Festivales
"El destino no tiene favoritos" triunfa en Móstoles
28-VI-04
La película peruana "El destino no tiene favoritos", del director Alvaro Velarde, resultó la ganadora del Premio del Público, el único galardón entregado en el I Festival Internacional de Cine de Comedia de Madrid-Móstoles; que a partir del año próximo será competitivo.
Esta comedia peruana fue la que alcanzó una mejor media en su votación entre las trece cintas que participaron en la Sección Oficial del certamen madrileño. "El destino no tiene favoritos", candidata al Goya de mejor película extranjera de habla hispana el pasado enero y aún inédita comercialmente en España, ha obtenido así los 6.000 euros de premio, destinados a contribuir con su distribución.
Una de sus protagonistas, Tatiana Astengo, que recibió ya el pasado miércoles el Premio "Andrés Torrejón" como actriz revelación por su trayectoria más reciente, fue la encargada de recoger el cheque correspondiente al Premio del Público, de manos del cineasta cubano Juan Carlos Tabío, de quien se ha podido ver en el festival toda su filmografía.
"El destino no tiene favoritos" es una comedia coral de enredo que tiene como único escenario la mansión de una rica pareja adinerada, cuyo jardín han alquilado a una productora de TV para grabar capítulos de una telenovela. Esta ópera prima de Velarde ya obtuvo un primer reconocimiento en el Festival de Rotterdam del año pasado por su guión, y Astengo logró en el Encuentro de Cine Latinoamericano de Lima el premio a la mejor actriz.
El I Festival Internacional de Cine de Comedia Madrid-Móstoles, creado para cubrir el vacío que existía en la comunidad madrileña de un certamen con relevancia internacional, bajó el telón el sábado con una gala celebrada en el Teatro del Bosque, en la que además de premiar al film ganador, se le otorgó el Premio a la Popularidad Televisiva 2004 a Gemma Cuervo.
Cuervo fue distinguida por la serie "Aquí no hay quien viva", recibiendo su premio de manos de la actriz mexicana Adriana Fonseca, cuya película "7 mujeres, un homosexual y Carlos", de René Bueno, participó en la Sección Oficial del festival. "Un colofón de vida con comedia. Qué más puedo desear: irse riendo, cuando me vaya...", dijo la veterana actriz en su discurso de agradecimiento, arrancando un emotivo aplauso del público, entre el que se encontraba, sentados en primera fila, sus hijos Cayetana y Fernando Guillén Cuervo.
"Estoy seguro de que ha sido un triunfo", dijo el alcalde de Móstoles, Esteban Parro del Prado, al hacer un balance en su discurso sobre esta primera edición en la que se han visto más de una treintena de películas de todo el mundo, todas ellas comercialmente inéditas en España, a lo largo de ocho jornadas. "Ya éramos una ciudad de música, teatro, danza, opera y arte. Ahora somos también una ciudad de cine, con la sonrisa de la comedia. Se cubre así un vacío que existía en Móstoles hacia los artistas del humor. La comedia, el humor, es el aspecto del cine maltratado", afirmó Parro del Prado, quien se despidió con un "hasta luego".
Por su parte, el director del certamen, Jon Apaolaza, mostró su satisfacción por la repercusión que esta primera edición ha tenido en la prensa y dijo tener "el convencimiento de llegar más lejos en la segunda y convertirse en referencia madrileña dentro del panorama español de festivales". Apaolaza dedicó la gala de clausura al fallecido cantante Imanol, donostiarra como él, "y a todos los que son igualmente perseguidos en todo el mundo por sus ideas".
El I Festival Internacional de Cine de Comedia de Madrid-Móstoles, que se inauguró el pasado día 19, ha estado patrocinado por el Ayuntamiento de Móstoles, a través de su Concejalía de Educación y Cultura, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, y la Universidad Rey Juan Carlos. Andrés Pajares, José Luis Coll, David Trueba, Mariano Ozores, Asunción Balaguer y Jorge Perugorría, entre otros, participaron como invitados en diversos eventos del certamen madrileño, que se hará competitivo en 2005 y cambiará su fecha al mes de abril.
