Crónicas
Santiago Segura, anclado en los años 80
30-XI-04
Este viernes llega a la cartelera española "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo", cinta escrita y dirigida por Juan Cavestany y Enrique López Lavigne, que presenta a un Santiago Segura en la antítesis de su famoso Torrente.
Segura interpreta a Borjamari, un pijo madrileño que junto a su hermano Pocholo (Javier Gutiérrez) ha quedado anclado en los años 80. Ambos fueron los reyes de la discoteca Aguacates en aquella década, pero veinte años después siguen viviendo en esa época, a pesar de generar burla en lugar de admiración.
La llegada de su primo Pelayo (Guillermo Toledo), de quien solían reírse en la adolescencia y ahora es un popular esquiador, les cambiará las vidasal anunciarles, a modo de venganza por las crueldades del pasado, que Mecano se reunirá para ofrecer un concierto sorpresa. Borjamari y Pocholo se lanzan a la aventura con ilusión y en compañía de Paloma (Pilar Castro), chica romántica, emocionalmente compleja, que está pasando de niña a mujer y que entra en la historia como un ciclón.
"Los dos hermanos se han negado a crecer y como vivieron su esplendor en los ochenta, allí se han quedado, oyendo a Mecano, estudiando Derecho y viendo en casa de sus padres. Son dos Peter Pan", explicó Segura en la presentación de esta comedia que busca provocar "risa, pero que termina siendo un canto a la amistad".
El nacimiento de la historia del film fue casual, en una típica charla de amigos. "Estábamos tomando unas copas y se nos ocurrió la historia de dos seres inadaptados que no quieren ser modernos. Seis meses después estaba escrito el guión", detalló López Lavigne, quien aseguró que la cinta no pretende "ser una crítica social de esta tribu urbana, sino que utiliza la vida de estos dos personajes anclados en los años 80 para provocar situaciones de humor".
Si bien el film cuenta con localizaciones muy específicas de Madrid, sus responsables consideran que narra una historia universal. "Son códigos que enriquecen la película, le dan personalidad, pero es sólo una localización ya que los pijos son una tribu urbana que existe en todos lados", dijo Cavestany; a lo que Segura añadió que se la enseñó a Guillermo del Toro y este "se partía de la risa a pesar de ser mexicano, porque identificaba a los pijos de aquí con los que también existen allí".
Este viernes llega a la cartelera española "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo", cinta escrita y dirigida por Juan Cavestany y Enrique López Lavigne, que presenta a un Santiago Segura en la antítesis de su famoso Torrente.
Segura interpreta a Borjamari, un pijo madrileño que junto a su hermano Pocholo (Javier Gutiérrez) ha quedado anclado en los años 80. Ambos fueron los reyes de la discoteca Aguacates en aquella década, pero veinte años después siguen viviendo en esa época, a pesar de generar burla en lugar de admiración.
La llegada de su primo Pelayo (Guillermo Toledo), de quien solían reírse en la adolescencia y ahora es un popular esquiador, les cambiará las vidasal anunciarles, a modo de venganza por las crueldades del pasado, que Mecano se reunirá para ofrecer un concierto sorpresa. Borjamari y Pocholo se lanzan a la aventura con ilusión y en compañía de Paloma (Pilar Castro), chica romántica, emocionalmente compleja, que está pasando de niña a mujer y que entra en la historia como un ciclón.
"Los dos hermanos se han negado a crecer y como vivieron su esplendor en los ochenta, allí se han quedado, oyendo a Mecano, estudiando Derecho y viendo en casa de sus padres. Son dos Peter Pan", explicó Segura en la presentación de esta comedia que busca provocar "risa, pero que termina siendo un canto a la amistad".
El nacimiento de la historia del film fue casual, en una típica charla de amigos. "Estábamos tomando unas copas y se nos ocurrió la historia de dos seres inadaptados que no quieren ser modernos. Seis meses después estaba escrito el guión", detalló López Lavigne, quien aseguró que la cinta no pretende "ser una crítica social de esta tribu urbana, sino que utiliza la vida de estos dos personajes anclados en los años 80 para provocar situaciones de humor".
