Crónicas
Natalia Verbeke, todo pasión en "El punto sobre la i"
30-X-03
Natalia Verbeke levantó pasiones este miércoles en Madrid en la presentación de la película "El punto sobre la i", que protagoniza junto al internacional actor mexicano Gael García Bernal. Tan es así, que su compañero de reparto, James D’Arcy, se quedaba solo en la sesión de fotos porque todos los periodistas han salido corriendo detrás de la argentina. Un beso es el punto sobre la "i" de la expresión del amor. Así comienza esta primera película del director Matthew Parkhill que ha estado en Madrid este miércoles junto a Natalia Verbeke ("El hijo de la novia", "Días de fútbol") y James D’Arcy ("Al otro lado del mundo"), para contar a los periodistas los entresijos del rodaje.
El director ha explicado: "Cuando viví en Francia vi que era una costumbre allí que en las fiestas de despedida de solteras, la homenajeada diera un beso a algún hombre desconocido. De allí surgió la idea de la película". A partir de ahí comienza un triángulo amoroso en el que una mujer se casa con el hombre inadecuado, una española, Carmen, con un pasado que la desborda y que llega a Inglaterra con la idea de buscar la seguridad y la estabilidad que tanto necesita en su vida, pero que se ve envuelta en un puzzle de acontecimientos que la dejan aún más confundida. Verbeke afirma: "En la película pasa como imagino que pasaría en la vida, que de repente conoces a alguien que sería el indicado, el que te solucionaría la vida, te pondría la supercasa, tiene el superdinero y todo va a ir sobre ruedas, pero falta la pasión".
En esta versión del mito creado por Próspero Mérimée, montado a ritmo de videoclip, Verbeke ha tenido la primera oportunidad de interpretar un papel protagonista en inglés: "Lo que me atrajo de esta película y me decidió a hacerla fue la posibilidad que me daba el personaje porque tiene un rango muy amplio y muy fuerte, pasa de la alegría a la tristeza en un segundo, tiene muchos estados de ánimo y ya eso me parecía un reto, pero si le añadimos que había que hacerlo en inglés, ya es algo más complicado y a mí eso me motiva". Tanto ella como García Bernal tuvieron un entrenador personal para practicar el acento: "A Gael sobre todo para que su inglés sonara brasilero y a mí para pronunciar de una manera más latina, porque el inglés que tengo yo es muy americano y aquí se requería a una chica que no hablara absolutamente nada de inglés y que se notara mucho que acababa de llegar a Londres. Fue un trabajo de ir para atrás para pronunciar como se pronuncia cuando uno aprende el idioma, más que cuando lo habla".
Otra de las dificultades del rodaje fue que la actriz tuvo que aprender a bailar flamenco: "Al terminar "Apasionados" me fui directamente a conocer más al director, que sólo le había visto en el casting, conocer a Gael y a James, y entonces también conocí al coreógrafo que, en dos horas que teníamos, me hizo una coreografía, la que se ve en la película. Yo me tenía que volver a España, así que intenté recordar todo lo que podía y hablé con Gadea San Román, que es una profesora de flamenco muy buena, y en el tiempo que ella podía, porque tenía sus clases ocupadas, estuve practicando unas dos horas durante tres días. Volví a Londres hecha un lío pero cada día ensayaba un poco en mi habitación, sobre todo para intentar recordar, y luego el día del rodaje me lancé como pude. Para conseguir la secuencia tuve que bailar todo el día".
El gran ausente de la presentación ha sido Gael García Bernal, quien rodó esta película antes de participar en "La mala educación", de Pedro Almodóvar. Según palabras de la actriz -trabajar con Gael fue muy bonito porque es una persona muy humilde, muy generosa; a pesar de que ahora esté teniendo tanto éxito y trabaje en Hollywood y todo esto, él sigue siendo un chico con los pies en la tierra, muy divertido, con el que se puede hablar, con el que se puede trabajar bien y realmente es un lujo trabajar a su lado". Matthew Parkhill también tiene buenas palabras sobre el mexicano: "Elegí a Gael porque a mi madre le encanta, es la única razón...; es broma, además es muy amable, muy generoso, muy inteligente, es un placer haber trabajado con él, es un actor con mucho instinto y esto, además de que se nota en la película, es genial para un director".
El actor James D’Arcy ha estado encantador en la presentación y ha tenido sonrisas para todo el mundo. Interpreta al Primer Oficial Thomas Pullings en "Al otro lado del mundo", la última película de Peter Weir: "Peter había estado pensando en hacer esta película desde hace 15 años, y durante todo ese tiempo pensó que yo era el actor perfecto para el papel protagonista, y que Russel Crowe iba a ser sólo un extra...", bromea.
