Festivales
"La última luna", de Littin, ganadora del Festival de Cartagena
10-III-06
Chile, país invitado este año en el Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena (Colombia) acaparó la mayor parte de los galardones de su palmarés, hecho público este viernes. "La última luna", del veterano Miguel Littin, se llevo el India Catalina a mejor película, así como el premio a mejor fotografía; "En la cama", de Matías Bize, el Premio Especial del Jurado, y "Mi mejor enemigo" dos galardones por su guión, escrito por Julio Rosas, el del jurado y el de la Unión Latina.
Los premios de interpretación protagonista recayeron en la colombiana Flora Martínez por "Rosario Tijeras", y en el mexicano Damián Alcázar por "Crónicas", y los de actores de reparto en Lucía Snieg ("Las mantenidas sin sueños") y Luisa María Jiménez ("Barrio Cuba"), ex-aequo en su apartado femenino, y en el también cubano Mario Limonta ("Barrio Cuba") en el masculino.
El argentino Fabián Bielinsky obtuvo el India Catalina a la mejor realización. El debutante peruano Frank Pérez se llevó por su parte el de la mejor Opera Prima, con la comedia "Un día sin sexo".
El jurado oficial estuvo integrado por Gerardo Chijona (Cuba), Gonzalo Justiniano (Chile), Julio Luzardo (Colombia), Alfonso Molina (Venezuela) y Clara María Ochoa (Colombia).
Fuera del palmarés oficial quedaron cintas como "El caracazo", del venezolano Román Chalbaud; la brasileira "El casamiento de Romeo y Julieta", de Bruno Barreto; la mexicana "Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals, y la española "A golpes", de Juan Vicente Córdoba.
En la sección de cortos, el jurado -del que formó parte nuestro editor Jon Apaolaza- galardonó con sendos premios India Catalina a "10 minutos", del español Alberto Ruiz Rojo, como mejor film de ficción, quedando segundo el mexicano "Rutina", de Ana Paulina Castellanos, con una mención especial al corto colombiano "La vuelta de hoja", de Carlos Hérnandez. De la misma nacionalidad, "Vivienda multifamiliar", de Luis Forero, recibió el premio a mejor film de animación.
Esta 46 edición del Festival de Cartagena, decano mundial en su especialidad iberoamericana, estuvo marcada por la prematura desaparición de uno de sus organizadores más destacados, el escritor, poeta y periodista Jorge García Usta, quien falleció a menos de tres meses de su inicio, y cuyo emocionado recuerdo ha sido una constante estos días.
Chile, país invitado este año en el Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena (Colombia) acaparó la mayor parte de los galardones de su palmarés, hecho público este viernes. "La última luna", del veterano Miguel Littin, se llevo el India Catalina a mejor película, así como el premio a mejor fotografía; "En la cama", de Matías Bize, el Premio Especial del Jurado, y "Mi mejor enemigo" dos galardones por su guión, escrito por Julio Rosas, el del jurado y el de la Unión Latina.
Los premios de interpretación protagonista recayeron en la colombiana Flora Martínez por "Rosario Tijeras", y en el mexicano Damián Alcázar por "Crónicas", y los de actores de reparto en Lucía Snieg ("Las mantenidas sin sueños") y Luisa María Jiménez ("Barrio Cuba"), ex-aequo en su apartado femenino, y en el también cubano Mario Limonta ("Barrio Cuba") en el masculino.
El argentino Fabián Bielinsky obtuvo el India Catalina a la mejor realización. El debutante peruano Frank Pérez se llevó por su parte el de la mejor Opera Prima, con la comedia "Un día sin sexo".
El jurado oficial estuvo integrado por Gerardo Chijona (Cuba), Gonzalo Justiniano (Chile), Julio Luzardo (Colombia), Alfonso Molina (Venezuela) y Clara María Ochoa (Colombia).
Fuera del palmarés oficial quedaron cintas como "El caracazo", del venezolano Román Chalbaud; la brasileira "El casamiento de Romeo y Julieta", de Bruno Barreto; la mexicana "Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals, y la española "A golpes", de Juan Vicente Córdoba.
