Festivales
Marion Cotillard brilla en el oscuro melodrama "La môme" que abrió la Berlinale
8-II-07
La vida de la cantante que mejor ha subrayado las "erres" en francés, Edith Piaf -luego imitada por otras como Mireille Mathieu- no fue como para tirar cohetes. Ni feliz ni ejemplar, la corta existencia de esta artista que marcó un antes y un después en la música gala estuvo marcada por la tragedia: Una infancia de Dickens y una vida sentimental demasiado tempestuosa e insatisfactoria. La gloria, acompañada por la inseguridad, el alcohol y otras adicciones. En "La môme" (rebautizada también en francés para el mercado internacional con el título de su canción más popular, "La vie en rose"), brilla sobre todo su protagonista, Marion Cotillard, cuya existencia fuera de Francia se hizo más notoria recientemente tras trabajar al lado de Russell Crowe en "Un buen año". La cinta, que este jueves abrió oficialmente la Berlinale, va a concurso (igual que la de clausura), y por tanto podemos ya anotar a la irreconocible treintañera que ha pisado la alfombra roja del Palast en la lista de favoritas a premio en un jurado que cuenta con el astro mexicano Gael García Bernal entre sus miembros.
Sin embargo, parece improbable que "La môme" llegue mucho más allá en el palmarés, por la falta de garra de este melodrama biográfico que retrata la vida del "gorrión de París", desde su infancia al final de sus días, pasando por la adolescencia, juventud y éxitos artísticos, de la mano de canciones inmortales como "La Vie en rose", "Hymne à l'amour" o "Non, je ne regrette rien". Para ella compusieron -y tuvieron sus más y sus menos en lugares más íntimos que los estudios de grabación- colegas como Yves Montand, Charles Aznavour o Georges Moustaki (le gustaban jóvenes).
Cotillard, lógicamente, es muy consciente de haber hecho el papel de su vida, emblemático y nada sencillo. Su Piaf va desde los 19 años a los 47, cuando murió con un aspecto mucho más avejentado de lo que su pasaporte podía indicar. "Me costó varios semanas librarme de ella una vez terminado el rodaje", ha confesado la actriz en rueda de prensa.
Olivier Dahan ("Los ríos color púrpura 2: Los Ángeles del apocalipsis"), guionista y director, quizás no era la elección más acertada para imprimir fuerza o emoción a la acumulación de desgracias que fue la historia vital de una voz que se apagó prematuramente el 10 de octubre de 1963. Aunque su recién citada más famosa cinta era un rutinario "thriller" con vocación comercial que pretendía reeditar el éxito de "Los ríos de color púrpura", antes había dirigido otro melodrama, "La vie promise", con Isabelle Huppert.
Huyendo del morbo de sus múltiples relaciones personales, algunas tan sonadas como la de Marlene Dietrich, Dahan dedica sobre todo espacio a sus canciones y a su amor por el boxeador Marcel Cerdan. En Berlín ha reconocido el primero de los cuatro cineastas galos que compiten por el Oso que pretendió dar una "visión personal", tras leer "todo lo publicado sobre ella" pero sin haber querido interrogar personalmente a algunos de los que aún viven entre sus conocidos.
Jean-Pierre Martins, Gérard Depardieu, Clotilde Courau, Jean-Paul Rouve, Sylvie Testud, Marc Barbé, y Caroline Sihol completan el reparto de una película poco brillante para abrir esta Berlinale, en una ciudad que amaneció gris y con nieve en sus calles y parques.
Este viernes compite la primera de las dos cintas latinoamericanas en competencia, la brasileira "O ano em que meus pais saíram de férias", de Cao Hamburger. En el apartado de cortos se verá el chileno "Lo que trae la lluvia", de Alejandro Fernández, y en el juvenil Generación 14+ "Antonia", de la también brasileira Tata Amaral.