Natalia Verbeke levantó pasiones este miércoles en Madrid en la presentación de la película "El punto sobre la i", que protagoniza junto al internacional actor mexicano Gael García Bernal. Tan es así, que su compañero de reparto, James D’Arcy, se quedaba solo en la sesión de fotos porque todos los periodistas han salido corriendo detrás de la argentina. Un beso es el punto sobre la "i" de la expresión del amor. Así comienza esta primera película del director Matthew Parkhill que ha estado en Madrid este miércoles junto a Natalia Verbeke ("El hijo de la novia", "Días de fútbol") y James D’Arcy ("Al otro lado del mundo"), para contar a los periodistas los entresijos del rodaje.
El director ha explicado: "Cuando viví en Francia vi que era una costumbre allí que en las fiestas de despedida de solteras, la homenajeada diera un beso a algún hombre desconocido. De allí surgió la idea de la película". A partir de ahí comienza un triángulo amoroso en el que una mujer se casa con el hombre inadecuado, una española, Carmen, con un pasado que la desborda y que llega a Inglaterra con la idea de buscar la seguridad y la estabilidad que tanto necesita en su vida, pero que se ve envuelta en un puzzle de acontecimientos que la dejan aún más confundida. Verbeke afirma: "En la película pasa como imagino que pasaría en la vida, que de repente conoces a alguien que sería el indicado, el que te solucionaría la vida, te pondría la supercasa, tiene el superdinero y todo va a ir sobre ruedas, pero falta la pasión".
En esta versión del mito creado por Próspero Mérimée, montado a ritmo de videoclip, Verbeke ha tenido la primera oportunidad de interpretar un papel protagonista en inglés: "Lo que me atrajo de esta película y me decidió a hacerla fue la posibilidad que me daba el personaje porque tiene un rango muy amplio y muy fuerte, pasa de la alegría a la tristeza en un segundo, tiene muchos estados de ánimo y ya eso me parecía un reto, pero si le añadimos que había que hacerlo en inglés, ya es algo más complicado y a mí eso me motiva". Tanto ella como García Bernal tuvieron un entrenador personal para practicar el acento: "A Gael sobre todo para que su inglés sonara brasilero y a mí para pronunciar de una manera más latina, porque el inglés que tengo yo es muy americano y aquí se requería a una chica que no hablara absolutamente nada de inglés y que se notara mucho que acababa de llegar a Londres. Fue un trabajo de ir para atrás para pronunciar como se pronuncia cuando uno aprende el idioma, más que cuando lo habla".
Otra de las dificultades del rodaje fue que la actriz tuvo que aprender a bailar flamenco: "Al terminar "Apasionados" me fui directamente a conocer más al director, que sólo le había visto en el casting, conocer a Gael y a James, y entonces también conocí al coreógrafo que, en dos horas que teníamos, me hizo una coreografía, la que se ve en la película. Yo me tenía que volver a España, así que intenté recordar todo lo que podía y hablé con Gadea San Román, que es una profesora de flamenco muy buena, y en el tiempo que ella podía, porque tenía sus clases ocupadas, estuve practicando unas dos horas durante tres días. Volví a Londres hecha un lío pero cada día ensayaba un poco en mi habitación, sobre todo para intentar recordar, y luego el día del rodaje me lancé como pude. Para conseguir la secuencia tuve que bailar todo el día".
El gran ausente de la presentación ha sido Gael García Bernal, quien rodó esta película antes de participar en "La mala educación", de Pedro Almodóvar. Según palabras de la actriz -trabajar con Gael fue muy bonito porque es una persona muy humilde, muy generosa; a pesar de que ahora esté teniendo tanto éxito y trabaje en Hollywood y todo esto, él sigue siendo un chico con los pies en la tierra, muy divertido, con el que se puede hablar, con el que se puede trabajar bien y realmente es un lujo trabajar a su lado". Matthew Parkhill también tiene buenas palabras sobre el mexicano: "Elegí a Gael porque a mi madre le encanta, es la única razón...; es broma, además es muy amable, muy generoso, muy inteligente, es un placer haber trabajado con él, es un actor con mucho instinto y esto, además de que se nota en la película, es genial para un director".
El actor James D’Arcy ha estado encantador en la presentación y ha tenido sonrisas para todo el mundo. Interpreta al Primer Oficial Thomas Pullings en "Al otro lado del mundo", la última película de Peter Weir: "Peter había estado pensando en hacer esta película desde hace 15 años, y durante todo ese tiempo pensó que yo era el actor perfecto para el papel protagonista, y que Russel Crowe iba a ser sólo un extra...", bromea.
- © M. Savirón (Texto y fotos)-NOTICINE.com
Actores españoles: Paz vega debuta en Hollywood, Icíar Bollain, Candela Peña, Marisa Paredes y Javier Cámara ganan los Ondas
30-X-03
- Paz vega llega a Hollywood dispuesta a comérselo como ha hecho con el cine español en muy pocos años y merced a éxitos de taquilla como "El otro lado de la cama", "Lucía y el sexo" y ahora con "Carmen". La tan atractiva como ambiciosa sevillana firmó contrato recientemente con la firma de representación norteamericana CAA y ya tiene su primer papel en la meca del cine, según publica este jueves Variety. Se trata de la empleada de hogar de una pareja joven y con dinero en Los Angeles, papeles que interpretarán Adam Sandler y Tea Leoni. La cinta, escrita, dirigida y producida para la Columbia por James L. Brooks ("La fuerza del cariño", "Al filo de la noticia", "Mejor imposible"), "se titula provisionalmente "Spanglish". El rodaje se iniciará a finales de este año.