En la sección de cortos, el jurado -del que formó parte nuestro editor Jon Apaolaza- galardonó con sendos premios India Catalina a "10 minutos", del español Alberto Ruiz Rojo, como mejor film de ficción, quedando segundo el mexicano "Rutina", de Ana Paulina Castellanos, con una mención especial al corto colombiano "La vuelta de hoja", de Carlos Hérnandez. De la misma nacionalidad, "Vivienda multifamiliar", de Luis Forero, recibió el premio a mejor film de animación.
Esta 46 edición del Festival de Cartagena, decano mundial en su especialidad iberoamericana, estuvo marcada por la prematura desaparición de uno de sus organizadores más destacados, el escritor, poeta y periodista Jorge García Usta, quien falleció a menos de tres meses de su inicio, y cuyo emocionado recuerdo ha sido una constante estos días.
- © E.E. (Cartagena)-NOTICINE.com
Mar del Plata inicia una prometedora edición
9-III-06
Casi medio año atrás, Mar del Plata cambió su cara para recibir a las autoridades políticas más importantes del continente en la vapuleada Cumbre de las Américas, la cual provocó un brote de violencia en las calles marplatenses con la excusa de la presencia de George W. Bush. A partir de hoy, esta ciudad, el principal centro de veraneo de la Argentina, descubre su nuevo rostro a otras personalidades internacionales, pero esta vez en un evento que verdaderamente aboga por la integración y el intercambio como es un festival de cine.
Contando con un puñado de títulos de directores de renombre, una competencia oficial que promete y visitantes ilustres, el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abre sus puertas con la convicción de haber encontrado su camino, luego de muchos años de balancearse como si de un péndulo se tratase entre lo que pretendía ser y lo que podía ser. La continuidad de Miguel Pereira en el cargo de director artístico y el reconocimiento de sus limitaciones permiten el afianzamiento que se buscaba para un certamen que exponía su clase "A" más como una chapa que una realidad.
Una competencia oficial donde se incluyen nombres como Werner Herzog, Terrence Malick o Kim Ki-duk, a lo que se añade un consagrado local que triunfa en certámenes internacionales como es Daniel Burman, da señales de que Mar del Plata va por la buena senda; algo que se fortalece al enumerar las figuras que arribarán en los próximos diez días: Susan Sarandon, Tim Robbins, Juliette Binoche, Michael Winterbottom, Abel Ferrara...
Como es tradición, la jornada inaugural del jueves cuenta con la ceremonia de apertura y la proyección de un largometraje -“La salvaje y azul lejanía”, de Herzog- solo para invitados especiales, por lo cual el público podrá optar por amontonarse junto a la alfombra roja de la rambla marplatense, donde está ubicado el Teatro Auditorium, centro neurálgico del certamen, a la espera de ver a algún famoso o acudir a las funciones de las secciones paralelas, donde se destaca la proyección de "Caché", de Michael Haneke.
El viernes no cabe duda de que la atención estará centrada en las Clases magistrales de Sarandon y Robbins, que tendrán lugar a partir de las 12 horas en el Hermitage con entrada libre y gratuita. Por su parte, la sección oficial competitiva abrirá el fuego con la coproducción argentino-peruana "Chicha tu madre", de Gianfranco Quattrini, a la que seguirá “La salvaje y azul lejanía”, de Herzog, y "El arco", de Kim Ki-duk. A esto se le llama dar un primer paso firme.
PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL
En Competencia
- “A la manera de Molly” (Molly´s way), de Emily Atef (Alemania).
- “Alice”, de Marco Martins (Portugal).
- “Café Transit” (Border café), de Kambuzia Partovi (Irán-Francia).
- “Chicha tu madre”, de Gianfranco Quattrini (Perú-Argentina).
- “Cine, aspirinas y buitres” (Cinema, aspirina e urubus), de Marcelo Gomes (Brasil).
- “Derecho de familia”, de Daniel Burman (Argentina).
- “Edmond”, Stuart Gordon (USA).
- “El arco” (Hwal), de Kim Ki Duk (Corea-Japón).
- “El método”, de Marcelo Piñeyro (Argentina-España).
- “El nuevo mundo” (The new world), de Terrence Malick (USA).
- “Kamataki”, de Claude Gagnon (Canadá-Japón).
- “La salvaje y azul lejanía” (The wild blue Yonder), de Werner Herzog (Alemania-Reino Unido-Francia).
