Crónicas
Chus Gutiérrez rueda una cinta sobre la emigración
23-I-08
Luego de mirar a la España de los años 80 con "El calentito", Chus Gutiérrez observa la actualidad a través de un tema candente: la emigración. La realizadora acaba de iniciar el rodaje de "Retorno a Hansala", una historia que toma como punto de partida el naufragio de una patera frente a la costa de Rota en 2003, que provocó la muerte de 37 inmigrantes.
A lo largo de tres semanas, Algeciras será escenario de la filmación de "Retorno a Hansala", la historia de un empresario funerario que topa con el cadáver de un emigrante fallecido en el Estrecho. Entre sus pertenencias, encuentra el número de teléfono de su hermana en Marruecos, con quien se comunica. A partir de allí, ella intentará repatriar el cuerpo de su hermano, mientras el español ve la oportunidad de montar un gran negocio en aquel país con los familiares de los fallecidos.
José Luis García Pérez y Farah Hamed son los protagonistas de esta producción de Muac Films y Maestranza Films, que complementará su rodaje en el norte de Marruecos, y será hablada en español, árabe y beréber.
En el blog de CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales de la que es vicepresidenta, Gutiérrez explicó sobre el proyecto: "A principios de Diciembre de 2006 fui por primera vez a Hansala. Durante cuatro días compartimos la vida de la gente de Hansala. En Hansala son pobres pero la comida que hay se comparte y se comparte el tiempo y la curiosidad de conocerse, de comunicarse a través de gestos, de miradas, de sonrisas...Con mi mente occidental y consumista observar todo esto me produce un caudal interminable de preguntas y contradicciones. Preguntas sobre el verdadero sentido de la vida, sobre la utilización del tiempo, sobre la necesidad de soledad en estas vidas comunitarias...Tras este viaje descubrí que trasmitir lo más sencillo, el peso de la vida en Hansala, iba a ser mi mayor reto creativo".
Luego de mirar a la España de los años 80 con "El calentito", Chus Gutiérrez observa la actualidad a través de un tema candente: la emigración. La realizadora acaba de iniciar el rodaje de "Retorno a Hansala", una historia que toma como punto de partida el naufragio de una patera frente a la costa de Rota en 2003, que provocó la muerte de 37 inmigrantes.
A lo largo de tres semanas, Algeciras será escenario de la filmación de "Retorno a Hansala", la historia de un empresario funerario que topa con el cadáver de un emigrante fallecido en el Estrecho. Entre sus pertenencias, encuentra el número de teléfono de su hermana en Marruecos, con quien se comunica. A partir de allí, ella intentará repatriar el cuerpo de su hermano, mientras el español ve la oportunidad de montar un gran negocio en aquel país con los familiares de los fallecidos.
José Luis García Pérez y Farah Hamed son los protagonistas de esta producción de Muac Films y Maestranza Films, que complementará su rodaje en el norte de Marruecos, y será hablada en español, árabe y beréber.
En el blog de CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales de la que es vicepresidenta, Gutiérrez explicó sobre el proyecto: "A principios de Diciembre de 2006 fui por primera vez a Hansala. Durante cuatro días compartimos la vida de la gente de Hansala. En Hansala son pobres pero la comida que hay se comparte y se comparte el tiempo y la curiosidad de conocerse, de comunicarse a través de gestos, de miradas, de sonrisas...Con mi mente occidental y consumista observar todo esto me produce un caudal interminable de preguntas y contradicciones. Preguntas sobre el verdadero sentido de la vida, sobre la utilización del tiempo, sobre la necesidad de soledad en estas vidas comunitarias...Tras este viaje descubrí que trasmitir lo más sencillo, el peso de la vida en Hansala, iba a ser mi mayor reto creativo".
- © Redacción-NOTICINE.com
"Por un polvo" llega a las salas venezolanas
23-I-08
Acción y comedia es lo que promete la película venezolana "Por un polvo", ópera prima de Carlos Daniel Malavé, que se lanzará en 20 salas del país el próximo 22 de febrero, dos meses después de la fecha inicialmente prevista.