Contra lo que pudiera creerse, el personaje de Vega no será secundario como los de las habituales criadas latinas que vemos en la gran pantalla. Según la productora, "Spanglish" cuenta la historia "de una atractiva madre latina y de su hija que se trasladan a Los Angeles y deben hacer frente a las oportunidades y los desafíos que conlleva la vida en EEUU", y se trata de una comedia romántica que producirá Grazie Films, la compañía del propio Brooks que es responsable de la exitosa serie animada de TV "Los Simpsons". O sea, que en realidad los secundarios o coprotagonistas -como mucho- serán Sandler y Leoni.
- Las mujeres han arrasado este miércoles en la 50 edición de los Premios Ondas de comunicación, y más concretamente en su apartado de cine. La directora Icíar Bollain se llevó el Ondas a mejor película por "Te doy mis ojos". Fernando Bovaira, director de la productora Sogecine y presidente del jurado explicó este fallo por unanimidad en los valores del film "y su capacidad de preguntar a los espectadores cuál es nuestra posición en un asunto tan próximo como el de los malos tratos. Por el enfoque del guión, su credibilidad y la dirección en especial en la interpretación de Laia Marull y Luis Tosar". El premio a la mejor actriz recayó en Candela Peña por sus magnificas interpretaciones en "Torremolinos 73", "Te doy mis ojos" y "Descongélate", según el jurado, "Por su calidad y por conseguir darle a todos sus personajes la categoría de protagonistas". Una tercera fémina, la ex presidenta de la Academia del cine español y actriz Marisa Paredes se vió recompensada con el premio Cinemania a toda una carrera profesional. De ella ha destacado el jurado como principales méritos para esta concesión del Ondas "su contundente trayectoria, su saber estar delante y detrás de la pantalla y su labor a favor del cine español".
El Ondas al mejor actor correspondió a Javier Cámara por sus últimas interpretaciones en "Torremolinos 73" y "Los abajo firmantes". Los Ondas, que otorga Radio Barcelona de la Cadena SER, recompensaron la labor de un total de treinta y dos premios a los profesionales, empresas y trabajos nacionales e internacionales de radio, publicidad, televisión, música y cine. En muchos de estos apartados se ha destacado tanto en Radio como en TV, el valor de los periodistas que según José Manuel Lorenzo, director de Canal+ y presidente del jurado de Tv, "han tenido el valor para saltar por encima de los intereses políticos, editoriales e incluso empresariales, para que se conozca la verdad".
- Paz vega llega a Hollywood dispuesta a comérselo como ha hecho con el cine español en muy pocos años y merced a éxitos de taquilla como "El otro lado de la cama", "Lucía y el sexo" y ahora con "Carmen". La tan atractiva como ambiciosa sevillana firmó contrato recientemente con la firma de representación norteamericana CAA y ya tiene su primer papel en la meca del cine, según publica este jueves Variety. Se trata de la empleada de hogar de una pareja joven y con dinero en Los Angeles, papeles que interpretarán Adam Sandler y Tea Leoni. La cinta, escrita, dirigida y producida para la Columbia por James L. Brooks ("La fuerza del cariño", "Al filo de la noticia", "Mejor imposible"), "se titula provisionalmente "Spanglish". El rodaje se iniciará a finales de este año.
Contra lo que pudiera creerse, el personaje de Vega no será secundario como los de las habituales criadas latinas que vemos en la gran pantalla. Según la productora, "Spanglish" cuenta la historia "de una atractiva madre latina y de su hija que se trasladan a Los Angeles y deben hacer frente a las oportunidades y los desafíos que conlleva la vida en EEUU", y se trata de una comedia romántica que producirá Grazie Films, la compañía del propio Brooks que es responsable de la exitosa serie animada de TV "Los Simpsons". O sea, que en realidad los secundarios o coprotagonistas -como mucho- serán Sandler y Leoni.
- Las mujeres han arrasado este miércoles en la 50 edición de los Premios Ondas de comunicación, y más concretamente en su apartado de cine. La directora Icíar Bollain se llevó el Ondas a mejor película por "Te doy mis ojos". Fernando Bovaira, director de la productora Sogecine y presidente del jurado explicó este fallo por unanimidad en los valores del film "y su capacidad de preguntar a los espectadores cuál es nuestra posición en un asunto tan próximo como el de los malos tratos. Por el enfoque del guión, su credibilidad y la dirección en especial en la interpretación de Laia Marull y Luis Tosar". El premio a la mejor actriz recayó en Candela Peña por sus magnificas interpretaciones en "Torremolinos 73", "Te doy mis ojos" y "Descongélate", según el jurado, "Por su calidad y por conseguir darle a todos sus personajes la categoría de protagonistas". Una tercera fémina, la ex presidenta de la Academia del cine español y actriz Marisa Paredes se vió recompensada con el premio Cinemania a toda una carrera profesional. De ella ha destacado el jurado como principales méritos para esta concesión del Ondas "su contundente trayectoria, su saber estar delante y detrás de la pantalla y su labor a favor del cine español".