- “Mirar a ambos lados” (Look both ways), de Sarah Watt (Australia).
- “Noticias Lejanas”, de Ricardo Benet (México).
- “Perdido y encontrado” (Lost and found), de Stefan Arsenijeviç, Nadejda Koseva, Mait Laas, Kornél Mundruezó, Cristian Mungiu, Jasmila Zbanic (Bulgaria-Estonia-Alemania-Hungría-Rumania-Serbia y Montenegro-Bosnia Herzegovina).
- “Quédate conmigo” (Be with me), de Eric Khoo (Singapur).
- “Remake”, de Roger Gual (España-Argentina).
- “Viva Cuba”, de Juan Carlos Cremata Malberti (Cuba-Francia).
Fuera de Competencia
- “A cock and bull story”, de Michael Winterbottom (Reino Unido).
- “Animales heridos” (Animals ferits), de Ventura Pons (España).
- “El massai blanco” (Die Weisse Massai), de Hermine Huntgeburth (Alemania).
- “La marcha de los pingüinos” (La marche de l’empereur), de Luc Jacquet (Francia).
- “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, de Tommy Lee Jones (USA).
- “Mary”, de Abel Ferrara (Italia-Francia-USA).
- “Sophie Scholl” (Sophie Scholl - Die letzten Tage), de Marc Rothemud (Alemania).
Casi medio año atrás, Mar del Plata cambió su cara para recibir a las autoridades políticas más importantes del continente en la vapuleada Cumbre de las Américas, la cual provocó un brote de violencia en las calles marplatenses con la excusa de la presencia de George W. Bush. A partir de hoy, esta ciudad, el principal centro de veraneo de la Argentina, descubre su nuevo rostro a otras personalidades internacionales, pero esta vez en un evento que verdaderamente aboga por la integración y el intercambio como es un festival de cine.
Contando con un puñado de títulos de directores de renombre, una competencia oficial que promete y visitantes ilustres, el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abre sus puertas con la convicción de haber encontrado su camino, luego de muchos años de balancearse como si de un péndulo se tratase entre lo que pretendía ser y lo que podía ser. La continuidad de Miguel Pereira en el cargo de director artístico y el reconocimiento de sus limitaciones permiten el afianzamiento que se buscaba para un certamen que exponía su clase "A" más como una chapa que una realidad.
Una competencia oficial donde se incluyen nombres como Werner Herzog, Terrence Malick o Kim Ki-duk, a lo que se añade un consagrado local que triunfa en certámenes internacionales como es Daniel Burman, da señales de que Mar del Plata va por la buena senda; algo que se fortalece al enumerar las figuras que arribarán en los próximos diez días: Susan Sarandon, Tim Robbins, Juliette Binoche, Michael Winterbottom, Abel Ferrara...
Como es tradición, la jornada inaugural del jueves cuenta con la ceremonia de apertura y la proyección de un largometraje -“La salvaje y azul lejanía”, de Herzog- solo para invitados especiales, por lo cual el público podrá optar por amontonarse junto a la alfombra roja de la rambla marplatense, donde está ubicado el Teatro Auditorium, centro neurálgico del certamen, a la espera de ver a algún famoso o acudir a las funciones de las secciones paralelas, donde se destaca la proyección de "Caché", de Michael Haneke.
El viernes no cabe duda de que la atención estará centrada en las Clases magistrales de Sarandon y Robbins, que tendrán lugar a partir de las 12 horas en el Hermitage con entrada libre y gratuita. Por su parte, la sección oficial competitiva abrirá el fuego con la coproducción argentino-peruana "Chicha tu madre", de Gianfranco Quattrini, a la que seguirá “La salvaje y azul lejanía”, de Herzog, y "El arco", de Kim Ki-duk. A esto se le llama dar un primer paso firme.
PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL
En Competencia
- “A la manera de Molly” (Molly´s way), de Emily Atef (Alemania).
- “Alice”, de Marco Martins (Portugal).
- “Café Transit” (Border café), de Kambuzia Partovi (Irán-Francia).
- “Chicha tu madre”, de Gianfranco Quattrini (Perú-Argentina).
- “Cine, aspirinas y buitres” (Cinema, aspirina e urubus), de Marcelo Gomes (Brasil).
- “Derecho de familia”, de Daniel Burman (Argentina).
