Crónicas
Harán realidad el sueño mexicano de Steve McQueen
23-II-06
Hace más de 25 años que el cáncer se llevó en Ciudad Juárez a Steve McQueen. México, donde se despidió de la vida el protagonista de cintas tan conocidas como "La huida", "Papillon" o "El caso Thomas Crown" o "La gran evasión", era un país que le fascinaba, y en el que situó la acción de una historia que soñó filmar algún día, pero que justamente ahora podrá ser realidad, aunque ya sin el actor norteamericano.
"Yucatán" se basa en los esbozos de guión y dibujos que el hijo de McQueen encontró en su casa de Los Angeles, dentro de unos diarios manuscritos por su padre a lo largo de varios años. La Warner ha puesto el proyecto en manos del productor británico David Heyman ("Harry Potter") y del guionista Paul Scheuring, creador de la serie de TV "Prison break".
En unas declaraciones recogidas por Variety, este escritor asegura que el origen del proyecto de McQueen tiene que ver con los rodajes del actor en México junto con el cineasta Sam Peckinpah. "La historia es sobre la búsqueda de un tesoro maya, y una banda de ladrones va en busca de ese tesoro. La verdad es que McQueen tenía muy claro lo que quería hacer. Aunque fundamentalmente dejó las bases de una cinta de acción, también hizo alusiones a la división social que existía entre los descendientes de españoles y la población indígena en México".
Paul Scheuring ya ha visitado en varias ocasiones la peninsula yucateca para familiarizarse con el ambiente, practicando el submarinismo en los cenotes donde los mayas pudieron arrojar tesoros para sus dioses. El guionista especifica que McQueen estaba muy bien documentado y admirada la cultura mesoamericana. Sin embargo, subraya que ante todo el film será de acción y que según las indicaciones del llorado actor, contará con una escena de motocicleta, al estilo de "La gran evasión".
El propio Scheuring no es la primera vez que se interesa por la tematica mexicana, ya que escribió previamente junto a Christian Gudegast y Patrick Kelly el guión del "thriller" protagonizado por Pierce Brosnan "Mexicali", de Pietro Scalia.
Hace más de 25 años que el cáncer se llevó en Ciudad Juárez a Steve McQueen. México, donde se despidió de la vida el protagonista de cintas tan conocidas como "La huida", "Papillon" o "El caso Thomas Crown" o "La gran evasión", era un país que le fascinaba, y en el que situó la acción de una historia que soñó filmar algún día, pero que justamente ahora podrá ser realidad, aunque ya sin el actor norteamericano.
"Yucatán" se basa en los esbozos de guión y dibujos que el hijo de McQueen encontró en su casa de Los Angeles, dentro de unos diarios manuscritos por su padre a lo largo de varios años. La Warner ha puesto el proyecto en manos del productor británico David Heyman ("Harry Potter") y del guionista Paul Scheuring, creador de la serie de TV "Prison break".
En unas declaraciones recogidas por Variety, este escritor asegura que el origen del proyecto de McQueen tiene que ver con los rodajes del actor en México junto con el cineasta Sam Peckinpah. "La historia es sobre la búsqueda de un tesoro maya, y una banda de ladrones va en busca de ese tesoro. La verdad es que McQueen tenía muy claro lo que quería hacer. Aunque fundamentalmente dejó las bases de una cinta de acción, también hizo alusiones a la división social que existía entre los descendientes de españoles y la población indígena en México".
Paul Scheuring ya ha visitado en varias ocasiones la peninsula yucateca para familiarizarse con el ambiente, practicando el submarinismo en los cenotes donde los mayas pudieron arrojar tesoros para sus dioses. El guionista especifica que McQueen estaba muy bien documentado y admirada la cultura mesoamericana. Sin embargo, subraya que ante todo el film será de acción y que según las indicaciones del llorado actor, contará con una escena de motocicleta, al estilo de "La gran evasión".