El Ondas al mejor actor correspondió a Javier Cámara por sus últimas interpretaciones en "Torremolinos 73" y "Los abajo firmantes". Los Ondas, que otorga Radio Barcelona de la Cadena SER, recompensaron la labor de un total de treinta y dos premios a los profesionales, empresas y trabajos nacionales e internacionales de radio, publicidad, televisión, música y cine. En muchos de estos apartados se ha destacado tanto en Radio como en TV, el valor de los periodistas que según José Manuel Lorenzo, director de Canal+ y presidente del jurado de Tv, "han tenido el valor para saltar por encima de los intereses políticos, editoriales e incluso empresariales, para que se conozca la verdad".
- © M. Iglesias (Barcelona) / Redacción-NOTICINE.com
"La flaqueza del bolchevique": nada es imposible por un amor imposible
29-X-03
El amor más o menos imposible entre un ejecutivo en crisis y una adolescente es el tema de la novela de Lorenzo Silva "La flaqueza del bolchevique", y ahora también de la película homónima, que tuvo buenas críticas tras su participación en la sección Zabaltegi / Zona Abierta del Festival de Cine de San Sebastián, y ahora llega a las salas comerciales españolas. Luis Tosar, y la debutante María Valverde protagonizan con Mar Regueras, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza esta historia que ha dirigido Manuel Martín Cuenca. Silva, en la presentación este martes junto al resto del equipo, explicó que ha participado en el guión "en un clima de respeto, pero diciendo lo que se tenía que decir, todo por el bien de la película", y está contento, aunque señala: "Yo lo que tenía que decir y cómo lo quise decir ya lo hice en el libro".
Manuel Martín Cuenca había trabajado como ayudante de dirección de Icíar Bollaín en "Flores de otro mundo". Allí conoció a Luis Tosar y se prometió a sí mismo que intentaría trabajar con él cuando dirigiera su primera película. No sólo eso, sino que pocos años después acabó dándole el personaje central de "La flaqueza del bolchevique".
Primera película como protagonista de Luis Tosar (el rodaje fue anterior al de "Te doy mis ojos"), en ella encarna el actor gallego a un ejecutivo de inversiones asqueado de su oficina, de los "soplapollas" de su oficina, de los atascos cuando va a su oficina..., y de lo mucho o lo poco que tiene en su vida. Es una apuesta arriesgada para Tosar si tenemos en cuenta que más bien se le conocía por sus papeles de "actor rural", según palabras de Lorenzo Silva: campesino, parado, policía... Nada que ver.
Para Tosar, su personaje se queda fascinado por una adolescente que le descubre lo sencillas que pueden y deben ser las cosas: "Tener delante a alguien con tanta luz, que dice y hace las cosas sin darles diez mil vueltas extrañas, que está ahí y te mira, hace que se le rompan todos los esquemas".
Frente a él, una inquietante María Valverde, una niña de Carabanchel que no superó el primer casting por ser demasiado pequeña. Como las pruebas se prolongaron mucho tiempo, se presentó tras cumplir los 14 y lo pasó. El director, Manuel Martín Cuenca, le daba la réplica en el papel de Tosar, y cuando la niña se dio la vuelta y le miró, al director se le olvidó el texto. Esa fue la señal definitiva. Es Valverde una Lolita directa y atrevida, aunque sin malicia. "Nuestra relación es como un juego, yo te pico y tú me picas" - ha dicho-, al estilo de Natalie Portman en "Beautiful Girls".
Todos están satisfechos con esta historia de amor, y se nota en los ojos coquetos de la actriz María Valverde mientras comenta a los periodistas: "Le dije a mi madre que quería ser actriz para verme en los carteles de los cines de la Gran Vía y con 16 años ya he cumplido mi sueño". Ahora, a por otro...
El amor más o menos imposible entre un ejecutivo en crisis y una adolescente es el tema de la novela de Lorenzo Silva "La flaqueza del bolchevique", y ahora también de la película homónima, que tuvo buenas críticas tras su participación en la sección Zabaltegi / Zona Abierta del Festival de Cine de San Sebastián, y ahora llega a las salas comerciales españolas. Luis Tosar, y la debutante María Valverde protagonizan con Mar Regueras, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza esta historia que ha dirigido Manuel Martín Cuenca. Silva, en la presentación este martes junto al resto del equipo, explicó que ha participado en el guión "en un clima de respeto, pero diciendo lo que se tenía que decir, todo por el bien de la película", y está contento, aunque señala: "Yo lo que tenía que decir y cómo lo quise decir ya lo hice en el libro".