La película peruana "El destino no tiene favoritos", del director Alvaro Velarde, resultó la ganadora del Premio del Público, el único galardón entregado en el I Festival Internacional de Cine de Comedia de Madrid-Móstoles; que a partir del año próximo será competitivo.
Esta comedia peruana fue la que alcanzó una mejor media en su votación entre las trece cintas que participaron en la Sección Oficial del certamen madrileño. "El destino no tiene favoritos", candidata al Goya de mejor película extranjera de habla hispana el pasado enero y aún inédita comercialmente en España, ha obtenido así los 6.000 euros de premio, destinados a contribuir con su distribución.
Una de sus protagonistas, Tatiana Astengo, que recibió ya el pasado miércoles el Premio "Andrés Torrejón" como actriz revelación por su trayectoria más reciente, fue la encargada de recoger el cheque correspondiente al Premio del Público, de manos del cineasta cubano Juan Carlos Tabío, de quien se ha podido ver en el festival toda su filmografía.
"El destino no tiene favoritos" es una comedia coral de enredo que tiene como único escenario la mansión de una rica pareja adinerada, cuyo jardín han alquilado a una productora de TV para grabar capítulos de una telenovela. Esta ópera prima de Velarde ya obtuvo un primer reconocimiento en el Festival de Rotterdam del año pasado por su guión, y Astengo logró en el Encuentro de Cine Latinoamericano de Lima el premio a la mejor actriz.
El I Festival Internacional de Cine de Comedia Madrid-Móstoles, creado para cubrir el vacío que existía en la comunidad madrileña de un certamen con relevancia internacional, bajó el telón el sábado con una gala celebrada en el Teatro del Bosque, en la que además de premiar al film ganador, se le otorgó el Premio a la Popularidad Televisiva 2004 a Gemma Cuervo.
Cuervo fue distinguida por la serie "Aquí no hay quien viva", recibiendo su premio de manos de la actriz mexicana Adriana Fonseca, cuya película "7 mujeres, un homosexual y Carlos", de René Bueno, participó en la Sección Oficial del festival. "Un colofón de vida con comedia. Qué más puedo desear: irse riendo, cuando me vaya...", dijo la veterana actriz en su discurso de agradecimiento, arrancando un emotivo aplauso del público, entre el que se encontraba, sentados en primera fila, sus hijos Cayetana y Fernando Guillén Cuervo.
"Estoy seguro de que ha sido un triunfo", dijo el alcalde de Móstoles, Esteban Parro del Prado, al hacer un balance en su discurso sobre esta primera edición en la que se han visto más de una treintena de películas de todo el mundo, todas ellas comercialmente inéditas en España, a lo largo de ocho jornadas. "Ya éramos una ciudad de música, teatro, danza, opera y arte. Ahora somos también una ciudad de cine, con la sonrisa de la comedia. Se cubre así un vacío que existía en Móstoles hacia los artistas del humor. La comedia, el humor, es el aspecto del cine maltratado", afirmó Parro del Prado, quien se despidió con un "hasta luego".
Por su parte, el director del certamen, Jon Apaolaza, mostró su satisfacción por la repercusión que esta primera edición ha tenido en la prensa y dijo tener "el convencimiento de llegar más lejos en la segunda y convertirse en referencia madrileña dentro del panorama español de festivales". Apaolaza dedicó la gala de clausura al fallecido cantante Imanol, donostiarra como él, "y a todos los que son igualmente perseguidos en todo el mundo por sus ideas".
