Crónicas
Terror argentino de exportación busca su estreno nacional
11-XI-05
Muchas veces en la Argentina algo debe ser alabado en el exterior para que comience a ser reconocido a nivel local. Ese es el proceso por el cual está atravesando por estos días "Habitaciones para turistas", una clásica cinta de terror acerca de un grupo de chicas de la ciudad, que deben pasar la noche en un pueblo, donde sucederán trágicos acontecimientos. Esta es la opera prima del joven realizador platense Adrián García Bogliano -de 25 años-, que acaba de estrenarse comercialmente en Estados Unidos, donde recibió elogiosos comentarios de medios tan relevantes como el New York Times y el New York Post, logrando además un importante contrato de distribución que le asegura un lanzamiento mundial en video. Mientras en el exterior causa sensación, en su país García Bogliano y el productor Hernán Moyano deben seguir luchando por ver su cinta en las pantallas nacionales, pero lejos de desanimarse ante tal situación, continúan generando proyectos por medio de la autogestión.
- ¿Cómo desarrollaron "Habitaciones para turistas"?
García Bogliano: "Habitaciones..." la hicimos un grupo de cinco chicos de La Plata, que somos Mondo Trasho, que fue el núcleo principal y después Hernán y yo con otro grupo hicimos una productora que es más como una cooperativa, Paura Flics, con la que hicimos nuestra segunda película que es "Grité una noche". En ambos casos fueron películas que financiamos con dinero propio, para "Habitaciones..." recaudamos dinero organizando fiestas, Sony nos prestó la cámara, tuvimos el apoyo de la Municipalidad de Carlos Casares, que fue donde filmamos buena parte de la película. Todo hecho a pulmón, aportes muy chiquitos que fuimos juntando para hacer la película, que nos terminó costando 10 mil pesos (3.000 dólares).
- ¿Por qué no pidieron un subsidio al Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA)?
García Bogliano: Era un poco complicado en un principio, por el hecho de que ninguno de nosotros tenía un curriculum para ir a pedir un crédito. La verdad es que los caminos incluso se han ido cerrando con el paso del tiempo en el Instituto, en cuanto a las vías para ingresar un proyecto, el tema de la precalificación, toda una serie de impedimentos que han ido apareciendo con el correr de los años, que la verdad que le fueron bastante en contra al cine independiente y nosotros no somos la excepción.
- ¿Cuáles son ahora los pasos a seguir para estrenarla en la Argentina?
Moyano: Estamos viendo como hacer. Hay formas de ingeniárselas para estrenar sin haber pasado por el INCAA, sobre todo por la cantidad de gente que está haciendo películas independientes. El año pasado, por ejemplo, había hasta cierto punto del año 46 películas estrenadas por el Instituto y por afuera, así como la nuestra, había más del doble en video. Nuestra idea es ver si se puede romper ese molde, marcar un antecedente y a partir de eso se pueda abrir algún tipo de concurso o alguna veta que otorgue para que estas películas lleguen a un estreno más masivo. La verdad nos da un poco de lástima que quizá tenga que pasar esto para que se estrene acá: que una productora de afuera la compre y la estrene, y los sindicatos y el Instituto no tengan derechos sobre la película, y nosotros estaríamos posibilitados de que se estrene e inclusive hasta ganar un peso después de tanto trabajo. Pero es casi como que dejara de ser argentina.
- La película tuvo su estreno comercial en Nueva York, ¿Es factible que se vea en otras ciudades o países?
Moyano: Ahora está participando del AFI (American Film Market), donde la están representado, por un lado, Condor Media por lo que es Norteamérica y, por otro lado, la empresa europea Oso, que es la que vendió a todo el mundo "House of the Dead". Tenemos que esperar confirmación de la cadena de cines Landmark, que es la misma que estrenó "The Blair Witch Project" en Norteamérica. Es una cadena que tiene como 150 cines en todo Estados Unidos, que le podría dar un estreno comercial en otros lugares además de Nueva York.