Manuel Martín Cuenca había trabajado como ayudante de dirección de Icíar Bollaín en "Flores de otro mundo". Allí conoció a Luis Tosar y se prometió a sí mismo que intentaría trabajar con él cuando dirigiera su primera película. No sólo eso, sino que pocos años después acabó dándole el personaje central de "La flaqueza del bolchevique".
Primera película como protagonista de Luis Tosar (el rodaje fue anterior al de "Te doy mis ojos"), en ella encarna el actor gallego a un ejecutivo de inversiones asqueado de su oficina, de los "soplapollas" de su oficina, de los atascos cuando va a su oficina..., y de lo mucho o lo poco que tiene en su vida. Es una apuesta arriesgada para Tosar si tenemos en cuenta que más bien se le conocía por sus papeles de "actor rural", según palabras de Lorenzo Silva: campesino, parado, policía... Nada que ver.
Para Tosar, su personaje se queda fascinado por una adolescente que le descubre lo sencillas que pueden y deben ser las cosas: "Tener delante a alguien con tanta luz, que dice y hace las cosas sin darles diez mil vueltas extrañas, que está ahí y te mira, hace que se le rompan todos los esquemas".
Frente a él, una inquietante María Valverde, una niña de Carabanchel que no superó el primer casting por ser demasiado pequeña. Como las pruebas se prolongaron mucho tiempo, se presentó tras cumplir los 14 y lo pasó. El director, Manuel Martín Cuenca, le daba la réplica en el papel de Tosar, y cuando la niña se dio la vuelta y le miró, al director se le olvidó el texto. Esa fue la señal definitiva. Es Valverde una Lolita directa y atrevida, aunque sin malicia. "Nuestra relación es como un juego, yo te pico y tú me picas" - ha dicho-, al estilo de Natalie Portman en "Beautiful Girls".
Todos están satisfechos con esta historia de amor, y se nota en los ojos coquetos de la actriz María Valverde mientras comenta a los periodistas: "Le dije a mi madre que quería ser actriz para verme en los carteles de los cines de la Gran Vía y con 16 años ya he cumplido mi sueño". Ahora, a por otro...
- © M. Savirón (Texto y fotos)-NOTICINE.com
Actualidad latina: Jennifer López visita al alcalde, Alatriste hablará español, León Ichaso hará "biopic" de Thelonious Monk, Carmen Maura rueda con Albacete y Menkes
29-X-03
- Jennifer López hizo feliz este martes al alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, quien hace unos meses confesó publicamente su admiración por la actriz y cantante de raíces boricuas y se mostró dispuesto a invitarla a cenar. Sin embargo, la cosa quedó en una más discreta visita oficial al ayuntamiento, para colmo de males (desde el punto de vista de Bloomberg) del brazo de su prometido (?), Ben Affleck. No obstante, el primer edil de la Gran Manzana bromeó, diciendo: "Para quienes se preguntaban, finalmente conseguí mi cita con Jennifer López. El Salón Azul no es exactamente un restaurante romántico, pero ustedes saben... Ben está por medio, y uno se conforma con lo que puede". En evitación quizás de tentaciones malsanas por parte del alcalde, J.Lo se vistió con absoluta y recatada discreción y su otras veces "sexy" cabellera estaba recogida con una coleta. La excusa de la audiencia protocolaria era la creación de una comisión para atraer artistas latinos a N.Y. (Latin Media and Entertainment Commission), de la que López será presidenta honoraria y el ahora enfermo Robert de Niro (que no acudió) copresidente.
- El proyecto de llevar al cine al carismático personaje del capitán Alatriste, mercenario y aventurero en el Flandes del siglo XVII, creado por el escritor y periodista Arturo Pérez Reverte, se hará finalmente realidad... en nuestro idioma. Originalmente planteada como una superproducción internacional y dialogada en inglés, la cinta se filmará bajo la dirección de Agustín Díaz Yanes ("Sin noticias de Dios") en español, pero con un presupuesto muy elevado para una producción nacional, unos 20 millones de dólares, según informa Variety. Para ello, Telecinco, la cadena privada de TV española que capitanea el proyecto, va a buscar socios preferentemente europeos. El reparto se está confeccionando estos días y podría incluir figuras no sólo hispanas, sino también latinoamericanas. El propio Yanes tiene experiencia al respecto, ya que en su breve carrera como director ha contado con los servicios de actores como Federico Luppi, Gael García Bernal o Demián Bichir. "Alatriste" (que bien podría ser una "franquicia" al existir 5 novelas del personaje) es la más ambiciosa de las nuevas producciones de Telecinco, pero no la única, ya que la cadena estará detrás de la nueva cinta de Daniel Monzón ("El robo más grande jamás contado"), titulada en inglés -lengua en la que rodará- "Gloomy sunday", así como de sendas secuelas de dos éxitos de taquilla nacionales, "El otro lado de la cama" y "El oro de Moscú". La idea de la cadena privada es coproducir en torno a 8 títulos cada año, y hasta ahora no le va nada mal, como prueba el actual éxito de "Días de futbol".
