Noticine.com

13-II-02

- El realizador español Mariano Barroso, autor de "Mi hermano del alma" y "Los lobos de Washington" ha sido premiado este martes con el Casandra Internacional por la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana. Barroso dirigió "En el tiempo de las mariposas", sobre la lucha de tres hermanas contra la dictadura dominicana de Trujillo, y antes el telefilm "Lucrecia", sobre una empleada de hogar de la misma nacionalidad asesinada en Madrid. "Creo que es en América Latina donde la realidad que se vive es mucho más intensa que en el resto de los países. Mis padres fueron inmigrantes -vivieron en Venezuela- y el recuerdo que ellos me han transmitido es el de gente que les recibió con los brazos abiertos y que les trató muy bien. Ahora la gente de América Latina es la que emigra a España y les recibimos mal", dijo el cineasta español a la prensa local.

- El popular cantante mexicano Cristián Castro será el "malo" de una película nacional que se rodará el próximo verano, en agosto, según dió a conocer durante su actual gira musical. "Me interesan los malos, porque en mi vida siempre he querido ser bueno, y he tratado de serlo. Por eso me interesaría sentirme malo".

- Antonio Mercero, autor del celebrado telefilm "La cabina", de las populares series "Verano azul" y "Farmacia de guardia", y de películas como "Espérame en el cielo" y "La hora de los valientes", vuelve con una serie de 13 telefilms que producirá la compañía de Claudio Biern Boyd BRB International, conocida sobre todo por sus dibujos animados, según informa Variety España. Aún no han desvelado detalles o fechas para el proyecto.

- Silvia Pinal, la rubia musa mexicana de Luis Buñuel, declara en una entrevista publicada hoy por el diario La Jornada que estaría encantada de volver a la política (fue parlamentaria del PRI): "Ser diputada es la cosa más bella que le puede pasar a un ser humano". La actriz, ocupada en la producción televisiva y con un estreno cinematográfico pendiente, "Ya no los hacen como antes", de Fernando Pérez Gavilán, confirma que fue novia de Emilio Azcárraga (El Tigre), dueño de Televisa, y que si no se casaron fue porque el papá de él se opuso por estar divorciada. También anuncia Pinal que piensa escribir sus memorias.

- Venevisión Internacional estrena este martes en Miami la comedia española "Cha, Cha, Cha", de Antonio del Real, como continuación de un proyecto piloto para distribuir films en español en aquellas zonas norteamericanas de amplia población latina, que se inicio con otra producción española, "El Arte de Morir". Más adelante la misma compañía lanzará la comedia también española "El palo" y el drama histórico venezolano "Manuela Sáenz".

12-II-02

- Ya se encuentra en las salas y ahora en la web oficial de Pedro Almodóvar (www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/esp/hableindex.htm) el "trailer" de su nuevo película, "Hable con ella", un melodrama con bailarina y torero, enfermero y periodista, que su autor es incapaz de definir con un género concreto. En el, aparte de varios generosos desnudos parciales que podrían corresponder a Leonor Watling y Rosario Flores (o a dobles de cuerpo), hay algún plano de la supuesta película muda de los años 20 que el enfermero (Javier Cámara) contempla en la Filmoteca Española, "El amante menguante". Fele Martínez, pequeñito, se pasea entre las tetas gigantes de Paz Vega. La cosa promete... y el estreno en las salas está previsto para el 15 de marzo. Por su parte, un director mexicano al que Pedro produjo su penúltima cinta, "El espinazo del diablo", Guillermo del Toro, también anda de estreno en la red, con el avance de su secuela "Blade II", que se filmó en Praga el año pasado y se estrenará una semana después del último producto almodovariano, pero esta vez en Estados Unidos. En la web oficial del vampírico film de acción, protagonizado siempre por Wesley Snipes, (www.blade2.com/), podrás ver dos versiones del "trailer".

- Retomamos a uno de los actores del último Almodóvar, Javier Cámara, quien se asegura que hace un excelente trabajo en "Hable con ella". "Torremolinos 73" se titula la película que rueda estos días, una coproducción hispano-danesa que dirige el vasco Pablo Berger. Candela Peña es la coprotagonista, en el papel de su esposa, una peluquera. Cámara interpreta por su parte a un vendedor de enciclopedias al que proponen filmar con una cámara de super 8 películas "pornos" caseras que en teoría sólo se venderán en Dinamarca. La acción se desarrolla en el tardo-franquismo, en 1973, y su origen está en un caso real que contaron al director en Torremolinos, al que ha añadido su propia fantasía.

- Dos veteranos actores europeos, Nino Manfredi y Alfredo Landa, considerados ambos maestros en la comedia, coincidirán en el drama del andaluz Miguel Hermoso "La luz prodigiosa", que se filmará la próxima primavera sobre una novela de Fernando Marías. La historia parte de un hecho histórico, el fusilamiento de Federico García Lorca en Granada durante la Guerra Civil, para inventar la casual supervivencia del escritor, que muchos años después, ya octogenario, convertido en mendigo sin memoria, se reencuentra con el hombre que le salvó, un pastor. El italiano Manfredi será el indigente, al que se conoce como "Galápago", y Landa su salvador.

