Crónicas
EN RODAJE: "Regresados", un ajuste de cuentas con el pasado
9-VI-05
La bulliciosa y céntrica esquina de Cerrito y Santa Fe es el escenario de una nueva jornada de rodaje de "Regresados", segundo largometraje de los realizadores argentinos Cristian Bernard y Flavio Nardini, quienes debutaron en 2000 con "76 89 03", film sobre el devenir de tres amigos en los años a los que hace referencia el título, que con sus fervientes seguidores y extremos detractores se convirtió en una pequeña obra de culto; aun así para los directores fue un largo y duro proceso poner en marcha esta nueva producción.
Al llegar a esta filmación, que inició los exteriores precisamente cuando finalizó una inesperada y breve primavera en pleno otoño porteño, la primera característica que se destaca es el buen clima de trabajo que se vive y que parece haber impregnado a la película en sí, que de acuerdo a sus realizadores está saliendo no mejor de lo esperado, sino mejor de lo que querían. "Regresados" cuenta tres historias que transcurren en una sola noche, teniendo como punto de partida una reunión de egresados, donde los personajes se reencuentran después de veinte años y coinciden en verse frente a una segunda oportunidad. Como característica particular cada una de estas tramas se corresponde a un género diferente.
La primera historia se enmarca en la comedia romántica y cuenta el reencuentro de Guido y Melina, una ex pareja de novios, cuyo presente no es el soñado: él ya no es el chico dorado que supo ser y ella vive un matrimonio infeliz. La segunda historia es un thriller psicológico protagonizado por Luis María, el ex chico malo de la clase que por culpa de haber leído a Paulo Coelho ahora quiere ser bueno; por ello concurre a la reunión con el objetivo de pedirle perdón a Germán Pequeño, el tímido y débil compañero al que torturó durante toda la secundaria. La tercera historia es una comedia negra sobre Lito, un porteño nostálgico que forjó una exitosa carrera en el extranjero pero perdió su capacidad de emocionarse, y sus dos mejores amigos del colegio, Alexis y Franco, quienes ante su buen pasar planean secuestrarlo.
- ¿Por qué eligieron contar estas tres historias?
FN: El tema generacional de nuestras películas es importante, siempre hablamos de los que tenemos entre 35 y 40 años, que es una generación sin héroes. Nosotros no tuvimos Malvinas, no tuvimos desaparecidos, somos hijos de la política del desinterés, del individualismo, del sálvese quien pueda, no tuvimos nunca una idea en común y cuando la tuvimos, que fue el Alfonsinismo, duró muy poco. Eso que tiene esa historia nos gusta y también que transcurre en una noche.
- A pesar del buen antecedente que tenían con "76 89 03" les costó mucho llegar a rodar este film...
CB: Nos costó como si no hubiéramos hecho nada antes.
FN: Por un lado le hemos dado el guión a todas las productoras, en muchos casos ni lo leyeron, y cuando lo leyeron, no les gustó o pensaron que no era su momento. Cuando finalmente decidimos entrar vía el Instituto de Cine (INCAA) para pedir un crédito, entrás en un mundo de plastilina, que ya no son las mismas leyes de gravedad que imperan en el mundo (risas). Todo es lento y engorroso y papeleo...mucha mala suerte...papeles que se perdieron. Estamos en nuestra segunda semana de rodaje y todavía no vimos un peso. Así que pedimos un crédito y pusimos nuestras casas, así que nos tienen que dar. Lo que nos salva acá es el guión -que es a prueba de balas-, la actitud del equipo -que nos hace creer que nos está produciendo la Warner- y los actores.
- ¿Por qué creen que los productores no se arriesgaron con "Regresados"?
FN: Yo tengo una visión que nos deja bien parados, porque la lógica sería que el guión no está bueno, eso sería el 90 por ciento, pero yo apuesto a ese 10 por ciento, a que hacemos un cine que está muy lejos de ser el que gusta en los festivales de Europa pero, pera estar dentro de lo que vendría a ser el cine comercial/industrial es muy poco autocomplaciente con el argentino, con el espectador, con nosotros mismos. Creo que muchas veces hablamos de cosas que no queremos escuchar, que hacemos historias incómodas.
CB: Eso tiene que ver y la mentalidad de los productores que subestiman a la gente, diciendo que la gente quiere algo sencillo, fácil, digerible, lo cual es una pelotudez. Y en Europa, a los fondos que dan guita nosotros no le interesamos porque contamos historias de clase media. Estamos en un territorio desierto a la hora de encontrar dinero. También pasaba que como son tres historias, un productor decía: "me gusta esta y esta, pero la otra no", y con otro pasaba a la inversa. Igual ya tenemos tercer y cuarto proyecto.
- ¿Enfrentaron de una forma diferente la realización de su segundo largometraje?
CB: Sí, "76 89 03" fue un juego, teníamos otros objetivos y otras presiones. Ya desde el momento que algún hijo de puta te dijo que sos un fascista con al primer película, también te incide. Que digan lo que digan, pero siempre tenés ese cocodrilo que te mastica la cabeza. En algún sentido me parece que esta película no es tan natural como "76 89 03", pero creo que está más laburado el relato y tiene el mensaje.
- ¿Consideran que "Regresados atraerá a un público más amplio que "76 89 03"?
FN: Claramente, ya de entrada no es en blanco y negro, que por antipático que suene, limita mucho al espectador. Después es un tema mucho más universal el tema de encuentros de ex alumnos y son tres géneros distintos. No es tan provocativa en lo explícito como "76 89 03", el mundo sigue siendo tan jodido como el de "76 89 03", los personajes son tan oscuros como en "76 89 03", el subtexto sigue siendo tremendo.
CB: Es liviana en apariencia, pero poco a poco se va haciendo oscura y densa.
- ¿De qué se tratan los dos proyectos que ya tienen en carpeta para luego de "Regresados"?