El propio Scheuring no es la primera vez que se interesa por la tematica mexicana, ya que escribió previamente junto a Christian Gudegast y Patrick Kelly el guión del "thriller" protagonizado por Pierce Brosnan "Mexicali", de Pietro Scalia.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Gonzalo Suárez reflexiona sobre el paso del tiempo con un insólito doble estreno
23-II-06
El lunes próximo, el cineasta español presentará en Madrid "Dos pasos en el tiempo, de "Aoom" a "El genio tranquilo" (Asturias 1969-2006), un proyecto audiovisual y literario que se distribuirá en formato DVD y libro. Con el apoyo del Gobierno del Principado de Asturias y el Consorcio del Oriente de Asturias, el autor de "Remando al viento" y "El portero", que siempre ha combinado la escritura con el cine, auna dos films, uno practicamente inédito que filmó hace 36 años, "Aoom" y su último trabajo, rodado el año pasado, "El genio tranquilo", ambos en los mismos escenarios pero con más de tres décadas de diferencia.
En un formato que es libro y es palabra, pero también es cine y es imagen, encontramos los primeros guiones que escribió para estos films, así como diversas aportaciones de un selecto grupo de autores -Juan Cueto, Javier Cercas, Eugenio Trías, Tino Pertierra, Miguel Marías, Pedro de Silva, entre otros- que han reflexionado y escrito acerca de estas obras.
"Hace tiempo que quería realizar una película -ha dicho Suárez- cuya temática fuera, precisamente, El Tiempo. Era mi propósito, sin embargo, que la película no fuera sólo una reflexión sobre tan intangible Señor, sino también, y sobre todo, una aventura mágica protagonizada por dos personajes, émulos de Don Quijote y Sancho Panza, que por paisajes asturianos emprenden la búsqueda de un Genio Tranquilo que el tiempo no altera. Comenzamos en Diciembre del 2005 y terminamos en Septiembre del 2006, con un equipo reducido y rodajes intermitentes, para captar la luz de las distintas estaciones y el carácter cambiante de la naturaleza asturiana".
"La acción -añadía- precedía al argumento y el argumento a la escritura, a partir de una idea inicial: Un relojero de Soweto encuentra una caja de zapatos a la que, a modo de improvisada cámara, practica dos agujeros y, al mirar a través de ellos, no tarda en descubrir, con el consiguiente estupor, imágenes del pasado. En los mismos lugares en los que, 35 años antes, con mi hermano Carlos, cámara a mano, habíamos rodado una película llamada "Aoom". Este salto en el tiempo, propicia encuentros e insólitas relaciones con personajes de la película de antaño. Actores que, bajo el influjo del paisaje, se arriesgaron a rodar, en el doble sentido de la palabra, cuesta arriba y cuesta abajo: Luis Ciges, al que por cierto está dedicado el film. Bill Dyckes, un torpe detective. Lex Barker, un actor en dificultades. Gila Hodckinson, una bruja chiflada. Teresa Gimpera, una amante obstinada, Romy, una bella pescadora que huye de su asesino. Y otros. En extraña concomitancia y sorprendente simbiosis con los acontecimientos y personajes del presente".
Manuel Medina y Pepín El Nuestru, con un breve preludio de Aitana Sánchez Gijón y Ayanta Barilli, son los personajes de "El genio tranquilo", un reencuentro con su tierra natal de la que nunca Gonzalo Suárez se ha separado del todo.
El lunes próximo, el cineasta español presentará en Madrid "Dos pasos en el tiempo, de "Aoom" a "El genio tranquilo" (Asturias 1969-2006), un proyecto audiovisual y literario que se distribuirá en formato DVD y libro. Con el apoyo del Gobierno del Principado de Asturias y el Consorcio del Oriente de Asturias, el autor de "Remando al viento" y "El portero", que siempre ha combinado la escritura con el cine, auna dos films, uno practicamente inédito que filmó hace 36 años, "Aoom" y su último trabajo, rodado el año pasado, "El genio tranquilo", ambos en los mismos escenarios pero con más de tres décadas de diferencia.
En un formato que es libro y es palabra, pero también es cine y es imagen, encontramos los primeros guiones que escribió para estos films, así como diversas aportaciones de un selecto grupo de autores -Juan Cueto, Javier Cercas, Eugenio Trías, Tino Pertierra, Miguel Marías, Pedro de Silva, entre otros- que han reflexionado y escrito acerca de estas obras.
