Festivales
Festivales argentinos: Premiado documental sobre Garzón causa controversia en Buenos Aires, Diversa convoca para su nueva edición
17-V-07
- Con alta temperatura, pese al frío punzante, finalizó el 9 Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires, que en su clausura tuvo dos grandes polémicas relacionadas, precisamente, con los derechos humanos. La primera irrupción de la que se pronosticaba como una ceremonia íntima y apacible, con apertura musical del grupo catalán Immigrasons, sucedió cuando el subsecretario de Gestión Cultural, Roberto Di Lorenzo, subió al escenario para entregar un premio, que provocó un inmediato pedido vociferante de una joven por respetar las leyes laborales, ante lo cual el funcionario debió esforzarse por mantener su rictus.
Más caldeado fue el ánimo cuando el realizador español Vicente Romero subió para recoger el Premio del canal estatal y el Premio del Público obtenido por "El alma de los verdugos", un documental donde el juez Baltasar Garzón, quien ordenó la extradición de Pinochet, ejerce como codirector, analizando la dictadura militar argentina. Esto generó el rechazo por parte de un grupo de jóvenes españoles, que previamente habían entregado a los presentes información sobre la relación de Garzón con las torturas cometidas en suelo español, como en el conocido caso de Ainara Gorostiaga, presa durante dos años sin juicio ni pruebas y luego liberada. Romero respondió tildando de calumnias tales acusaciones, que fueron coronadas por un gran bullicio. El mejor largometraje del certamen, que a partir del 29 de mayo volverá a ponerse en marcha en Santiago del Estero, fue el local "Un claro día de justicia", de Ana Capopardo e Ingrid Jaschek.
- Diversa, el Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina, invita a enviar sus cortos, medios y largometrajes con temática lésbico-gay-travesti-transexual-bisexual-intersexual. El certamen, que se realizará en la ciudad de Buenos Aires del 18 al 28 de Octubre, recibe material de cualquier formato, género, año de realización y duración. El límite para la recepción de obras para esta edición es el 1 de Agosto de 2007. Para la preselección de material se deberá enviar una copia en DVD o VHS de la obra junto con la ficha de inscripción (disponible en la web o por email) debidamente completada a: DIVERSA FILMS, Charcas 4070 1 “B”, (1425) Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. También se puede escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o visitar www.diversa.com.ar para más información.
Durante los días de duración del festival se realiza en paralelo una Galería de Arte con exposición de obras plásticas y fotográficas de temática GLTTBI; y mesas de disertación. Para ello se invita a los artistas interesados en participar con sus obras en este espacio, enviando imágenes de las mismas vía email con sus datos de contacto a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- Con alta temperatura, pese al frío punzante, finalizó el 9 Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires, que en su clausura tuvo dos grandes polémicas relacionadas, precisamente, con los derechos humanos. La primera irrupción de la que se pronosticaba como una ceremonia íntima y apacible, con apertura musical del grupo catalán Immigrasons, sucedió cuando el subsecretario de Gestión Cultural, Roberto Di Lorenzo, subió al escenario para entregar un premio, que provocó un inmediato pedido vociferante de una joven por respetar las leyes laborales, ante lo cual el funcionario debió esforzarse por mantener su rictus.
Más caldeado fue el ánimo cuando el realizador español Vicente Romero subió para recoger el Premio del canal estatal y el Premio del Público obtenido por "El alma de los verdugos", un documental donde el juez Baltasar Garzón, quien ordenó la extradición de Pinochet, ejerce como codirector, analizando la dictadura militar argentina. Esto generó el rechazo por parte de un grupo de jóvenes españoles, que previamente habían entregado a los presentes información sobre la relación de Garzón con las torturas cometidas en suelo español, como en el conocido caso de Ainara Gorostiaga, presa durante dos años sin juicio ni pruebas y luego liberada. Romero respondió tildando de calumnias tales acusaciones, que fueron coronadas por un gran bullicio. El mejor largometraje del certamen, que a partir del 29 de mayo volverá a ponerse en marcha en Santiago del Estero, fue el local "Un claro día de justicia", de Ana Capopardo e Ingrid Jaschek.