La vida de la cantante que mejor ha subrayado las "erres" en francés, Edith Piaf -luego imitada por otras como Mireille Mathieu- no fue como para tirar cohetes. Ni feliz ni ejemplar, la corta existencia de esta artista que marcó un antes y un después en la música gala estuvo marcada por la tragedia: Una infancia de Dickens y una vida sentimental demasiado tempestuosa e insatisfactoria. La gloria, acompañada por la inseguridad, el alcohol y otras adicciones. En "La môme" (rebautizada también en francés para el mercado internacional con el título de su canción más popular, "La vie en rose"), brilla sobre todo su protagonista, Marion Cotillard, cuya existencia fuera de Francia se hizo más notoria recientemente tras trabajar al lado de Russell Crowe en "Un buen año". La cinta, que este jueves abrió oficialmente la Berlinale, va a concurso (igual que la de clausura), y por tanto podemos ya anotar a la irreconocible treintañera que ha pisado la alfombra roja del Palast en la lista de favoritas a premio en un jurado que cuenta con el astro mexicano Gael García Bernal entre sus miembros.
Sin embargo, parece improbable que "La môme" llegue mucho más allá en el palmarés, por la falta de garra de este melodrama biográfico que retrata la vida del "gorrión de París", desde su infancia al final de sus días, pasando por la adolescencia, juventud y éxitos artísticos, de la mano de canciones inmortales como "La Vie en rose", "Hymne à l'amour" o "Non, je ne regrette rien". Para ella compusieron -y tuvieron sus más y sus menos en lugares más íntimos que los estudios de grabación- colegas como Yves Montand, Charles Aznavour o Georges Moustaki (le gustaban jóvenes).
Cotillard, lógicamente, es muy consciente de haber hecho el papel de su vida, emblemático y nada sencillo. Su Piaf va desde los 19 años a los 47, cuando murió con un aspecto mucho más avejentado de lo que su pasaporte podía indicar. "Me costó varios semanas librarme de ella una vez terminado el rodaje", ha confesado la actriz en rueda de prensa.
Olivier Dahan ("Los ríos color púrpura 2: Los Ángeles del apocalipsis"), guionista y director, quizás no era la elección más acertada para imprimir fuerza o emoción a la acumulación de desgracias que fue la historia vital de una voz que se apagó prematuramente el 10 de octubre de 1963. Aunque su recién citada más famosa cinta era un rutinario "thriller" con vocación comercial que pretendía reeditar el éxito de "Los ríos de color púrpura", antes había dirigido otro melodrama, "La vie promise", con Isabelle Huppert.
Huyendo del morbo de sus múltiples relaciones personales, algunas tan sonadas como la de Marlene Dietrich, Dahan dedica sobre todo espacio a sus canciones y a su amor por el boxeador Marcel Cerdan. En Berlín ha reconocido el primero de los cuatro cineastas galos que compiten por el Oso que pretendió dar una "visión personal", tras leer "todo lo publicado sobre ella" pero sin haber querido interrogar personalmente a algunos de los que aún viven entre sus conocidos.
Jean-Pierre Martins, Gérard Depardieu, Clotilde Courau, Jean-Paul Rouve, Sylvie Testud, Marc Barbé, y Caroline Sihol completan el reparto de una película poco brillante para abrir esta Berlinale, en una ciudad que amaneció gris y con nieve en sus calles y parques.
Este viernes compite la primera de las dos cintas latinoamericanas en competencia, la brasileira "O ano em que meus pais saíram de férias", de Cao Hamburger. En el apartado de cortos se verá el chileno "Lo que trae la lluvia", de Alejandro Fernández, y en el juvenil Generación 14+ "Antonia", de la también brasileira Tata Amaral.
- © K. Ozga (Berlín)-NOTICINE.com/Fotos:Reuters-AP
Berlín 2007: Dos películas latinoamericanas compiten por los premios del primer gran festival del año
7-II-07
El argentino Ariel Rotter con "El otro" y el brasileiro Cao Hamburger con "O ano em que meus pais saíram de férias", son los directores latinoamericanos que forman parte de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, el primer certamen clase A de este año, en el que deberán medirse con una fuerte delegación estadounidense -dentro de la que destaca Robert De Niro y Steven Soderbergh- y europea -entre ellos François Ozon-, para conseguir el codiciado Oso de Oro. En la sección oficial participa también el chicano Gregory Nava con "Bordertown", protagonizada por Antonio Banderas y Jennifer Lopez.
La biopic "La môme", de Olivier Dahan, que ha despertado elogiosas críticas de los medios franceses, especialmente por la estupenda interpretación de su actriz Marion Cotillard de la eterna Edith Piaf, marcará el punto de partida de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, primera gran cita del cine internacional que se inicia este jueves, donde convergerán arte, negocios y glamour, como todo festival clase A que se precie.