El I Festival Internacional de Cine de Comedia de Madrid-Móstoles, que se inauguró el pasado día 19, ha estado patrocinado por el Ayuntamiento de Móstoles, a través de su Concejalía de Educación y Cultura, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, y la Universidad Rey Juan Carlos. Andrés Pajares, José Luis Coll, David Trueba, Mariano Ozores, Asunción Balaguer y Jorge Perugorría, entre otros, participaron como invitados en diversos eventos del certamen madrileño, que se hará competitivo en 2005 y cambiará su fecha al mes de abril.
- © Redacción-NOTICINE.com
El largometraje canadiense "On the Corner" vence en Cinema Jove
28-VI-04
Después de ocho intensos días cargados de cine, la gala de clausura presentada por Santiago Chávarri (bastante más ágil que la de inauguración) marcó el final del 19 Festival Internacional de Cine Cinema Jove, donde la canadiense "On the Corner" se llevó la Luna de Valencia de Oro.
El vencedor de la Sección Oficial de largometrajes "On the corner", producción dirigida por Nathaniel Geary, narra la historia de una chica heroinómana que sobrevive a duras penas prostituyéndose. Contada con gran crudeza y sobriedad, la trama se desarrolla dentro de un ambiente lóbrego y pesimista. De esta producción, el jurado destacó "su maestría en sacar de unas vidas sórdidas en una atmósfera desesperada un poderoso retrato, brillantemente actuado, de gente atrapada en sus propios sueños e ilusiones".
El jurado también hizo tres menciones especiales destinadas a "Le dernier des immobiles", de Nicola Sornaga (Francia, 2004); "Kako ubiv svetec", de Teona Strugar Mitevska (Macedonia/Eslovenia/Francia, 2003); y "Riarizumu no yado", de Nobuhiro Yamashita (Japón, 2003).
En la Sección oficial de cortometrajes, la Luna de Valencia de Oro fue para "Put", de Svetlana Shimanjuk (Rusia); y la de plata recayó en "Grayzone", de Karl Bretschneider (Austria); mientras que la de bronce correspondió (ex aequo) a los cortos "7:35 de la mañana", de Nacho Vigalondo (España) y "Meine eltern", de Neele Vollmar (Alemania).
Además, el jurado de cortometrajes, hizo seis menciones especiales a los cortos "Bread and milk", de Shinyun Won (Corea); "Ghorbani", de Panahbarkhoda Rezaee (Iran); "Millhama Aheret", de Nadav Gal (Israel); "Ohota na Zajtcev", de Igor Voloshin (Rusia); "El patio", Milagros Mumenthaler (Suiza/Argentina); y "The separation", de Robert Morgan (Gales)
Tras la entrega de los premios, se proyectó el largometraje "Seres queridos" (coproducción entre España, Reino Unido, Argentina y Portugal), de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari, una comedia delirante que habla, fundamentalmente, de la familia y de lo difícil que resulta la convivencia, escogiendo como trasfondo el conflicto árabe-israelí por mediación de unos personajes que, a pesar de vivir en España, tienen muy presentes sus orígenes.
Con esto se cerró un año más Cinema Jove, un festival interesante para el público (que en esta edición fue incluso más numeroso que en anteriores ediciones), bien organizado y con un gran gusto en la selección de los ciclos paralelos que se proyectan (una de las bazas fundamentales para atraer a los espectadores).
El balance final nos deja una semana de historias sólidas, realistas y con una visión moderna. En En la Sección Oficial de largometrajes, se entrevió un tono pesimista en gran parte de las cintas a concurso, lo cual no desmerece de la buena calidad de las mismas.
Cinema jove se cierra, un año más, dejando el listón muy alto. Y el año que viene serán 20...
Después de ocho intensos días cargados de cine, la gala de clausura presentada por Santiago Chávarri (bastante más ágil que la de inauguración) marcó el final del 19 Festival Internacional de Cine Cinema Jove, donde la canadiense "On the Corner" se llevó la Luna de Valencia de Oro.