- Diversa, el Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina, invita a enviar sus cortos, medios y largometrajes con temática lésbico-gay-travesti-transexual-bisexual-intersexual. El certamen, que se realizará en la ciudad de Buenos Aires del 18 al 28 de Octubre, recibe material de cualquier formato, género, año de realización y duración. El límite para la recepción de obras para esta edición es el 1 de Agosto de 2007. Para la preselección de material se deberá enviar una copia en DVD o VHS de la obra junto con la ficha de inscripción (disponible en la web o por email) debidamente completada a: DIVERSA FILMS, Charcas 4070 1 “B”, (1425) Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. También se puede escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o visitar www.diversa.com.ar para más información.
Durante los días de duración del festival se realiza en paralelo una Galería de Arte con exposición de obras plásticas y fotográficas de temática GLTTBI; y mesas de disertación. Para ello se invita a los artistas interesados en participar con sus obras en este espacio, enviando imágenes de las mismas vía email con sus datos de contacto a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Cannes: Fincher reinventa el "thriller" serial con "Zodiac" y sorprende la rumana "4 luni, 3 saptamani si 2 zile"
17-V-07
Un par de meses más tarde de ser estrenada en Estados Unidos con una acogida más bien discreta, "Zodiac" ha llegado a Cannes casi simultáneamente a su estreno en los cines de medio mundo. Esta reconstrucción de los hechos reales que sacudieron a San Francisco en los años 70 y nunca llegaron a encontrar culpable chocará doblemente, por un lado a los aficionados al género de los asesinos en serie, y por otro lado a los "fans" de David Fincher, cuya referencia estará posiblemente en la famosa "Seven". Pero "Zodiac", para todos, es otra cosa. Mientras, en la misma sección competitiva del certamen francés, este jueves sorprendió agradablemente la dura cinta rumana "4 luni, 3 saptamani si 2 zile", de Cristian Mungiu.
"Zodiac", con un elenco estelar que incluye a Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox y Chloë Sevigny, cuenta durante cerca de dos horas y media la obsesión de policías y periodistas por desenmascarar al llamado "asesino del zodíaco", un criminal extremadamente inteligente cuya historia ha inspirado varias otras cintas, aunque en la mayoría de ellas el final era feliz, como de hecho suele pasar siempre: después de desafiar a la policía el culpable es atrapado y todo el mundo respira tranquilo.
Sin embargo, este esquema tan caro a Hollywood no corresponde necesariamente a la realidad, y este "Zodiac" jamás fue descubierto, por mucho de todo apuntara en cierta dirección. Pero aparte de sospechas, que las hubo, las pruebas no fueron suficientes para incriminarlo. En buena lógica, ante las dificultades de sostener la película sobre el asesino que se va de rositas, Fincher elige olvidarse de él y centrar la mayor parte de la acción en sus acosadores de la placa y la maquina de escribir, esos profesionales que a lo largo de varias décadas se obsesionaron compulsivamente por encontrar la verdad... y no lo lograron.
Sin duda, y a pesar de que poco o nada tiene que ver el efectismo de "Seven" con esta "Zodiac", el también realizador de "El club de la lucha" brinda un producto interesante por su propuesta, aunque un tanto alejado del camino trillado y por tanto del gusto del consumidor medio de "thrillers" con asesino psicópata.
A destacar la esmerada reconstrucción del San Francisco de los 70, aquel ambiente a la vez liberal, indolente y también lleno de contradicciones y miedos.
En su segundo largometraje, "4 luni, 3 saptamani si 2 zile", el rumano Cristian Mungiu nos introduce en los últimos años del régimen de Ceaucescu, donde a diferencia de otros sistemas socialistas el aborto y los anticonceptivos son ilegales para que la población aumente. Anamaria Marinca, Laura Vasiliu y Vlad Ivanov protagonizan la historia de una estudiante, que vive con una compañera en una residencia universitaria de una ciudad pequeña, y que debe recurrir a un repugnante abortista que no duda en exigirles tener sexo con él antes de ejecutar la interrupción del embarazo. Largos planos, ambiente agobiante, sórdido y amoral conforman un film que ha hecho a algunos señalar claramente a un primer favorito para la Palma de Oro.
"4 meses, 3 semanas y 2 días" es la primera de una serie de películas que se preparan sobre historias cotidianas bajo el régimen comunista, que han titulado "Cuentos de la era dorada".