El cine iberoamericano estará representado en la competencia oficial por dos cintas suramericanas: la argentina "El otro", segunda película de Rotter, quien anteriormente dirigió "Solo por hoy", que cuenta en su rol protagónico con Julio Chávez, y la coproducción brasileiro-argentina "O ano em que meus pais saíram de férias", también el segundo paso en el largometraje de Hamburger, quien ganó fama con el film infantil "Castillo Ra-tim-bum", derivado del programa homónimo de la televisión de Brasil.
Si bien no es una producción latinoamericana per se, "Bordertown", de Nava, narra una historia que transcurre en la región. Este thriller protagonizado por Banderas y Lopez se centra en los crímenes que tienen lugar en Ciudad Juárez, México, a través de la historia de una periodista que comienza a investigar la extraña desaparición de mujeres que se da en esta ciudad fronteriza. Este trabajo, que se conocerá en España como "Ciudad del silencio", marca el reencuentro entre la Lopez y Nava tras "Selena", cinta consagratoria para la actriz y cantante.
La selección de este año se completa principalmente con títulos estadounidenses y europeos. Entre los primeros destaca "El buen pastor", de Robert De Niro, y "The Good German", de Steven Soderbergh; mientras que en el segundo grupo lo hace la película de apertura; "Angel", de François Ozon y "Good, dee Bafana", de Bille August. No hay que olvidar al cine asiático, que en esta semana ha dado que hablar con "Ping guo" (Lost in Beijing), de Li Yu, que estuvo cerca de no conseguir la aprobación del gobierno chino para su exhibición, que finalmente le dio el sí tras 53 modificaciones.
SECCIÓN OFICIAL
EN COMPETENCIA
- "Angel", de François Ozon (Francia/Bélgica/GB)
- "Beaufort", de Joseph Cedar (Israel)
- "Bordertown", de Gregory Nava (EEUU)
- "Die Fälscher", de Stefan Ruzowitzky (Alemania/Austria)
- "El otro", de Ariel Rotter (Argentina/Francia/Alemania)
- "Good, dee Bafana", de Bille August (Alemania/Francia/Bélgica/GB)
- "Hallam Foe", de David Mackenzie (GB)
- "Hyazgar", de Zhang Lu (Corea/Francia)
- "In memoria di me", de Saverio Costanzo (Italia)
- "Irina Palm", de Sam Garbarski (Bélgica/Alemania/Luxemburgo)
- "La Môme", de Olivier Dahan (Francia/GB/Chequia)
- "Les Témoins", de André Téchiné (Francia)
- "Ne touchez pas la hache", de Jacques Rivette (Francia/Italia)
- "O ano em que meus pais saíram de férias", de Cao Hamburger (Brasil/Argentina)
- "Obsluhoval jsem anglickeho kralé", de Jirí Menzel (Chequia/Eslovaquia)
- "Ping guo", de Li Yu (China)
- "Sai bo gu ji man gwen chan a", de Park Chan-wook (Corea)
- "The Good German", de Stephen Soderbergh (EEUU)
- "The Good Shepherd", de Robert de Niro (EEUU)
- "Tu ya de hun shi", de Wang Quan'an (China)
- "When A Man Falls In The Forest", de Ryan Eslinger (EEUU/Canadá)
- "Yella", de Christian Petzold (Alemania)
FUERA DE COMPETENCIA
- "300 , de Zack Snyder (EEUU)
- "Letters From Iwo Jima", de Clint Eastwood (EEUU)
- "Notes On A Scandal", de Richard Eyre (GB)
- "The Walker", de Paul Schrader (EEUU/GB)
El argentino Ariel Rotter con "El otro" y el brasileiro Cao Hamburger con "O ano em que meus pais saíram de férias", son los directores latinoamericanos que forman parte de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, el primer certamen clase A de este año, en el que deberán medirse con una fuerte delegación estadounidense -dentro de la que destaca Robert De Niro y Steven Soderbergh- y europea -entre ellos François Ozon-, para conseguir el codiciado Oso de Oro. En la sección oficial participa también el chicano Gregory Nava con "Bordertown", protagonizada por Antonio Banderas y Jennifer Lopez.
La biopic "La môme", de Olivier Dahan, que ha despertado elogiosas críticas de los medios franceses, especialmente por la estupenda interpretación de su actriz Marion Cotillard de la eterna Edith Piaf, marcará el punto de partida de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, primera gran cita del cine internacional que se inicia este jueves, donde convergerán arte, negocios y glamour, como todo festival clase A que se precie.
