Críticas
Crítica: "Mario on tour", segundas oportunidades en la música y la vida
Por Edurne Sarriegui
Mientras que en su primer trabajo, "Bolishopping" (2014), el realizador argentino Pablo Stigliani hacía una fuerte crítica social, en el segundo cambia de registro. "Mario on tour" (2017), que participó en el BAFICI en el apartado Noches Especiales y se estrena ahora en pantallas comerciales, se centra en el drama existencial de un hombre que ve transcurrir su vida sin que el éxito llame a su puerta ni en el plano personal ni en el profesional. Y pinta de verde esperanza la desdicha del protagonista que tiene que volver a encontrar motivación para seguir viviendo con ilusión.
Mientras que en su primer trabajo, "Bolishopping" (2014), el realizador argentino Pablo Stigliani hacía una fuerte crítica social, en el segundo cambia de registro. "Mario on tour" (2017), que participó en el BAFICI en el apartado Noches Especiales y se estrena ahora en pantallas comerciales, se centra en el drama existencial de un hombre que ve transcurrir su vida sin que el éxito llame a su puerta ni en el plano personal ni en el profesional. Y pinta de verde esperanza la desdicha del protagonista que tiene que volver a encontrar motivación para seguir viviendo con ilusión.
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Crítica: "No somos animales", la película maldita de Alejandro Agresti que ahora se ve en Netflix
Por Emiliano Basile
"La casa del lago / The Lake House" (2006) marcaba hace once años el debut de Alejandro Agresti en Hollywood, augurando un prometedor futuro. Se suponía que el director argentino después de esa apenas correcta película romántica con Keanu Reeves y Sandra Bullock, tendría la oportunidad de explayar en su nueva producción en inglés sus líneas autorales. Nadie pensaba que su siguiente película sería la desmedida "No somos animales" (2015). Filmada hace más de cinco años, la película nunca se estrenó en salas, y tras presentarse en el BAFICI, ahora llegó a Netflix.
"La casa del lago / The Lake House" (2006) marcaba hace once años el debut de Alejandro Agresti en Hollywood, augurando un prometedor futuro. Se suponía que el director argentino después de esa apenas correcta película romántica con Keanu Reeves y Sandra Bullock, tendría la oportunidad de explayar en su nueva producción en inglés sus líneas autorales. Nadie pensaba que su siguiente película sería la desmedida "No somos animales" (2015). Filmada hace más de cinco años, la película nunca se estrenó en salas, y tras presentarse en el BAFICI, ahora llegó a Netflix.
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Crítica: "Verónica", el arma de dos filos
Por Ali López
Pocas veces el cine hispanoamericano ha logrado cambiar el curso de la historia en el cine de terror; y aquella vez que lo hizo, tuvo que valerse de la lengua de Shakespeare. "Los Otros" (Alejandro Amenábar / España – USA / 2001) fue un parteaguas en el horror dentro y fuera de la industria hollywoodense. No sólo mostró un final que dio buen y nuevo uso a la vuelta de tuerca, sino que sirvió de inspiración, y expiración, para tramas similares, remakes (en lugares tan lejanos como la India) y un sin número de copias e intentos fallidos; muchos de ellos en la periferia, pues si algo más demostró la cinta, es que el horror podía sobrevivir con pocos efectos y una historia simple pero inteligente.
Pocas veces el cine hispanoamericano ha logrado cambiar el curso de la historia en el cine de terror; y aquella vez que lo hizo, tuvo que valerse de la lengua de Shakespeare. "Los Otros" (Alejandro Amenábar / España – USA / 2001) fue un parteaguas en el horror dentro y fuera de la industria hollywoodense. No sólo mostró un final que dio buen y nuevo uso a la vuelta de tuerca, sino que sirvió de inspiración, y expiración, para tramas similares, remakes (en lugares tan lejanos como la India) y un sin número de copias e intentos fallidos; muchos de ellos en la periferia, pues si algo más demostró la cinta, es que el horror podía sobrevivir con pocos efectos y una historia simple pero inteligente.
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Crítica: "La cordillera", nieve que no acaba de derretirse
Por Edurne Sarriegui
El director argentino Santiago Mitre ("El estudiante", "La patota/ Paulina") estrena "La cordillera", su tercer largometraje. Esta coproducción argentina, española y francesa es la película más ambiciosa de su autor, pero a veces, en lo más alto, es cuando aparece el vértigo. Mitre abandona el entorno nacional para dirigir un elenco internacional, coordinar equipos técnicos de distintos países y filmar en locaciones chilenas. Distribuida por Warner se perfila como una de las apuestas fuertes de este año del cine argentino. Sin embargo, este thriller de corte político que deriva por caminos psicológicos, no termina de redondear ese maridaje.
El director argentino Santiago Mitre ("El estudiante", "La patota/ Paulina") estrena "La cordillera", su tercer largometraje. Esta coproducción argentina, española y francesa es la película más ambiciosa de su autor, pero a veces, en lo más alto, es cuando aparece el vértigo. Mitre abandona el entorno nacional para dirigir un elenco internacional, coordinar equipos técnicos de distintos países y filmar en locaciones chilenas. Distribuida por Warner se perfila como una de las apuestas fuertes de este año del cine argentino. Sin embargo, este thriller de corte político que deriva por caminos psicológicos, no termina de redondear ese maridaje.
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Crítica: "Hazlo como hombre", humor que busca romper clichés
Por Israel Damián
En estos tiempos en el que el cine mexicano comercial se ha caracterizado por las comedias estereotipadas, rutinarias y abundantes en clichés, probablemente "Hazlo cómo Hombre" (2015) sea una sorpresa, no por romper la fórmula sino por usarla de otra forma, pues la película toca ciertos temas sensibles de manera que permite que, al jugar con ellos, no se sientan superficiales sino que la realización los trata con cierto respeto pero que permite entretener y disfrutar.
En estos tiempos en el que el cine mexicano comercial se ha caracterizado por las comedias estereotipadas, rutinarias y abundantes en clichés, probablemente "Hazlo cómo Hombre" (2015) sea una sorpresa, no por romper la fórmula sino por usarla de otra forma, pues la película toca ciertos temas sensibles de manera que permite que, al jugar con ellos, no se sientan superficiales sino que la realización los trata con cierto respeto pero que permite entretener y disfrutar.
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