Si bien el film cuenta con localizaciones muy específicas de Madrid, sus responsables consideran que narra una historia universal. "Son códigos que enriquecen la película, le dan personalidad, pero es sólo una localización ya que los pijos son una tribu urbana que existe en todos lados", dijo Cavestany; a lo que Segura añadió que se la enseñó a Guillermo del Toro y este "se partía de la risa a pesar de ser mexicano, porque identificaba a los pijos de aquí con los que también existen allí".
- © Redacción-NOTICINE.com
Gael es nombrado hombre del año
30-XI-04
El mexicano Gael García Bernal fue incluído en la lista de los hombres más destacados del año en el mundo del espectáculo, que publica anualmente la revista estadounidense GQ, donde en su artículo de dos páginas se compara al joven actor con Al Pacino.
"Se está convirtiendo en la versión mexicana de un Al Pacino a principios de los 70, el actor que con su mera presencia en una película garantiza que es la mejor", dice la nota sobre García Bernal, que lleva por título International Man of Mystery. Allí se destaca la personalidad tímida y escrupulosa del intérprete, que ha preferido concentrarse en intervenir en films de calidad, en lugar de hacerlo en películas de consumo veloz y fama instantánea.
La buena acogida crítica de "Diarios de motocicleta" y "La mala educación", donde el actor de 26 años demuestra su talento interpretativo con dos personajes muy diferentes -un joven "Che" Guevara y una drag queen-, fue clave para que hoy García Bernal integre la lista de hombres del año junto a figuras como Jude Law, Tom Cruise, Quentin Tarantino y el cantante Prince.
GQ señaló que las personalidades elegidas fueron seleccionadas "por dedicar el año 2004 a intentar estar en la cima de su propio juego, por buscar la excelencia, por arriesgarse a cambiar o simplemente por trabajar en lo suyo".
El mexicano Gael García Bernal fue incluído en la lista de los hombres más destacados del año en el mundo del espectáculo, que publica anualmente la revista estadounidense GQ, donde en su artículo de dos páginas se compara al joven actor con Al Pacino.
"Se está convirtiendo en la versión mexicana de un Al Pacino a principios de los 70, el actor que con su mera presencia en una película garantiza que es la mejor", dice la nota sobre García Bernal, que lleva por título International Man of Mystery. Allí se destaca la personalidad tímida y escrupulosa del intérprete, que ha preferido concentrarse en intervenir en films de calidad, en lugar de hacerlo en películas de consumo veloz y fama instantánea.
La buena acogida crítica de "Diarios de motocicleta" y "La mala educación", donde el actor de 26 años demuestra su talento interpretativo con dos personajes muy diferentes -un joven "Che" Guevara y una drag queen-, fue clave para que hoy García Bernal integre la lista de hombres del año junto a figuras como Jude Law, Tom Cruise, Quentin Tarantino y el cantante Prince.
GQ señaló que las personalidades elegidas fueron seleccionadas "por dedicar el año 2004 a intentar estar en la cima de su propio juego, por buscar la excelencia, por arriesgarse a cambiar o simplemente por trabajar en lo suyo".
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Angélica Aragón se une al reparto de "La mujer de mi hermano"
29-XI-04
El elenco de la película "La mujer de mi hermano" va tomando mayor fuerza ahora con la incorporación de la actriz mexicana Angélica Aragón, protagonista de más de 25 películas, obras de teatro y cerca de 30 telenovelas, quien aceptó interpretar a la madre de los protagonistas Gonzalo e Ignacio, en la adaptación cinematográfica de la novela del irreverente escritor peruano Jaime Bayly que realizará Ricardo de Montreuil.