Un par de meses más tarde de ser estrenada en Estados Unidos con una acogida más bien discreta, "Zodiac" ha llegado a Cannes casi simultáneamente a su estreno en los cines de medio mundo. Esta reconstrucción de los hechos reales que sacudieron a San Francisco en los años 70 y nunca llegaron a encontrar culpable chocará doblemente, por un lado a los aficionados al género de los asesinos en serie, y por otro lado a los "fans" de David Fincher, cuya referencia estará posiblemente en la famosa "Seven". Pero "Zodiac", para todos, es otra cosa. Mientras, en la misma sección competitiva del certamen francés, este jueves sorprendió agradablemente la dura cinta rumana "4 luni, 3 saptamani si 2 zile", de Cristian Mungiu.
"Zodiac", con un elenco estelar que incluye a Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox y Chloë Sevigny, cuenta durante cerca de dos horas y media la obsesión de policías y periodistas por desenmascarar al llamado "asesino del zodíaco", un criminal extremadamente inteligente cuya historia ha inspirado varias otras cintas, aunque en la mayoría de ellas el final era feliz, como de hecho suele pasar siempre: después de desafiar a la policía el culpable es atrapado y todo el mundo respira tranquilo.
Sin embargo, este esquema tan caro a Hollywood no corresponde necesariamente a la realidad, y este "Zodiac" jamás fue descubierto, por mucho de todo apuntara en cierta dirección. Pero aparte de sospechas, que las hubo, las pruebas no fueron suficientes para incriminarlo. En buena lógica, ante las dificultades de sostener la película sobre el asesino que se va de rositas, Fincher elige olvidarse de él y centrar la mayor parte de la acción en sus acosadores de la placa y la maquina de escribir, esos profesionales que a lo largo de varias décadas se obsesionaron compulsivamente por encontrar la verdad... y no lo lograron.
Sin duda, y a pesar de que poco o nada tiene que ver el efectismo de "Seven" con esta "Zodiac", el también realizador de "El club de la lucha" brinda un producto interesante por su propuesta, aunque un tanto alejado del camino trillado y por tanto del gusto del consumidor medio de "thrillers" con asesino psicópata.
A destacar la esmerada reconstrucción del San Francisco de los 70, aquel ambiente a la vez liberal, indolente y también lleno de contradicciones y miedos.
En su segundo largometraje, "4 luni, 3 saptamani si 2 zile", el rumano Cristian Mungiu nos introduce en los últimos años del régimen de Ceaucescu, donde a diferencia de otros sistemas socialistas el aborto y los anticonceptivos son ilegales para que la población aumente. Anamaria Marinca, Laura Vasiliu y Vlad Ivanov protagonizan la historia de una estudiante, que vive con una compañera en una residencia universitaria de una ciudad pequeña, y que debe recurrir a un repugnante abortista que no duda en exigirles tener sexo con él antes de ejecutar la interrupción del embarazo. Largos planos, ambiente agobiante, sórdido y amoral conforman un film que ha hecho a algunos señalar claramente a un primer favorito para la Palma de Oro.
"4 meses, 3 semanas y 2 días" es la primera de una serie de películas que se preparan sobre historias cotidianas bajo el régimen comunista, que han titulado "Cuentos de la era dorada".
- © E.E. (Cannes)-NOTICINE.com
"Invisibles", producida por Bardem, abrirá el Festival de Caracas, donde Sauper dictará un taller
16-V-07
El aclamado documental español "Invisibles", producido por Javier Bardem, inaugurará el próximo día 24 el III Festival Internacional de Documentales, que se desarrollará hasta el 31 de este mes en la capital venezolana, organizado por la Fundación Distribuidora Amazonia Films. En este trabajo colectivo han participado afamados realizadores como Wim Wenders, Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa. El certamen -cuya programación completa se anunciará la semana próxima- contará con un taller del reconocido cineasta austriaco-francés Hubert Sauper, y estrenará internacionalmente el emotivo documental argentino de Luciano Zito "Tocando el silencio".
"Invisibles", estrenada mundialmente en la Berlinale hace tres meses, que el actor candidato al Oscar ha producido a través de su compañía Pinguin Films, pretende recordar de la mano de la ONG Médicos Sin Fronteras diversas tragedias humanas en países del llamado Tercer Mundo de las que nadie o casi nadie habla: enfermedades olvidadas, violencia contra niños o mujeres, emigraciones forzadas.... Los cinco capítulos del film han sido rodados en Colombia, Bolivia, República Centroafricana, Congo y Uganda. Bardem manifestó su vivo interés en viajar a Caracas a presentar el documental, pero un rodaje se lo ha impedido en el último momento.