El vencedor de la Sección Oficial de largometrajes "On the corner", producción dirigida por Nathaniel Geary, narra la historia de una chica heroinómana que sobrevive a duras penas prostituyéndose. Contada con gran crudeza y sobriedad, la trama se desarrolla dentro de un ambiente lóbrego y pesimista. De esta producción, el jurado destacó "su maestría en sacar de unas vidas sórdidas en una atmósfera desesperada un poderoso retrato, brillantemente actuado, de gente atrapada en sus propios sueños e ilusiones".
El jurado también hizo tres menciones especiales destinadas a "Le dernier des immobiles", de Nicola Sornaga (Francia, 2004); "Kako ubiv svetec", de Teona Strugar Mitevska (Macedonia/Eslovenia/Francia, 2003); y "Riarizumu no yado", de Nobuhiro Yamashita (Japón, 2003).
En la Sección oficial de cortometrajes, la Luna de Valencia de Oro fue para "Put", de Svetlana Shimanjuk (Rusia); y la de plata recayó en "Grayzone", de Karl Bretschneider (Austria); mientras que la de bronce correspondió (ex aequo) a los cortos "7:35 de la mañana", de Nacho Vigalondo (España) y "Meine eltern", de Neele Vollmar (Alemania).
Además, el jurado de cortometrajes, hizo seis menciones especiales a los cortos "Bread and milk", de Shinyun Won (Corea); "Ghorbani", de Panahbarkhoda Rezaee (Iran); "Millhama Aheret", de Nadav Gal (Israel); "Ohota na Zajtcev", de Igor Voloshin (Rusia); "El patio", Milagros Mumenthaler (Suiza/Argentina); y "The separation", de Robert Morgan (Gales)
Tras la entrega de los premios, se proyectó el largometraje "Seres queridos" (coproducción entre España, Reino Unido, Argentina y Portugal), de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari, una comedia delirante que habla, fundamentalmente, de la familia y de lo difícil que resulta la convivencia, escogiendo como trasfondo el conflicto árabe-israelí por mediación de unos personajes que, a pesar de vivir en España, tienen muy presentes sus orígenes.
Con esto se cerró un año más Cinema Jove, un festival interesante para el público (que en esta edición fue incluso más numeroso que en anteriores ediciones), bien organizado y con un gran gusto en la selección de los ciclos paralelos que se proyectan (una de las bazas fundamentales para atraer a los espectadores).
El balance final nos deja una semana de historias sólidas, realistas y con una visión moderna. En En la Sección Oficial de largometrajes, se entrevió un tono pesimista en gran parte de las cintas a concurso, lo cual no desmerece de la buena calidad de las mismas.
Cinema jove se cierra, un año más, dejando el listón muy alto. Y el año que viene serán 20...
- © Ana María López (Valencia)-NOTICINE.com
Latinos premiados: China Zorrilla elegida mejor actriz en Moscú, "María llena eres de gracia" distinguida por el público en Los Angeles
28-VI-04
- La actriz uruguaya China Zorrilla recibió el premio de mejor actriz por la película "Conversaciones con mamá", en el 26 Festival Internacional de Cine de Moscú. En esta producción, dirigida por el argentino Santiago Carlos Oves, se narra la relación entre un hombre y su madre, a la que da vida la actriz de 81 años. Zorrilla cuenta con una larga trayectoria en teatro, televisión y cine en la Argentina, su país de residencia, donde precisamente la semana pasada obtuvo un Martín Fierro -el premio más importante del país- por su participación en una comedia de televisión. El galardón principal del Festival de Moscú, cuyo jurado fue presidido por Alan Parker, recayó en la rusa "Svoi" (Nuestros), de Dmitry Meskhiyev, que también recibió los premios correspondientes a mejor director y mejor actor (Bogdan Stupka); este film relata la odisea de tres fugitivos que sobreviven a la avanzada nazi. El Premio especial del Jurado fue para "Revolution of Prigs", cinta de Estonia dirigida por Jaak Kilmi y Rene Reinumagi; mientras que el del público fue para la rusa "Papa", de Vladimir Mashkov.