CB: El tercer proyecto es sobre Malvinas, pero no es una mirada realista sino como un viaje alucinógeno a través de la guerra. Tiene más que ver con "Apocalipsis Now" o los cuentos de Conrad que con lo que realmente sucedió, aunque está inspirada en muchos eventos que pasaron. Ese guión lo escribió Mariano Starosta. El cuarto proyecto es una película que sale a partir de una idea de Flavio y en la que ahora estamos en la etapa de investigación.
FN: Es la historia de un pueblo que vive de un frigorífico y hace treinta años colaboró para que nazca un chiquito del pueblo, que había que operarlo en Estados Unidos y juntaron pesito tras pesito. El niño nace, alegría en el pueblo. Treinta años después ese chico es fiscal de la nación y lo mandan a intervenir ese frigorífico porque está dando pérdida. El tipo se da cuenta que la única solución es cerrar el frigorífico y tomar una decisión que afecta a todos los que le dieron vida a él, lo que hace que los que ayudaron para que nazca ahora se junten para que se vaya.
La bulliciosa y céntrica esquina de Cerrito y Santa Fe es el escenario de una nueva jornada de rodaje de "Regresados", segundo largometraje de los realizadores argentinos Cristian Bernard y Flavio Nardini, quienes debutaron en 2000 con "76 89 03", film sobre el devenir de tres amigos en los años a los que hace referencia el título, que con sus fervientes seguidores y extremos detractores se convirtió en una pequeña obra de culto; aun así para los directores fue un largo y duro proceso poner en marcha esta nueva producción.
Al llegar a esta filmación, que inició los exteriores precisamente cuando finalizó una inesperada y breve primavera en pleno otoño porteño, la primera característica que se destaca es el buen clima de trabajo que se vive y que parece haber impregnado a la película en sí, que de acuerdo a sus realizadores está saliendo no mejor de lo esperado, sino mejor de lo que querían. "Regresados" cuenta tres historias que transcurren en una sola noche, teniendo como punto de partida una reunión de egresados, donde los personajes se reencuentran después de veinte años y coinciden en verse frente a una segunda oportunidad. Como característica particular cada una de estas tramas se corresponde a un género diferente.
La primera historia se enmarca en la comedia romántica y cuenta el reencuentro de Guido y Melina, una ex pareja de novios, cuyo presente no es el soñado: él ya no es el chico dorado que supo ser y ella vive un matrimonio infeliz. La segunda historia es un thriller psicológico protagonizado por Luis María, el ex chico malo de la clase que por culpa de haber leído a Paulo Coelho ahora quiere ser bueno; por ello concurre a la reunión con el objetivo de pedirle perdón a Germán Pequeño, el tímido y débil compañero al que torturó durante toda la secundaria. La tercera historia es una comedia negra sobre Lito, un porteño nostálgico que forjó una exitosa carrera en el extranjero pero perdió su capacidad de emocionarse, y sus dos mejores amigos del colegio, Alexis y Franco, quienes ante su buen pasar planean secuestrarlo.
- ¿Por qué eligieron contar estas tres historias?
FN: El tema generacional de nuestras películas es importante, siempre hablamos de los que tenemos entre 35 y 40 años, que es una generación sin héroes. Nosotros no tuvimos Malvinas, no tuvimos desaparecidos, somos hijos de la política del desinterés, del individualismo, del sálvese quien pueda, no tuvimos nunca una idea en común y cuando la tuvimos, que fue el Alfonsinismo, duró muy poco. Eso que tiene esa historia nos gusta y también que transcurre en una noche.
- A pesar del buen antecedente que tenían con "76 89 03" les costó mucho llegar a rodar este film...
CB: Nos costó como si no hubiéramos hecho nada antes.
FN: Por un lado le hemos dado el guión a todas las productoras, en muchos casos ni lo leyeron, y cuando lo leyeron, no les gustó o pensaron que no era su momento. Cuando finalmente decidimos entrar vía el Instituto de Cine (INCAA) para pedir un crédito, entrás en un mundo de plastilina, que ya no son las mismas leyes de gravedad que imperan en el mundo (risas). Todo es lento y engorroso y papeleo...mucha mala suerte...papeles que se perdieron. Estamos en nuestra segunda semana de rodaje y todavía no vimos un peso. Así que pedimos un crédito y pusimos nuestras casas, así que nos tienen que dar. Lo que nos salva acá es el guión -que es a prueba de balas-, la actitud del equipo -que nos hace creer que nos está produciendo la Warner- y los actores.
- ¿Por qué creen que los productores no se arriesgaron con "Regresados"?
FN: Yo tengo una visión que nos deja bien parados, porque la lógica sería que el guión no está bueno, eso sería el 90 por ciento, pero yo apuesto a ese 10 por ciento, a que hacemos un cine que está muy lejos de ser el que gusta en los festivales de Europa pero, pera estar dentro de lo que vendría a ser el cine comercial/industrial es muy poco autocomplaciente con el argentino, con el espectador, con nosotros mismos. Creo que muchas veces hablamos de cosas que no queremos escuchar, que hacemos historias incómodas.
CB: Eso tiene que ver y la mentalidad de los productores que subestiman a la gente, diciendo que la gente quiere algo sencillo, fácil, digerible, lo cual es una pelotudez. Y en Europa, a los fondos que dan guita nosotros no le interesamos porque contamos historias de clase media. Estamos en un territorio desierto a la hora de encontrar dinero. También pasaba que como son tres historias, un productor decía: "me gusta esta y esta, pero la otra no", y con otro pasaba a la inversa. Igual ya tenemos tercer y cuarto proyecto.
- ¿Enfrentaron de una forma diferente la realización de su segundo largometraje?
CB: Sí, "76 89 03" fue un juego, teníamos otros objetivos y otras presiones. Ya desde el momento que algún hijo de puta te dijo que sos un fascista con al primer película, también te incide. Que digan lo que digan, pero siempre tenés ese cocodrilo que te mastica la cabeza. En algún sentido me parece que esta película no es tan natural como "76 89 03", pero creo que está más laburado el relato y tiene el mensaje.