El cine iberoamericano estará representado en la competencia oficial por dos cintas suramericanas: la argentina "El otro", segunda película de Rotter, quien anteriormente dirigió "Solo por hoy", que cuenta en su rol protagónico con Julio Chávez, y la coproducción brasileiro-argentina "O ano em que meus pais saíram de férias", también el segundo paso en el largometraje de Hamburger, quien ganó fama con el film infantil "Castillo Ra-tim-bum", derivado del programa homónimo de la televisión de Brasil.
Si bien no es una producción latinoamericana per se, "Bordertown", de Nava, narra una historia que transcurre en la región. Este thriller protagonizado por Banderas y Lopez se centra en los crímenes que tienen lugar en Ciudad Juárez, México, a través de la historia de una periodista que comienza a investigar la extraña desaparición de mujeres que se da en esta ciudad fronteriza. Este trabajo, que se conocerá en España como "Ciudad del silencio", marca el reencuentro entre la Lopez y Nava tras "Selena", cinta consagratoria para la actriz y cantante.
La selección de este año se completa principalmente con títulos estadounidenses y europeos. Entre los primeros destaca "El buen pastor", de Robert De Niro, y "The Good German", de Steven Soderbergh; mientras que en el segundo grupo lo hace la película de apertura; "Angel", de François Ozon y "Good, dee Bafana", de Bille August. No hay que olvidar al cine asiático, que en esta semana ha dado que hablar con "Ping guo" (Lost in Beijing), de Li Yu, que estuvo cerca de no conseguir la aprobación del gobierno chino para su exhibición, que finalmente le dio el sí tras 53 modificaciones.
SECCIÓN OFICIAL
EN COMPETENCIA
- "Angel", de François Ozon (Francia/Bélgica/GB)
- "Beaufort", de Joseph Cedar (Israel)
- "Bordertown", de Gregory Nava (EEUU)
- "Die Fälscher", de Stefan Ruzowitzky (Alemania/Austria)
- "El otro", de Ariel Rotter (Argentina/Francia/Alemania)
- "Good, dee Bafana", de Bille August (Alemania/Francia/Bélgica/GB)
- "Hallam Foe", de David Mackenzie (GB)
- "Hyazgar", de Zhang Lu (Corea/Francia)
- "In memoria di me", de Saverio Costanzo (Italia)
- "Irina Palm", de Sam Garbarski (Bélgica/Alemania/Luxemburgo)
- "La Môme", de Olivier Dahan (Francia/GB/Chequia)
- "Les Témoins", de André Téchiné (Francia)
- "Ne touchez pas la hache", de Jacques Rivette (Francia/Italia)
- "O ano em que meus pais saíram de férias", de Cao Hamburger (Brasil/Argentina)
- "Obsluhoval jsem anglickeho kralé", de Jirí Menzel (Chequia/Eslovaquia)
- "Ping guo", de Li Yu (China)
- "Sai bo gu ji man gwen chan a", de Park Chan-wook (Corea)
- "The Good German", de Stephen Soderbergh (EEUU)
- "The Good Shepherd", de Robert de Niro (EEUU)
- "Tu ya de hun shi", de Wang Quan'an (China)
- "When A Man Falls In The Forest", de Ryan Eslinger (EEUU/Canadá)
- "Yella", de Christian Petzold (Alemania)
FUERA DE COMPETENCIA
- "300 , de Zack Snyder (EEUU)
- "Letters From Iwo Jima", de Clint Eastwood (EEUU)
- "Notes On A Scandal", de Richard Eyre (GB)
- "The Walker", de Paul Schrader (EEUU/GB)
- © Redacción-NOTICINE.com
El Festival de Göteborg celebró su XXX aniversario
6-II-07
Acaba de finalizar la XXX edición del Festival Internacional de Cine de Göteborg, emotiva y especial debido al treinta cumpleaños del festival de cine de esta preciosa y acogedora ciudad del sur de Suecia. Más de 450 películas han pasado por las pantallas de esta localidad volcada con su festival, y donde sorprende de manera muy grata cómo desde las diez de la mañana y durante todo el día los cines se llenan de espectadores ávidos de buen cine.