"Hace tiempo que quería realizar una película -ha dicho Suárez- cuya temática fuera, precisamente, El Tiempo. Era mi propósito, sin embargo, que la película no fuera sólo una reflexión sobre tan intangible Señor, sino también, y sobre todo, una aventura mágica protagonizada por dos personajes, émulos de Don Quijote y Sancho Panza, que por paisajes asturianos emprenden la búsqueda de un Genio Tranquilo que el tiempo no altera. Comenzamos en Diciembre del 2005 y terminamos en Septiembre del 2006, con un equipo reducido y rodajes intermitentes, para captar la luz de las distintas estaciones y el carácter cambiante de la naturaleza asturiana".
"La acción -añadía- precedía al argumento y el argumento a la escritura, a partir de una idea inicial: Un relojero de Soweto encuentra una caja de zapatos a la que, a modo de improvisada cámara, practica dos agujeros y, al mirar a través de ellos, no tarda en descubrir, con el consiguiente estupor, imágenes del pasado. En los mismos lugares en los que, 35 años antes, con mi hermano Carlos, cámara a mano, habíamos rodado una película llamada "Aoom". Este salto en el tiempo, propicia encuentros e insólitas relaciones con personajes de la película de antaño. Actores que, bajo el influjo del paisaje, se arriesgaron a rodar, en el doble sentido de la palabra, cuesta arriba y cuesta abajo: Luis Ciges, al que por cierto está dedicado el film. Bill Dyckes, un torpe detective. Lex Barker, un actor en dificultades. Gila Hodckinson, una bruja chiflada. Teresa Gimpera, una amante obstinada, Romy, una bella pescadora que huye de su asesino. Y otros. En extraña concomitancia y sorprendente simbiosis con los acontecimientos y personajes del presente".
Manuel Medina y Pepín El Nuestru, con un breve preludio de Aitana Sánchez Gijón y Ayanta Barilli, son los personajes de "El genio tranquilo", un reencuentro con su tierra natal de la que nunca Gonzalo Suárez se ha separado del todo.
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Vladimir Cruz regresa al cine de la mano de Angela Molina en "La caja"
22-II-06
Tras un periodo dedicado al teatro, fundamentalmente en España, el actor cubano Vladimir Cruz ("Fresa y chocolate", "Lista de espera") es uno de los protagonistas del film "La caja", que se rueda ya en Madrid y Canarias, basado en la novela de "Nos dejaron el muerto", de Víctor Ramírez. Esta opera prima del cineasta canario Juan Carlos Falcón cuenta con un elenco fundamentalmente femenino, en el que figuran Angela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Mari Carmen Sánchez.
Es sábado por la mañana en algún lugar de Canarias, años sesenta. En un patio de vecinos de un pequeño pueblo marinero fallece don Lucio. Su viuda Eloisa (Ángela Molina) al no disponer de espacio en su minúscula casa, le pide a su vecina Isabel (Elvira Mínguez) poder montar el velatorio en la suya. A partir de este momento una serie de extraños sucesos alteran la vida de estos vecinos. Sin embargo, Benigna (Antonia San Juan) limpia por fin su honra, Doña Josefa (María Galiana) puede dejar de rezar y Jorge (Vladimir Cruz) no tiene por qué seguir escondiéndose. Aunque el difunto no gozaba de la simpatía de ninguno de ellos, todos asistieron al velatorio, todos menos la viuda.
Según su debutante director además de guionista, "La caja" es una comedia negra libremente inspirada en la novela de Ramírez. "En mi historias (guiones y relatos cortos) -afirma- la muerte está tan presente que se vuelve cotidiana, y siempre, siempre, rodeada de un humor soterrado, donde una situación aparentemente dramática puede volverse de lo más cómica. El atractivo de ésta está en la humanidad de sus personajes y la realidad en la que han estado viviendo todos estos años en ese patio de vecinos, esas tres familias que comparten su día a día en viviendas de una sola habitación, puerta con puerta, con finísimas paredes, y el batir de las olas siempre en el oído. La muerte y velatorio de este vecino, desemboca en acontecimientos que nos descubren algunas verdades ocultas durante mucho tiempo y relaciones que jamás hubieran existido con este hombre en vida".
El film se filmará en estudios madrileños hasta el próximo día 3 de marzo, para posteriormente trasladarse a las islas canarias de La Palma y Fuerteventura, localización de los exteriores.