"Por un polvo" es una película que pudo realizar Malavé tras dos años de búsqueda de capitales que financiaran su aventura, que tiene el sencillo pero complejo objetivo de entretener al público. Rodando Films, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Programa Ibermedia hicieron posible su rodaje, contando además con la co-producción de Adolfo López Sojo, ICAIC (Cuba), Factoría Sur e Imagyc (Perú).
La historia nos cuenta sobre Alejandro (Jean Paul Leroux), un tipo normal, divorciado y en la quiebra, que recibe una llamada de Vanessa (Jessika Grau) una mujer cautivadora que lo empuja directo a lo que él necesitaba: una cita a ciegas. Ya en la intimidad, ella comienza a desvestirse dejando ver que está forrada con unas cápsulas de un misterioso polvo. A partir de allí, veremos cómo ese polvo llega a Vanessa y por qué ella confundió a Alejandro con un mafioso muy peligroso. De nuevo en el presente, ambos serán perseguidos por Ray (Roberto Moll), el villano de esta historia llena de enredos, en la que buenos y malos hacen cualquier cosa Por un polvo.
"Con 'Por un polvo' intento entretener al público espectador y contar una historia divertida con la mayor calidad posible a nivel actoral. Sólo espero que la gente pase un buen momento y quiera volver a ver una película venezolana, sea cual sea el género y el director(a)", indicó el realizador, quien comentó que su sugerente título fue inspirado por las películas "españolas que poseen nombres atrevidos y resultó que cuando le decía el nombre a las personas, lo primero que esbozaban era una gran sonrisa. No tuve ninguna duda en dejárselo".
El rodaje se extendió durante 54 días y se utilizó varias cámaras de formato HDV, "específicamente la Z1 de Sony que nos permitió ahorrar mucho tiempo y nos dio bastante libertad". El presupuesto del film fue de 1.300.000 bolivarianos.
Acción y comedia es lo que promete la película venezolana "Por un polvo", ópera prima de Carlos Daniel Malavé, que se lanzará en 20 salas del país el próximo 22 de febrero, dos meses después de la fecha inicialmente prevista.
"Por un polvo" es una película que pudo realizar Malavé tras dos años de búsqueda de capitales que financiaran su aventura, que tiene el sencillo pero complejo objetivo de entretener al público. Rodando Films, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Programa Ibermedia hicieron posible su rodaje, contando además con la co-producción de Adolfo López Sojo, ICAIC (Cuba), Factoría Sur e Imagyc (Perú).
La historia nos cuenta sobre Alejandro (Jean Paul Leroux), un tipo normal, divorciado y en la quiebra, que recibe una llamada de Vanessa (Jessika Grau) una mujer cautivadora que lo empuja directo a lo que él necesitaba: una cita a ciegas. Ya en la intimidad, ella comienza a desvestirse dejando ver que está forrada con unas cápsulas de un misterioso polvo. A partir de allí, veremos cómo ese polvo llega a Vanessa y por qué ella confundió a Alejandro con un mafioso muy peligroso. De nuevo en el presente, ambos serán perseguidos por Ray (Roberto Moll), el villano de esta historia llena de enredos, en la que buenos y malos hacen cualquier cosa Por un polvo.
"Con 'Por un polvo' intento entretener al público espectador y contar una historia divertida con la mayor calidad posible a nivel actoral. Sólo espero que la gente pase un buen momento y quiera volver a ver una película venezolana, sea cual sea el género y el director(a)", indicó el realizador, quien comentó que su sugerente título fue inspirado por las películas "españolas que poseen nombres atrevidos y resultó que cuando le decía el nombre a las personas, lo primero que esbozaban era una gran sonrisa. No tuve ninguna duda en dejárselo".