- ¿Por qué creen que acá en la Argentina los exhibidores o distribuidores no parecen interesarse por cintas de este estilo, cuando su película el año pasado ganó el premio del público en Buenos Aires Rojo Sangre y en la última edición lo volvió a hacer otra película nacional, lo cual demuestra que a la gente le atraen este tipo de propuestas?
Moyano: Sí, me parece una falta de visión comercial. Acá en Argentina "Habitaciones..." tuvo una sola proyección en ese Buenos Aires Rojo Sangre, que se llenó. Hay un público ávido de ver este tipo de cine. Creemos que puede pasar algo como lo que pasó en España, que a partir de "Acción mutante" o "El día de la bestia" empezaron a producirse películas de género. Es muy raro lo de los exhibidores y distribuidores de acá porque fijate que en Estados Unidos pasó todo lo contrario, la vieron, las empresas se interesaron y la progrmaron, incluso hay una productora, Kruger Films -que es la de "La llave maestra"-, que tiene una oferta para que vayamos a dirigir una película. Y acá no se consideró. Ahora podemos acceder a que la vean los distribuidores o los dueños de las salas de cine, pero hasta ese momento que allá se habló bien, no se podía dar.
- Mientras su primera película busca su estreno, ya han presentado una segunda película, "Grité una noche", ¿Qué diferencias básicas hay entre estos dos films?
García Bogliano: "Habitaciones..." fue un proyecto más ambicioso, nos costó cuatro años hacerlo, muchísimos recursos que tuvimos que poner en juego, muchísimas complicaciones que tuvimos, tenía muchas locaciones, escenarios diferentes en los que transcurría y un despliegue muy grande, y mucha inexperiencia que teníamos nosotros. Ahí fue que de alguna manera, como una especie de exorcismo, decidimos hacer una segunda película que fuera mucho más liberada de ciertas estructuras, por eso hicimos "Grité una noche", que es una película hecha en base a improvisaciones con una idea argumental sobre la cual articulamos un montón de improvisaciones con un reparto muy gran y también ambiciosa en un montón de sentidos, pero mucho más libre en la forma de hacerla. Se relaciona con el cine independiente de Harmony Korine y Larry Clark, que intentamos combinarlo con el cine de terror, italiano particularmente, que es el que nos interesa.
- Tengo entendido que "Grité una noche" tiene una segunda parte...
García Bogliano: Sí, ya la filmamos. Es una cosa bastante peculiar porque es una especie de secuela, sigue la historia de tres personajes de "Grité una noche", se llama "Caja de acertijos", está planteada directamente para DVD y es una película interactiva, que es algo que no tenemos referencia de que se haya hecho en el género de terror. Esto quiere decir que uno tiene la oportunidad desde un primer momento de elegir con cual de estas historias arranca y se va desarrollando de acuerdo a como uno vaya eligiendo las alternativas.
- Al estilo de "Elige tu propia aventura"...
García Bogliano: Sí, es "Elige tu propia aventura" pero en película, tal cual. Esa es la idea...y jugar con las cosas clásicas del cine de terror, el que siempre el público cree saber mejor lo que tiene que hacer el personaje que el propio personaje. Entonces va a tener la oportunidad de elegir una puerta u otra, un arma u otra...ese tipo de cosas.
Muchas veces en la Argentina algo debe ser alabado en el exterior para que comience a ser reconocido a nivel local. Ese es el proceso por el cual está atravesando por estos días "Habitaciones para turistas", una clásica cinta de terror acerca de un grupo de chicas de la ciudad, que deben pasar la noche en un pueblo, donde sucederán trágicos acontecimientos. Esta es la opera prima del joven realizador platense Adrián García Bogliano -de 25 años-, que acaba de estrenarse comercialmente en Estados Unidos, donde recibió elogiosos comentarios de medios tan relevantes como el New York Times y el New York Post, logrando además un importante contrato de distribución que le asegura un lanzamiento mundial en video. Mientras en el exterior causa sensación, en su país García Bogliano y el productor Hernán Moyano deben seguir luchando por ver su cinta en las pantallas nacionales, pero lejos de desanimarse ante tal situación, continúan generando proyectos por medio de la autogestión.