Una buena ración de cine escandinavo compone el grueso del festival donde tiene lugar el Mercado Nórdico, lo que podríamos llamar un festival dentro del festival, en el que compiten las últimas producciones nórdicas y se dan a conocer las que están en fase de producción. La flamante ganadora de esta sección ha sido la ópera prima "Darling", producción sueca dirigida por Johan Kling. Una inteligente y efectiva historia sobre la joven clase burguesa de las grandes urbes que a menudo se olvida de los que ya no forman parte productiva de esta sociedad que se empeña en apartar del camino a los que ya han cumplido demasiados años como para seguir produciendo pero no como para dejar de ser parte de este mundo. El choque entre ambas realidades se hace inevitable por mucho que una pretenda ignorar a la otra.
Que el cine sueco es mucho más que Bergman ya lo sabíamos y buena prueba de ello han sido los treinta años que Göteborg lleva celebrando su festival, pero no por ello podía dejar de estar presente el gran genio sueco, que aporta su nombre a uno de los premios más importantes del festival. El premio Internacional Bergman a la mejor película de director novel ha recaído sobre la producción británica "Red Road", dirigida por Andrea Arnold.
Sería muy injusto no mencionar otra película que pese a no haber sido premiada bien lo hubiera merecido y ojala que llegue a nuestras pantallas no sólo a través de algún festival, sino con un estreno comercial que le permita estar unas cuantas semanas en cartelera. "Reprise", otra de las producciones que optaba al premio Bergman, está dirigida por el debutante Joachim Trier, de quien a buen seguro oiremos hablar muy pronto. Esta producción noruega nos habla del dramatismo al que todos nos enfrentamos al darnos cuenta que nuestra vida está bastante lejos de lo que habíamos soñado tiempo atrás.
El premio del público ha ido a parar a una película de producción muy lejana a Suecia, Paraguay. Efectivamente esta película, "Hamaca paraguaya", dirigida por Paz Encina parece haber conquistado el corazón de los suecos, y no es para menos. Ambientada en un área campesina de Paraguay en los años 30, un matrimonio ve la vida pasar sin que apenas pase nada. Un gran reflejo del paso del tiempo, del silencio, de la comunicación y la convivencia, que a ratos nos recuerda a la producción uruguaya "Whisky", pero con más pulso narrativo y más intensidad interpretativa, a veces claustrofóbica, a veces mínima.
Otro buen menú de cine Internacional es el que componen las secciones Cinemanía, Otra visión, o Música sin límites, fuera de concurso y en las que han participado gran número de títulos entre los que destaca con gran fuerza la película brasileña "Antonia". Dentro de estas secciones fuera de concurso hemos tenido una presencia de quince películas españolas, entre coproducciones y totalmente españolas. Títulos como "La noche de los Girasoles", "Salvador", "Honor de Caballería", "Los fantasmas de Goya", etc. han pasado por Göteborg a lo largo de los dos semanas que duró el festival, incluida la magnífica clase magistral que Milos Forman impartió sobre "Los fantasmas de Goya".
Acaba de finalizar la XXX edición del Festival Internacional de Cine de Göteborg, emotiva y especial debido al treinta cumpleaños del festival de cine de esta preciosa y acogedora ciudad del sur de Suecia. Más de 450 películas han pasado por las pantallas de esta localidad volcada con su festival, y donde sorprende de manera muy grata cómo desde las diez de la mañana y durante todo el día los cines se llenan de espectadores ávidos de buen cine.
Una buena ración de cine escandinavo compone el grueso del festival donde tiene lugar el Mercado Nórdico, lo que podríamos llamar un festival dentro del festival, en el que compiten las últimas producciones nórdicas y se dan a conocer las que están en fase de producción. La flamante ganadora de esta sección ha sido la ópera prima "Darling", producción sueca dirigida por Johan Kling. Una inteligente y efectiva historia sobre la joven clase burguesa de las grandes urbes que a menudo se olvida de los que ya no forman parte productiva de esta sociedad que se empeña en apartar del camino a los que ya han cumplido demasiados años como para seguir produciendo pero no como para dejar de ser parte de este mundo. El choque entre ambas realidades se hace inevitable por mucho que una pretenda ignorar a la otra.