Vladimir Cruz, aparte de algún corto e intervenciones televisivas, se ha centrado en los escenarios estos últimos años, en los que ha residido a caballo entre España y Cuba. Sus últimas intervenciones en cine fueron con directores argentinos, en "El juego de Arcibel" y "...Al fin, el mar".
Tras un periodo dedicado al teatro, fundamentalmente en España, el actor cubano Vladimir Cruz ("Fresa y chocolate", "Lista de espera") es uno de los protagonistas del film "La caja", que se rueda ya en Madrid y Canarias, basado en la novela de "Nos dejaron el muerto", de Víctor Ramírez. Esta opera prima del cineasta canario Juan Carlos Falcón cuenta con un elenco fundamentalmente femenino, en el que figuran Angela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Mari Carmen Sánchez.
Es sábado por la mañana en algún lugar de Canarias, años sesenta. En un patio de vecinos de un pequeño pueblo marinero fallece don Lucio. Su viuda Eloisa (Ángela Molina) al no disponer de espacio en su minúscula casa, le pide a su vecina Isabel (Elvira Mínguez) poder montar el velatorio en la suya. A partir de este momento una serie de extraños sucesos alteran la vida de estos vecinos. Sin embargo, Benigna (Antonia San Juan) limpia por fin su honra, Doña Josefa (María Galiana) puede dejar de rezar y Jorge (Vladimir Cruz) no tiene por qué seguir escondiéndose. Aunque el difunto no gozaba de la simpatía de ninguno de ellos, todos asistieron al velatorio, todos menos la viuda.
Según su debutante director además de guionista, "La caja" es una comedia negra libremente inspirada en la novela de Ramírez. "En mi historias (guiones y relatos cortos) -afirma- la muerte está tan presente que se vuelve cotidiana, y siempre, siempre, rodeada de un humor soterrado, donde una situación aparentemente dramática puede volverse de lo más cómica. El atractivo de ésta está en la humanidad de sus personajes y la realidad en la que han estado viviendo todos estos años en ese patio de vecinos, esas tres familias que comparten su día a día en viviendas de una sola habitación, puerta con puerta, con finísimas paredes, y el batir de las olas siempre en el oído. La muerte y velatorio de este vecino, desemboca en acontecimientos que nos descubren algunas verdades ocultas durante mucho tiempo y relaciones que jamás hubieran existido con este hombre en vida".
El film se filmará en estudios madrileños hasta el próximo día 3 de marzo, para posteriormente trasladarse a las islas canarias de La Palma y Fuerteventura, localización de los exteriores.
Vladimir Cruz, aparte de algún corto e intervenciones televisivas, se ha centrado en los escenarios estos últimos años, en los que ha residido a caballo entre España y Cuba. Sus últimas intervenciones en cine fueron con directores argentinos, en "El juego de Arcibel" y "...Al fin, el mar".
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Libro recuerda el arte de Jano, uno de los grandes del cartel español
22-II-06
Este miércoles se ha presentado en Madrid el libro "Las estrellas del cine español vistas por Jano”, que recoge a través de la caricatura o el dibujo de los rostros, a las estrellas del cine español. Entre ellas podemos destacar la presencia de Imperio Argentina, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Jorge Mistral,
Fernando Fernán Gómez, Aurora Bautista, Paco Rabal, Lola Flores, Sara Montiel,Tony Leblanc, Adolfo Marsillach, Marisol, Concha Velasco, y un largo etc. Su autor, Francisco Fernández-Zarza Pérez, más conocido por el nombre artístico de Jano, fue uno de los grandes cartelistas del cine español durante varias décadas.
En la presentación del libro, editado por Antonio García-Rayo, participan su hijo, el crítico de arte Víctor Zarza (hijo del difunto artista), los actores José Sacristán y Laura Valenzuela, el periodista Diego Galán y el presidente de Egeda, el productor Enrique Cerezo. Otras figuras del cine español también estaban entre los invitados.
Los carteles de Jano son materia frecuente de subasta e intercambio entre los coleccionistas y aficionados al cine, ya sea en formato grande o en las pequeñas guías que se entregan hasta hace más de cuarto de siglo. Jano retrató a las figuras de los 50, 60 y 70, ya fuera en estilo realista para films de diversos géneros o como caricaturas para comedias.