- El público del Festival Internacional de Cine de Los Angeles eligió a "María llena eres de gracia", de Joshua Marston, como el mejor largometraje de ficción de este certamen, que finalizó el sábado. Esta coproducción entre Estados Unidos y Colombia, cuenta la historia de una adolescente colombiana que debe pasar drogas a Estados Unidos. También los espectadores eligieron a "Up for Grabs", de Mike Wranovics, como el mejor documental. En tanto que la local "Unknown Soldier", de Ferenc Toth, se llevó el premio principal del festival, que consiste en 50.000 dólares, por su retrato de un joven de Harlem que vive en las calles. Por su parte, el premio de mejor documental, dotado con 25.000 dólares, fue "Tarnation", donde el director Jonathan Caouette contó con un presupuesto de 218 dólares, para rememorar el problemático pasado de su familia.
- La actriz uruguaya China Zorrilla recibió el premio de mejor actriz por la película "Conversaciones con mamá", en el 26 Festival Internacional de Cine de Moscú. En esta producción, dirigida por el argentino Santiago Carlos Oves, se narra la relación entre un hombre y su madre, a la que da vida la actriz de 81 años. Zorrilla cuenta con una larga trayectoria en teatro, televisión y cine en la Argentina, su país de residencia, donde precisamente la semana pasada obtuvo un Martín Fierro -el premio más importante del país- por su participación en una comedia de televisión. El galardón principal del Festival de Moscú, cuyo jurado fue presidido por Alan Parker, recayó en la rusa "Svoi" (Nuestros), de Dmitry Meskhiyev, que también recibió los premios correspondientes a mejor director y mejor actor (Bogdan Stupka); este film relata la odisea de tres fugitivos que sobreviven a la avanzada nazi. El Premio especial del Jurado fue para "Revolution of Prigs", cinta de Estonia dirigida por Jaak Kilmi y Rene Reinumagi; mientras que el del público fue para la rusa "Papa", de Vladimir Mashkov.
- El público del Festival Internacional de Cine de Los Angeles eligió a "María llena eres de gracia", de Joshua Marston, como el mejor largometraje de ficción de este certamen, que finalizó el sábado. Esta coproducción entre Estados Unidos y Colombia, cuenta la historia de una adolescente colombiana que debe pasar drogas a Estados Unidos. También los espectadores eligieron a "Up for Grabs", de Mike Wranovics, como el mejor documental. En tanto que la local "Unknown Soldier", de Ferenc Toth, se llevó el premio principal del festival, que consiste en 50.000 dólares, por su retrato de un joven de Harlem que vive en las calles. Por su parte, el premio de mejor documental, dotado con 25.000 dólares, fue "Tarnation", donde el director Jonathan Caouette contó con un presupuesto de 218 dólares, para rememorar el problemático pasado de su familia.
- © Redacción-NOTICINE.com
Dos generaciones de cine confraternizan en el I Festival de Cine de Móstoles
25-VI-04
El I Festival Internacional de Cine de Comedia de Móstoles acogió una confraternización de dos generaciones de cine representadas por el prolífico director Mariano Ozores, y por el cineasta y guionista David Trueba, quienes participaron en una mesa redonda en la que se analizó este género cinematográfico de tanto éxito en España.
Este debate celebrado en la sede del certamen, el Teatro del Bosque, estuvo moderado por Carlos Marín, periodista y profesor de la Universidad Rey Juan Carlos, y junto a Ozores y Trueba participaron el escritor y guionista Angel García Roldán y el veterano periodista cinematográfico del diario ABC, Pepe Arenas.
"Las herederas del cine de los años 60 son las series de televisión, series que no existirían si Mariano Ozores no existiera", afirmó Trueba, quien recordó que en su época de estudiante de periodismo, la primera persona que conoció del mundo del cine fue precisamente Ozores, a quien le hizo una entrevista porque le consideraba "el mayor desconocido del cine español y al terminarla te dimos una botella de whisky", dijo dirigiéndose al veterano director.