8-II-02

- El veterano productor y realizador argentino Héctor Olivera estrena este viernes en España su última película, "Antigua vida mía", que tuvo una discreta acogida comercial en su país el año pasado. En la presentación en Madrid, Olivera destacó el contraste entre la calidad y los éxitos internacionales del cine argentino y la crisis de producciones consecuencia del caos económico. Según el cineasta, que ha contado con Ana Belén y Cecilia Roth como protagonistas, varios proyectos se encuentran detenidos porque los productores no cobran los subsidios atrasados. "No logramos cobrar los subsidios desde 1999 por películas anteriores", aseguró.

- Tras la detención en Brasil del chileno Mauricio Hernández Norambuena, conocido como "Comandante Ramiro", ex líder del grupo violento Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), podría reavivarse el proyecto de llevar al cine la historia de su huída de una cárcel de alta seguridad, bajo el título de "El efecto péndulo". La película quedó en suspenso hace dos años, cuando perdieron sus productores la aportación institucional chilena de 42 millones de pesos por sustitutir al realizador local Pablo Perelman por el mexicano Bruno Madariaga. Ahora esperan que la difusión de la noticia sobre la captura de Hernández, quien escapó de prisión el 30 de diciembre de 1996 junto a otros presos de la organización en un helicóptero, ayude a captar capitales mexicanos o chilenos para terminar el film.

- La realizadora Lucrecia Martel, actualmente integrante del jurado internacional que debe decidir el Oso de Oro del Festival de Berlín, se ha mostrado optimista sobre la supervivencia del cine argentino a pesar de su momento de crisis. "Va a salir igual adelante, a pesar de todo, porque hay mucha gente joven, nueva, pero para insertarse a nivel internacional hace falta una decisión más inteligente de parte del Estado", declaró a la agencia AFP en la capital alemana Martel, quien ha participado en un "stage" de producción en Francia de cara a un próximo proyecto, "La niña santa", que como su premiada ópera prima "La ciénaga" rodará en su provincia natal, Salta.

- Ya se ha iniciado en Santiago de Chile el rodaje de "Los debutantes", dirigida por Andrés Waissbluth, formado en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba). Calificada como "primera cinta erótica local", aunque incluya elementos dramáticos, de humor y de acción, al estilo Tarantino, está protagonizada por Néstor Cantillana, Juan Pablo Miranda y la actriz teatral Antonella Ríos (que tiene como desnudarse por su papel, una bailarina de "strip-tease"). La película se filmará hasta el próximo marzo. Anita Alvarado, quien el jueves firmaría contrato para integrarse al elenco.

8-II-02

Por Angel L. Esteban

Normalmente cuando un solo intérprete se encuentra nominado en dos categorías diferentes dentro de una misma convocatoria de premios cinematográficos, de los que se celebran en los primeros meses de cada año en todos los rincones del mundo, suele ocurrir que por el reparto de votos e intenciones se acabe quedando sin ninguno de los dos. Les ha ocurrido a muchos. En esta edición de los Premios Goya sin embargo se ha producido una doble excepción, por un lado la sorprendente Paz Vega, que se hizo con el galardón a la mejor actriz revelación del cine español en 2001 por su papel en "Lucía y el sexo" aunque también estaba reconocida por su duro persoinaje de "Sólo mía"; y por otro lado, el carismático Eduard Fernández, que también fue destacado por el mafioso constructor de "Son de mar", ha sido finalmente reconocido como mejor actor, así sin apelativos, por su trabajo en "Fausto 5.0".

El caso de Eduard Fernández es especialmente notorio porque hace apenas tres años era un absoluto desconocido, un actor de formación teatral, que encontró su primera gran oportunidad cinematográfica de la mano de Mariano Barroso en ese retrato del paro y la desesperación que es "Los perros de Washington". Allí tuvo ocasión de dar rienda suelta a su talento para demostrar fuerza, presencia y sensibilidad al lado de pesos pesados de la pantalla como Pepe Sancho o Javier Bardem, con quien compartió protagonismo y estableció una amistad basada en la admiración mutua. El perro callejero con rostro humano al que dio vida en aquella ocasión le valió su primer reconocimiento por parte de los Goya como mejor actor revelación.

Nacido en Barcelona en 1964, Eduard Fernández es uno de esos intérpretes llamados de raza, de aquellos en los que se vislumbra, detrás de cada gesto, mirada y palabra, cada una de las tablas escénicas que ha pisado. Es de esos actores que presta generosamente su carisma a los protagonistas desde personajes de reparto, capaz de llenar con recursos propios los huecos del guión, con capacidad para lucirse con especial brillantez desde un segundo plano, engrandeciendo con su sobriedad y entrega la película en la que trabaja.

La cuna de Eduard Fernández como actor está en el Teatre Lliue, aunque también ha crecido al lado de Albert Boadella durante cuatro años en el Els Joglars. Pero es en el Lliure, después de haber trabajado como mimo en bares, bodas y bautizos, donde mejor ha podido desarrollarse, con intervenciones tan notables como la de "Roberto Zucco" de Bernard-Marie Koltès a las órdenes de Lluis Pasqual. A sus orígenes precisamente ha regresado recientemente con motivo del nuevo Teatre Lliure, donde ha estado trabajando a primeros de año en la obra "Suzuki I y II" de Alexei Xipenko, que estrenó en Barcelona el mismo día en que tuvo noticia de la doble nominación a los premios del cine español.