El realizador austríaco afincado en Francia Hubert Sauper, cuyo documental "La pesadilla de Darwin" (Darwin's Nightmare) fue canditado al Oscar el año pasado y ganador de numerosos premios internacionales, será uno de los invitados internacionales más importantes del certamen venezolano, en el que dirigirá un taller sobre realización documental que se llevará a cabo en las instalaciones del Planetario Humboldt en el Parque del Este los dias 29, 30 y 31 de mayo.
El festival caraqueño además de proyectar "La pesadilla de Darwin", mostrará por primera vez en Venezuela dos previos trabajos de Sauper: "Solas con nuestras historias" (Seules avec nos histoires), que trata del maltrato hacia las mujeres, y "En el camino con Emil" (On the road with Emil) que cuenta la vida de una familia que trabaja en un circo ambulante.
Por su parte, el director argentino Luciano Zito estrenará internacionalmente su último trabajo "Tocando en el Silencio" que trata de la primera generación de niños seropositivos en Argentina. Tras la proyección habrá un cine foro con el director y participarán varias fundaciones que trabajan con personas con sida.
El III Festival Internacional de Documentales de Caracas, que dirige Erasmo Ramírez, es uno de los tres que anualmente organiza la estatal Fundación Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films.
El aclamado documental español "Invisibles", producido por Javier Bardem, inaugurará el próximo día 24 el III Festival Internacional de Documentales, que se desarrollará hasta el 31 de este mes en la capital venezolana, organizado por la Fundación Distribuidora Amazonia Films. En este trabajo colectivo han participado afamados realizadores como Wim Wenders, Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa. El certamen -cuya programación completa se anunciará la semana próxima- contará con un taller del reconocido cineasta austriaco-francés Hubert Sauper, y estrenará internacionalmente el emotivo documental argentino de Luciano Zito "Tocando el silencio".
"Invisibles", estrenada mundialmente en la Berlinale hace tres meses, que el actor candidato al Oscar ha producido a través de su compañía Pinguin Films, pretende recordar de la mano de la ONG Médicos Sin Fronteras diversas tragedias humanas en países del llamado Tercer Mundo de las que nadie o casi nadie habla: enfermedades olvidadas, violencia contra niños o mujeres, emigraciones forzadas.... Los cinco capítulos del film han sido rodados en Colombia, Bolivia, República Centroafricana, Congo y Uganda. Bardem manifestó su vivo interés en viajar a Caracas a presentar el documental, pero un rodaje se lo ha impedido en el último momento.
El realizador austríaco afincado en Francia Hubert Sauper, cuyo documental "La pesadilla de Darwin" (Darwin's Nightmare) fue canditado al Oscar el año pasado y ganador de numerosos premios internacionales, será uno de los invitados internacionales más importantes del certamen venezolano, en el que dirigirá un taller sobre realización documental que se llevará a cabo en las instalaciones del Planetario Humboldt en el Parque del Este los dias 29, 30 y 31 de mayo.
El festival caraqueño además de proyectar "La pesadilla de Darwin", mostrará por primera vez en Venezuela dos previos trabajos de Sauper: "Solas con nuestras historias" (Seules avec nos histoires), que trata del maltrato hacia las mujeres, y "En el camino con Emil" (On the road with Emil) que cuenta la vida de una familia que trabaja en un circo ambulante.
Por su parte, el director argentino Luciano Zito estrenará internacionalmente su último trabajo "Tocando en el Silencio" que trata de la primera generación de niños seropositivos en Argentina. Tras la proyección habrá un cine foro con el director y participarán varias fundaciones que trabajan con personas con sida.
