Crónicas
Salma Hayek y "Frida" se enfrentan al veredicto del público
25-X-02
En unos pocos cines de Los Angeles y Nueva York, cinco salas en total, se iniciaba este viernes el primer encuentro entre "Frida", la obra cumbre en la carrera de la mexicana Salma Hayek, y el público, tras su paso por los festivales de Venecia y Toronto. La crítica norteamericana la ha acogido con división de opiniones: positivas las publicadas en Variety y Los Angeles Times, más frías las del New York Times y Hollywood Reporter. Mientras espera los primeros resultados económicos en la noche del domingo, la estrella veracruzana, que ha invertido siete años, muchas horas de sueño y miles de dólares en este proyecto de llevar al cine los amores de la pintora Kahlo y el muralista Diego Rivera, sabe que para ella hay un antes y un después de
"Frida".
"En ningún momento pensé en hacer una biografía de Frida Kahlo. Creo que "Frida" tiene como fundamento el amor. Es una historia de amor, pero no es la típica historia que muestra a dos personas que van enamorándose poco a poco. En la película se habla de algo muy distinto; es una película donde se describe la forma en que un hombre y una mujer tan diferentes como Diego Rivera y Frida Kahlo fueron capaces de mantenerse enamorados durante toda su vida", aseguraba la actriz en una entrevista publicada este viernes en Los Angeles por el diario La Opinión.
Hay veces en que la gestación de una película es tanto o más interesante que lo que que luego acaba en la pantalla, y sin duda el esfuerzo de Salma, su lucha por conseguir un guión a su gusto, y sobre todo el dinero para rodarlo en México, cuando la gran diva latina en EEUU Jennifer López abanderaba su propio proyecto sobre Frida Kahlo, lo mismo que la cantante y ocasional actriz Madonna. No ha sido fácil, porque todo estaba en su contra: "Era casi imposible pensar que Hollywood iba a financiar una película sobre una mujer peluda, bisexual, con un marido gordo, ambos comunistas y mexicanos", ha ironizado la actriz. Pero Hayek, cuya cinta soñada costó 12 millones de dolares ("Podía haber salido por 40 sin la desinteresada colaboración de muchos amigos actores y técnicos", ha dicho), se considera ya antes de que se abran las taquillas pagada por las lecciones que "Frida" le ha dado: "Antes me quejaba de falta de trabajo, de que no había papeles para las latinas, pero ahora, gracias a esta experiencia, me he dado cuenta de que los puedo crear yo misma".
Salma es consciente de que mucha gente en su país natal la mira con cierta desconfianza, y que un sector importante de la prensa la critica por no residir en la tierra donde nació y guardar celosamente su privacidad. Ella afirma que no volverá a vivir en México "Mientras el gobierno no garantice la seguridad de la gente", pero no olvida sus raíces, y por ello, tras haber dirigido por primera vez, hace pocos meses, un telefilm en EEUU, ahora planea realizar otra cinta en su tierra: "Pienso regresar dentro de poco tiempo a filmar otra película. Será en español, y yo únicamente pienso dirigirla, no actuar". Según ha comentado en otras ocasiones, se trata de un drama sobre un niño, "una historia no muy comercial, hasta cierto punto extraña, de época, en la que mezclaré el blanco y negro y los dibujos animados".
Pero antes, "Frida", con el espectacular elenco que incluye a la propia Salma, Alfred Molina, Antonio Banderas, Ashley Judd, Ed Norton, Mía Maestro, Geoffrey Rush y Valeria Golino, irá poco a poco saltando de las iniciales cinco salas de este viernes en Nueva York y Los Angeles a las más importantes ciudades de los Estados Unidos, y luego al resto del mundo.
En unos pocos cines de Los Angeles y Nueva York, cinco salas en total, se iniciaba este viernes el primer encuentro entre "Frida", la obra cumbre en la carrera de la mexicana Salma Hayek, y el público, tras su paso por los festivales de Venecia y Toronto. La crítica norteamericana la ha acogido con división de opiniones: positivas las publicadas en Variety y Los Angeles Times, más frías las del New York Times y Hollywood Reporter. Mientras espera los primeros resultados económicos en la noche del domingo, la estrella veracruzana, que ha invertido siete años, muchas horas de sueño y miles de dólares en este proyecto de llevar al cine los amores de la pintora Kahlo y el muralista Diego Rivera, sabe que para ella hay un antes y un después de
"Frida".