Ozores recordó que "hacíamos un cine que tenía que ser ingeniosísimo y divertidísimo y con muy poco dinero. Frente a las películas americanas con grandes presupuestos, yo tenía que divertir al público con dos personas y un cenicero en medio, porque sólo había dinero para el cenicero". "Eso mejoró -continuó- y pasamos de un cine de censura a un cine de destape, en el que lo más importante era enseñar a una mujer desnuda. Ahora hemos llegado a un nivel más normal en el que el desnudo ya no vende por sí sólo".
También subrayó Ozores que el problema "gravísimo" que tiene hoy el cine es que "antes se llevaba un guión al productor, lo consultaba con la distribuidora y se hacía una película. Ahora hay que llevar 26 copias del guión a las televisiones y demás para que todos vayan aportando dinero, y en el 90% de los casos la gente no tiene ni idea de lo que lee. La prueba es que los espectadores en el cine español están bajando y tampoco estamos teniendo grandes éxitos en festivales extranjeros porque no nos llaman para llevar películas con la asiduidad que se llevaban antes".
Precisamente hablando de festivales, el periodista cinematográfico Arenas destacó que "este festival de Móstoles, que está en su primer año, me parece fantástico. Siempre he luchado por un gran festival en Madrid, que bien puede estar aquí". Según Arenas, "existen dos tipos de comedia, la americana y la latina (italiana y española). En España dentro de los géneros cinematográficos, la comedia es lo más nuestro que tenemos. Hemos copiado a Estados Unidos en todo (comida, vestidos,...) menos en la comedia, porque ellos no tenían el pasado que nosotros teníamos".
A juicio de Roldán, "hay más similitudes que diferencias entre las comedias de los años 60 y las actuales. Nuestra comedia es hija de Goya, con sus disparates, su forma de ver la vida que tiene su punto negro y su punto de humor".
Trueba destacó que el cine está cambiando: "En la forma en que se ve. Antes la comedia era una cosa donde se reunían mil personas en salas muy grandes y la interacción de un espectador con otro producía risa y emoción. Hoy las salas son más pequeñas, hay menos gente en los cines y las películas se ven en las casas, donde la gente se ríe de forma diferente a como lo hace rodeada por 500 personas".
Además, "la idea de lo que el público quiere ver ha ido cambiando, han cambiado las películas que funcionan. Cuando te hacen una propuesta casi siempre te piden que repitas lo que acaba de tener éxito. El cine es víctima de su propio deseo de ser un gran negocio, que a la vez es su gran virtud", según Trueba.
En cuanto a la influencia de las críticas en las películas, Ozores sentenció: "No hay crítico que hunda una película porque si no, yo me hubiera muerto de hambre. El público español de cine no lee las críticas. Si las hubiera leído yo no habría podido hacer 96 películas". Trueba apuntó que "todo lo que dicen malo de Sylvester Stallone es la razón por la que va el público a ver la película". En cambio, según Arenas, "es muy peligroso que un crítico de cine se levante con el hígado mal y que te hunda tu trabajo de dos años".
El I Festival Internacional de Cine de Comedia de Móstoles acogió una confraternización de dos generaciones de cine representadas por el prolífico director Mariano Ozores, y por el cineasta y guionista David Trueba, quienes participaron en una mesa redonda en la que se analizó este género cinematográfico de tanto éxito en España.
Este debate celebrado en la sede del certamen, el Teatro del Bosque, estuvo moderado por Carlos Marín, periodista y profesor de la Universidad Rey Juan Carlos, y junto a Ozores y Trueba participaron el escritor y guionista Angel García Roldán y el veterano periodista cinematográfico del diario ABC, Pepe Arenas.