El III Festival Internacional de Documentales de Caracas, que dirige Erasmo Ramírez, es uno de los tres que anualmente organiza la estatal Fundación Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Un irregular Wong Kar-Wai abrió tibiamente el 60 Festival de Cannes
16-V-07
Irregular y más bien decepcionante, aunque hubo diplomáticos aplausos, "My blueberry nights" no fue capaz de evitar la "maldición inaugural" de los últimos años en Cannes: cintas muy bien acompañadas (por directores y estrellas de renombre) pero a la postre por debajo de sus expectativas. Y ciertamente con Wong Kar-Wai, el idolatrado maestro oriental de "Deseando amar / In the mood for love" tras la cámara y en su primera incursión en Estados Unidos (aunque, aviso a navegantes: los coproductores son franceses y chinos), con cuatro figuras de primer nivel, la cantante Norah Jones debutando en cine, Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman, el interés era más que notable ante esta cinta que en sesión de gala se proyectó tras la ceremonia presentada por la preciosa Diane Kruger.
Así comenzaba la 60 edición del más famoso y mediático festival del mundo, donde el cine latino ocupa puestos más bien secundarios, excepción hecha del mexicana Reygadas que -¡oh sorpresa!- tiene coproductores franceses y por ello opta a la Palma de Oro junto a otros 21 títulos.
Y es que este festival continúa siendo el gran escaparate del cine francés, ya sea el hablado en su idioma y hecho por sus profesionales y el que productores franceses ayudan a financiar en otros idiomas y con cineastas o figuras de los más diversos orígenes, como esta "My blueberry nights", para la que la palabra más recurrente en el comentario de la prensa este miércoles fue "irregular".
El film, que parte del momento en que una chica (Jones) es abandonada telefónicamente por su novio, lo que le provoca una huída por diferentes lugares de Estados Unidos que va generando una "road movie" con la llegada de otro par de historias dentro de la misma película, carece de la intensidad sentimental que tuviera "Deseando amar", y aunque la historia intermedia -esteralizada por David Strathairn y una espléndida Rachel Weisz en plan mujer fatal- es la que se lleva la mejor parte, su antecente -la parte en que Norah Jones, que mantiene el tipo pese a su bisoñez, es abandonada- y la última, donde a la pobre Natalie Portman le toca lo peor, están bastante por debajo.
Además, a Wong Kar-Wai, que sigue apoyándose en la música como respaldo inevitable, le pierde una cierta imaginería "video-clipera" que tampoco ayuda a mantener el conjunto en un tono agradable. Sin duda de la mano de los actores con los que ha contado -el "malo" Tim Roth también es otro secundario- a esta coproducción chino-fancesa se le van a abrir mercados que no tuvieron sus precedentes films, pero al coste de perder a parte de sus previos incondicionales.
La ceremonia inaugural, a la que asistieron entre los invitados junto a Kar-Wai, Law y Jones, Gong Li, Juliette Binoche, Luc Besson, David Lynch, el nonagenario portugués Manoel de Oliveira, y los miembros del jurado Maggie Cheung, Toni Collette, Sarah Polley, Michel Piccoli y el escritor turco Orhan Pamuk, presididos todos por el realizador Stephen Frears, fue todo un auto-homenaje a este rentable evento que pretende combinar autoría y negocio. "Celebramos 60 años de gracia, felicidad, de flechazos y decepciones, 60 años de Palmas de Oro esperadas, envidiadas, admiradas"... dijo Diane Kruger, ataviada con un elegante vestido rosa claro.
Irregular y más bien decepcionante, aunque hubo diplomáticos aplausos, "My blueberry nights" no fue capaz de evitar la "maldición inaugural" de los últimos años en Cannes: cintas muy bien acompañadas (por directores y estrellas de renombre) pero a la postre por debajo de sus expectativas. Y ciertamente con Wong Kar-Wai, el idolatrado maestro oriental de "Deseando amar / In the mood for love" tras la cámara y en su primera incursión en Estados Unidos (aunque, aviso a navegantes: los coproductores son franceses y chinos), con cuatro figuras de primer nivel, la cantante Norah Jones debutando en cine, Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman, el interés era más que notable ante esta cinta que en sesión de gala se proyectó tras la ceremonia presentada por la preciosa Diane Kruger.
Así comenzaba la 60 edición del más famoso y mediático festival del mundo, donde el cine latino ocupa puestos más bien secundarios, excepción hecha del mexicana Reygadas que -¡oh sorpresa!- tiene coproductores franceses y por ello opta a la Palma de Oro junto a otros 21 títulos.