"En ningún momento pensé en hacer una biografía de Frida Kahlo. Creo que "Frida" tiene como fundamento el amor. Es una historia de amor, pero no es la típica historia que muestra a dos personas que van enamorándose poco a poco. En la película se habla de algo muy distinto; es una película donde se describe la forma en que un hombre y una mujer tan diferentes como Diego Rivera y Frida Kahlo fueron capaces de mantenerse enamorados durante toda su vida", aseguraba la actriz en una entrevista publicada este viernes en Los Angeles por el diario La Opinión.
Hay veces en que la gestación de una película es tanto o más interesante que lo que que luego acaba en la pantalla, y sin duda el esfuerzo de Salma, su lucha por conseguir un guión a su gusto, y sobre todo el dinero para rodarlo en México, cuando la gran diva latina en EEUU Jennifer López abanderaba su propio proyecto sobre Frida Kahlo, lo mismo que la cantante y ocasional actriz Madonna. No ha sido fácil, porque todo estaba en su contra: "Era casi imposible pensar que Hollywood iba a financiar una película sobre una mujer peluda, bisexual, con un marido gordo, ambos comunistas y mexicanos", ha ironizado la actriz. Pero Hayek, cuya cinta soñada costó 12 millones de dolares ("Podía haber salido por 40 sin la desinteresada colaboración de muchos amigos actores y técnicos", ha dicho), se considera ya antes de que se abran las taquillas pagada por las lecciones que "Frida" le ha dado: "Antes me quejaba de falta de trabajo, de que no había papeles para las latinas, pero ahora, gracias a esta experiencia, me he dado cuenta de que los puedo crear yo misma".
Salma es consciente de que mucha gente en su país natal la mira con cierta desconfianza, y que un sector importante de la prensa la critica por no residir en la tierra donde nació y guardar celosamente su privacidad. Ella afirma que no volverá a vivir en México "Mientras el gobierno no garantice la seguridad de la gente", pero no olvida sus raíces, y por ello, tras haber dirigido por primera vez, hace pocos meses, un telefilm en EEUU, ahora planea realizar otra cinta en su tierra: "Pienso regresar dentro de poco tiempo a filmar otra película. Será en español, y yo únicamente pienso dirigirla, no actuar". Según ha comentado en otras ocasiones, se trata de un drama sobre un niño, "una historia no muy comercial, hasta cierto punto extraña, de época, en la que mezclaré el blanco y negro y los dibujos animados".
Pero antes, "Frida", con el espectacular elenco que incluye a la propia Salma, Alfred Molina, Antonio Banderas, Ashley Judd, Ed Norton, Mía Maestro, Geoffrey Rush y Valeria Golino, irá poco a poco saltando de las iniciales cinco salas de este viernes en Nueva York y Los Angeles a las más importantes ciudades de los Estados Unidos, y luego al resto del mundo.
- © Redacción-NOTICINE.com
Teletipo latino: Secuestraron al padre de Pablo Echarri, los premiados José Luis Borau y Woody Allen, estrenos españoles por el mundo
25-X-02
- El actor argentino Pablo Echarri busca desesperadamente dinero en metálico para reunir el rescate exigido por los delincuentes que a primera hora de la mañana de este jueves secuestraron en plena calle a su padre, Antonio Echarri, cuando se dirigía al kiosko de prensa de su propiedad en Avellaneda, al sur de Buenos Aires. Ante las amenazas de muerte si ponía el caso en manos de la Policía, el protagonista de "Apasionados" y "Plata quemada" no presentó siquiera denuncia en comisaría, pero por el caracter público del secuestro, un juez federal ya ha iniciado las diligencias. No se conoce la cifra solicitada por los autores del delito, aunque fuentes citadas por Clarín aseguran que es "muy alta". El actor ha desatendido los consejos de algunos y está dispuesto a pagarla para resolver la situación, si es que la Policía, que custodia su domicilio, no se lo impide. El secuestro, ya sea "express" o de más larga duración se ha extendido en Argentina en los últimos meses, con víctimas de todo tipo. Otra persona que lo padeció no hace mucho fue el hermano del actual jugador del Barcelona Riquelme.
- El realizador aragonés José Luis Borau, autor de "Furtivos", "Tata mía" y "Leo", entre otras cintas, y ex presidente de la Academia del cine español, fue designado este jueves como receptor del Premio Nacional de Cinematografía 2002, dotado con más de 30.000 euros. En sus 74 años de vida, Borau ha llevado a cabo múltiples actividades relacionadas con el Séptimo Arte, desde director a actor, pasando por productor, guionista y profesor de realización y guión.