Después de haber participado en películas como "Un paseo por las nubes" con Anthony Quinn y Keanu Reeves, "El crímen del padre Amaro" junto a Gael García Bernal, y más recientemente "Havana nights" al lado de Diego Luna, Angélica Aragón se suma en el reparto de "La mujer de mi hermano" a Bárbara Mori y Manolo Cardona.
El productor de la cinta, el venezolano afincado en EEUU Stan Jakubowicz, entabló conversaciones con la recordada María Inés de la telenovela "Mirada de mujer" con el propósito de que dé vida a Cristina, una señora de sociedad que siempre soñó ser abuela. Su anhelo, sin embargo, se verá frustrado porque su hijo mayor Ignacio es impotente y el menor Gonzalo le huye al matrimonio. Y para rematar la cosa, ella mantiene una áspera relación con su nuera Zoe, quien en la novela se involucra con su cuñado Gonzalo.
"La mujer de mi hermano", con guión del propio Bayly (también coproductor), será la segunda novela del polémico periodista peruano, famoso por sus agudas entrevistas y su declarada homosexualidad, después de "No se lo digas a nadie", que realizó en su propio país Francisco "Pancho" Lombardi.
"No quedé satisfecho con el guión que se hizo de mi novela "No se lo digas a nadie", ha dicho Bayly en una entrevista con El Nacional. "No me gustó que fuese tan desleal a la novela y que cambiase tan deshonestamente el final. Me pareció una trampa y una cobardía. Creo que Lombardi lo hizo para llevar más gente al cine, porque le daba miedo el final "gay" de la novela, en el que el personaje central reivindica su rebeldía y su disidencia y se queda solo por eso. Lombardi, por oportunismo comercial, eligió un final descafeinado, ambiguo, que traicionó mi novela. Esta vez he querido escribir el guión para evitar esos disgustos y asegurarme de que la película esté a la altura de la novela y la supere".
El elenco de la película "La mujer de mi hermano" va tomando mayor fuerza ahora con la incorporación de la actriz mexicana Angélica Aragón, protagonista de más de 25 películas, obras de teatro y cerca de 30 telenovelas, quien aceptó interpretar a la madre de los protagonistas Gonzalo e Ignacio, en la adaptación cinematográfica de la novela del irreverente escritor peruano Jaime Bayly que realizará Ricardo de Montreuil.
Después de haber participado en películas como "Un paseo por las nubes" con Anthony Quinn y Keanu Reeves, "El crímen del padre Amaro" junto a Gael García Bernal, y más recientemente "Havana nights" al lado de Diego Luna, Angélica Aragón se suma en el reparto de "La mujer de mi hermano" a Bárbara Mori y Manolo Cardona.
El productor de la cinta, el venezolano afincado en EEUU Stan Jakubowicz, entabló conversaciones con la recordada María Inés de la telenovela "Mirada de mujer" con el propósito de que dé vida a Cristina, una señora de sociedad que siempre soñó ser abuela. Su anhelo, sin embargo, se verá frustrado porque su hijo mayor Ignacio es impotente y el menor Gonzalo le huye al matrimonio. Y para rematar la cosa, ella mantiene una áspera relación con su nuera Zoe, quien en la novela se involucra con su cuñado Gonzalo.
"La mujer de mi hermano", con guión del propio Bayly (también coproductor), será la segunda novela del polémico periodista peruano, famoso por sus agudas entrevistas y su declarada homosexualidad, después de "No se lo digas a nadie", que realizó en su propio país Francisco "Pancho" Lombardi.
"No quedé satisfecho con el guión que se hizo de mi novela "No se lo digas a nadie", ha dicho Bayly en una entrevista con El Nacional. "No me gustó que fuese tan desleal a la novela y que cambiase tan deshonestamente el final. Me pareció una trampa y una cobardía. Creo que Lombardi lo hizo para llevar más gente al cine, porque le daba miedo el final "gay" de la novela, en el que el personaje central reivindica su rebeldía y su disidencia y se queda solo por eso. Lombardi, por oportunismo comercial, eligió un final descafeinado, ambiguo, que traicionó mi novela. Esta vez he querido escribir el guión para evitar esos disgustos y asegurarme de que la película esté a la altura de la novela y la supere".