- “Edmond”, Stuart Gordon (USA).
- “El arco” (Hwal), de Kim Ki Duk (Corea-Japón).
- “El método”, de Marcelo Piñeyro (Argentina-España).
- “El nuevo mundo” (The new world), de Terrence Malick (USA).
- “Kamataki”, de Claude Gagnon (Canadá-Japón).
- “La salvaje y azul lejanía” (The wild blue Yonder), de Werner Herzog (Alemania-Reino Unido-Francia).
- “Mirar a ambos lados” (Look both ways), de Sarah Watt (Australia).
- “Noticias Lejanas”, de Ricardo Benet (México).
- “Perdido y encontrado” (Lost and found), de Stefan Arsenijeviç, Nadejda Koseva, Mait Laas, Kornél Mundruezó, Cristian Mungiu, Jasmila Zbanic (Bulgaria-Estonia-Alemania-Hungría-Rumania-Serbia y Montenegro-Bosnia Herzegovina).
- “Quédate conmigo” (Be with me), de Eric Khoo (Singapur).
- “Remake”, de Roger Gual (España-Argentina).
- “Viva Cuba”, de Juan Carlos Cremata Malberti (Cuba-Francia).
Fuera de Competencia
- “A cock and bull story”, de Michael Winterbottom (Reino Unido).
- “Animales heridos” (Animals ferits), de Ventura Pons (España).
- “El massai blanco” (Die Weisse Massai), de Hermine Huntgeburth (Alemania).
- “La marcha de los pingüinos” (La marche de l’empereur), de Luc Jacquet (Francia).
- “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, de Tommy Lee Jones (USA).
- “Mary”, de Abel Ferrara (Italia-Francia-USA).
- “Sophie Scholl” (Sophie Scholl - Die letzten Tage), de Marc Rothemud (Alemania).
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Seis películas latinas son seleccionadas para Cine en construcción
9-III-06
La organización de la IX edición de Cine en Construcción, que tendrá lugar el 23 y 24 de marzo en el Festival Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse (Francia), anunció que seis películas latinoamericanas han sido seleccionadas para participar de este espacio, que otorgará a una de las cintas una ayuda para terminar la producción premiada hasta la copia en 35 mm subtitulada y favorecer su difusión.
Esta iniciativa es conjuntamente desarrollada por el Festival de Toulouse y el Festival de San Sebastián, y es un espacio vital para que aquellos films que afrontan dificultades en su posproducción puedan finalizar su largometrajes. Este año los seis finalistas fueron elegidos de entre 67 proyectos presentados de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Perú y Uruguay.
Los seleccionados son "El baño del Papa", de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay); "A casa de Alice", de Gustavo Pereira da Silva (Brasil); "Esas no son penas", de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade (Ecuador); "Familia Tortuga", de Rubén Imaz (México); "La Punta del Diablo", de Marcelo Paván (Argentina) y "Rabia", de Oscar Cárdenas (Chile).
Desde su lanzamiento en 1999 algunas de las cintas que lograron finalizarse por este medio fueron "Bolivia" de Adrián Caetano, "Historias Mínimas" de Carlos Sorín, "La primera noche" de Luis Alberto Restrepo, "Iluminados por el fuego" de Tristán Bauer y "Cinema, aspirina e urubús" de Marcelo Gomes. La décima edición de Cine en Construcción se realizará los días 26 y 27 de septiembre en San Sebastián.
La organización de la IX edición de Cine en Construcción, que tendrá lugar el 23 y 24 de marzo en el Festival Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse (Francia), anunció que seis películas latinoamericanas han sido seleccionadas para participar de este espacio, que otorgará a una de las cintas una ayuda para terminar la producción premiada hasta la copia en 35 mm subtitulada y favorecer su difusión.
Esta iniciativa es conjuntamente desarrollada por el Festival de Toulouse y el Festival de San Sebastián, y es un espacio vital para que aquellos films que afrontan dificultades en su posproducción puedan finalizar su largometrajes. Este año los seis finalistas fueron elegidos de entre 67 proyectos presentados de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Perú y Uruguay.