Este miércoles se ha presentado en Madrid el libro "Las estrellas del cine español vistas por Jano”, que recoge a través de la caricatura o el dibujo de los rostros, a las estrellas del cine español. Entre ellas podemos destacar la presencia de Imperio Argentina, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Jorge Mistral,
Fernando Fernán Gómez, Aurora Bautista, Paco Rabal, Lola Flores, Sara Montiel,Tony Leblanc, Adolfo Marsillach, Marisol, Concha Velasco, y un largo etc. Su autor, Francisco Fernández-Zarza Pérez, más conocido por el nombre artístico de Jano, fue uno de los grandes cartelistas del cine español durante varias décadas.
En la presentación del libro, editado por Antonio García-Rayo, participan su hijo, el crítico de arte Víctor Zarza (hijo del difunto artista), los actores José Sacristán y Laura Valenzuela, el periodista Diego Galán y el presidente de Egeda, el productor Enrique Cerezo. Otras figuras del cine español también estaban entre los invitados.
Los carteles de Jano son materia frecuente de subasta e intercambio entre los coleccionistas y aficionados al cine, ya sea en formato grande o en las pequeñas guías que se entregan hasta hace más de cuarto de siglo. Jano retrató a las figuras de los 50, 60 y 70, ya fuera en estilo realista para films de diversos géneros o como caricaturas para comedias.
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Gustavo Fontán vuelve con dos largometrajes
21-II-06
El realizador argentino Gustavo Fontán tuvo su último estreno comercial tres años atrás con la película "Donde cae el sol", la cual recorrió diversos festivales internacionales, que permitieron que su obra trascendiera las fronteras de su país. Tras un período de silencio, en lo estrictamente cinematográfico, en este 2006 el director presentará dos nuevos largometrajes, uno de ellos de producción española, los cuales exploran un tema en común: la vida.
"La costa errante" es la cinta que el año pasado rodó Fontán en Barcelona, con un reparto que incluye a Víctor Benjumea, Anna Diogene, Carmen Fortuny y Ana García Vives, entre otros. La trama gira en torno a las diferentes historias que se suceden en un lugar tan particular como es una costa aislada, una zona donde sus personajes se abandonan a sus sueños, deseos, soledad y hasta la muerte.
El otro film que verá la luz en este 2006 es "El árbol", una historia intimista y personal acerca del paso del tiempo representada por una pareja, Mary (67) y Julio (69). El conflicto se presenta a través del cuidado de dos acacias muy viejas, cuyas ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa, de las cuales una tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles. Esto crea una discusión en el matrimonio, ya que ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo por temor a que pueda caer sobre alguien; mientras él considera que no está muerta todavía, y la riega, como en un acto de fe. Julio plantó esa acacia cuando nació uno de sus hijos y no le es fácil admitir lo que Mary dice.
Mientras se desarrolla tal conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo. Esta película esta protagonizada por los propios padres del cineasta.
El realizador argentino Gustavo Fontán tuvo su último estreno comercial tres años atrás con la película "Donde cae el sol", la cual recorrió diversos festivales internacionales, que permitieron que su obra trascendiera las fronteras de su país. Tras un período de silencio, en lo estrictamente cinematográfico, en este 2006 el director presentará dos nuevos largometrajes, uno de ellos de producción española, los cuales exploran un tema en común: la vida.
"La costa errante" es la cinta que el año pasado rodó Fontán en Barcelona, con un reparto que incluye a Víctor Benjumea, Anna Diogene, Carmen Fortuny y Ana García Vives, entre otros. La trama gira en torno a las diferentes historias que se suceden en un lugar tan particular como es una costa aislada, una zona donde sus personajes se abandonan a sus sueños, deseos, soledad y hasta la muerte.
El otro film que verá la luz en este 2006 es "El árbol", una historia intimista y personal acerca del paso del tiempo representada por una pareja, Mary (67) y Julio (69). El conflicto se presenta a través del cuidado de dos acacias muy viejas, cuyas ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa, de las cuales una tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles. Esto crea una discusión en el matrimonio, ya que ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo por temor a que pueda caer sobre alguien; mientras él considera que no está muerta todavía, y la riega, como en un acto de fe. Julio plantó esa acacia cuando nació uno de sus hijos y no le es fácil admitir lo que Mary dice.
Mientras se desarrolla tal conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo. Esta película esta protagonizada por los propios padres del cineasta.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com