- ¿Cómo desarrollaron "Habitaciones para turistas"?
García Bogliano: "Habitaciones..." la hicimos un grupo de cinco chicos de La Plata, que somos Mondo Trasho, que fue el núcleo principal y después Hernán y yo con otro grupo hicimos una productora que es más como una cooperativa, Paura Flics, con la que hicimos nuestra segunda película que es "Grité una noche". En ambos casos fueron películas que financiamos con dinero propio, para "Habitaciones..." recaudamos dinero organizando fiestas, Sony nos prestó la cámara, tuvimos el apoyo de la Municipalidad de Carlos Casares, que fue donde filmamos buena parte de la película. Todo hecho a pulmón, aportes muy chiquitos que fuimos juntando para hacer la película, que nos terminó costando 10 mil pesos (3.000 dólares).
- ¿Por qué no pidieron un subsidio al Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA)?
García Bogliano: Era un poco complicado en un principio, por el hecho de que ninguno de nosotros tenía un curriculum para ir a pedir un crédito. La verdad es que los caminos incluso se han ido cerrando con el paso del tiempo en el Instituto, en cuanto a las vías para ingresar un proyecto, el tema de la precalificación, toda una serie de impedimentos que han ido apareciendo con el correr de los años, que la verdad que le fueron bastante en contra al cine independiente y nosotros no somos la excepción.
- ¿Cuáles son ahora los pasos a seguir para estrenarla en la Argentina?
Moyano: Estamos viendo como hacer. Hay formas de ingeniárselas para estrenar sin haber pasado por el INCAA, sobre todo por la cantidad de gente que está haciendo películas independientes. El año pasado, por ejemplo, había hasta cierto punto del año 46 películas estrenadas por el Instituto y por afuera, así como la nuestra, había más del doble en video. Nuestra idea es ver si se puede romper ese molde, marcar un antecedente y a partir de eso se pueda abrir algún tipo de concurso o alguna veta que otorgue para que estas películas lleguen a un estreno más masivo. La verdad nos da un poco de lástima que quizá tenga que pasar esto para que se estrene acá: que una productora de afuera la compre y la estrene, y los sindicatos y el Instituto no tengan derechos sobre la película, y nosotros estaríamos posibilitados de que se estrene e inclusive hasta ganar un peso después de tanto trabajo. Pero es casi como que dejara de ser argentina.
- La película tuvo su estreno comercial en Nueva York, ¿Es factible que se vea en otras ciudades o países?
Moyano: Ahora está participando del AFI (American Film Market), donde la están representado, por un lado, Condor Media por lo que es Norteamérica y, por otro lado, la empresa europea Oso, que es la que vendió a todo el mundo "House of the Dead". Tenemos que esperar confirmación de la cadena de cines Landmark, que es la misma que estrenó "The Blair Witch Project" en Norteamérica. Es una cadena que tiene como 150 cines en todo Estados Unidos, que le podría dar un estreno comercial en otros lugares además de Nueva York.
- ¿Por qué creen que acá en la Argentina los exhibidores o distribuidores no parecen interesarse por cintas de este estilo, cuando su película el año pasado ganó el premio del público en Buenos Aires Rojo Sangre y en la última edición lo volvió a hacer otra película nacional, lo cual demuestra que a la gente le atraen este tipo de propuestas?
Moyano: Sí, me parece una falta de visión comercial. Acá en Argentina "Habitaciones..." tuvo una sola proyección en ese Buenos Aires Rojo Sangre, que se llenó. Hay un público ávido de ver este tipo de cine. Creemos que puede pasar algo como lo que pasó en España, que a partir de "Acción mutante" o "El día de la bestia" empezaron a producirse películas de género. Es muy raro lo de los exhibidores y distribuidores de acá porque fijate que en Estados Unidos pasó todo lo contrario, la vieron, las empresas se interesaron y la progrmaron, incluso hay una productora, Kruger Films -que es la de "La llave maestra"-, que tiene una oferta para que vayamos a dirigir una película. Y acá no se consideró. Ahora podemos acceder a que la vean los distribuidores o los dueños de las salas de cine, pero hasta ese momento que allá se habló bien, no se podía dar.