- Abrumado por las muestras de cariño de los cinéfilos, la calidad de la gastronomía asturiana y el ambiente "de ciudad antigua" de Oviedo, el actor y director norteamericano Woody Allen ha recibido este viernes el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. La víspera, el cineasta neoyorquino mantuvo un encuentro con el público en un teatro gijonés, donde sólo 20 de los espectadores tuvieron oportunidad de plantearle sus preguntas. Allen contó que no sólo vive para el cine: "Para mí no lo es todo ni lo único, también me interesan el jazz o el baloncesto. Ni siquera sé si de volver a nacer haría películas". El cineasta, de 66 años, que se encuentra en España junto a su mujer Soon-Yi y dos de sus hijas, ha dicho estar viviendo "un cuento de hadas, en el que hasta hay un príncipe" (en referencia al prínicipe de Asturias, Felipe de Borbón), que le entregará el galardón. Incluso ha añadido que este es el país "con la mejor cocina del mundo".
- El cine español se pasea comercialmente por el mundo. Así, este viernes, se estrena en cuatro salas de Bogotá (Colombia) "Sin noticias de Dios", de Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Victoria Abril, Penélope Cruz y Demián Bichir, que en México (país coproductor) se lanzó bajo el título de "Bendito infierno". Precisamente por tierras aztecas se puede ver a partir de hoy "Son de mar", de Bigas Luna, con Leonor Watling y Jordi Mollà. Otro catalán, Ventura Pons, ahora en Valladolid con el documental-musical sobre el cantante de salsa Gato Pérez, lanzará en Estados Unidos a partir de este viernes su anterior trabajo, el drama inicático "Manjar de amor", primero que rueda en inglés. Nueva York será la primera ciudad en recibir el film, que a partir de ese momento se extenderá por Los Angeles e Irvine (el día 1 de noviembre), San Francisco (día 8), Chicago (29), Detroit (13 de diciembre), Miami y Boynton Beach (10 de enero).
- El actor argentino Pablo Echarri busca desesperadamente dinero en metálico para reunir el rescate exigido por los delincuentes que a primera hora de la mañana de este jueves secuestraron en plena calle a su padre, Antonio Echarri, cuando se dirigía al kiosko de prensa de su propiedad en Avellaneda, al sur de Buenos Aires. Ante las amenazas de muerte si ponía el caso en manos de la Policía, el protagonista de "Apasionados" y "Plata quemada" no presentó siquiera denuncia en comisaría, pero por el caracter público del secuestro, un juez federal ya ha iniciado las diligencias. No se conoce la cifra solicitada por los autores del delito, aunque fuentes citadas por Clarín aseguran que es "muy alta". El actor ha desatendido los consejos de algunos y está dispuesto a pagarla para resolver la situación, si es que la Policía, que custodia su domicilio, no se lo impide. El secuestro, ya sea "express" o de más larga duración se ha extendido en Argentina en los últimos meses, con víctimas de todo tipo. Otra persona que lo padeció no hace mucho fue el hermano del actual jugador del Barcelona Riquelme.
- El realizador aragonés José Luis Borau, autor de "Furtivos", "Tata mía" y "Leo", entre otras cintas, y ex presidente de la Academia del cine español, fue designado este jueves como receptor del Premio Nacional de Cinematografía 2002, dotado con más de 30.000 euros. En sus 74 años de vida, Borau ha llevado a cabo múltiples actividades relacionadas con el Séptimo Arte, desde director a actor, pasando por productor, guionista y profesor de realización y guión.
- Abrumado por las muestras de cariño de los cinéfilos, la calidad de la gastronomía asturiana y el ambiente "de ciudad antigua" de Oviedo, el actor y director norteamericano Woody Allen ha recibido este viernes el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. La víspera, el cineasta neoyorquino mantuvo un encuentro con el público en un teatro gijonés, donde sólo 20 de los espectadores tuvieron oportunidad de plantearle sus preguntas. Allen contó que no sólo vive para el cine: "Para mí no lo es todo ni lo único, también me interesan el jazz o el baloncesto. Ni siquera sé si de volver a nacer haría películas". El cineasta, de 66 años, que se encuentra en España junto a su mujer Soon-Yi y dos de sus hijas, ha dicho estar viviendo "un cuento de hadas, en el que hasta hay un príncipe" (en referencia al prínicipe de Asturias, Felipe de Borbón), que le entregará el galardón. Incluso ha añadido que este es el país "con la mejor cocina del mundo".