- El realizador cubano León Ichaso insistirá en las biografías de artistas. Tras la bien acogida "biopic" del escritor y actor de origen puertorriqueño "Piñero", ahora su objetivo es un famoso jazzista, Thelonious Monk. El manager del pianista de color, Harry Colomby coproducirá la cinta al lado de GreeneStreet, la compañía que financió "Piñero", y se espera un rodaje para principios del año entrante. Monk, fallecido en 1982, fue pianista desde los 5 años, y se le atribuye la paternidad del estilo "bebop". Considerado un vanguardista en el jazz, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, John Coltrane o Coleman Hawkins fueron algunos de sus míticos compañeros de grabaciones y escenarios.
- París y Barcelona serán las ciudades por donde se mueva Carmen Maura en la nueva película de Alfonso Albacete y David Menkes "Entre vivir y soñar", que se empieza a rodar el próximo lunes. A su lado estará el catalán Alex Brendemühl, Manuel Manquiña, Mónica Cervera, Marta Etura, el francés Thierry Lhermitte y Soledad Silveyra. La otrora musa de Almodóvar interpretará a una profesora de cocina con una frustrante vida privada, que decide buscar su primer amor, un parisino, ayudado por un florista de la capital francesa.
- Jennifer López hizo feliz este martes al alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, quien hace unos meses confesó publicamente su admiración por la actriz y cantante de raíces boricuas y se mostró dispuesto a invitarla a cenar. Sin embargo, la cosa quedó en una más discreta visita oficial al ayuntamiento, para colmo de males (desde el punto de vista de Bloomberg) del brazo de su prometido (?), Ben Affleck. No obstante, el primer edil de la Gran Manzana bromeó, diciendo: "Para quienes se preguntaban, finalmente conseguí mi cita con Jennifer López. El Salón Azul no es exactamente un restaurante romántico, pero ustedes saben... Ben está por medio, y uno se conforma con lo que puede". En evitación quizás de tentaciones malsanas por parte del alcalde, J.Lo se vistió con absoluta y recatada discreción y su otras veces "sexy" cabellera estaba recogida con una coleta. La excusa de la audiencia protocolaria era la creación de una comisión para atraer artistas latinos a N.Y. (Latin Media and Entertainment Commission), de la que López será presidenta honoraria y el ahora enfermo Robert de Niro (que no acudió) copresidente.
- El proyecto de llevar al cine al carismático personaje del capitán Alatriste, mercenario y aventurero en el Flandes del siglo XVII, creado por el escritor y periodista Arturo Pérez Reverte, se hará finalmente realidad... en nuestro idioma. Originalmente planteada como una superproducción internacional y dialogada en inglés, la cinta se filmará bajo la dirección de Agustín Díaz Yanes ("Sin noticias de Dios") en español, pero con un presupuesto muy elevado para una producción nacional, unos 20 millones de dólares, según informa Variety. Para ello, Telecinco, la cadena privada de TV española que capitanea el proyecto, va a buscar socios preferentemente europeos. El reparto se está confeccionando estos días y podría incluir figuras no sólo hispanas, sino también latinoamericanas. El propio Yanes tiene experiencia al respecto, ya que en su breve carrera como director ha contado con los servicios de actores como Federico Luppi, Gael García Bernal o Demián Bichir. "Alatriste" (que bien podría ser una "franquicia" al existir 5 novelas del personaje) es la más ambiciosa de las nuevas producciones de Telecinco, pero no la única, ya que la cadena estará detrás de la nueva cinta de Daniel Monzón ("El robo más grande jamás contado"), titulada en inglés -lengua en la que rodará- "Gloomy sunday", así como de sendas secuelas de dos éxitos de taquilla nacionales, "El otro lado de la cama" y "El oro de Moscú". La idea de la cadena privada es coproducir en torno a 8 títulos cada año, y hasta ahora no le va nada mal, como prueba el actual éxito de "Días de futbol".
- El realizador cubano León Ichaso insistirá en las biografías de artistas. Tras la bien acogida "biopic" del escritor y actor de origen puertorriqueño "Piñero", ahora su objetivo es un famoso jazzista, Thelonious Monk. El manager del pianista de color, Harry Colomby coproducirá la cinta al lado de GreeneStreet, la compañía que financió "Piñero", y se espera un rodaje para principios del año entrante. Monk, fallecido en 1982, fue pianista desde los 5 años, y se le atribuye la paternidad del estilo "bebop". Considerado un vanguardista en el jazz, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, John Coltrane o Coleman Hawkins fueron algunos de sus míticos compañeros de grabaciones y escenarios.