- Mientras su primera película busca su estreno, ya han presentado una segunda película, "Grité una noche", ¿Qué diferencias básicas hay entre estos dos films?
García Bogliano: "Habitaciones..." fue un proyecto más ambicioso, nos costó cuatro años hacerlo, muchísimos recursos que tuvimos que poner en juego, muchísimas complicaciones que tuvimos, tenía muchas locaciones, escenarios diferentes en los que transcurría y un despliegue muy grande, y mucha inexperiencia que teníamos nosotros. Ahí fue que de alguna manera, como una especie de exorcismo, decidimos hacer una segunda película que fuera mucho más liberada de ciertas estructuras, por eso hicimos "Grité una noche", que es una película hecha en base a improvisaciones con una idea argumental sobre la cual articulamos un montón de improvisaciones con un reparto muy gran y también ambiciosa en un montón de sentidos, pero mucho más libre en la forma de hacerla. Se relaciona con el cine independiente de Harmony Korine y Larry Clark, que intentamos combinarlo con el cine de terror, italiano particularmente, que es el que nos interesa.
- Tengo entendido que "Grité una noche" tiene una segunda parte...
García Bogliano: Sí, ya la filmamos. Es una cosa bastante peculiar porque es una especie de secuela, sigue la historia de tres personajes de "Grité una noche", se llama "Caja de acertijos", está planteada directamente para DVD y es una película interactiva, que es algo que no tenemos referencia de que se haya hecho en el género de terror. Esto quiere decir que uno tiene la oportunidad desde un primer momento de elegir con cual de estas historias arranca y se va desarrollando de acuerdo a como uno vaya eligiendo las alternativas.
- Al estilo de "Elige tu propia aventura"...
García Bogliano: Sí, es "Elige tu propia aventura" pero en película, tal cual. Esa es la idea...y jugar con las cosas clásicas del cine de terror, el que siempre el público cree saber mejor lo que tiene que hacer el personaje que el propio personaje. Entonces va a tener la oportunidad de elegir una puerta u otra, un arma u otra...ese tipo de cosas.
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com
Equipo de "Dependencia sexual" regresa con "Lo más bonito y mis mejores años"
10-XI-05
El inmejorable marco del AFI Fest, donde se desarrolla el mercado de ventas de películas independientes más importantes del mundo, fue el lugar escogido por los bolivianos Martín Boulocq y Rodrigo Bellot para dar a conocer su nuevo trabajo, "Lo más bonito y mis mejores años", que espera repetir el suceso de "Dependencia sexual", su primera colaboración cinematográfica que tuvo un intenso recorrido internacional por los festivales de buena parte del mundo.
"Lo más bonito y mis mejores años" es una película que dirige Boulocq y produce Bellot -en "Dependencia sexual" esos roles estaban invertidos- que centra la historia de Berto, un introvertido y solitario joven que para cumplir su sueño de salir del país, vende su posesión más preciada: el Volkswagen ´65 que heredó de su abuelo. Mientras intenta cumplir su objetivo pasa sus días recorriendo la pequeña ciudad donde vive y compartiendo momentos con su amigo Víctor; esa rutina cambiará completamente con la llegada de Camila, la novia de Víctor.
Esta historia guarda varios puntos en común con "Dependencia sexual", donde se mostraba a un grupo de jóvenes, pertenecientes a distintos niveles sociales, intentando lidiar con sus vidas y especialmente con su sexualidad. Al igual que aquella, "Lo más bonito y mis mejores años" también está rodada en video digital en alta definición, un recurso que ha permitido a muchos cineastas hacer posibles sus proyectos y que tanto Boulocq como Bellot consideran un recurso vital para el crecimiento de la industria boliviana.