Y es que este festival continúa siendo el gran escaparate del cine francés, ya sea el hablado en su idioma y hecho por sus profesionales y el que productores franceses ayudan a financiar en otros idiomas y con cineastas o figuras de los más diversos orígenes, como esta "My blueberry nights", para la que la palabra más recurrente en el comentario de la prensa este miércoles fue "irregular".
El film, que parte del momento en que una chica (Jones) es abandonada telefónicamente por su novio, lo que le provoca una huída por diferentes lugares de Estados Unidos que va generando una "road movie" con la llegada de otro par de historias dentro de la misma película, carece de la intensidad sentimental que tuviera "Deseando amar", y aunque la historia intermedia -esteralizada por David Strathairn y una espléndida Rachel Weisz en plan mujer fatal- es la que se lleva la mejor parte, su antecente -la parte en que Norah Jones, que mantiene el tipo pese a su bisoñez, es abandonada- y la última, donde a la pobre Natalie Portman le toca lo peor, están bastante por debajo.
Además, a Wong Kar-Wai, que sigue apoyándose en la música como respaldo inevitable, le pierde una cierta imaginería "video-clipera" que tampoco ayuda a mantener el conjunto en un tono agradable. Sin duda de la mano de los actores con los que ha contado -el "malo" Tim Roth también es otro secundario- a esta coproducción chino-fancesa se le van a abrir mercados que no tuvieron sus precedentes films, pero al coste de perder a parte de sus previos incondicionales.
La ceremonia inaugural, a la que asistieron entre los invitados junto a Kar-Wai, Law y Jones, Gong Li, Juliette Binoche, Luc Besson, David Lynch, el nonagenario portugués Manoel de Oliveira, y los miembros del jurado Maggie Cheung, Toni Collette, Sarah Polley, Michel Piccoli y el escritor turco Orhan Pamuk, presididos todos por el realizador Stephen Frears, fue todo un auto-homenaje a este rentable evento que pretende combinar autoría y negocio. "Celebramos 60 años de gracia, felicidad, de flechazos y decepciones, 60 años de Palmas de Oro esperadas, envidiadas, admiradas"... dijo Diane Kruger, ataviada con un elegante vestido rosa claro.
- © E.E. (Cannes)-NOTICINE.com
Festivales españoles: Peñíscola apuesta por la comedia nacional, Recha será reconocido en Huesca, Manresa convoca a los realizadores de cine negro
15-V-07
- En el afán de convertirse en un referente para la comedia española, el 19 Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola, que se celebrará del 2 al 9 de junio, ha programado ocho comedias locales en la competencia de este año, en el que Juan Luis Galiardo recibirá el Premio Pepe Isbert por su carrera. Las ocho cintas que se disputarán por los Premios Calabuch son: “Kutsidazu bidea, Ixabel” (“Enséñame el camino, Isabel”), de Fernando Berrués y Mireia Gabilondo; “Miguel y William”, dirigida por Inés París; “¿Por qué se frotan las patitas?”, de Álvaro Begines; “Va a ser que nadie es perfecto”, de Joaquín Oristrell; “Vete de mí”, de Víctor García León; “La caja”, dirigida por Juan Carlos Falcón Rivero; “El próximo Oriente”, de Fernando Colomo y “Suspiros del corazón”, co-producción hispano-argentina dirigida por Enrique Gabriel. Además se rendirá homenaje a la película de Marino Ozores, “El hijo del cura”, coincidiendo con el 25 aniversario de su rodaje en Peñíscola, y al fallecido guionista valenciano Vicente Coello Girón, dedicándose ciclos a los Monty Python y a la comedia europea.
- La 35 Edición del Festival Internacional de Cine de Huesca otorgará, el próximo 16 de junio durante su ceremonia de Clausura, el Premio Ciudad de Huesca al director catalán Marc Recha. Con 37 años, Recha ha dirigido cinco largometrajes: "El cielo sube" (1991), "El árbol de las cerezas" (1998), "Pau i seu germá" (Pablo y su hermano, 2000), "Where is Madame Catherine? (2003) y "Dies D´agost" (Días de agosto, 2006), los cuales le han transformado en uno de los directores más personales del cine español. "Yo creo que el cine realidad", ha dicho Recha, lo cual refleja en sus películas y modo de trabajo, negando -por ejemplo- que sus cintas sean dobladas y mostrando en la pantalla a los actores tal como visten en la vida diaria. El certamen exhibirá la totalidad de su obra.