- ¿Consideran que "Regresados atraerá a un público más amplio que "76 89 03"?
FN: Claramente, ya de entrada no es en blanco y negro, que por antipático que suene, limita mucho al espectador. Después es un tema mucho más universal el tema de encuentros de ex alumnos y son tres géneros distintos. No es tan provocativa en lo explícito como "76 89 03", el mundo sigue siendo tan jodido como el de "76 89 03", los personajes son tan oscuros como en "76 89 03", el subtexto sigue siendo tremendo.
CB: Es liviana en apariencia, pero poco a poco se va haciendo oscura y densa.
- ¿De qué se tratan los dos proyectos que ya tienen en carpeta para luego de "Regresados"?
CB: El tercer proyecto es sobre Malvinas, pero no es una mirada realista sino como un viaje alucinógeno a través de la guerra. Tiene más que ver con "Apocalipsis Now" o los cuentos de Conrad que con lo que realmente sucedió, aunque está inspirada en muchos eventos que pasaron. Ese guión lo escribió Mariano Starosta. El cuarto proyecto es una película que sale a partir de una idea de Flavio y en la que ahora estamos en la etapa de investigación.
FN: Es la historia de un pueblo que vive de un frigorífico y hace treinta años colaboró para que nazca un chiquito del pueblo, que había que operarlo en Estados Unidos y juntaron pesito tras pesito. El niño nace, alegría en el pueblo. Treinta años después ese chico es fiscal de la nación y lo mandan a intervenir ese frigorífico porque está dando pérdida. El tipo se da cuenta que la única solución es cerrar el frigorífico y tomar una decisión que afecta a todos los que le dieron vida a él, lo que hace que los que ayudaron para que nazca ahora se junten para que se vaya.
- © Cynthia M. García (Buenos Aires)-NOTICINE.com
Horacio Valcárcel escribe sobre su amigo Garci y "Ninette"
8-VI-05
Por Horacio Valcárcel (*)
Tipo raro este Garci. Lleva veinticinco años filmando y jamás ha puesto "Un film de" en los títulos de crédito, en los carteles o en la publicidad de sus películas. Y eso que, desde "Asignatura pendiente" a "Ninette", viene siendo el productor o el coproductor. Tampoco usa Combo en sus rodajes y me consta que no ha visto un Story-Board en su vida. Por si fuera poco, nunca ha dicho "¡Acción!" a sus actores, sino -muy suave, cuando ya la cámara lleva girando un buen rato- "Tómate la acción". Ah, y sólo rueda, como máximo, una media de seis horas. Si no me creen, pregunten a los que trabajan con él. Otra cosa que José Luis no ha hecho, a lo largo de treinta años de carrera, es un Casting. Y cuatro veces, que yo sepa, se ha negado a que escriban un libro que repase su filmografía. No me digan que esto no tiene mérito en los tiempos que vivimos, cuando a cualquier chico que hace un par de cortos -no digamos ya un largometraje- le dedican ensayos de doscientas páginas. Por eso digo que es un tipo sospechoso este Garci. Sobra decir que no tiene página Web ni ordenador y que escribe a mano o, si tiene prisa, a máquina, una Olympia preciosa.
Desde sus comienzos como crítico y guionista, casi de niño, José Luis ha sido fiel a muy pocas cosas, pero profundamente: al plano, a la secuencia, al movimiento, a la radio, al fútbol, al cine -americano-, a las pistolas enfundadas, a Somerset Maugham, a Stefan Zweig, a Borges, a un puñadito de actores, a una luz elaborada, al Dry Martini, a un diálogo escrito para ser dicho exactamente así, a otro puñadito de sentimientos, a muchos o pocos espectadores... La corriente del cine actual aconseja mirar muy al futuro, por eso es un acto de osadía y un ejercicio a contracorriente saltar de espaldas, mirando hacia atrás, que es la única manera posible de avanzar sin perderse nada y sin que nada se pierda. Ahí están "Canción de cuna", "El abuelo", "You´re the one", "Historia de un beso", "Tiovivo c.1950" o "Ninette"; y, ahí, me parece, estarán mucho tiempo.
José Luis Garci -que ha obtenido casi medio centenar de premios y otros tantos sus películas, quién lo diría-, ha estado cuatro veces, cuatro, Nominado al Oscar, ganándolo en una ocasión. Se dice pronto. Además "no es que escriba bien, sino que es escritor", dice Umbral. ¿Le han leído cuando teclea sobre cine o sobre fútbol, o sobre cócteles, su otra gran pasión? Por sus artículos en prensa ha sido galardonado con los prestigiosos González-Ruano y Continente de periodismo, y por sus narraciones con el Puerta de Oro de relatos. En fin, más honores: dirige y presenta desde hace diez años el programa "¡Qué grande es el cine!" (TVE-2), ha editado la revista Nickel Odeon, que es una joya, y el Rey le entregó en 1997 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Es miembro de la academia de Hollywood y de la Europea; también, de las Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y de Granada. Premio Nacional de Cinematografía 1997. Ha publicado varios libros, entre los que yo destacaría su ensayo "Ray Bradbury, humanista del futuro", "Adam Blake", y su serie "Morir de cine", "Latir de cine", "Beber de cine" y "Querer de cine".
Mi amigo Garci.
(*): Horacio Valcarcel es guionista, y ha colaborado en la mayor parte de las cintas de José Luis Garci desde hace cerca de 25 años, a partir de "El crack". Su última colaboración ha sido "Ninette", refundición de dos obras teatrales de Mihura que protagonizan Elsa Pataky y Carlos Hipólito, y que se estrenará el 12 de agosto.