"Durante mucho tiempo los directores que pertenecen a las dos generaciones anteriores a la nuestra decían que el cine sólo podía filmarse en celuloide, con el formato de 35 milímetros. Eso influyó para que no hubiera suficientes oportunidades para quienes estaban interesados en utilizar las películas como forma de expresión. Afortunadamente no siempre se le puede dar la espalda a los avances y la evolución del mundo", afirmó Boulocq en conversación con La opinión y agregó: "Ahora las cosas están cambiando. El éxito que tuvo entre los espectadores "Dependencia sexual" confirmó que nosotros teníamos razón. Eso y las nuevas estrategias de distribución que estamos utilizando, le han venido a dar al cine boliviano un nuevo impulso. Nosotros esperamos que "Lo más bonito y mis mejores años" ayude a consolidar dicho proceso".
El inmejorable marco del AFI Fest, donde se desarrolla el mercado de ventas de películas independientes más importantes del mundo, fue el lugar escogido por los bolivianos Martín Boulocq y Rodrigo Bellot para dar a conocer su nuevo trabajo, "Lo más bonito y mis mejores años", que espera repetir el suceso de "Dependencia sexual", su primera colaboración cinematográfica que tuvo un intenso recorrido internacional por los festivales de buena parte del mundo.
"Lo más bonito y mis mejores años" es una película que dirige Boulocq y produce Bellot -en "Dependencia sexual" esos roles estaban invertidos- que centra la historia de Berto, un introvertido y solitario joven que para cumplir su sueño de salir del país, vende su posesión más preciada: el Volkswagen ´65 que heredó de su abuelo. Mientras intenta cumplir su objetivo pasa sus días recorriendo la pequeña ciudad donde vive y compartiendo momentos con su amigo Víctor; esa rutina cambiará completamente con la llegada de Camila, la novia de Víctor.
Esta historia guarda varios puntos en común con "Dependencia sexual", donde se mostraba a un grupo de jóvenes, pertenecientes a distintos niveles sociales, intentando lidiar con sus vidas y especialmente con su sexualidad. Al igual que aquella, "Lo más bonito y mis mejores años" también está rodada en video digital en alta definición, un recurso que ha permitido a muchos cineastas hacer posibles sus proyectos y que tanto Boulocq como Bellot consideran un recurso vital para el crecimiento de la industria boliviana.
"Durante mucho tiempo los directores que pertenecen a las dos generaciones anteriores a la nuestra decían que el cine sólo podía filmarse en celuloide, con el formato de 35 milímetros. Eso influyó para que no hubiera suficientes oportunidades para quienes estaban interesados en utilizar las películas como forma de expresión. Afortunadamente no siempre se le puede dar la espalda a los avances y la evolución del mundo", afirmó Boulocq en conversación con La opinión y agregó: "Ahora las cosas están cambiando. El éxito que tuvo entre los espectadores "Dependencia sexual" confirmó que nosotros teníamos razón. Eso y las nuevas estrategias de distribución que estamos utilizando, le han venido a dar al cine boliviano un nuevo impulso. Nosotros esperamos que "Lo más bonito y mis mejores años" ayude a consolidar dicho proceso".
- © Redacción-NOTICINE.com
Marcos Carnevale escribe sobre su película "Elsa & Fred"
10-XI-05
Por Marcos Carnevale *
La culpa de esta película la tiene Fellini.
Tenía más o menos catorce años cuando vi por primera vez “La Dolce Vita”. La vi en el cine de mi pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, Inriville (Inri, como la inscripción de la cruz; Ville, como villa en francés). Yo, como el Totó de “Cinema Paradiso”, vivía en la cabina de proyección soñando que algún día iba a rodar una película, o al menos, una escena como la de Anita y Marcello en la Fontana de Trevi.
Pasaron veintiocho años desde entonces y pude comprobar aquello de que si uno desea con suficiente fuerza que un sueño se cumpla, en algún momento se hace realidad. Y mi sueño se cumplió: estuve en la Fontana de Trevi con mi Anita y con mi Marcello rodando mi “Dolce Vita”.