- El cine español se pasea comercialmente por el mundo. Así, este viernes, se estrena en cuatro salas de Bogotá (Colombia) "Sin noticias de Dios", de Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Victoria Abril, Penélope Cruz y Demián Bichir, que en México (país coproductor) se lanzó bajo el título de "Bendito infierno". Precisamente por tierras aztecas se puede ver a partir de hoy "Son de mar", de Bigas Luna, con Leonor Watling y Jordi Mollà. Otro catalán, Ventura Pons, ahora en Valladolid con el documental-musical sobre el cantante de salsa Gato Pérez, lanzará en Estados Unidos a partir de este viernes su anterior trabajo, el drama inicático "Manjar de amor", primero que rueda en inglés. Nueva York será la primera ciudad en recibir el film, que a partir de ese momento se extenderá por Los Angeles e Irvine (el día 1 de noviembre), San Francisco (día 8), Chicago (29), Detroit (13 de diciembre), Miami y Boynton Beach (10 de enero).
- © Redacción / Corresponsal-NOTICINE.com
José Luis Garci: "El amor, como el éxito, te hace sentirte más joven"
24-X-02
Una presentación de José Luis Garci da la impresión al periodista de ser un elegido por los dioses. El, uno de los pocos españoles en poseer la dorada estatuilla de Hollywood, más otra tres candidaturas. El, tan poco amigo de la prensa y menos de mostrar sus películas previamente, opuesto a la promoción, que no quiere que ni en radios ni en televisiones salgan los diálogos de su último trabajo, donde prácticamente no hay otra cosa (ha distribuido un minuto de vídeo sólo con música e imágenes)... El, José Luis Garci, director y conductor privilegiado de un programa semanal de TV desde hace siete años que sobrevive a cualquier índice de audiencia, nos ha obsequiado este jueves con un pase y una posterior rueda de prensa, arropado por sus protagonistas: Alfredo Landa, Ana Fernández, Carlos Hipólito, Agustín González, Tina Sainz y Beatriz Rico.
"Historia de un beso", finalista para la candidatura española al Oscar -Landa asegura que tiene "el pálpito" de que será la elegida final a pesar de que Almodóvar parezca el favorito- se estrena este viernes, avalada por citas de gente tan prestigiosa como el escritor anticastrista Cabrera Infante, quien dice que le recuerda "en su aura amorosa, el Billy Wilder más apacible", o el guionista de "La reina de Africa", Peter Viertel, para el que este cine romántico "es la mejor medicina contra un presente tan violento" y nos desvela "los más emocionantes paisajes de España". Espectadores más profanos se enfrentarán a una historia de amor maduro paralela a otra de amores infantiles, repleta de diálogos, que se desarrolla en dos épocas, antes y después de la Guerra Civil (aunque de ella no hay apenas referencias, al contrario que en la anterior "You're the one"). "Historia de un beso" destila la admiración de su autor por el cine clásico, para bien o para mal casi opuesto al de hoy en día.
A pesar de sentirse a menudo perseguido y acosado por múltiples enemigos externos, Garci es tremendamente popular y querido entre quienes con él trabajan. Alfredo Landa no duda en considerarle además de un clásico el mejor director actual -"a años luz"- del cine español, a la par que afirma que esta su interpretación de Blas Otamendi, un ficticio prestigioso escritor de la generación del 98 que vive en una casona rural asturiana, está por encima de todas las de su dilatada carrera, seguida por la del detective de otra cinta de Garci, "El crack". Beatriz Rico, le agradece que contra la constante de su trabajo cinematográfico no la haya hecho desnudarse, y afirma que "sabe imponer disciplina en un ambiente de lo más relajado, dándote una gran seguridad". Y todos le agradecen que no sea rígido con los guiones y les obligue a rodar nunca más de siete horas.
Garci, por su parte, explica que no se cansa de hacer melodramas y películas de amor. "Empecé con películas que eran comedias y en cierta forma documentales de una época, la transición, con todo lo que eso llevaba. Luego, y no se explicar bien por qué, eso me dejó de apasionar y me puse a contar historias de amor y de desamor. El amor es un milagro. Como el éxito, te rejuvenece. Estás enamorado o triunfas, y en el espejo te ves sin arrugas, radiante. No me importaría volver a hacer comedias. Landa me lo pide mañana y tarde, y yo no lo descarto, como también me gustaría volver al cine de género, a la intriga... No me opongoo, pero por ahora no lo veo próximo".