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La ANAC promueve talleres y foros cinematográficos
26-XI-04
Un breve taller de análisis cinematográfico y un foro sobre el cine digital son las iniciativas de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), que ha organizado estos dos eventos con el objetivo de apoyar y estimular los conocimientos acerca de la industria cinematográfica en Venezuela.
El taller de análisis cinematográfico se realizará del 29 de noviembre al 2 de diciembre en el Ateneo de Caracas, que lleva por título "Todos somos críticos", en el que el papel de facilitador estará a cargo de Alfonso Molina. Este curso va dirigido a todas aquellas personas interesadas en obtener las herramientas básicas de la crítica cinematográfica y el desarrollo de la investigación en el campo de cine y las artes audiovisuales. Los interesados en este taller deben llamar al teléfono (0212) 5783628 o al (0414) 2731813 para reservar su cupo, ya que son limitados, y cancelar una módica suma de Bs. 75.000.
Con entrada libre, tendrá lugar el Segundo Foro de Cine Digital el sábado 4 de diciembre, de 10:00 a 12:00 a.m. y de 2:00 a 4:00 p.m., en la sala de la Cinemateca Nacional. Este contará con un variado número de profesionales del sonido, fotografía y posproducción como ponentes: Mario Nazoa, Vitelbo Vázquez, Oswaldo Lara, Oscar Pérez, Frank Rojas, Michel Montes, Ricardo Martínez, Juan Vicente Núñez, José Sousa y Segio Curiel.
Un breve taller de análisis cinematográfico y un foro sobre el cine digital son las iniciativas de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), que ha organizado estos dos eventos con el objetivo de apoyar y estimular los conocimientos acerca de la industria cinematográfica en Venezuela.
El taller de análisis cinematográfico se realizará del 29 de noviembre al 2 de diciembre en el Ateneo de Caracas, que lleva por título "Todos somos críticos", en el que el papel de facilitador estará a cargo de Alfonso Molina. Este curso va dirigido a todas aquellas personas interesadas en obtener las herramientas básicas de la crítica cinematográfica y el desarrollo de la investigación en el campo de cine y las artes audiovisuales. Los interesados en este taller deben llamar al teléfono (0212) 5783628 o al (0414) 2731813 para reservar su cupo, ya que son limitados, y cancelar una módica suma de Bs. 75.000.
Con entrada libre, tendrá lugar el Segundo Foro de Cine Digital el sábado 4 de diciembre, de 10:00 a 12:00 a.m. y de 2:00 a 4:00 p.m., en la sala de la Cinemateca Nacional. Este contará con un variado número de profesionales del sonido, fotografía y posproducción como ponentes: Mario Nazoa, Vitelbo Vázquez, Oswaldo Lara, Oscar Pérez, Frank Rojas, Michel Montes, Ricardo Martínez, Juan Vicente Núñez, José Sousa y Segio Curiel.
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Malestar en la industria argentina por declaraciones de intelectual
26-XI-04
La industria cinematográfica argentina manifestó su malestar con las declaraciones de la ensayista Beatriz Sarlo, quien en una columna de opinión en el periódico Página 12, acerca de las modificaciones que se debe realizar en el Ministerio de Cultura ante el alejamiento del ahora ex-ministro Torcuato Di Tella, criticó la política del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Sarlo afirmó: "Debe haber una discusión pública de las políticas del Instituto Nacional de Cinematografía, que maneja mucho dinero: quizá sea el mayor núcleo presupuestario de Cultura. Y ha sido manejado con una independencia respecto de los objetivos generales, y yo diría que con una privacidad respecto de sus balances y auditorias. Habría que remediar eso...Lo que ha faltado en este año de gestión de Di Tella son programas y objetivos. Y también han faltado en el Instituto Nacional de Cinematografía".