Que el cine sueco es mucho más que Bergman ya lo sabíamos y buena prueba de ello han sido los treinta años que Göteborg lleva celebrando su festival, pero no por ello podía dejar de estar presente el gran genio sueco, que aporta su nombre a uno de los premios más importantes del festival. El premio Internacional Bergman a la mejor película de director novel ha recaído sobre la producción británica "Red Road", dirigida por Andrea Arnold.
Sería muy injusto no mencionar otra película que pese a no haber sido premiada bien lo hubiera merecido y ojala que llegue a nuestras pantallas no sólo a través de algún festival, sino con un estreno comercial que le permita estar unas cuantas semanas en cartelera. "Reprise", otra de las producciones que optaba al premio Bergman, está dirigida por el debutante Joachim Trier, de quien a buen seguro oiremos hablar muy pronto. Esta producción noruega nos habla del dramatismo al que todos nos enfrentamos al darnos cuenta que nuestra vida está bastante lejos de lo que habíamos soñado tiempo atrás.
El premio del público ha ido a parar a una película de producción muy lejana a Suecia, Paraguay. Efectivamente esta película, "Hamaca paraguaya", dirigida por Paz Encina parece haber conquistado el corazón de los suecos, y no es para menos. Ambientada en un área campesina de Paraguay en los años 30, un matrimonio ve la vida pasar sin que apenas pase nada. Un gran reflejo del paso del tiempo, del silencio, de la comunicación y la convivencia, que a ratos nos recuerda a la producción uruguaya "Whisky", pero con más pulso narrativo y más intensidad interpretativa, a veces claustrofóbica, a veces mínima.
Otro buen menú de cine Internacional es el que componen las secciones Cinemanía, Otra visión, o Música sin límites, fuera de concurso y en las que han participado gran número de títulos entre los que destaca con gran fuerza la película brasileña "Antonia". Dentro de estas secciones fuera de concurso hemos tenido una presencia de quince películas españolas, entre coproducciones y totalmente españolas. Títulos como "La noche de los Girasoles", "Salvador", "Honor de Caballería", "Los fantasmas de Goya", etc. han pasado por Göteborg a lo largo de los dos semanas que duró el festival, incluida la magnífica clase magistral que Milos Forman impartió sobre "Los fantasmas de Goya".
- © Luis M. Rodríguez (Göteborg)-NOTICINE.com
Festivaleando: Película brasileña es premiada en Rotterdam, cuatro cintas canarias se verán en Las Palmas, Docúpolis abre convocatoria
5-II-07
- La cinta de Claudio Assis, "Baixio das Bestas", logró uno de los premios Tigre del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, que además distinguió a "Love Conquers All", de Tan Chui Mui (Malasia); "Die Unerzogenen" (The Unpolished), de Pia Marais (Alemania), y "AFR", de Morten Hartz Kaplers (Dinamarca). La cinta de Assis, un drama sobre una chica que es abusada por su abuelo, fue premiada como mejor película por su "crudeza, energía y fuerza visual", según especificó el jurado oficial acerca de este film sobre la degradación social y moral de la sociedad. La española "Yo", de Rafa Cortés con Alex Brendemühl como protagonista y coguionista, logró el premio de los críticos de la Fipresci, mientras que el público se inclinó por "La vida de los otros", una de las nominadas al Oscar de Mejor Película en Lengua Extranjera.
- La organización del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria anunció que cuatro películas canarias participarán de su octava edición, a desarrollarse del 16 al 24 de marzo de 2007, que presentan propuestas totalmente diferentes. Las mismas son "La caja", opera prima de ciencia ficción de Juan Carlos Falcón; "La hora fría", del nominado al Goya Elio Quiroga, presente en Sitges 2006; el musical "La vida según Ofelia", de Rolando Díaz, y la road movie "El vuelo del guirre", de los tinerfeños Teodoro y Santiago Ríos. El certamen previamente había dado a conocer que Susan Sarandon y Ed Harris serán los premiados este año con el Lady Harimaguada de Honor, una distinción que también se entregará a título póstumo a Antonio Betancor. La retrospectiva de esta edición se dedicará al japonés Kore-eda Hirokazu ("Nadie sabe").