Por Horacio Valcárcel (*)
Tipo raro este Garci. Lleva veinticinco años filmando y jamás ha puesto "Un film de" en los títulos de crédito, en los carteles o en la publicidad de sus películas. Y eso que, desde "Asignatura pendiente" a "Ninette", viene siendo el productor o el coproductor. Tampoco usa Combo en sus rodajes y me consta que no ha visto un Story-Board en su vida. Por si fuera poco, nunca ha dicho "¡Acción!" a sus actores, sino -muy suave, cuando ya la cámara lleva girando un buen rato- "Tómate la acción". Ah, y sólo rueda, como máximo, una media de seis horas. Si no me creen, pregunten a los que trabajan con él. Otra cosa que José Luis no ha hecho, a lo largo de treinta años de carrera, es un Casting. Y cuatro veces, que yo sepa, se ha negado a que escriban un libro que repase su filmografía. No me digan que esto no tiene mérito en los tiempos que vivimos, cuando a cualquier chico que hace un par de cortos -no digamos ya un largometraje- le dedican ensayos de doscientas páginas. Por eso digo que es un tipo sospechoso este Garci. Sobra decir que no tiene página Web ni ordenador y que escribe a mano o, si tiene prisa, a máquina, una Olympia preciosa.
Desde sus comienzos como crítico y guionista, casi de niño, José Luis ha sido fiel a muy pocas cosas, pero profundamente: al plano, a la secuencia, al movimiento, a la radio, al fútbol, al cine -americano-, a las pistolas enfundadas, a Somerset Maugham, a Stefan Zweig, a Borges, a un puñadito de actores, a una luz elaborada, al Dry Martini, a un diálogo escrito para ser dicho exactamente así, a otro puñadito de sentimientos, a muchos o pocos espectadores... La corriente del cine actual aconseja mirar muy al futuro, por eso es un acto de osadía y un ejercicio a contracorriente saltar de espaldas, mirando hacia atrás, que es la única manera posible de avanzar sin perderse nada y sin que nada se pierda. Ahí están "Canción de cuna", "El abuelo", "You´re the one", "Historia de un beso", "Tiovivo c.1950" o "Ninette"; y, ahí, me parece, estarán mucho tiempo.
José Luis Garci -que ha obtenido casi medio centenar de premios y otros tantos sus películas, quién lo diría-, ha estado cuatro veces, cuatro, Nominado al Oscar, ganándolo en una ocasión. Se dice pronto. Además "no es que escriba bien, sino que es escritor", dice Umbral. ¿Le han leído cuando teclea sobre cine o sobre fútbol, o sobre cócteles, su otra gran pasión? Por sus artículos en prensa ha sido galardonado con los prestigiosos González-Ruano y Continente de periodismo, y por sus narraciones con el Puerta de Oro de relatos. En fin, más honores: dirige y presenta desde hace diez años el programa "¡Qué grande es el cine!" (TVE-2), ha editado la revista Nickel Odeon, que es una joya, y el Rey le entregó en 1997 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Es miembro de la academia de Hollywood y de la Europea; también, de las Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y de Granada. Premio Nacional de Cinematografía 1997. Ha publicado varios libros, entre los que yo destacaría su ensayo "Ray Bradbury, humanista del futuro", "Adam Blake", y su serie "Morir de cine", "Latir de cine", "Beber de cine" y "Querer de cine".
Mi amigo Garci.
(*): Horacio Valcarcel es guionista, y ha colaborado en la mayor parte de las cintas de José Luis Garci desde hace cerca de 25 años, a partir de "El crack". Su última colaboración ha sido "Ninette", refundición de dos obras teatrales de Mihura que protagonizan Elsa Pataky y Carlos Hipólito, y que se estrenará el 12 de agosto.
- © DeAPlaneta-NOTICINE.com
Angelina Jolie y Brad Pitt hacen visita relámpago a México
8-VI-05
Tras haber presentado este martes "Mr. & Mrs. Smith" en una "première" en Los Angeles, México ha sido la primera plaza elegida por Brad Pitt y Angelina Jolie para difundir fuera de Estados Unidos esta comedia de acción en la que son un matrimonio de asesinos a sueldo, y que se estrena el fin de semana comercialmente. La pregunta que muchos se hacen es si la "sexy" pareja de actores, cuya relación dentro y fuera del set lleva meses generando espacio en los medios de comunicación, podrá ser fotografiada unida, ya que en la gala norteamericana los reporteros se quedaron con las ganas, al llegar cada uno por su lado y no coincidir en la alfombra roja más que acompañados por el productor.
Sin embargo, este miércoles no hay duda de que a México llegarán juntos, en un vuelo privado que los devolverá a la capital del cine sólo cuatro horas después. Ambos se han puesto de acuerdo para desmentir tanto que su amistad influyera en la ruptura matrimonial de Brad con Jennifer Aniston como que ahora tengan "algo". No obstante, los periodistas que les entrevistaron este martes tuvieron que comprometerse a no preguntar nada fuera del tema de la propia película, que ha dirigido Doug Liman, y a la que la crítica ha recibido de bastante buen grado.
Ambos actores se han mostrado felices de recalar en un país que ambos conocen profesionalmente. Ella rodó aquí con Antonio Banderas "Pecado original" y él "The mexican" y "Troya". Incluso se habló de que algunas escenas de "Mr. & Mrs. Smith" podrían filmarse en México, pero por motivos presupestario se acabaron haciendo en estudio. "Es una pena que no fuéramos a México, yo he trabajado ahí anteriormente y me gustaría volver a hacerlo, me agrada mucho ese país, su gente es muy cálida, amable y su comida deliciosa", afirma Jolie en declaraciones a El Universal. "Pasé algunos días filmando en Real de Catorce, es un lugar maravilloso, también he estado en Los Cabos, es muy bonito", ha comentado por su parte Pitt.