El rodaje se extendió durante 54 días y se utilizó varias cámaras de formato HDV, "específicamente la Z1 de Sony que nos permitió ahorrar mucho tiempo y nos dio bastante libertad". El presupuesto del film fue de 1.300.000 bolivarianos.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Actualidad mexicana: Fidecine convoca para su fondo de apoyo, se estrena "Más que a nada en el mundo", Ambulante logra apoyo de Amnistía Internacional
22-I-08
- El Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, Fidecine, invita a presentar proyectos de largometraje para la obtención de su ayuda. La convocatoria está destinada a todas las personas físicas y morales de nacionalidad mexicana, que cumplan con los requisitos del Fondo, que está abierto de forma permanente para fomentar, estimular y promover la actividad cinematográfica mexicana. Los interesados pueden consultar las bases, como así también descargar el material imprescindible para su presentación, en www.imcine.gob.mx.
- Finalmente, tras varios meses de postergaciones, se estrenará comercialmente en México, "Más que a nada en el mundo", ópera prima de Javier Solar y Andrés Léon Becker con Elizabeth Cervantes y Julia Urbini. El 15 de febrero es la nueva fecha de lanzamiento para la cinta, que narra la historia de una niña, que ante la alteración que provoca en su vida la nueva relación sentimental de su madre, cree ver en un vecino a un vampiro culpable de los cambios ocurridos en su rutina. Sus responsables han comunicado, además, que el cantante local Benny Ibarra ha cedido una canción, "Siempre más", en apoyo al cine mexicano en general y esta película en particular.
- Ambulante, la gira itinerante de documentales que responde a una iniciativa de Gael García Bernal y Diego Luna, comenzará el 1 de febrero una nueva gira con títulos que buscarán denunciar el abuso de poder, las injusticias sociales y otras problemáticas que afectan a la sociedad actual. Para este año, Ambulante ha conseguido una alianza con Amnistía Internacional México (AI México), para impulsar juntos este programa de la gira de documentales, invitando a las y los espectadores a sumarse a la membresía de AI México como una alternativa de acción, participando en mesas redondas y debates en el marco de la gira, así como aportando posters y algunos otros elementos de imagen que permitan introducir una perspectiva de derechos humanos al contenido de los documentales.
- El Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, Fidecine, invita a presentar proyectos de largometraje para la obtención de su ayuda. La convocatoria está destinada a todas las personas físicas y morales de nacionalidad mexicana, que cumplan con los requisitos del Fondo, que está abierto de forma permanente para fomentar, estimular y promover la actividad cinematográfica mexicana. Los interesados pueden consultar las bases, como así también descargar el material imprescindible para su presentación, en www.imcine.gob.mx.
- Finalmente, tras varios meses de postergaciones, se estrenará comercialmente en México, "Más que a nada en el mundo", ópera prima de Javier Solar y Andrés Léon Becker con Elizabeth Cervantes y Julia Urbini. El 15 de febrero es la nueva fecha de lanzamiento para la cinta, que narra la historia de una niña, que ante la alteración que provoca en su vida la nueva relación sentimental de su madre, cree ver en un vecino a un vampiro culpable de los cambios ocurridos en su rutina. Sus responsables han comunicado, además, que el cantante local Benny Ibarra ha cedido una canción, "Siempre más", en apoyo al cine mexicano en general y esta película en particular.
- Ambulante, la gira itinerante de documentales que responde a una iniciativa de Gael García Bernal y Diego Luna, comenzará el 1 de febrero una nueva gira con títulos que buscarán denunciar el abuso de poder, las injusticias sociales y otras problemáticas que afectan a la sociedad actual. Para este año, Ambulante ha conseguido una alianza con Amnistía Internacional México (AI México), para impulsar juntos este programa de la gira de documentales, invitando a las y los espectadores a sumarse a la membresía de AI México como una alternativa de acción, participando en mesas redondas y debates en el marco de la gira, así como aportando posters y algunos otros elementos de imagen que permitan introducir una perspectiva de derechos humanos al contenido de los documentales.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
"Siete mesas de billar francés" triunfó en los premios del CEC
22-I-08
El Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) consagró como mejor película española de 2007 a "Siete mesas de billar francés", de Gracia Querejeta, si bien en cantidad de premios el triunfador resultó "Luz de domingo", de José Luis Garci, en la Entrega de las Medallas CEC que se otorgaron el lunes noche en el cine Palafox.