Los seleccionados son "El baño del Papa", de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay); "A casa de Alice", de Gustavo Pereira da Silva (Brasil); "Esas no son penas", de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade (Ecuador); "Familia Tortuga", de Rubén Imaz (México); "La Punta del Diablo", de Marcelo Paván (Argentina) y "Rabia", de Oscar Cárdenas (Chile).
Desde su lanzamiento en 1999 algunas de las cintas que lograron finalizarse por este medio fueron "Bolivia" de Adrián Caetano, "Historias Mínimas" de Carlos Sorín, "La primera noche" de Luis Alberto Restrepo, "Iluminados por el fuego" de Tristán Bauer y "Cinema, aspirina e urubús" de Marcelo Gomes. La décima edición de Cine en Construcción se realizará los días 26 y 27 de septiembre en San Sebastián.
- © Redacción-NOTICINE.com
Cuba será el país invitado de la nueva edición del Festival de Sahara
9-III-06
El pasado miércoles se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la III edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FISAHARA), que se celebrará en el campamento saharaui de El Aaiún entre el 4 y el 9 de abril. A partir de esta edición, FISAHARA, que dirige el realizador Javier Corcuera, va a dedicar una sección especial a un país invitado, con la proyección de una selección de sus películas. El encargado de inaugurar este apartado será Cuba, país muy unido al pueblo saharaui. Por lo demás, el festival conserva sus habituales secciones de cine para niños, cine documental o cine de temática saharaui.
El certamen conserva su vocación internacional aunque la presencia del cine español volverá a ser mayoritaria. Entre las películas cuya proyección ya está confirmada están "La vida secreta de las palabras", "Heroína" o "Camarón". Oscar Jaenada, Goya 2006 al mejor actor por su participación en esta cinta, se mostró orgulloso de poder llevar el cine a los refugiados y dispuesto a comprometerse y aprender de la situación en la que se vive en la hamada argelina. Junto a él, el actor José Coronado, uno de los participantes en la edición anterior del certamen, reconoció haber vivido una experiencia única y animó a sus compañeros de profesión a participar en esta iniciativa y servir de reclamo para que se dé a conocer la injusticia que sufre un pueblo que lleva 30 años luchando por su independencia. El director Jaime Chávarri, que participará en la edición de este año, se mostró muy interesado en el viaje por la posibilidad que que el cine salte barreras y sirva para establecer contacto con las personas.
FISAHARA, un proyecto al mismo tiempo artístico y solidario, nació en 2003 con el firme objetivo de acercar el cine como forma de entretenimiento, ocio y cultura a los cerca de 200.000 saharauis que llevan casi tres décadas viviendo en condiciones precarias en los campamentos del desierto argelino. El festival está organizado por las asociaciones de Amigos del Pueblo Saharaui con la financiación de la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Instituto de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, entre otras entidades.
Esta tercera convocatoria servirá para dar continuidad a los proyectos iniciados en ediciones anteriores, como la instalación de una red de videotecas permanentes en los campamentos, e incluirá la realización de una serie de talleres y cursos de
formación audiovisual destinados a la juventud saharaui. La mayoría de las películas seleccionadas se proyectarán en pantalla grande al aire libre y con subtítulos en árabe.
Las primeras ediciones de este festival contaron con la asistencia de destacadas personalidades del mundo del cine y de la cultura como Iciar Bollaín, Mercedes Sampietro, Maribel Verdú, Chus Gutiérrez, María Barranco, Lola Dueñas, Moussa Sen Absa, Achero Mañas, Ángel de la Cruz, Imanol Uribe, Julio Medem, Javier Fesser, María Esteve, Alberto Sanjuán, Silvia Munt, Laia Marull, Candela Peña, Jorge Perugorría, Fernando Pérez, María Miró, Paul Laverty, Pedro Rosado, Rosa Regás o Fermín Muguruza.
El pasado miércoles se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la III edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FISAHARA), que se celebrará en el campamento saharaui de El Aaiún entre el 4 y el 9 de abril. A partir de esta edición, FISAHARA, que dirige el realizador Javier Corcuera, va a dedicar una sección especial a un país invitado, con la proyección de una selección de sus películas. El encargado de inaugurar este apartado será Cuba, país muy unido al pueblo saharaui. Por lo demás, el festival conserva sus habituales secciones de cine para niños, cine documental o cine de temática saharaui.