Pudo haber sido el destino. Pudo haber sido la pasión. Pudieron haber sido tantas cosas… La cuestión es que siempre tuve la certeza de que en algún momento esto iba a suceder. Dos años después de haber visto “La Dolce Vita”, llegó por casualidad a mis manos la dirección de Fellini en Roma. Intenté escribirle cientos de cartas que nunca envié, tal vez pensando que Fellini las iba a desestimar por tratarse de un fan más que lo admiraba y que quería ser director de cine. Entonces, me propuse no escribirle más y tocar directamente a su puerta el día que fuera a Roma. Y fui, allá por 1989. Y toqué a su puerta. Y nadie respondió. Fellini no estaba en Italia. Furioso con el destino y con Fellini, le escribí una carta contándole lo que me había pasado. Y, para mi sorpresa, al volver del viaje me encontré con la respuesta de Federico donde lamentaba el desencuentro. Y así comenzó una relación epistolar. Nunca lo pude conocer. O sí, tal vez lo conocí esa extraña noche de abril en la Fontana de Trevi, mientras yo rodaba mi escena de "Elsa & Fred" y mientras miles de feligreses de todo el mundo despedían a Juan Pablo II.
Esta película es mi sueño. Y también es el de Elsa, la protagonista, que toda su vida deseó ser la Anita Ekberg que se bañaba en las aguas frías de Trevi junto a su Marcello.
Sé que todo este relato puede parecer un fantástico e improbable mundo de ilusiones, pero no es así. Todos tenemos un sueño y, tarde o temprano, si nos lo proponemos podemos hacerlo realidad. “Solo se trata de vivir…”, dice un poeta de mi tierra, “…esa es la historia.” Y ésa también es la historia de "Elsa & Fred". La de una mujer de 82 años que nunca dejó de soñar y la de un hombre de 80 que nunca soñó, pero que un día despertó y decidió vivir.
Nunca es tarde para vivir, nunca es tarde para soñar. Eso sí: hay que darse cuenta de que estamos vivos y de que las ideas y los sueños no envejecen con los años. La vejez es un mero hecho biológico que queda registrado en el cuerpo, no en el alma. Lo dijo Picasso y tuvo mucha razón: “Lleva tiempo llegar a ser joven”.
* El argentino Marcos Carnevale es realizador y guionista de cine y televisión. Debutó como director cinematográfico con "Noche de ronda", a la que siguió la comedia "Almejas y mejillones" y "Elsa & Fred".
Por Marcos Carnevale *
La culpa de esta película la tiene Fellini.
Tenía más o menos catorce años cuando vi por primera vez “La Dolce Vita”. La vi en el cine de mi pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, Inriville (Inri, como la inscripción de la cruz; Ville, como villa en francés). Yo, como el Totó de “Cinema Paradiso”, vivía en la cabina de proyección soñando que algún día iba a rodar una película, o al menos, una escena como la de Anita y Marcello en la Fontana de Trevi.
Pasaron veintiocho años desde entonces y pude comprobar aquello de que si uno desea con suficiente fuerza que un sueño se cumpla, en algún momento se hace realidad. Y mi sueño se cumplió: estuve en la Fontana de Trevi con mi Anita y con mi Marcello rodando mi “Dolce Vita”.
Pudo haber sido el destino. Pudo haber sido la pasión. Pudieron haber sido tantas cosas… La cuestión es que siempre tuve la certeza de que en algún momento esto iba a suceder. Dos años después de haber visto “La Dolce Vita”, llegó por casualidad a mis manos la dirección de Fellini en Roma. Intenté escribirle cientos de cartas que nunca envié, tal vez pensando que Fellini las iba a desestimar por tratarse de un fan más que lo admiraba y que quería ser director de cine. Entonces, me propuse no escribirle más y tocar directamente a su puerta el día que fuera a Roma. Y fui, allá por 1989. Y toqué a su puerta. Y nadie respondió. Fellini no estaba en Italia. Furioso con el destino y con Fellini, le escribí una carta contándole lo que me había pasado. Y, para mi sorpresa, al volver del viaje me encontré con la respuesta de Federico donde lamentaba el desencuentro. Y así comenzó una relación epistolar. Nunca lo pude conocer. O sí, tal vez lo conocí esa extraña noche de abril en la Fontana de Trevi, mientras yo rodaba mi escena de "Elsa & Fred" y mientras miles de feligreses de todo el mundo despedían a Juan Pablo II.