"Mr. & Mrs. Smith" plantea la explosiva relación entre dos esposos que aparentan tener la más normal de las relaciones pero secretamente ejercen un oficio muy particular: son asesinos de pago, que trabajan para organizaciones enemigas, recibiendo el encargo de "eliminarse" entre ellos. "Creo que es una película muy divertida que tiene un poco de todo, con acción, comedia, romance, es sexy y llena de aventura", ha comentado Jolie, quien añadía: "Estaba muy nerviosa haciendo este género de la comedia, no me sentía segura de mí misma, pero ellos me ayudaron y al final todo salió bien y me divertí mucho". Más o menos desmiente esa tensión Brad, quien cree que Angelina hizo disfrutar a todos: "Hacía siempre las mejores bromas en el set, por eso fue tan divertido".
Tras haber presentado este martes "Mr. & Mrs. Smith" en una "première" en Los Angeles, México ha sido la primera plaza elegida por Brad Pitt y Angelina Jolie para difundir fuera de Estados Unidos esta comedia de acción en la que son un matrimonio de asesinos a sueldo, y que se estrena el fin de semana comercialmente. La pregunta que muchos se hacen es si la "sexy" pareja de actores, cuya relación dentro y fuera del set lleva meses generando espacio en los medios de comunicación, podrá ser fotografiada unida, ya que en la gala norteamericana los reporteros se quedaron con las ganas, al llegar cada uno por su lado y no coincidir en la alfombra roja más que acompañados por el productor.
Sin embargo, este miércoles no hay duda de que a México llegarán juntos, en un vuelo privado que los devolverá a la capital del cine sólo cuatro horas después. Ambos se han puesto de acuerdo para desmentir tanto que su amistad influyera en la ruptura matrimonial de Brad con Jennifer Aniston como que ahora tengan "algo". No obstante, los periodistas que les entrevistaron este martes tuvieron que comprometerse a no preguntar nada fuera del tema de la propia película, que ha dirigido Doug Liman, y a la que la crítica ha recibido de bastante buen grado.
Ambos actores se han mostrado felices de recalar en un país que ambos conocen profesionalmente. Ella rodó aquí con Antonio Banderas "Pecado original" y él "The mexican" y "Troya". Incluso se habló de que algunas escenas de "Mr. & Mrs. Smith" podrían filmarse en México, pero por motivos presupestario se acabaron haciendo en estudio. "Es una pena que no fuéramos a México, yo he trabajado ahí anteriormente y me gustaría volver a hacerlo, me agrada mucho ese país, su gente es muy cálida, amable y su comida deliciosa", afirma Jolie en declaraciones a El Universal. "Pasé algunos días filmando en Real de Catorce, es un lugar maravilloso, también he estado en Los Cabos, es muy bonito", ha comentado por su parte Pitt.
"Mr. & Mrs. Smith" plantea la explosiva relación entre dos esposos que aparentan tener la más normal de las relaciones pero secretamente ejercen un oficio muy particular: son asesinos de pago, que trabajan para organizaciones enemigas, recibiendo el encargo de "eliminarse" entre ellos. "Creo que es una película muy divertida que tiene un poco de todo, con acción, comedia, romance, es sexy y llena de aventura", ha comentado Jolie, quien añadía: "Estaba muy nerviosa haciendo este género de la comedia, no me sentía segura de mí misma, pero ellos me ayudaron y al final todo salió bien y me divertí mucho". Más o menos desmiente esa tensión Brad, quien cree que Angelina hizo disfrutar a todos: "Hacía siempre las mejores bromas en el set, por eso fue tan divertido".
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Nombres Propios: Otro proyecto chileno para Gastón Pauls, Del Toro produce opera prima española, los tres rostros más bellos del cine español 2005
8-VI-05
- El talento y el atractivo del argentino Gaston Pauls sigue siendo valorado por sus vecinos chilenos. Ahora ha sido Marcelo Ferrari ("Sub Terra") quien cuenta con él para "Santa María de las flores negras", reconstrucción de la famosa matanza de la Escuela Santa María de Iquique, inmortalizada por una cantata del grupo chileno Quilapayun. Coproducida por Argentina y España, la cinta completa su elenco con Mariana Loyola, Luis Alarcón, Rodrigo Pérez, Marcelo Alonso y Francisca Lewin, según informa El Mercurio. "Santa María de las flores negras" se basa en una novela de Hernán Rivera Letelier que ha disfrutado de un notable éxito editorial en Chile, a su vez inspirada en los hechos acaecidos en 1907 en esta localidad minera, cuando fueron masacradas cerca de tres mil personas, entre hombres, mujeres y niños. Pauls ha filmado recientemente en Chile "Fuga", de Pablo Larraín, al lado de Benjamín Vicuña.
- Hace ya tiempo que el tapatío Guillermo del Toro tiene un pie en la Madre Patria. El popular cineasta, que pronto rodará en este país "El laberinto del fauno", ejercerá como coproductor de una opera prima de terror, "El orfanato", de José Antonio Bayona. Narra la historia de Laura, una mujer que regresa con su familia a la casa donde vivió de niña, con la intención de abrir en ella una residencia para niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón le confiesa que tiene un amigo invisible.
Al principio, la mujer no le da importancia, pero comenzará a inquietarse al descubrir que es el mismo amigo invisible con el que ella fantaseó de niña. El guión del film, escrito por Sergio G. Sánchez, fue seleccionado para el Laboratorio de guiones del Sundance Institute. Del Toro, que piensa quedarse una temporada a vivir en España con su familia, ha mostrado su interés en producir y apoyar a nuevos directores, y ha dicho que "El orfanato" podría ser "el primer proyecto de una exitosa labor de lanzamiento internacional del joven talento español".
- Seguimos en España, porque la firma cosmética Max Factor ha nombrado las tres candidatas a su Premio al "Rostro más Bonito del Cine Español": María Valverde, Verónica Sánchez e Irene Visedo. Han sido periodistas de moda, sociedad y belleza los que han llegado a esta terna entre las más jóvenes y atractivas actrices nacionales. María Valverde (18 años) saltó a la fama gracias al Goya de actriz revelación por "La flaqueza del Bolchevique". El título que lanzó a Verónica Sánchez (27) fue "Al sur de Granada", de Fernando COlomo, y pronto la veremos de nuevo en "El Calentito". Finalmente, Irene Visedo (26) ha trabajado en films como "El Espinazo del Diablo" y "Los pasos perdidos". A la finalista de este trío de jóvenes bellezas se la conocerá en septiembre, en el marco del Festival de San Sebastián.