- El VII Festival Internacional de Documentales de Barcelona, Docúpolis, abrió este lunes 5 de febrero su inscripción para la edición de este año, a celebrarse del 3 al 7 de octubre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). La convocatoria permanecerá abierta hasta el 1 de junio, fecha límite para presentar los trabajos que optarán a premios en metálico en sus cuatro categorías: Mejor Documental, Premio de TVE Catalunya, Opera prima y Producción documental catalana. A estos se suman cuatro premios honoríficos, que completan el palmarés de este certamen, cuyas bases pueden consultarse en www.docupolis.org.
- La cinta de Claudio Assis, "Baixio das Bestas", logró uno de los premios Tigre del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, que además distinguió a "Love Conquers All", de Tan Chui Mui (Malasia); "Die Unerzogenen" (The Unpolished), de Pia Marais (Alemania), y "AFR", de Morten Hartz Kaplers (Dinamarca). La cinta de Assis, un drama sobre una chica que es abusada por su abuelo, fue premiada como mejor película por su "crudeza, energía y fuerza visual", según especificó el jurado oficial acerca de este film sobre la degradación social y moral de la sociedad. La española "Yo", de Rafa Cortés con Alex Brendemühl como protagonista y coguionista, logró el premio de los críticos de la Fipresci, mientras que el público se inclinó por "La vida de los otros", una de las nominadas al Oscar de Mejor Película en Lengua Extranjera.
- La organización del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria anunció que cuatro películas canarias participarán de su octava edición, a desarrollarse del 16 al 24 de marzo de 2007, que presentan propuestas totalmente diferentes. Las mismas son "La caja", opera prima de ciencia ficción de Juan Carlos Falcón; "La hora fría", del nominado al Goya Elio Quiroga, presente en Sitges 2006; el musical "La vida según Ofelia", de Rolando Díaz, y la road movie "El vuelo del guirre", de los tinerfeños Teodoro y Santiago Ríos. El certamen previamente había dado a conocer que Susan Sarandon y Ed Harris serán los premiados este año con el Lady Harimaguada de Honor, una distinción que también se entregará a título póstumo a Antonio Betancor. La retrospectiva de esta edición se dedicará al japonés Kore-eda Hirokazu ("Nadie sabe").
- El VII Festival Internacional de Documentales de Barcelona, Docúpolis, abrió este lunes 5 de febrero su inscripción para la edición de este año, a celebrarse del 3 al 7 de octubre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). La convocatoria permanecerá abierta hasta el 1 de junio, fecha límite para presentar los trabajos que optarán a premios en metálico en sus cuatro categorías: Mejor Documental, Premio de TVE Catalunya, Opera prima y Producción documental catalana. A estos se suman cuatro premios honoríficos, que completan el palmarés de este certamen, cuyas bases pueden consultarse en www.docupolis.org.
- © Redacción-NOTICINE.com
Importantes estrenos en el próximo Festival de Cartagena
2-II-07
El Festival Internacional de Cine de Cartagena, decano mundial en la especialidad iberoamericana, contará en su 47 edición, que tendrá lugar del 2 al 9 de marzo con tres importantes estrenos internacionales, dos españoles y uno cubano: "La vida abismal", de Ventura Pons; "Uno por ciento, esquizofrenia", de Ione Hernández, con producción de Julio Medem, y "Madrigal", de Fernando Pérez. A concurso por el premio India Catalina, el cineasta catalán Ventura Pons, un habitual del circuíto internacional de festivales, presentará personalmente su último trabajo, "La vida abismal", por primera vez fuera de España. Este drama protagonizado por el joven actor premiado con el Goya Oscar Jaenada nos retrotrae a mediados de los años 70 del pasado siglo, en la decadencia del régimen franquista, cuando un muchacho conoce a un experimentado jugador de poker.
Famoso por sus películas de ficción ("Lucía y el sexo", "Los amantes del círculo polar", "Tierra"...), el realizador vasco Julio Medem fue protagonista de una gran polémica hace pocos años con su documental "La pelota vasca", que incidía sobre las posibles soluciones al problema de la violencia política en el País Vasco. Psiquiatra de formación antes que cineasta, Medem ha querido para continuar en el terreno del documental tocar una cuestión médica que le preocupaba, y ha producido -bajo la dirección de su colaboradora Ione Hernández- "Uno por ciento, esquizofrenia", en el que se ofrecen emotivos testimonios de enfermos, familiares, médicos y especialistas en esta enfermedad mental que afecta a uno de cada 100 individuos en todo el mundo. Será también su primera proyección fuera de España.