"Las herederas del cine de los años 60 son las series de televisión, series que no existirían si Mariano Ozores no existiera", afirmó Trueba, quien recordó que en su época de estudiante de periodismo, la primera persona que conoció del mundo del cine fue precisamente Ozores, a quien le hizo una entrevista porque le consideraba "el mayor desconocido del cine español y al terminarla te dimos una botella de whisky", dijo dirigiéndose al veterano director.
Ozores recordó que "hacíamos un cine que tenía que ser ingeniosísimo y divertidísimo y con muy poco dinero. Frente a las películas americanas con grandes presupuestos, yo tenía que divertir al público con dos personas y un cenicero en medio, porque sólo había dinero para el cenicero". "Eso mejoró -continuó- y pasamos de un cine de censura a un cine de destape, en el que lo más importante era enseñar a una mujer desnuda. Ahora hemos llegado a un nivel más normal en el que el desnudo ya no vende por sí sólo".
También subrayó Ozores que el problema "gravísimo" que tiene hoy el cine es que "antes se llevaba un guión al productor, lo consultaba con la distribuidora y se hacía una película. Ahora hay que llevar 26 copias del guión a las televisiones y demás para que todos vayan aportando dinero, y en el 90% de los casos la gente no tiene ni idea de lo que lee. La prueba es que los espectadores en el cine español están bajando y tampoco estamos teniendo grandes éxitos en festivales extranjeros porque no nos llaman para llevar películas con la asiduidad que se llevaban antes".
Precisamente hablando de festivales, el periodista cinematográfico Arenas destacó que "este festival de Móstoles, que está en su primer año, me parece fantástico. Siempre he luchado por un gran festival en Madrid, que bien puede estar aquí". Según Arenas, "existen dos tipos de comedia, la americana y la latina (italiana y española). En España dentro de los géneros cinematográficos, la comedia es lo más nuestro que tenemos. Hemos copiado a Estados Unidos en todo (comida, vestidos,...) menos en la comedia, porque ellos no tenían el pasado que nosotros teníamos".
A juicio de Roldán, "hay más similitudes que diferencias entre las comedias de los años 60 y las actuales. Nuestra comedia es hija de Goya, con sus disparates, su forma de ver la vida que tiene su punto negro y su punto de humor".
Trueba destacó que el cine está cambiando: "En la forma en que se ve. Antes la comedia era una cosa donde se reunían mil personas en salas muy grandes y la interacción de un espectador con otro producía risa y emoción. Hoy las salas son más pequeñas, hay menos gente en los cines y las películas se ven en las casas, donde la gente se ríe de forma diferente a como lo hace rodeada por 500 personas".
Además, "la idea de lo que el público quiere ver ha ido cambiando, han cambiado las películas que funcionan. Cuando te hacen una propuesta casi siempre te piden que repitas lo que acaba de tener éxito. El cine es víctima de su propio deseo de ser un gran negocio, que a la vez es su gran virtud", según Trueba.
En cuanto a la influencia de las críticas en las películas, Ozores sentenció: "No hay crítico que hunda una película porque si no, yo me hubiera muerto de hambre. El público español de cine no lee las críticas. Si las hubiera leído yo no habría podido hacer 96 películas". Trueba apuntó que "todo lo que dicen malo de Sylvester Stallone es la razón por la que va el público a ver la película". En cambio, según Arenas, "es muy peligroso que un crítico de cine se levante con el hígado mal y que te hunda tu trabajo de dos años".
- © Redacción-NOTICINE.com
Aumenta la convocatoria de "Expresión en corto"
25-VI-04
A poco más de un mes de la inauguración del 7 Festival Internacional de Cine "Expresión en Corto", Sarah Hoch, Directora del evento, informó que el registro de trabajos de cortometraje de ficción, animación, video y documental, superaron todas las expectativas proyectadas para este año.