El realizador madrileño de raíces asturianas no le da importancia a su preselección para el Oscar. Afirma que lo importante es contar con la candidatura definitiva, que se conocerá el 11 de noviembre, y ni siquiera se atreve a apostar. No obstante, y olvidando no tan viejos enfrentamientos con la Academia en relación con las polémicas sobre votos "comprados" o "pedidos", asegura que hacia la institución "sólo siento gratitud, por haberme hecho finalista de nuevo. Y no podía ser de otro forma, porque en la Academia el 40% de los miembros son amigos míos, y muchos íntimos amigos". No obstante, recuerda que ya no pertenece al organismo (aunque sí a las academias europea y de Hollywood) y no tiene intención de pedir una readmisión, tras haber renunciado.
Una presentación de José Luis Garci da la impresión al periodista de ser un elegido por los dioses. El, uno de los pocos españoles en poseer la dorada estatuilla de Hollywood, más otra tres candidaturas. El, tan poco amigo de la prensa y menos de mostrar sus películas previamente, opuesto a la promoción, que no quiere que ni en radios ni en televisiones salgan los diálogos de su último trabajo, donde prácticamente no hay otra cosa (ha distribuido un minuto de vídeo sólo con música e imágenes)... El, José Luis Garci, director y conductor privilegiado de un programa semanal de TV desde hace siete años que sobrevive a cualquier índice de audiencia, nos ha obsequiado este jueves con un pase y una posterior rueda de prensa, arropado por sus protagonistas: Alfredo Landa, Ana Fernández, Carlos Hipólito, Agustín González, Tina Sainz y Beatriz Rico.
"Historia de un beso", finalista para la candidatura española al Oscar -Landa asegura que tiene "el pálpito" de que será la elegida final a pesar de que Almodóvar parezca el favorito- se estrena este viernes, avalada por citas de gente tan prestigiosa como el escritor anticastrista Cabrera Infante, quien dice que le recuerda "en su aura amorosa, el Billy Wilder más apacible", o el guionista de "La reina de Africa", Peter Viertel, para el que este cine romántico "es la mejor medicina contra un presente tan violento" y nos desvela "los más emocionantes paisajes de España". Espectadores más profanos se enfrentarán a una historia de amor maduro paralela a otra de amores infantiles, repleta de diálogos, que se desarrolla en dos épocas, antes y después de la Guerra Civil (aunque de ella no hay apenas referencias, al contrario que en la anterior "You're the one"). "Historia de un beso" destila la admiración de su autor por el cine clásico, para bien o para mal casi opuesto al de hoy en día.
A pesar de sentirse a menudo perseguido y acosado por múltiples enemigos externos, Garci es tremendamente popular y querido entre quienes con él trabajan. Alfredo Landa no duda en considerarle además de un clásico el mejor director actual -"a años luz"- del cine español, a la par que afirma que esta su interpretación de Blas Otamendi, un ficticio prestigioso escritor de la generación del 98 que vive en una casona rural asturiana, está por encima de todas las de su dilatada carrera, seguida por la del detective de otra cinta de Garci, "El crack". Beatriz Rico, le agradece que contra la constante de su trabajo cinematográfico no la haya hecho desnudarse, y afirma que "sabe imponer disciplina en un ambiente de lo más relajado, dándote una gran seguridad". Y todos le agradecen que no sea rígido con los guiones y les obligue a rodar nunca más de siete horas.
Garci, por su parte, explica que no se cansa de hacer melodramas y películas de amor. "Empecé con películas que eran comedias y en cierta forma documentales de una época, la transición, con todo lo que eso llevaba. Luego, y no se explicar bien por qué, eso me dejó de apasionar y me puse a contar historias de amor y de desamor. El amor es un milagro. Como el éxito, te rejuvenece. Estás enamorado o triunfas, y en el espejo te ves sin arrugas, radiante. No me importaría volver a hacer comedias. Landa me lo pide mañana y tarde, y yo no lo descarto, como también me gustaría volver al cine de género, a la intriga... No me opongoo, pero por ahora no lo veo próximo".
El realizador madrileño de raíces asturianas no le da importancia a su preselección para el Oscar. Afirma que lo importante es contar con la candidatura definitiva, que se conocerá el 11 de noviembre, y ni siquiera se atreve a apostar. No obstante, y olvidando no tan viejos enfrentamientos con la Academia en relación con las polémicas sobre votos "comprados" o "pedidos", asegura que hacia la institución "sólo siento gratitud, por haberme hecho finalista de nuevo. Y no podía ser de otro forma, porque en la Academia el 40% de los miembros son amigos míos, y muchos íntimos amigos". No obstante, recuerda que ya no pertenece al organismo (aunque sí a las academias europea y de Hollywood) y no tiene intención de pedir una readmisión, tras haber renunciado.