Esta película es mi sueño. Y también es el de Elsa, la protagonista, que toda su vida deseó ser la Anita Ekberg que se bañaba en las aguas frías de Trevi junto a su Marcello.
Sé que todo este relato puede parecer un fantástico e improbable mundo de ilusiones, pero no es así. Todos tenemos un sueño y, tarde o temprano, si nos lo proponemos podemos hacerlo realidad. “Solo se trata de vivir…”, dice un poeta de mi tierra, “…esa es la historia.” Y ésa también es la historia de "Elsa & Fred". La de una mujer de 82 años que nunca dejó de soñar y la de un hombre de 80 que nunca soñó, pero que un día despertó y decidió vivir.
Nunca es tarde para vivir, nunca es tarde para soñar. Eso sí: hay que darse cuenta de que estamos vivos y de que las ideas y los sueños no envejecen con los años. La vejez es un mero hecho biológico que queda registrado en el cuerpo, no en el alma. Lo dijo Picasso y tuvo mucha razón: “Lleva tiempo llegar a ser joven”.
* El argentino Marcos Carnevale es realizador y guionista de cine y televisión. Debutó como director cinematográfico con "Noche de ronda", a la que siguió la comedia "Almejas y mejillones" y "Elsa & Fred".
- © NOTICINE.com
Coproducción argentino-alemana retratará el mundo del boxeo femenino
10-XI-05
El boxeo femenino sigue ganando espacio en el mundo del cine, y luego de la aproximaciones hollywoodienses con "Girlfight" y "Million Dollar Baby" y la española con "A golpes", la Argentina también explorará este territorio pero dentro del género documental, retratando la vida de la campeona mundial Marcela "La Tigresa" Acuña.
"Licencia Nº 1" es el título de esta coproducción argentino-alemana que realizará la documentalista Matilde Michanié, quien residió 13 años en Alemania, durante los cuales completó sus estudios de cine y televisión en la Universidad de la ciudad de Kassel y filmó luego una cantidad importante de documentales financiados por el Filmbüro NRW, además de realizar otros para las cadenas de televisión WDR y 3SAT.
El largometraje trata sobre el boxeo femenino y la figura de Marcela "La Tigresa" Acuña, pionera de este deporte en la Argentina, a la que se suman, las pioneras de Estados Unidos, más un relevamiento de la situación del boxeo femenino en Europa. Las filmaciones en el país se realizaron en la provincia de Formosa y en Buenos Aires, restando aún los rodajes que tendrán lugar en Estados Unidos y Alemania en los meses de enero y febrero de 2006.
Para mediados del año próximo se prevé su estreno comercial a nivel local de este film, que cuenta la historia de "La Tigresa" Acuña, marcada por la lucha, quien siendo apenas una adolescente desafió la autoridad paterna y la moralidad pueblerina, formando pareja con su entrenador, Ramón Chaparro, con quien tienen dos hijos y una indestructible alianza que la ha consagrado campeona mundial de boxeo en las categorías gallo y supergallo primero, ostentando actualmente el título mundial en la categoría pluma.
Antes de retomar en enero el rodaje de "Licencia Nº 1", "La Tigresa" Acuña se dedicará a enseñarle lose secretos del boxeo a la actriz Natalia Oreiro, para que pueda componer el personaje que interpretará en su próximo programa de televisión, lo cual es una muestra más del interés que ha despertado la incursión de las mujeres en este deporte tan masculino.