"Siete mesas de billar francés" además de llevarse el premio de mejor película, consiguió el de mejor actriz, por la interpretación de Maribel Verdú de una mujer dispuesta a recomenzar su vida, recuperando el viejo billar de su padre venido a menos. Esta de cinta de Querejeta aumentó así sus posibilidades de cara a los premios Goya, en los que ostenta diez candidaturas.
"Luz de domingo" se vio recompensada en las categorías de interpretación masculina, gracias a la veteranía de Alfredo Landa (mejor actor) y Carlos Larrañaga (mejor actor secundario). Además se premió el guión adaptado escrito por Garci y Horacio Valcárcel, y la dirección de fotografía de Félix Monti, totalizando cuatro medallas, la mayor cantidad de premios de esta edición.
En números le siguió el suceso del pasado año "El orfanato", cinta de terror de Juan Antonio Bayona que triunfó en los apartados de montaje, música y revelación.
Por su parte, Icíar Bollaín se llevó dos galardones por su "Mataharis": Guión original y actriz secundaria, y Jaime Rosales un solitario premio por la dirección de "La soledad". El palmarés se completó con la medalla de mejor documental para "Fados", de Carlos Saura, y la de mejor película extranjera para la alemana "La vida de los otros", de Florian Henckel von Donnersmarck.
La actriz Aurora Bautista fue reconocida por toda su carrera, mientras que el crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera fue distinguido en la categoría de labor literaria y periodística.
MEDALLAS DEL CEC 2007
Película: "Siete mesas de billar francés", de Gracia Querejeta.
Director: Jaime Rosales por "La soledad".
Actor: Alfredo Landa por "Luz de domingo".
Actriz: Maribel Verdú por "Siete mesas de billar francés".
Actor secundario: Carlos Larrañaga por "Luz de domingo".
Actriz secundaria: María Vázquez por "Mataharis".
Guión original: Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por "Mataharis".
Guión adaptado: José Luis Garci y Horacio Valcárcel por "Luz de domingo".
Fotografía: Félix Monti por "Luz de domingo".
Montaje: Elena Ruiz por "El orfanato".
Música: Fernando Velázquez por "El orfanato".
Premio revelación: El director Juan Antonio Bayona por "El orfanato".
Documental: "Fados", de Carlos Saura.
Película extranjera: "La vida de los otros" (Das leben der anderen), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania).
Labor literaria y periodística: El crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera, por su trayectoria profesional.
Medalla de Honor: La actriz Aurora Bautista, por toda su carrera.
El Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) consagró como mejor película española de 2007 a "Siete mesas de billar francés", de Gracia Querejeta, si bien en cantidad de premios el triunfador resultó "Luz de domingo", de José Luis Garci, en la Entrega de las Medallas CEC que se otorgaron el lunes noche en el cine Palafox.
"Siete mesas de billar francés" además de llevarse el premio de mejor película, consiguió el de mejor actriz, por la interpretación de Maribel Verdú de una mujer dispuesta a recomenzar su vida, recuperando el viejo billar de su padre venido a menos. Esta de cinta de Querejeta aumentó así sus posibilidades de cara a los premios Goya, en los que ostenta diez candidaturas.
"Luz de domingo" se vio recompensada en las categorías de interpretación masculina, gracias a la veteranía de Alfredo Landa (mejor actor) y Carlos Larrañaga (mejor actor secundario). Además se premió el guión adaptado escrito por Garci y Horacio Valcárcel, y la dirección de fotografía de Félix Monti, totalizando cuatro medallas, la mayor cantidad de premios de esta edición.
En números le siguió el suceso del pasado año "El orfanato", cinta de terror de Juan Antonio Bayona que triunfó en los apartados de montaje, música y revelación.
Por su parte, Icíar Bollaín se llevó dos galardones por su "Mataharis": Guión original y actriz secundaria, y Jaime Rosales un solitario premio por la dirección de "La soledad". El palmarés se completó con la medalla de mejor documental para "Fados", de Carlos Saura, y la de mejor película extranjera para la alemana "La vida de los otros", de Florian Henckel von Donnersmarck.