- París y Barcelona serán las ciudades por donde se mueva Carmen Maura en la nueva película de Alfonso Albacete y David Menkes "Entre vivir y soñar", que se empieza a rodar el próximo lunes. A su lado estará el catalán Alex Brendemühl, Manuel Manquiña, Mónica Cervera, Marta Etura, el francés Thierry Lhermitte y Soledad Silveyra. La otrora musa de Almodóvar interpretará a una profesora de cocina con una frustrante vida privada, que decide buscar su primer amor, un parisino, ayudado por un florista de la capital francesa.
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves: Ruedan Aristarain y Carbonell, el hijo pródigo Rodrigo Santoro vuelve a Brasil, Raúl Ramírez producirá cine urbano y juvenil
27-X-03
- Adolfo Aristarain ha unido esta vez el talento de su colega Mario Camus al de su habitual esposa y colaboradora Kathy Saavedra a la hora de apuntillar el guión de "Roma" (Antes conocida como "Alma de bohemio"), cuyo rodaje se iniciaba este lunes en Madrid, aunque la mayor parte del mismo tendrá lugar posteriormente en Buenos Aires y Montevideo. El veterano director argentino se reune de nuevo en el set con dos actores que protagonizaron títulos claves en su carrera, Pepe Sacristán (con quien hizo "Un lugar en el mundo") y Juan Diego Botto (protagonista de "Martín (Hache)"), a su lado completan el reparto de esta coproducción hispano-argentina María Galiana, Susú Pecoraro, Angel Facio, Nuria Gago y Adolfo Fernández. La nueva cinta del autor de "Lugares comunes", que en esta ocasión prescinde de su actor fetiche Federico Luppi, narra "con muchos personajes" la historia de una madre esforzada y su hijo más bien vividor, rememorada por éste en la madurez, cuando dicta sus memorias a un joven periodista. Aseguraba Aristarain el pasado viernes al presentar el proyecto en la capital de España que Mario Camus fue "fundamental" para estructurar su guión, "complejo, aunque de apariencia simple".
- Otra cinta española que este lunes ha disfrutado de su primer claquetazo es la opera prima del polifacético e imprevisible Pablo Carbonell, "Atunes en el paraíso", en la que no sólo dirige, sino es además autor del guión y protagonista, al lado de
María Barranco, Pedro Reyes, Antonio Dechent, Rosario Pardo, Esther Arroyo y Paz Padilla. Durante seis semanas en localizaciones naturales de las costas de Barbate y Zahara de los Atunes (Cádiz) se llevará a cabo este rodaje con producción de la andaluza Maestranza Films ("Solas", "Fugitivas"). La idea tuvo su origen en el hecho de que Pablo Carbonell (ex presentador del programa "Caiga quien caiga"), aparte de ser gaditano tiene una casa en esa zona del litoral andaluz. El actor, pintor, escritor y ahora cineasta califica su film como una "comedia social enmarcada en una historia de amor, amistad y solidaridad, con personajes populares que, con dignidad y humor, afrontan de manera muy singular su cotidianeidad".
- Haciéndose eco de las críticas sobre los pobres resultados de su carrera fuera de Brasil, con tres cintas en dos años y personajes pequeños o incluso eliminados en la mesa de montaje, el galán brasileiro Rodrigo Santoro, astro de las telenovelas y protagonista de cintas como "Bicho de sete cabeças", "Detrás del sol" o "Carandiru", ha decidido centrarse nuevamente en su tierra natal. El atractivo actor, que interpretó a un travestí en la citada cinta de Héctor Babenco, será uno de los intérpretes principales de "A dona da Historia", de Daniel Filho, basada en una obra de João Falcão. Frecuente su presencia en las páginas de crónica social de la prensa brasileira, Santoro, de 28 años, ha sido criticado por su empeño de abrirse camino en Hollywood con irrelevantes participaciones en tres cintas: el telefilm "The roman spring of Mrs. Stone", "Love actually" y "Los ángeles de Charlie - Al límite". Con sarcasmo, parte de la prensa nacional comentó como en este último film la participación de Santoro era tan pequeña que no tenía ni diálogos y fue suprimida en el montaje final.
- El actor, escritor y productor mexicano Raúl Ramírez ("Los mecánicos ardientes", "El cabaretero y sus golfas"), ahora en el elenco de la telenovela "Mariana de la noche", tiene intención de regresar al cine y coproducir junto a la multinacional Columbia uno de los varios guiones que tiene escritos. "En este momento quiero hacer un cambio total respecto de todas las películas que hice. Mis películas fueron comerciales, para ganar dinero y desgraciadamente se acabó ese cine. Ahora las reglas del juego son otras, totalmente diferentes, ya que primero hay que hacer cine para los jóvenes. Hay que filmar problemas de jóvenes, acompañados de los viejos, pero en un segundo término. Los principales protagonistas tienen que ser jóvenes. Hacer la historia urbana, que están muy de moda. Ya no interesa ni el charro ni el bracero ni la cabaretera, porque ya ni existen. Ahora son las del ‘tubo’ y el reventón. Me atrae todo este conjunto de cosas nuevas que hay que hacer en el cine, que no estaban en mi época, y como hay un abismo tan enorme, sobre todo generacional, porque en pocos años la juventud se ha despegado de las costumbres del viejo", explica el tapatío Ramírez en declaraciones publicadas por El Heraldo.