El boxeo femenino sigue ganando espacio en el mundo del cine, y luego de la aproximaciones hollywoodienses con "Girlfight" y "Million Dollar Baby" y la española con "A golpes", la Argentina también explorará este territorio pero dentro del género documental, retratando la vida de la campeona mundial Marcela "La Tigresa" Acuña.
"Licencia Nº 1" es el título de esta coproducción argentino-alemana que realizará la documentalista Matilde Michanié, quien residió 13 años en Alemania, durante los cuales completó sus estudios de cine y televisión en la Universidad de la ciudad de Kassel y filmó luego una cantidad importante de documentales financiados por el Filmbüro NRW, además de realizar otros para las cadenas de televisión WDR y 3SAT.
El largometraje trata sobre el boxeo femenino y la figura de Marcela "La Tigresa" Acuña, pionera de este deporte en la Argentina, a la que se suman, las pioneras de Estados Unidos, más un relevamiento de la situación del boxeo femenino en Europa. Las filmaciones en el país se realizaron en la provincia de Formosa y en Buenos Aires, restando aún los rodajes que tendrán lugar en Estados Unidos y Alemania en los meses de enero y febrero de 2006.
Para mediados del año próximo se prevé su estreno comercial a nivel local de este film, que cuenta la historia de "La Tigresa" Acuña, marcada por la lucha, quien siendo apenas una adolescente desafió la autoridad paterna y la moralidad pueblerina, formando pareja con su entrenador, Ramón Chaparro, con quien tienen dos hijos y una indestructible alianza que la ha consagrado campeona mundial de boxeo en las categorías gallo y supergallo primero, ostentando actualmente el título mundial en la categoría pluma.
Antes de retomar en enero el rodaje de "Licencia Nº 1", "La Tigresa" Acuña se dedicará a enseñarle lose secretos del boxeo a la actriz Natalia Oreiro, para que pueda componer el personaje que interpretará en su próximo programa de televisión, lo cual es una muestra más del interés que ha despertado la incursión de las mujeres en este deporte tan masculino.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Leonardo Favio consigue poner en marcha su "Aniceto"
9-XI-05
Finalmente Leonardo Favio podrá ver cumplido su deseo de realizar una versión musical de su clásico "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza, y unos pocas cosas más…", de 1967, al firmar un convenio de coproducción con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
"Estoy muy contento por poder hacer "Aniceto"; un sueño que se ha hecho realidad en medio de la gestión de Coscia, que es un colega", dijo Favio tras firmar el convenio con el presidente del INCAA, Jorge Coscia, que posibilitará el rodaje del ballet cinematográfico basado en "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco , comenzó la tristeza , y unos pocas cosas más…".
El rodaje de "Aniceto" comenzará en febrero en Quilmes, pero los ensayos se iniciarán el 10 de diciembre. Hernán Piquín encabeza el reparto de este largometraje, que contará con Félix Monti como director de fotografía, Rodolfo Mórtola como asistente de dirección, Juan Carlos Grecco como director de escenografía, la música de Iván Wyszogrod y la coreografía de Ana María Stekelman.
Finalmente Leonardo Favio podrá ver cumplido su deseo de realizar una versión musical de su clásico "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza, y unos pocas cosas más…", de 1967, al firmar un convenio de coproducción con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
"Estoy muy contento por poder hacer "Aniceto"; un sueño que se ha hecho realidad en medio de la gestión de Coscia, que es un colega", dijo Favio tras firmar el convenio con el presidente del INCAA, Jorge Coscia, que posibilitará el rodaje del ballet cinematográfico basado en "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco , comenzó la tristeza , y unos pocas cosas más…".
El rodaje de "Aniceto" comenzará en febrero en Quilmes, pero los ensayos se iniciarán el 10 de diciembre. Hernán Piquín encabeza el reparto de este largometraje, que contará con Félix Monti como director de fotografía, Rodolfo Mórtola como asistente de dirección, Juan Carlos Grecco como director de escenografía, la música de Iván Wyszogrod y la coreografía de Ana María Stekelman.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com