- © Redacción-NOTICINE.com
Se estrenan las "Historias mínimas", feliz regreso de Carlos Sorín
24-X-02
Carlos Sorín ("La película del rey") estrena este jueves en Argentina su tercer film, "Historias mínimas", ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, donde también obtuvo el Premio de la Confederación de Cines de Arte y Ensayo y las Menciones de la Federación Internacional de Críticos (FIPRESCI) y la Asociación Católica de la Comunicación. El esperado regreso de un cineasta que ha dedicado la mayor parte de su esfuerzo a la publicidad, ha contado con el beneplácito de la crítica y los aplausos del público. Su película, que invita a ratos a la sonrisa, a la emoción y la reflexión, está marcada por la sencillez y la cotidianidad. Tres personajes se entrecruzan por las carreteras de la Patagonia. Son un anciano que busca a un perro que le abandonó y al que creía muerto, un viajante de comercio enamorado y una madre de muy pobre condición que ha ganado un electrodoméstico en un concurso de TV.
El realizador contó en san Sebastián a NOTICINE.com que a pesar de que la mayor parte de su trabajo ha estado en el campo publicitario, él tiene muy claro que "la publicidad es otra cosa distinta del cine. En la gran pantalla se trata de contar historias, y con los comerciales simplemente de vender. Para mí esto vale tanto para la forma como para el contenido. Yo no podía imponer el ritmo de un "spot", sino que mi cámara seguía a los personajes tal y como ellos se movían".
"Historias mínimas" fue rodada en nueve semanas, entre Fitz Roy y Puerto San Julián, en la Patagonia, con un elenco seleccionado en diversos castings que el director realizó entre 700 personas, en 14 provincias y la ciudad de Montevideo. Los únicos actores profesionales son Javier Lombardo ("El Descanso") y Enrique Otranto. El personaje de Don Justo es interpretado por Antonio Benedictis y el de María por Javiera Bravo, ambos sin previa experiencia actoral. La cinta se ha estrenado en Argentina antes que en España, país coproductor en la etapa final de montaje, copias y promoción. Sorín pretende así aspirar a una posible nominación por su país natal a los Oscars de Hollywood.
Carlos Sorín se dio a conocer con "La película del Rey" (1986), que estuvo en Buenos Aires un año en cartel y ganó numerosos premios nacionales e internacionales como, el León de Plata a la Mejor Opera Prima en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, el Premio Makhila de Oro al Mejor Film en el Festival Ibérico y Latinoamericano de Biarritz, Francia, el Premio François Truffaut a la Mejor Opera Prima en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, España y el Primer Premio Coral a la Mejor Película en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba, entre otros.
Su segunda película, coproducida con Inglaterra, "Eterna sonrisa de New Jersey" (Eversmile New Jersey), protagonizada por Daniel Day Lewis y Mirjana Jokovic (quien ganó por este film el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián) no se estrenó comercialmente en Argentina, y en el resto del mundo no disfrutó del éxito de la anterior.
Carlos Sorín ("La película del rey") estrena este jueves en Argentina su tercer film, "Historias mínimas", ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, donde también obtuvo el Premio de la Confederación de Cines de Arte y Ensayo y las Menciones de la Federación Internacional de Críticos (FIPRESCI) y la Asociación Católica de la Comunicación. El esperado regreso de un cineasta que ha dedicado la mayor parte de su esfuerzo a la publicidad, ha contado con el beneplácito de la crítica y los aplausos del público. Su película, que invita a ratos a la sonrisa, a la emoción y la reflexión, está marcada por la sencillez y la cotidianidad. Tres personajes se entrecruzan por las carreteras de la Patagonia. Son un anciano que busca a un perro que le abandonó y al que creía muerto, un viajante de comercio enamorado y una madre de muy pobre condición que ha ganado un electrodoméstico en un concurso de TV.
El realizador contó en san Sebastián a NOTICINE.com que a pesar de que la mayor parte de su trabajo ha estado en el campo publicitario, él tiene muy claro que "la publicidad es otra cosa distinta del cine. En la gran pantalla se trata de contar historias, y con los comerciales simplemente de vender. Para mí esto vale tanto para la forma como para el contenido. Yo no podía imponer el ritmo de un "spot", sino que mi cámara seguía a los personajes tal y como ellos se movían".
"Historias mínimas" fue rodada en nueve semanas, entre Fitz Roy y Puerto San Julián, en la Patagonia, con un elenco seleccionado en diversos castings que el director realizó entre 700 personas, en 14 provincias y la ciudad de Montevideo. Los únicos actores profesionales son Javier Lombardo ("El Descanso") y Enrique Otranto. El personaje de Don Justo es interpretado por Antonio Benedictis y el de María por Javiera Bravo, ambos sin previa experiencia actoral. La cinta se ha estrenado en Argentina antes que en España, país coproductor en la etapa final de montaje, copias y promoción. Sorín pretende así aspirar a una posible nominación por su país natal a los Oscars de Hollywood.