El certamen conserva su vocación internacional aunque la presencia del cine español volverá a ser mayoritaria. Entre las películas cuya proyección ya está confirmada están "La vida secreta de las palabras", "Heroína" o "Camarón". Oscar Jaenada, Goya 2006 al mejor actor por su participación en esta cinta, se mostró orgulloso de poder llevar el cine a los refugiados y dispuesto a comprometerse y aprender de la situación en la que se vive en la hamada argelina. Junto a él, el actor José Coronado, uno de los participantes en la edición anterior del certamen, reconoció haber vivido una experiencia única y animó a sus compañeros de profesión a participar en esta iniciativa y servir de reclamo para que se dé a conocer la injusticia que sufre un pueblo que lleva 30 años luchando por su independencia. El director Jaime Chávarri, que participará en la edición de este año, se mostró muy interesado en el viaje por la posibilidad que que el cine salte barreras y sirva para establecer contacto con las personas.
FISAHARA, un proyecto al mismo tiempo artístico y solidario, nació en 2003 con el firme objetivo de acercar el cine como forma de entretenimiento, ocio y cultura a los cerca de 200.000 saharauis que llevan casi tres décadas viviendo en condiciones precarias en los campamentos del desierto argelino. El festival está organizado por las asociaciones de Amigos del Pueblo Saharaui con la financiación de la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Instituto de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, entre otras entidades.
Esta tercera convocatoria servirá para dar continuidad a los proyectos iniciados en ediciones anteriores, como la instalación de una red de videotecas permanentes en los campamentos, e incluirá la realización de una serie de talleres y cursos de
formación audiovisual destinados a la juventud saharaui. La mayoría de las películas seleccionadas se proyectarán en pantalla grande al aire libre y con subtítulos en árabe.
Las primeras ediciones de este festival contaron con la asistencia de destacadas personalidades del mundo del cine y de la cultura como Iciar Bollaín, Mercedes Sampietro, Maribel Verdú, Chus Gutiérrez, María Barranco, Lola Dueñas, Moussa Sen Absa, Achero Mañas, Ángel de la Cruz, Imanol Uribe, Julio Medem, Javier Fesser, María Esteve, Alberto Sanjuán, Silvia Munt, Laia Marull, Candela Peña, Jorge Perugorría, Fernando Pérez, María Miró, Paul Laverty, Pedro Rosado, Rosa Regás o Fermín Muguruza.
- © Redacción-NOTICINE.com
Notodofilmfest.com consagra a un corto sobre la gripe aviar
8-III-06
El Teatro Pachá de Madrid ha acogido en la noche del 7 de marzo la entrega de premios de la IV edición de Notodofilmfest.com, Festival Jameson de Cine Destilado, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado un cortometraje sobre la gripe aviar. El acto fue conducido por el actor Eduardo Aldán y contó con la participación de los cineastas Miguel Bardem, Javier Fesser, Chus Gutiérrez, Álex de la Iglesia, Nacho Vigalondo y Daniel Sánchez Arévalo, triunfador de las dos últimas ediciones del Festival.
El jurado de esta edición, que tuvo que seleccionar a los ganadores entre 101 cortometrajes finalistas, ha resaltado "el nivel de calidad de los cortos presentados este año y la dificultad de reducir a seis los elegidos para la gloria", según palabras del director del mismo, Javier Fesser. Asimismo, los miembros del jurado han participado activamente en el festival, afrontando el reto de realizar, con las mismas limitaciones que cualquier otro participante, su propio cortometraje. Para algunos, la experiencia ha sido tremendamente adictiva y se ha traducido en una "enfermiza" obsesión.
"H5N1", uno de los nueve cortos que presentó Jaime "Jim-Box" Fernández Miranda ha conseguido el Gran Premio del Jurado, el cual está dotado con 15.000 euros y una beca de cuatro semanas en la New York Film Academy. "H5N1" es un excelente documental de ficción, basado en hechos reales, que reúne en una producción de apenas dos minutos todas las claves para entender su estilo, que se basa en un extraordinario dominio de la técnica, aprendida de manera autodidacta y un brillante sentido del humor.