Sucesivos papeles en "Zapping" de Juan Manuel Chumilla y en "El portero" de Gonzalo Suárez le condujeron a su primer protagonista, el arriesgado Charli de "La voz de su amo" de Emilio Martínez-Lázaro, que le valió excelentes críticas y que le confirman como actor arriesgado, interesado en recrearse en los personajes más turbios, sufridores y peligrosos. Así es Sierra en "Son de mar" de Bigas Luna, verdugo del amor ingenuo y mediterráneo de Leonor Watling y Jordi Mollá, y así es también Santos, el moderno Mefistófeles de "Fausto 5.0", atractivo torturador de Miguel Ángel Solá en la versión cinematográfica del montaje teatral de La Fura Dels Baus.

Siete películas y dos premios Goya en tres años resumen la espectacular y prometedora carrera de Eduard Fernández, que piensa seguir alternando los escenarios con los platós, admirador de Marlon Brando y, como él, heredero de la escuela del método; un intérprete, como le describió el director teatral Lluis Pasqual, "que no parece un actor". Tal vez Fernando Trueba piense lo mismo, al haberle incluido en el reparto de su esperada nueva película, "El embrujo de Shangai".

7-II-02

El realizador catalán Ventura Pons ha presentado "Manjar de amor", que se estrena este viernes en los cines españoles y al día siguiente se presenta en la sección Panorama de la Berlinale. Pons es un veterano del certamen alemán y un caso único, ya que es su quinto trabajo consecutivo que se proyecta en el apartado informativo berlinés. Mientras se declara nuevamente ilusionado por participar en el banquete del certamen germano - "Cada vez me produce más emoción"-, el autor de "Anita no pierde el tren" asegura que su nuevo trabajo es mucho más que la historia de una relación homsexual: "Me importa un rábano cómo definen la película. Si la califican de "gay" se perderán muchas cosas, ya que es una historia de personajes en lucha. Tenemos que intentar romper la ola de la moralina y encontrar nuestro sitio".

"Manjar de amor" se inicia cuando Paul, un joven y talentoso estudiante de música, es contratado en San Francisco para pasar las páginas de la partitura en un concierto de Richard Kennington, uno de los pianistas más famosos del mundo. Extremadamente atractivo, Paul no pasa desapercibido para Kennington y su agente Mansourian, dos homosexuales en la cima de sus respectivas carreras. Kennington y Paul vuelven a encontrarse en Barcelona, donde el joven está de vacaciones con su madre, Pamela, que intenta olvidar el trastorno producido por el abandono de su marido. Paul y Kennington se enamoran, pero este amor tiene implicaciones muy distintas para los dos hombres. Kennington regresa a su casa precipitadamente, huyendo de un mayor compromiso en la relación. Al mismo tiempo, Pamela empieza a recuperarse y a ganar la confianza perdida mientras se da cuenta de que Paul ha dejado de ser un niño. A su regreso a los Estados Unidos, Paul descubre que su carrera no se desarrollará como hubiera deseado, sencillamente porque no tiene suficiente talento para ser concertista y se deja llevar por la vida cómoda de Nueva York. Pamela luchará por el futuro su hijo y la experiencia vivida servirá a madre e hijo para aprender a construir una relación más profunda.

Protagonizada por una mayoría de actores británicos, encabezados por Kevin Bishop, Paul Rhys, Juliet Stevenson y Allan Corduner, "Manjar de amor" (Food for love) es la primera realización de Ventura Pons en inglés, y su irrupción en el cine internacional (está coproducida por España, Gran Bretaña, Alemania y EEUU). Se basa en una novela de David Leavitt, "Junto al pianista", que en su primera lectura le pareció al director barcelonés "muy cinematográfica", por tratar no de un único tema, sino de varios "y muy potentes", según su realizador. Este asegura que el trabajo del norteamericano Leavitt le inspiró muchas preguntas: "¿Por qué la gente no puede tener lo que quiere? ¿Cuáles son los resultados de la falta de educación sentimental para los jóvenes homosexuales en el mundo occidental? ¿Es realmente tan fácil que la vida te corrompa si no estás en guardia? ¿Es honesto no luchar duro con el fin de conseguir la realización personal? ¿Cuál es el precio y qué sentido tiene la coherencia personal en una sociedad como la nuestra?"

Considera además Pons que este relato posee una gran originalidad, ya que se sitúa "más allá del contexto "gay" y norteamericano en el que se sitúa, configurando un microcosmos, al mismo tiempo trágico y cómico, intenso y ligero, diáfano y complejo, culto y naíf, maduro y tierno pero, por encima de todo, conmovedoramente universal". Otras películas anteriores del mismo director con relaciones homosexuales en el argumento son "Ocaña, retrato intermitente", "Caricies", o "Amigo, amado".