Fueron un total de 586 producciones las que se recibieron, contra 396 del pasado 2003, lo que significa un crecimiento del 50% para este evento que tendrá lugar del 17 al 24 de julio, en San Miguel de Allende y Guanajuato, Gto. Dentro de los trabajos presentados, 386 fueron mexicanos, de los cuales 33 tienen como origen el Estado de Guanajuato, con 18 representando a la ciudad de León.
Entre los 45 países que se encuentran representados con sus producciones, en la primera etapa de selección del festival, se cuentan España (26), Estados Unidos (23), Inglaterra (22), Portugal (11), Escocia (9), Polonia (8), Israel (8), Italia (8), Alemania (7), Hungría (7) y Canadá (7). La lista la complementan Afganistán, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, Ecuador, Filipinas, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, India, Irán, Irlanda, Japón, Latvia, Lituania, Marruecos, Noruega, Nueva Zelanda, Perú, Rumania, Rusia, Sudáfrica, Suecia, Taiwán y Uruguay.
Ahora se encuentra en marcha la segunda etapa de la competencia, a cargo de los jurados de selección, quienes determinarán los títulos que integren las secciones oficiales de cortometraje de ficción y animación, video y documental, que serán proyectados en el Auditorio del Estado de Guanajuato y el Teatro Principal, como columna vertebral del Festival, que con esta participación confirma su posición como el evento más importante de su género en Latinoamérica.
Las secciones oficiales serán dadas a conocer durante la primera semana de julio, unos días antes del arranque de la séptima edición de "Expresión en Corto". Por otra parte, continúa abierta la convocatoria para los aspirantes a participar con su guión y realizar su corto, como finalistas del 2° Rally 24 horas, evento para el que también se espera superar el registro de la primera edición. La fecha de cierre es el 27 de junio y las bases se pueden consultar en www.rmedios.com/malayerba y en la página del festival www.expresionencorto.com.
A poco más de un mes de la inauguración del 7 Festival Internacional de Cine "Expresión en Corto", Sarah Hoch, Directora del evento, informó que el registro de trabajos de cortometraje de ficción, animación, video y documental, superaron todas las expectativas proyectadas para este año.
Fueron un total de 586 producciones las que se recibieron, contra 396 del pasado 2003, lo que significa un crecimiento del 50% para este evento que tendrá lugar del 17 al 24 de julio, en San Miguel de Allende y Guanajuato, Gto. Dentro de los trabajos presentados, 386 fueron mexicanos, de los cuales 33 tienen como origen el Estado de Guanajuato, con 18 representando a la ciudad de León.
Entre los 45 países que se encuentran representados con sus producciones, en la primera etapa de selección del festival, se cuentan España (26), Estados Unidos (23), Inglaterra (22), Portugal (11), Escocia (9), Polonia (8), Israel (8), Italia (8), Alemania (7), Hungría (7) y Canadá (7). La lista la complementan Afganistán, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, Ecuador, Filipinas, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, India, Irán, Irlanda, Japón, Latvia, Lituania, Marruecos, Noruega, Nueva Zelanda, Perú, Rumania, Rusia, Sudáfrica, Suecia, Taiwán y Uruguay.
Ahora se encuentra en marcha la segunda etapa de la competencia, a cargo de los jurados de selección, quienes determinarán los títulos que integren las secciones oficiales de cortometraje de ficción y animación, video y documental, que serán proyectados en el Auditorio del Estado de Guanajuato y el Teatro Principal, como columna vertebral del Festival, que con esta participación confirma su posición como el evento más importante de su género en Latinoamérica.
Las secciones oficiales serán dadas a conocer durante la primera semana de julio, unos días antes del arranque de la séptima edición de "Expresión en Corto". Por otra parte, continúa abierta la convocatoria para los aspirantes a participar con su guión y realizar su corto, como finalistas del 2° Rally 24 horas, evento para el que también se espera superar el registro de la primera edición. La fecha de cierre es el 27 de junio y las bases se pueden consultar en www.rmedios.com/malayerba y en la página del festival www.expresionencorto.com.
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