Carlos Sorín se dio a conocer con "La película del Rey" (1986), que estuvo en Buenos Aires un año en cartel y ganó numerosos premios nacionales e internacionales como, el León de Plata a la Mejor Opera Prima en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, el Premio Makhila de Oro al Mejor Film en el Festival Ibérico y Latinoamericano de Biarritz, Francia, el Premio François Truffaut a la Mejor Opera Prima en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, España y el Primer Premio Coral a la Mejor Película en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba, entre otros.
Su segunda película, coproducida con Inglaterra, "Eterna sonrisa de New Jersey" (Eversmile New Jersey), protagonizada por Daniel Day Lewis y Mirjana Jokovic (quien ganó por este film el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián) no se estrenó comercialmente en Argentina, y en el resto del mundo no disfrutó del éxito de la anterior.
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Breves: Almodóvar, Garci y León de Aranoa compiten por la nominación española, Woody Allen ya está en Asturias, Arau filma a Grisham, Vega y Granados apuestan por la coproducción
23-X-02
- "Hable con ella", de Pedro Almodóvar; "Los lunes al sol", de Fernando León e "Historia de un beso", de José Luis Garci, son las tres películas finalistas sobre las que los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que preside Marisa Paredes, tendrán que votar una única candidata que representará a España en la 75 edición de los Oscars de Hollywood. Dos veteranos cineastas, Almodóvar y Garci, ambos ya ganadores de la estatuilla más famosa del mundo del cine, se enfrentan así al prestigioso pero menos experimentado Léon de Aranoa, ganador este año de la Concha de Oro en San Sebastián. "Historia de un beso", que se estrena este viernes, es la única inédita para el público. Los profesionales del cine español tienen algo más de dos semanas para hacer público su definitivo fallo, que se conocerá el 11 de noviembre. La última cinta de Almodóvar, protagonizada por Rosario Flores, Leonor Watling, Javier Cámara y Darío Grandinetti, parece sobre el papel la que mejor podría ser acogida por la Academia norteamericana, y la que tiene asegurada distribución comercial en EEUU. Del manchego es el último Oscar al mejor film de habla no inglesa logrado por el cine español, "Todo sobre mi madre". La candidata española del año pasado, "Juana la loca", no fue seleccionada entre las cinco definitivas candidatas a la estatuilla.
- Desde el mediodía de este miércoles, el actor y realizador norteamericano Woody Allen, acompañado por su esposa Soon-Yi, dos de sus hijas y varios colaboradores, está en Oviedo, donde recibirá el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002, dotado con 50.000 euros (49.000 dólares). El avión privado del cineasta llegó en vuelo directo desde Nueva York al mediodía. Varios fans le recibieron a la entrada del hotel Reconquista con aplausos, a los que saludó, además de posar para los fotógrafos, a pesar de mostrarse cansado por las más de 10 horas de vuelo. Este jueves Allen se encontrará en la cercana ciudad de Gijón con 800 admiradores que agotaron rápidamente las entradas para un encuentro-debate que tendrá lugar en el Teatro Jovellanos, tras la proyección de su film "Manhattan". El Premio Príncipe de Asturias de las Artes le será entregado el viernes, en el Teatro Campoamor de Oviedo.
- El realizador mexicano Alfonso Arau, después de una fallida comedia precisamente protagonizada por Woody Allen, "Cachitos picantes", parece haberse refugiado en la pequeña pantalla, donde tras adaptar en un telefilm la cinta de Orson Welles "The magnificent Ambersons" ("El cuarto mandamiento"), ahora rueda otro largometraje para la pequeña pantalla, "A painted house" (Una casa pintada), basada en la novela de John Grisham, con Scott Glenn como principal protagonista. Ello no significa que haya olvidado su proyecto para llevar de nuevo al cine la vida del líder de la Revolución Emiliano Zapata. "La productora Hallmark me ofreció dirigir esta cinta y como postpusimos "Zapata" porque Alejandro Fernández tenía muchos compromisos este año, decidí hacerla. Es una película que crítica de alguna forma al capitalismo, como todas las novelas de Grisham", explicó el cineasta al diario Reforma. A diferencia de las historias judiciales que tradicionalmente ha escrito Grisham, "A painted house", es autobiográfica, y se desarrolla en los años 50, en una granja algodonera de Arkansas. "Es una historia completa y lo que más me gustó es que se trata de una obra de Grisham muy diferente a todas las que se han llevado a la pantalla, ésta no lleva a estrellas, sino a grandes actores", añade Arau.
