y actriz secundaria para Leonor Watling), "Soldados de Salamina" (mejor montaje y fotografía). El hispano-argentino Pepe Soriano fue declarado mejor actor de reparto por "La suerte dormida" y la joven María Valverde, mejor nueva intérprete por "La flaqueza del bolchevique".
Los miembros de esta asociación de periodistas y cinéfilos reconocieron a "Dogville" como mejor film extranjero.
En los Fotogramas de Plata, sin embargo, los críticos se decantaron por "Mystic River", de Clint Eastwood. Estos galardones brindan un sistema mixto, ya que los considerados "expertos" votan a las mejores películas, y los lectores a los mejores actriz y actor del cine español. En estos apartados, los finalistas son Laia Marull ('Te doy mis ojos'), Candela Peña ('Torremolinos 73'), Paz Vega ('Carmen'), Ernesto Alterio ('Días de fútbol'), Javier Cámara ('Torremolinos 73') y Luís Tosar ('Te doy mis ojos'). Los resultados se conocerán en marzo.
- © Redacción-NOTICINE.com