- El talento y el atractivo del argentino Gaston Pauls sigue siendo valorado por sus vecinos chilenos. Ahora ha sido Marcelo Ferrari ("Sub Terra") quien cuenta con él para "Santa María de las flores negras", reconstrucción de la famosa matanza de la Escuela Santa María de Iquique, inmortalizada por una cantata del grupo chileno Quilapayun. Coproducida por Argentina y España, la cinta completa su elenco con Mariana Loyola, Luis Alarcón, Rodrigo Pérez, Marcelo Alonso y Francisca Lewin, según informa El Mercurio. "Santa María de las flores negras" se basa en una novela de Hernán Rivera Letelier que ha disfrutado de un notable éxito editorial en Chile, a su vez inspirada en los hechos acaecidos en 1907 en esta localidad minera, cuando fueron masacradas cerca de tres mil personas, entre hombres, mujeres y niños. Pauls ha filmado recientemente en Chile "Fuga", de Pablo Larraín, al lado de Benjamín Vicuña.
- Hace ya tiempo que el tapatío Guillermo del Toro tiene un pie en la Madre Patria. El popular cineasta, que pronto rodará en este país "El laberinto del fauno", ejercerá como coproductor de una opera prima de terror, "El orfanato", de José Antonio Bayona. Narra la historia de Laura, una mujer que regresa con su familia a la casa donde vivió de niña, con la intención de abrir en ella una residencia para niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón le confiesa que tiene un amigo invisible.
Al principio, la mujer no le da importancia, pero comenzará a inquietarse al descubrir que es el mismo amigo invisible con el que ella fantaseó de niña. El guión del film, escrito por Sergio G. Sánchez, fue seleccionado para el Laboratorio de guiones del Sundance Institute. Del Toro, que piensa quedarse una temporada a vivir en España con su familia, ha mostrado su interés en producir y apoyar a nuevos directores, y ha dicho que "El orfanato" podría ser "el primer proyecto de una exitosa labor de lanzamiento internacional del joven talento español".
- Seguimos en España, porque la firma cosmética Max Factor ha nombrado las tres candidatas a su Premio al "Rostro más Bonito del Cine Español": María Valverde, Verónica Sánchez e Irene Visedo. Han sido periodistas de moda, sociedad y belleza los que han llegado a esta terna entre las más jóvenes y atractivas actrices nacionales. María Valverde (18 años) saltó a la fama gracias al Goya de actriz revelación por "La flaqueza del Bolchevique". El título que lanzó a Verónica Sánchez (27) fue "Al sur de Granada", de Fernando COlomo, y pronto la veremos de nuevo en "El Calentito". Finalmente, Irene Visedo (26) ha trabajado en films como "El Espinazo del Diablo" y "Los pasos perdidos". A la finalista de este trío de jóvenes bellezas se la conocerá en septiembre, en el marco del Festival de San Sebastián.
- © Redacción / Corresponsal-NOTICINE.com
Colaboración: Pastor Vega, Cuba, el cine, Guevara y el marxismo...
7-VI-05
Por Sergio Berrocal(*)
Esta tarde de verano sangriento africano se me han empapado los ojos de lágrimas. Acabo de enterarme de la muerte del cineasta Pastor Vega, que siempre estará asociado a mi enamoramiento por Cuba.
De él me ha quedado como una ensoñación un montón de horas que pasamos una noche en una casa mágica del mágico barrio de Miramar en la mágica Habana y que referí tiempos después en un librito mío ("Fidel Castro y la diplomacia del cine", Publibook, París). Aquí lo tienen:
"Cuenta (Pastor Vega) las cosas raras del cine nacional sacando del bolsillo del chaleco un ejemplo que pueda aclarar al poco preparado periodista a la hora de bucear en el mundo de la abstracción mezclada de buñuelismo en dosis mortales y de locura mágica de postre que es Cuba.
En diciembre de 1994, enjuiciaba una serie de casos y cosas. Y matizaba el gran éxito del cine cubano: "Fresa y chocolate" se está beneficiando de una larga historia... El aperturismo (en el cine cubano) no viene con "Fresa y chocolate". El aperturismo viene con la confrontación que provocó "Alicia en el país de las maravillas", de lo cual se beneficia "Fresa y chocolate". Un gran poeta de este país, Lezama Lima, decía que todo existe primero en su potencia y después se realiza. Por supuesto, nada existe en la nada, viene de alguna parte. "Fresa y chocolate" es la culminación, el iceberg. Además, yo pienso que no es la mejor película de Titón, quien ha hecho cinco obras maestras, pero esta es la más oportuna, la que ha puesto el punto donde había que ponerlo. Es que vivimos de paradojas. La película que no es la mejor del mejor cineasta es la más importante...".
Sobre el personaje más enigmático de la cultura cubana: "Tú sabes que Alfredo fue el fundador del cine Cubano, protagonizó las polémicas más importantes que en el terreno de la cultura ha habido en este país. En determinado momento lo sacaron del ICAIC. Una noche, mi esposa (Daisy Granados) y yo coincidimos con Fidel en una fiesta de fin de año a la que también asistía Alfredo. Entonces, ella se acercó a Fidel y le dijo en tono fuerte: "¡Y por qué sacaste a Alfredo del ICAIC!. ¡Por qué nos has hecho eso!". Entonces, Fidel abrazó a Alfredo y le contestó a Daisy: "Lo he hecho porque Alfredo es mío. Yo se lo presté, ya se lo devolveré más adelante. Porque este señor que está aquí fue mi maestro, yo no era marxista. Cuando yo llegué a la universidad yo no sabía lo que era el comunismo ni lo que era Marx. Y el señor Guevara me lo enseñó todo. Así, ahora me lo llevo y luego se los devuelvo"...