- La actriz cubana Daisy Granados y su esposo, el director Pastor Vega, abogaron en Costa Rica por las coproducciones como solución de futuro no sólo para el cine de su país, sino para el latinoamericano en general. La pareja, que inauguró esta semana el ciclo de películas dentro de las II Jornadas de la Cultura Cubana, consideró que la unión de esfuerzos "abre espacios y abre mercados, y eso es importantísimo".
- "Hable con ella", de Pedro Almodóvar; "Los lunes al sol", de Fernando León e "Historia de un beso", de José Luis Garci, son las tres películas finalistas sobre las que los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que preside Marisa Paredes, tendrán que votar una única candidata que representará a España en la 75 edición de los Oscars de Hollywood. Dos veteranos cineastas, Almodóvar y Garci, ambos ya ganadores de la estatuilla más famosa del mundo del cine, se enfrentan así al prestigioso pero menos experimentado Léon de Aranoa, ganador este año de la Concha de Oro en San Sebastián. "Historia de un beso", que se estrena este viernes, es la única inédita para el público. Los profesionales del cine español tienen algo más de dos semanas para hacer público su definitivo fallo, que se conocerá el 11 de noviembre. La última cinta de Almodóvar, protagonizada por Rosario Flores, Leonor Watling, Javier Cámara y Darío Grandinetti, parece sobre el papel la que mejor podría ser acogida por la Academia norteamericana, y la que tiene asegurada distribución comercial en EEUU. Del manchego es el último Oscar al mejor film de habla no inglesa logrado por el cine español, "Todo sobre mi madre". La candidata española del año pasado, "Juana la loca", no fue seleccionada entre las cinco definitivas candidatas a la estatuilla.
- Desde el mediodía de este miércoles, el actor y realizador norteamericano Woody Allen, acompañado por su esposa Soon-Yi, dos de sus hijas y varios colaboradores, está en Oviedo, donde recibirá el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002, dotado con 50.000 euros (49.000 dólares). El avión privado del cineasta llegó en vuelo directo desde Nueva York al mediodía. Varios fans le recibieron a la entrada del hotel Reconquista con aplausos, a los que saludó, además de posar para los fotógrafos, a pesar de mostrarse cansado por las más de 10 horas de vuelo. Este jueves Allen se encontrará en la cercana ciudad de Gijón con 800 admiradores que agotaron rápidamente las entradas para un encuentro-debate que tendrá lugar en el Teatro Jovellanos, tras la proyección de su film "Manhattan". El Premio Príncipe de Asturias de las Artes le será entregado el viernes, en el Teatro Campoamor de Oviedo.
- El realizador mexicano Alfonso Arau, después de una fallida comedia precisamente protagonizada por Woody Allen, "Cachitos picantes", parece haberse refugiado en la pequeña pantalla, donde tras adaptar en un telefilm la cinta de Orson Welles "The magnificent Ambersons" ("El cuarto mandamiento"), ahora rueda otro largometraje para la pequeña pantalla, "A painted house" (Una casa pintada), basada en la novela de John Grisham, con Scott Glenn como principal protagonista. Ello no significa que haya olvidado su proyecto para llevar de nuevo al cine la vida del líder de la Revolución Emiliano Zapata. "La productora Hallmark me ofreció dirigir esta cinta y como postpusimos "Zapata" porque Alejandro Fernández tenía muchos compromisos este año, decidí hacerla. Es una película que crítica de alguna forma al capitalismo, como todas las novelas de Grisham", explicó el cineasta al diario Reforma. A diferencia de las historias judiciales que tradicionalmente ha escrito Grisham, "A painted house", es autobiográfica, y se desarrolla en los años 50, en una granja algodonera de Arkansas. "Es una historia completa y lo que más me gustó es que se trata de una obra de Grisham muy diferente a todas las que se han llevado a la pantalla, ésta no lleva a estrellas, sino a grandes actores", añade Arau.
- La actriz cubana Daisy Granados y su esposo, el director Pastor Vega, abogaron en Costa Rica por las coproducciones como solución de futuro no sólo para el cine de su país, sino para el latinoamericano en general. La pareja, que inauguró esta semana el ciclo de películas dentro de las II Jornadas de la Cultura Cubana, consideró que la unión de esfuerzos "abre espacios y abre mercados, y eso es importantísimo".
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