Segundos premios del Jurado al Mejor Cortometraje fueron para "Zapatos limpios", de Oriol Puig (Barcelona, 1976), un inquietante thriller psicológico protagonizado por un joven realizador, cargado de referencias y clichés cinematográficos, que lleva a la práctica su ópera prima; "Cirugía", de Alberto González (Madrid, 1972), trabajo de animación sobre el ser y el querer ser a través del universo mental de su protagonista, quien descubre su realidad gracias a un juego de falsas apariencias; y "Resaca", de Vanessa Hernández (Basauri, Vizcaya, 1977), un falso documental cargado de crudeza, al más puro estilo Dogma, que desenmascara un trauma familiar originado por los abusos del alcohol. Los tres segundos Premios del Jurado al Mejor Cortometraje están dotados con 2.000 euros cada uno.
Por su parte, el Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para "El mecánico de Raikonen", de Jorge Izquierdo (Murcia, 1964), que analiza en profundidad uno de las grandes disyuntivas; mientras que la nueva categoría de Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Triple Destilación fue obtenida por "5,25", de Jorge Esteban Blein (Madrid, 1973), el cual superó el reto de en 30 segundos, llegar a través de la destilación de su propia historia, a lo más puro, a la esencia de la trama que quiere contar. Su premio son 2.000 euros, más una beca para un curso en la New York Film Academy.
Todos los cortometrajes pueden ser vistos en www.notodofilmfest.com.
El Teatro Pachá de Madrid ha acogido en la noche del 7 de marzo la entrega de premios de la IV edición de Notodofilmfest.com, Festival Jameson de Cine Destilado, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado un cortometraje sobre la gripe aviar. El acto fue conducido por el actor Eduardo Aldán y contó con la participación de los cineastas Miguel Bardem, Javier Fesser, Chus Gutiérrez, Álex de la Iglesia, Nacho Vigalondo y Daniel Sánchez Arévalo, triunfador de las dos últimas ediciones del Festival.
El jurado de esta edición, que tuvo que seleccionar a los ganadores entre 101 cortometrajes finalistas, ha resaltado "el nivel de calidad de los cortos presentados este año y la dificultad de reducir a seis los elegidos para la gloria", según palabras del director del mismo, Javier Fesser. Asimismo, los miembros del jurado han participado activamente en el festival, afrontando el reto de realizar, con las mismas limitaciones que cualquier otro participante, su propio cortometraje. Para algunos, la experiencia ha sido tremendamente adictiva y se ha traducido en una "enfermiza" obsesión.
"H5N1", uno de los nueve cortos que presentó Jaime "Jim-Box" Fernández Miranda ha conseguido el Gran Premio del Jurado, el cual está dotado con 15.000 euros y una beca de cuatro semanas en la New York Film Academy. "H5N1" es un excelente documental de ficción, basado en hechos reales, que reúne en una producción de apenas dos minutos todas las claves para entender su estilo, que se basa en un extraordinario dominio de la técnica, aprendida de manera autodidacta y un brillante sentido del humor.
Segundos premios del Jurado al Mejor Cortometraje fueron para "Zapatos limpios", de Oriol Puig (Barcelona, 1976), un inquietante thriller psicológico protagonizado por un joven realizador, cargado de referencias y clichés cinematográficos, que lleva a la práctica su ópera prima; "Cirugía", de Alberto González (Madrid, 1972), trabajo de animación sobre el ser y el querer ser a través del universo mental de su protagonista, quien descubre su realidad gracias a un juego de falsas apariencias; y "Resaca", de Vanessa Hernández (Basauri, Vizcaya, 1977), un falso documental cargado de crudeza, al más puro estilo Dogma, que desenmascara un trauma familiar originado por los abusos del alcohol. Los tres segundos Premios del Jurado al Mejor Cortometraje están dotados con 2.000 euros cada uno.
Por su parte, el Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para "El mecánico de Raikonen", de Jorge Izquierdo (Murcia, 1964), que analiza en profundidad uno de las grandes disyuntivas; mientras que la nueva categoría de Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Triple Destilación fue obtenida por "5,25", de Jorge Esteban Blein (Madrid, 1973), el cual superó el reto de en 30 segundos, llegar a través de la destilación de su propia historia, a lo más puro, a la esencia de la trama que quiere contar. Su premio son 2.000 euros, más una beca para un curso en la New York Film Academy.
Todos los cortometrajes pueden ser vistos en www.notodofilmfest.com.
- © Redacción-NOTICINE.com