- Adolfo Aristarain ha unido esta vez el talento de su colega Mario Camus al de su habitual esposa y colaboradora Kathy Saavedra a la hora de apuntillar el guión de "Roma" (Antes conocida como "Alma de bohemio"), cuyo rodaje se iniciaba este lunes en Madrid, aunque la mayor parte del mismo tendrá lugar posteriormente en Buenos Aires y Montevideo. El veterano director argentino se reune de nuevo en el set con dos actores que protagonizaron títulos claves en su carrera, Pepe Sacristán (con quien hizo "Un lugar en el mundo") y Juan Diego Botto (protagonista de "Martín (Hache)"), a su lado completan el reparto de esta coproducción hispano-argentina María Galiana, Susú Pecoraro, Angel Facio, Nuria Gago y Adolfo Fernández. La nueva cinta del autor de "Lugares comunes", que en esta ocasión prescinde de su actor fetiche Federico Luppi, narra "con muchos personajes" la historia de una madre esforzada y su hijo más bien vividor, rememorada por éste en la madurez, cuando dicta sus memorias a un joven periodista. Aseguraba Aristarain el pasado viernes al presentar el proyecto en la capital de España que Mario Camus fue "fundamental" para estructurar su guión, "complejo, aunque de apariencia simple".
- Otra cinta española que este lunes ha disfrutado de su primer claquetazo es la opera prima del polifacético e imprevisible Pablo Carbonell, "Atunes en el paraíso", en la que no sólo dirige, sino es además autor del guión y protagonista, al lado de
María Barranco, Pedro Reyes, Antonio Dechent, Rosario Pardo, Esther Arroyo y Paz Padilla. Durante seis semanas en localizaciones naturales de las costas de Barbate y Zahara de los Atunes (Cádiz) se llevará a cabo este rodaje con producción de la andaluza Maestranza Films ("Solas", "Fugitivas"). La idea tuvo su origen en el hecho de que Pablo Carbonell (ex presentador del programa "Caiga quien caiga"), aparte de ser gaditano tiene una casa en esa zona del litoral andaluz. El actor, pintor, escritor y ahora cineasta califica su film como una "comedia social enmarcada en una historia de amor, amistad y solidaridad, con personajes populares que, con dignidad y humor, afrontan de manera muy singular su cotidianeidad".
- Haciéndose eco de las críticas sobre los pobres resultados de su carrera fuera de Brasil, con tres cintas en dos años y personajes pequeños o incluso eliminados en la mesa de montaje, el galán brasileiro Rodrigo Santoro, astro de las telenovelas y protagonista de cintas como "Bicho de sete cabeças", "Detrás del sol" o "Carandiru", ha decidido centrarse nuevamente en su tierra natal. El atractivo actor, que interpretó a un travestí en la citada cinta de Héctor Babenco, será uno de los intérpretes principales de "A dona da Historia", de Daniel Filho, basada en una obra de João Falcão. Frecuente su presencia en las páginas de crónica social de la prensa brasileira, Santoro, de 28 años, ha sido criticado por su empeño de abrirse camino en Hollywood con irrelevantes participaciones en tres cintas: el telefilm "The roman spring of Mrs. Stone", "Love actually" y "Los ángeles de Charlie - Al límite". Con sarcasmo, parte de la prensa nacional comentó como en este último film la participación de Santoro era tan pequeña que no tenía ni diálogos y fue suprimida en el montaje final.
- El actor, escritor y productor mexicano Raúl Ramírez ("Los mecánicos ardientes", "El cabaretero y sus golfas"), ahora en el elenco de la telenovela "Mariana de la noche", tiene intención de regresar al cine y coproducir junto a la multinacional Columbia uno de los varios guiones que tiene escritos. "En este momento quiero hacer un cambio total respecto de todas las películas que hice. Mis películas fueron comerciales, para ganar dinero y desgraciadamente se acabó ese cine. Ahora las reglas del juego son otras, totalmente diferentes, ya que primero hay que hacer cine para los jóvenes. Hay que filmar problemas de jóvenes, acompañados de los viejos, pero en un segundo término. Los principales protagonistas tienen que ser jóvenes. Hacer la historia urbana, que están muy de moda. Ya no interesa ni el charro ni el bracero ni la cabaretera, porque ya ni existen. Ahora son las del ‘tubo’ y el reventón. Me atrae todo este conjunto de cosas nuevas que hay que hacer en el cine, que no estaban en mi época, y como hay un abismo tan enorme, sobre todo generacional, porque en pocos años la juventud se ha despegado de las costumbres del viejo", explica el tapatío Ramírez en declaraciones publicadas por El Heraldo.
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