Otro de los films españoles en participar en el apartado a concurso será "Alatriste", de Agustín Díaz Yanes, la película nacional más taquillera de 2006 y la cuarta en el mercado español (incluyendo films norteamericanos), con más de 21 millones de dólares recaudados. Basada en las novelas del personaje creado por Arturo Pérez Reverte, y protagonizada por el norteamericano Viggo Mortensen, ha sido la producción de mayor presupuesto en la historia del cine español.
"Madrigal" marcará otro de los grandes momentos del Festival de Cartagena este año. La esperada nueva película del cubano Fernando Pérez ("Suite Habana") se estrena mundialmente en Berlín este mes de febrero y seguidamente viajará con su responsable a Colombia, donde se presentará por primera vez en el continente americano. Jóvenes actores como Liety Chaviano y Carlos Enrique Almirante comparten con el veterano Luis Alberto García el protagonismo en el retorno de Pérez, el más premiado de los cineastas cubanos en los últimos años, al universo metáforico o simbólico de "Madagascar" o "La vida es silbar". De hecho, parte de su nueva película conecta con ésta, al ser el cuarto cuento que no pudo ser incluido en la de 1998.
Con estos estrenos, el Festival Internacional de Cine de Cartagena, que dirige Víctor Nieto, con Araceli Morales como gerente, aspira a situarse en primera línea de los certámenes de América Latina.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena, decano mundial en la especialidad iberoamericana, contará en su 47 edición, que tendrá lugar del 2 al 9 de marzo con tres importantes estrenos internacionales, dos españoles y uno cubano: "La vida abismal", de Ventura Pons; "Uno por ciento, esquizofrenia", de Ione Hernández, con producción de Julio Medem, y "Madrigal", de Fernando Pérez. A concurso por el premio India Catalina, el cineasta catalán Ventura Pons, un habitual del circuíto internacional de festivales, presentará personalmente su último trabajo, "La vida abismal", por primera vez fuera de España. Este drama protagonizado por el joven actor premiado con el Goya Oscar Jaenada nos retrotrae a mediados de los años 70 del pasado siglo, en la decadencia del régimen franquista, cuando un muchacho conoce a un experimentado jugador de poker.
Famoso por sus películas de ficción ("Lucía y el sexo", "Los amantes del círculo polar", "Tierra"...), el realizador vasco Julio Medem fue protagonista de una gran polémica hace pocos años con su documental "La pelota vasca", que incidía sobre las posibles soluciones al problema de la violencia política en el País Vasco. Psiquiatra de formación antes que cineasta, Medem ha querido para continuar en el terreno del documental tocar una cuestión médica que le preocupaba, y ha producido -bajo la dirección de su colaboradora Ione Hernández- "Uno por ciento, esquizofrenia", en el que se ofrecen emotivos testimonios de enfermos, familiares, médicos y especialistas en esta enfermedad mental que afecta a uno de cada 100 individuos en todo el mundo. Será también su primera proyección fuera de España.
Otro de los films españoles en participar en el apartado a concurso será "Alatriste", de Agustín Díaz Yanes, la película nacional más taquillera de 2006 y la cuarta en el mercado español (incluyendo films norteamericanos), con más de 21 millones de dólares recaudados. Basada en las novelas del personaje creado por Arturo Pérez Reverte, y protagonizada por el norteamericano Viggo Mortensen, ha sido la producción de mayor presupuesto en la historia del cine español.
"Madrigal" marcará otro de los grandes momentos del Festival de Cartagena este año. La esperada nueva película del cubano Fernando Pérez ("Suite Habana") se estrena mundialmente en Berlín este mes de febrero y seguidamente viajará con su responsable a Colombia, donde se presentará por primera vez en el continente americano. Jóvenes actores como Liety Chaviano y Carlos Enrique Almirante comparten con el veterano Luis Alberto García el protagonismo en el retorno de Pérez, el más premiado de los cineastas cubanos en los últimos años, al universo metáforico o simbólico de "Madagascar" o "La vida es silbar". De hecho, parte de su nueva película conecta con ésta, al ser el cuarto cuento que no pudo ser incluido en la de 1998.
Con estos estrenos, el Festival Internacional de Cine de Cartagena, que dirige Víctor Nieto, con Araceli Morales como gerente, aspira a situarse en primera línea de los certámenes de América Latina.
- © Corresponsal (Colombia)-NOTICINE.com