Ante estos dichos, las diferentes entidades locales de la industria cinematográfica decidieron enviar una carta a los medios, que fue firmada conjuntamente por los realizadores Nemesio Juárez y Alejandro Malowicki (DAC); Luis Barone y Miguel Mato (DIC); y Javier Torre y Néstor Lescovich (ADAC); los productores Pablo Bossi y Pablo Rovito (FAPCA); Luis Colaso y Norberto Rapado (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, SICA); y Rita Terranova y Victoria Carreras (Asociación Argentina de Actores). La misma se reproduce a continuación.
"Las entidades firmantes discrepan con las opiniones de la Sra. Beatriz Sarlo en Página 12 del día 24 de noviembre y sostienen que el brillante momento actual de la cinematografía nacional es resultado de un consenso entre todas las entidades representativas del quehacer cinematográfico en el Consejo Asesor, de la plena vigencia de la ley de cine, de la autarquía lograda por esta gestión -junto a la aplicación de la cuota de pantalla y las medias de continuidad- y de la participación de las Secretarías de Cultura de todas las provincias representadas en la Asamblea Federal, máxima autoridad del INCAA.
El Fondo de Fomento Cinematográfico, núcleo presupuestario del INCAA, se constituye por fondos genuinos que le otorga la ley y que provienen de un porcentaje del valor de las entradas de cine, del alquiler de videos y DVD y de lo que aporta la televisión privada al COMFER. Este modelo, admirado en distintos países del mundo por sus características democráticas y participativas, está logrando una industria en plena actividad y que gana premios en todo el mundo".
La industria cinematográfica argentina manifestó su malestar con las declaraciones de la ensayista Beatriz Sarlo, quien en una columna de opinión en el periódico Página 12, acerca de las modificaciones que se debe realizar en el Ministerio de Cultura ante el alejamiento del ahora ex-ministro Torcuato Di Tella, criticó la política del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Sarlo afirmó: "Debe haber una discusión pública de las políticas del Instituto Nacional de Cinematografía, que maneja mucho dinero: quizá sea el mayor núcleo presupuestario de Cultura. Y ha sido manejado con una independencia respecto de los objetivos generales, y yo diría que con una privacidad respecto de sus balances y auditorias. Habría que remediar eso...Lo que ha faltado en este año de gestión de Di Tella son programas y objetivos. Y también han faltado en el Instituto Nacional de Cinematografía".
Ante estos dichos, las diferentes entidades locales de la industria cinematográfica decidieron enviar una carta a los medios, que fue firmada conjuntamente por los realizadores Nemesio Juárez y Alejandro Malowicki (DAC); Luis Barone y Miguel Mato (DIC); y Javier Torre y Néstor Lescovich (ADAC); los productores Pablo Bossi y Pablo Rovito (FAPCA); Luis Colaso y Norberto Rapado (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, SICA); y Rita Terranova y Victoria Carreras (Asociación Argentina de Actores). La misma se reproduce a continuación.
"Las entidades firmantes discrepan con las opiniones de la Sra. Beatriz Sarlo en Página 12 del día 24 de noviembre y sostienen que el brillante momento actual de la cinematografía nacional es resultado de un consenso entre todas las entidades representativas del quehacer cinematográfico en el Consejo Asesor, de la plena vigencia de la ley de cine, de la autarquía lograda por esta gestión -junto a la aplicación de la cuota de pantalla y las medias de continuidad- y de la participación de las Secretarías de Cultura de todas las provincias representadas en la Asamblea Federal, máxima autoridad del INCAA.
El Fondo de Fomento Cinematográfico, núcleo presupuestario del INCAA, se constituye por fondos genuinos que le otorga la ley y que provienen de un porcentaje del valor de las entradas de cine, del alquiler de videos y DVD y de lo que aporta la televisión privada al COMFER. Este modelo, admirado en distintos países del mundo por sus características democráticas y participativas, está logrando una industria en plena actividad y que gana premios en todo el mundo".
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