"Si el cine (cubano) existe es por eso (la amistad entre Castro y Guevara), porque este país no tenía por qué tener cine, que es un lujo para un paisito de mierda subdesarrollado. Es un lujo que (Cuba) tenga una cinematografía como la que tiene. Se debe a esa relación de padre e hijo o amigo o lo que sea (entre Fidel Castro y Alfredo Guevara)... En el veinte aniversario del cine cubano escribí un artículo que se llamaba "El voluntarismo y el cine cubano" que nadie me publicó porque entonces no se podía hablar de voluntarismo. Luego lo publiqué en Italia... Creo que las grandes virtudes y los grandes errores de este país están ligados al voluntarismo y el cine cubano es un voluntarismo de ese señor que está ahí (Alfredo Guevara)".
"Puedo trabajar fuera de Cuba pero tengo que vivir en Cuba, porque éste es mi espacio, el ICAIC es de nosotros y no lo vamos a disolver, lo vamos a transformar en una corporación, tal vez jesuita, por supuesto que todo tiene que ser jesuita, ¿o es que existe otra forma? Yo creo que (los cineastas) hemos contribuido al cambio de la sociedad cubana de alguna manera y que seguimos contribuyendo, cada uno con sus películas, a veces con una película completa, a veces una sola secuencia... Yo pienso que cada obra de arte, cada película, va abriendo el espacio y el espacio es cada día más ancho. Eso para cualquier país del mundo y más en Cuba porque Cuba es más sensible. Entonces hemos ido abriendo espacio. Hace cuatro años el ICAIC estaba disuelto y ahora está más vivo que nunca. Yo creo que la voluntad es la gente que hace cine".
"Yo soy miembro del Comite Nacional del Sindicato de la Cultura. Un día estábamos reunidos y vino un compañero de una posición superior políticamente a decirnos que el sindicato había que cambiarlo porque los artista no creían en ese sindicato, que había que ir a los barrios y a no se dónde, que hacer esto y aquello... Yo le dije: Mire, perdone, yo pienso que usted está hablando el lenguaje viejo. Si queremos un sindicato, hay que hablar un lenguaje de los artistas, yo estoy de acuerdo con hacer la extensión cultural que usted está pidiendo, que haya un cine móvil, un teatro comunitario, que la orquesta sinfonica toque un día en la sierra Maestra. Todo eso me parece muy bien, pero eso no fortalece la cultura. Eso es difusión de la cultura. Pero si usted quiere que los artistas creen un sindicato, usted tiene que meterse en el lenguaje de los artistas y meterse en problemas de la creación de la imaginación. Pero usted está diciendo cosas que ya pasaron y que no sirvieron, que han fracasado muchas veces. Por lo tanto, para un sindicato nuevo hace falta gente nueva y un pensamiento más renovador. Yo creo que eso está pasando en todas partes. De alguna manera porque yo soy de los que piensan que eso no existió nunca, jamás ha existido en el mundo... Le voy a decir una cosa: yo creo que el primer revisionista se llama Lenin. El marxismo lo hizo Marx y Lenin fue un revisionista que en mi opinión hizo muy bien porque era la oportunidad de poner en práctica una nueva forma de organización social fuera o no fuera marxista y adelantar la historia con voluntarismo. Lo que pasa es que el voluntarismo se paga. Yo quiero decir que por eso debemos de la historia existe este país.
Si este país existe y es país es porque Lenin se equivocó... Yo tengo una hija ilegítima, no es una hija de mi esposa, es ilegítima, está fuera de la ley. Entonces, ¿qué sucede?. Que ella me reclama por ser hija ilegitima. Le dije: ser ilegítima es tu única opción y si estás viva es porque eres ilegítima, estás hecha contra la ley, contra natura. Por tanto, no me reclames. De haber sido así tú no existirías, no estarías ahí sentada. Y yo creo que Cuba es una hija ilegítima y me alegro muchísimo de que lo haya sido, porque de ese modo se convirtió en país, pobre -todos los errores que tú quieras los reconocemos- pero existe... ".
Estas series de reflexiones, hechas por el cincuentón Pastor Vega en la intimidad del jardín casi mágico de una casa casi de Macondo perdida en una de las partes más esotéricas del barrio habanero de Miramar saltan ahora de la grabación efectuada entre whisky y cantos de pájaros en un patio encantado.
(*) Periodista y escritor, Sergio Berrocal ha trabajado durante cuatro décadas en la Agencia France Presse. Entre sus últimas obras está "Un vida de película".
Por Sergio Berrocal(*)
Esta tarde de verano sangriento africano se me han empapado los ojos de lágrimas. Acabo de enterarme de la muerte del cineasta Pastor Vega, que siempre estará asociado a mi enamoramiento por Cuba.
De él me ha quedado como una ensoñación un montón de horas que pasamos una noche en una casa mágica del mágico barrio de Miramar en la mágica Habana y que referí tiempos después en un librito mío ("Fidel Castro y la diplomacia del cine", Publibook, París). Aquí lo tienen:
"Cuenta (Pastor Vega) las cosas raras del cine nacional sacando del bolsillo del chaleco un ejemplo que pueda aclarar al poco preparado periodista a la hora de bucear en el mundo de la abstracción mezclada de buñuelismo en dosis mortales y de locura mágica de postre que es Cuba.
En diciembre de 1994, enjuiciaba una serie de casos y cosas. Y matizaba el gran éxito del cine cubano: "Fresa y chocolate" se está beneficiando de una larga historia... El aperturismo (en el cine cubano) no viene con "Fresa y chocolate". El aperturismo viene con la confrontación que provocó "Alicia en el país de las maravillas", de lo cual se beneficia "Fresa y chocolate". Un gran poeta de este país, Lezama Lima, decía que todo existe primero en su potencia y después se realiza. Por supuesto, nada existe en la nada, viene de alguna parte. "Fresa y chocolate" es la culminación, el iceberg. Además, yo pienso que no es la mejor película de Titón, quien ha hecho cinco obras maestras, pero esta es la más oportuna, la que ha puesto el punto donde había que ponerlo. Es que vivimos de paradojas. La película que no es la mejor del mejor cineasta es la más importante...".