La actriz Aurora Bautista fue reconocida por toda su carrera, mientras que el crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera fue distinguido en la categoría de labor literaria y periodística.
MEDALLAS DEL CEC 2007
Película: "Siete mesas de billar francés", de Gracia Querejeta.
Director: Jaime Rosales por "La soledad".
Actor: Alfredo Landa por "Luz de domingo".
Actriz: Maribel Verdú por "Siete mesas de billar francés".
Actor secundario: Carlos Larrañaga por "Luz de domingo".
Actriz secundaria: María Vázquez por "Mataharis".
Guión original: Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por "Mataharis".
Guión adaptado: José Luis Garci y Horacio Valcárcel por "Luz de domingo".
Fotografía: Félix Monti por "Luz de domingo".
Montaje: Elena Ruiz por "El orfanato".
Música: Fernando Velázquez por "El orfanato".
Premio revelación: El director Juan Antonio Bayona por "El orfanato".
Documental: "Fados", de Carlos Saura.
Película extranjera: "La vida de los otros" (Das leben der anderen), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania).
Labor literaria y periodística: El crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera, por su trayectoria profesional.
Medalla de Honor: La actriz Aurora Bautista, por toda su carrera.
- © Redacción-NOTICINE.com
El brasileño Walter Carvalho adapta a Chico Buarque
22-I-08
Walter Carvalho, director de fotografía de "Estación Central de Brasil" y co-realizador del film "Cazuza-O Tempo Não Pára", comenzó a rodar la adaptación cinematográfica de la novela de Chico Buarque de Hollanda, "Budapest", en localizaciones de Río de Janeiro.
"Budapest" es la tercera novela de Buarque, y en ella el creador de "O que será" plantea la idea de la construcción de una personalidad, una vida, a partir de las particularidades de un idioma. La historia sigue a un escritor que viaja a la capital húngara, donde la musicalidad de la lengua le llevará a tomar una nueva forma, a crearse un nuevo ser y dejar a su familia en Río de Janeiro.
Desde el pasado jueves, Carvalho -uno de los directores de fotografía más reconocidos de Brasil- convierte en película la novela de Buarque, captando con su cámara la historia de un escritor escindido entre su vida en Río de Janeiro y Budapest, y entre dos mujeres.
Leonardo Medeiros -visto en "Não Por Acaso"- y la actriz Giovanna Antonelli, reconocida internacionalmente como la heroína de la telenovela "El clon", son los protagonistas del film, que completará su rodaje en Hungría.
Esta no es la primera vez que una obra literaria de Buarque es adaptada al cine, previamente Ruy Guerra había llevado a la pantalla grande "Estorvo" en 2000, y un año después la bahiana Monique Gardenberg hizo lo propio con "Benjamim".
Walter Carvalho, director de fotografía de "Estación Central de Brasil" y co-realizador del film "Cazuza-O Tempo Não Pára", comenzó a rodar la adaptación cinematográfica de la novela de Chico Buarque de Hollanda, "Budapest", en localizaciones de Río de Janeiro.
"Budapest" es la tercera novela de Buarque, y en ella el creador de "O que será" plantea la idea de la construcción de una personalidad, una vida, a partir de las particularidades de un idioma. La historia sigue a un escritor que viaja a la capital húngara, donde la musicalidad de la lengua le llevará a tomar una nueva forma, a crearse un nuevo ser y dejar a su familia en Río de Janeiro.
Desde el pasado jueves, Carvalho -uno de los directores de fotografía más reconocidos de Brasil- convierte en película la novela de Buarque, captando con su cámara la historia de un escritor escindido entre su vida en Río de Janeiro y Budapest, y entre dos mujeres.
Leonardo Medeiros -visto en "Não Por Acaso"- y la actriz Giovanna Antonelli, reconocida internacionalmente como la heroína de la telenovela "El clon", son los protagonistas del film, que completará su rodaje en Hungría.
Esta no es la primera vez que una obra literaria de Buarque es adaptada al cine, previamente Ruy Guerra había llevado a la pantalla grande "Estorvo" en 2000, y un año después la bahiana Monique Gardenberg hizo lo propio con "Benjamim".
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