- El Festival Internacional de Cine Negro de Manresa, que se celebrará del 14 al 18 de noviembre, convoca para las diferentes secciones de esta edición, en la que ha sumado un nuevo premio convocado junto con el Ayuntamiento de Manresa. Se trata del concurso de carteles Premio Toni Galindo, en memoria de este dibujante, diseñador y cartelista, amigo y colaborador del Fecinema, y de reconocida trayectoria en el mundo del cine internacional. El premio va dirigido a dibujantes y diseñadores, y está dotado con 1.000 euros. La obra ganadora será la imagen oficial del IX Festival Internacional de Cine Negro de Manresa. Al igual que en años anteriores se abrió la inscripción para el Premio Placido al mejor corto, dotado con 3.000 euros; el Premio Placido Joven, también para cortos, dotado con 1.000 euros; el Premio Placido al mejor guión original para largometraje, dotado con 3.000 euros; y el Premio Placido al mejor cómic, dotado con 1.000 euros. Las bases de los concursos se pueden consultar en la web del festival www.cinemanresa.com
- En el afán de convertirse en un referente para la comedia española, el 19 Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola, que se celebrará del 2 al 9 de junio, ha programado ocho comedias locales en la competencia de este año, en el que Juan Luis Galiardo recibirá el Premio Pepe Isbert por su carrera. Las ocho cintas que se disputarán por los Premios Calabuch son: “Kutsidazu bidea, Ixabel” (“Enséñame el camino, Isabel”), de Fernando Berrués y Mireia Gabilondo; “Miguel y William”, dirigida por Inés París; “¿Por qué se frotan las patitas?”, de Álvaro Begines; “Va a ser que nadie es perfecto”, de Joaquín Oristrell; “Vete de mí”, de Víctor García León; “La caja”, dirigida por Juan Carlos Falcón Rivero; “El próximo Oriente”, de Fernando Colomo y “Suspiros del corazón”, co-producción hispano-argentina dirigida por Enrique Gabriel. Además se rendirá homenaje a la película de Marino Ozores, “El hijo del cura”, coincidiendo con el 25 aniversario de su rodaje en Peñíscola, y al fallecido guionista valenciano Vicente Coello Girón, dedicándose ciclos a los Monty Python y a la comedia europea.
- La 35 Edición del Festival Internacional de Cine de Huesca otorgará, el próximo 16 de junio durante su ceremonia de Clausura, el Premio Ciudad de Huesca al director catalán Marc Recha. Con 37 años, Recha ha dirigido cinco largometrajes: "El cielo sube" (1991), "El árbol de las cerezas" (1998), "Pau i seu germá" (Pablo y su hermano, 2000), "Where is Madame Catherine? (2003) y "Dies D´agost" (Días de agosto, 2006), los cuales le han transformado en uno de los directores más personales del cine español. "Yo creo que el cine realidad", ha dicho Recha, lo cual refleja en sus películas y modo de trabajo, negando -por ejemplo- que sus cintas sean dobladas y mostrando en la pantalla a los actores tal como visten en la vida diaria. El certamen exhibirá la totalidad de su obra.
- El Festival Internacional de Cine Negro de Manresa, que se celebrará del 14 al 18 de noviembre, convoca para las diferentes secciones de esta edición, en la que ha sumado un nuevo premio convocado junto con el Ayuntamiento de Manresa. Se trata del concurso de carteles Premio Toni Galindo, en memoria de este dibujante, diseñador y cartelista, amigo y colaborador del Fecinema, y de reconocida trayectoria en el mundo del cine internacional. El premio va dirigido a dibujantes y diseñadores, y está dotado con 1.000 euros. La obra ganadora será la imagen oficial del IX Festival Internacional de Cine Negro de Manresa. Al igual que en años anteriores se abrió la inscripción para el Premio Placido al mejor corto, dotado con 3.000 euros; el Premio Placido Joven, también para cortos, dotado con 1.000 euros; el Premio Placido al mejor guión original para largometraje, dotado con 3.000 euros; y el Premio Placido al mejor cómic, dotado con 1.000 euros. Las bases de los concursos se pueden consultar en la web del festival www.cinemanresa.com
- © Redacción-NOTICINE.com