Sobre el personaje más enigmático de la cultura cubana: "Tú sabes que Alfredo fue el fundador del cine Cubano, protagonizó las polémicas más importantes que en el terreno de la cultura ha habido en este país. En determinado momento lo sacaron del ICAIC. Una noche, mi esposa (Daisy Granados) y yo coincidimos con Fidel en una fiesta de fin de año a la que también asistía Alfredo. Entonces, ella se acercó a Fidel y le dijo en tono fuerte: "¡Y por qué sacaste a Alfredo del ICAIC!. ¡Por qué nos has hecho eso!". Entonces, Fidel abrazó a Alfredo y le contestó a Daisy: "Lo he hecho porque Alfredo es mío. Yo se lo presté, ya se lo devolveré más adelante. Porque este señor que está aquí fue mi maestro, yo no era marxista. Cuando yo llegué a la universidad yo no sabía lo que era el comunismo ni lo que era Marx. Y el señor Guevara me lo enseñó todo. Así, ahora me lo llevo y luego se los devuelvo"...
"Si el cine (cubano) existe es por eso (la amistad entre Castro y Guevara), porque este país no tenía por qué tener cine, que es un lujo para un paisito de mierda subdesarrollado. Es un lujo que (Cuba) tenga una cinematografía como la que tiene. Se debe a esa relación de padre e hijo o amigo o lo que sea (entre Fidel Castro y Alfredo Guevara)... En el veinte aniversario del cine cubano escribí un artículo que se llamaba "El voluntarismo y el cine cubano" que nadie me publicó porque entonces no se podía hablar de voluntarismo. Luego lo publiqué en Italia... Creo que las grandes virtudes y los grandes errores de este país están ligados al voluntarismo y el cine cubano es un voluntarismo de ese señor que está ahí (Alfredo Guevara)".
"Puedo trabajar fuera de Cuba pero tengo que vivir en Cuba, porque éste es mi espacio, el ICAIC es de nosotros y no lo vamos a disolver, lo vamos a transformar en una corporación, tal vez jesuita, por supuesto que todo tiene que ser jesuita, ¿o es que existe otra forma? Yo creo que (los cineastas) hemos contribuido al cambio de la sociedad cubana de alguna manera y que seguimos contribuyendo, cada uno con sus películas, a veces con una película completa, a veces una sola secuencia... Yo pienso que cada obra de arte, cada película, va abriendo el espacio y el espacio es cada día más ancho. Eso para cualquier país del mundo y más en Cuba porque Cuba es más sensible. Entonces hemos ido abriendo espacio. Hace cuatro años el ICAIC estaba disuelto y ahora está más vivo que nunca. Yo creo que la voluntad es la gente que hace cine".
"Yo soy miembro del Comite Nacional del Sindicato de la Cultura. Un día estábamos reunidos y vino un compañero de una posición superior políticamente a decirnos que el sindicato había que cambiarlo porque los artista no creían en ese sindicato, que había que ir a los barrios y a no se dónde, que hacer esto y aquello... Yo le dije: Mire, perdone, yo pienso que usted está hablando el lenguaje viejo. Si queremos un sindicato, hay que hablar un lenguaje de los artistas, yo estoy de acuerdo con hacer la extensión cultural que usted está pidiendo, que haya un cine móvil, un teatro comunitario, que la orquesta sinfonica toque un día en la sierra Maestra. Todo eso me parece muy bien, pero eso no fortalece la cultura. Eso es difusión de la cultura. Pero si usted quiere que los artistas creen un sindicato, usted tiene que meterse en el lenguaje de los artistas y meterse en problemas de la creación de la imaginación. Pero usted está diciendo cosas que ya pasaron y que no sirvieron, que han fracasado muchas veces. Por lo tanto, para un sindicato nuevo hace falta gente nueva y un pensamiento más renovador. Yo creo que eso está pasando en todas partes. De alguna manera porque yo soy de los que piensan que eso no existió nunca, jamás ha existido en el mundo... Le voy a decir una cosa: yo creo que el primer revisionista se llama Lenin. El marxismo lo hizo Marx y Lenin fue un revisionista que en mi opinión hizo muy bien porque era la oportunidad de poner en práctica una nueva forma de organización social fuera o no fuera marxista y adelantar la historia con voluntarismo. Lo que pasa es que el voluntarismo se paga. Yo quiero decir que por eso debemos de la historia existe este país.
Si este país existe y es país es porque Lenin se equivocó... Yo tengo una hija ilegítima, no es una hija de mi esposa, es ilegítima, está fuera de la ley. Entonces, ¿qué sucede?. Que ella me reclama por ser hija ilegitima. Le dije: ser ilegítima es tu única opción y si estás viva es porque eres ilegítima, estás hecha contra la ley, contra natura. Por tanto, no me reclames. De haber sido así tú no existirías, no estarías ahí sentada. Y yo creo que Cuba es una hija ilegítima y me alegro muchísimo de que lo haya sido, porque de ese modo se convirtió en país, pobre -todos los errores que tú quieras los reconocemos- pero existe... ".
Estas series de reflexiones, hechas por el cincuentón Pastor Vega en la intimidad del jardín casi mágico de una casa casi de Macondo perdida en una de las partes más esotéricas del barrio habanero de Miramar saltan ahora de la grabación efectuada entre whisky y cantos de pájaros en un patio encantado.
(*) Periodista y escritor, Sergio Berrocal ha trabajado durante cuatro décadas en la Agencia France Presse. Entre sus últimas obras está "Un vida de película".
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