Crónicas
"Inconscientes" vence en los premios al cine de Barcelona
21-II-05
El largometraje de Joaquín Oristrell, "Inconscientes", resultó el gran triunfador de la III entrega de los Premios Barcelona de Cine, que entregó el Colegio de Directores de Cine en el Gran Teatro del Liceo.
"Inconscientes", cinta ambientada a comienzos del siglo XX centrada en las primeras teorías del psicoanálisis, obtuvo los galardones destinados a las categorías de mejor película, dirección, guión (Oristrell, Pelegrí y Harari) y actor, donde Juanjo Puigcorbé venció a su compañero de reparo Luis Tosar y a Eduardo Noriega por "El Lobo".
Aitana Sánchez-Gijón fue distinguida como mejor actriz por su intervención en "El maquinista", de Brad Anderson. Este film sobre un misterioso y taciturno hombre con insomnio también recibió el galardón correspondiente a mejor fotografía, a cargo de Xavier Jiménez.
El mejor director nóvel fue Pau Freixas por el thriller "Cámara oscura"; mientras que "Romasanta", donde Paco Plaza rememora el caso real de un asesino serial de Galicia, recogió el premio de mejor montaje, realizado por David Gallart.
"De niños", el film de Joaquín Jordá sobre cómo la prensa manejó el juicio a los integrantes de la red pederasta más grande que se haya desmontado en España, fue considerado el mejor documental; en tanto que la mejor cinta animada fue "PK3. Pinocho 3000", versión futurista del clásico infantil, que el mes pasado ya había recibido el Goya en este apartado.
La organización de este evento planea aumentar la cantidad de premios para la próxima edición, agregando galardones a las categorías de dirección artística, sonido y maquillaje y peluquería, a lo que se añade la de mejor telefilm, que se seleccionará de todas las películas emitidas por las televisiones a lo largo del año.
El largometraje de Joaquín Oristrell, "Inconscientes", resultó el gran triunfador de la III entrega de los Premios Barcelona de Cine, que entregó el Colegio de Directores de Cine en el Gran Teatro del Liceo.
"Inconscientes", cinta ambientada a comienzos del siglo XX centrada en las primeras teorías del psicoanálisis, obtuvo los galardones destinados a las categorías de mejor película, dirección, guión (Oristrell, Pelegrí y Harari) y actor, donde Juanjo Puigcorbé venció a su compañero de reparo Luis Tosar y a Eduardo Noriega por "El Lobo".
Aitana Sánchez-Gijón fue distinguida como mejor actriz por su intervención en "El maquinista", de Brad Anderson. Este film sobre un misterioso y taciturno hombre con insomnio también recibió el galardón correspondiente a mejor fotografía, a cargo de Xavier Jiménez.
El mejor director nóvel fue Pau Freixas por el thriller "Cámara oscura"; mientras que "Romasanta", donde Paco Plaza rememora el caso real de un asesino serial de Galicia, recogió el premio de mejor montaje, realizado por David Gallart.
"De niños", el film de Joaquín Jordá sobre cómo la prensa manejó el juicio a los integrantes de la red pederasta más grande que se haya desmontado en España, fue considerado el mejor documental; en tanto que la mejor cinta animada fue "PK3. Pinocho 3000", versión futurista del clásico infantil, que el mes pasado ya había recibido el Goya en este apartado.
La organización de este evento planea aumentar la cantidad de premios para la próxima edición, agregando galardones a las categorías de dirección artística, sonido y maquillaje y peluquería, a lo que se añade la de mejor telefilm, que se seleccionará de todas las películas emitidas por las televisiones a lo largo del año.
- © Redacción-NOTICINE.com
Fallece el escritor y guionista cubano Cabrera Infante
21-II-05
El célebre escritor cubano Guillermo Cabrera Infante falleció este lunes en Londres a consecuencia de una septicemia, a los 75 años. Ganador del Premio Cervantes de Literatura, entre otros galardones internacionales, este feroz opositor al régimen de Fidel Castro, al que apoyó en su etapa inicial, no ha podido ver estrenado su guión para "La ciudad perdida", que tras múltiples avatares pudo por fín ver la luz de los focos el pasado año de la mano del también cubano Andy García en República Dominicana.
Nacido en la costera localidad de Gibara (Holguín), Guillermo Cabrera infante fue un gran enamorado del cine desde su infancia y juventud, cuando firmaba críticas en el semanario Carteles bajo le pseudónimo de Guillermo Caín, que también usó posteriormente como ocasional guionista y adaptador de obras literarias, como la novela "Bajo el volcán", de Malcolm Lowry.
Uno de sus relatos breves, "Cine o sardina", recrea su época infantil (emigró desde Oriente hasta La Habana a los 12 años) cuando su madre le daba a elegir entre el dinero de una entrada de cine o una sardina en su dieta alimenticia.
Entre sus trabajos para la gran pantalla pueden citarse los guiones de "Punto límite: cero" y "Wonderwall". Pero, además muchas de sus obras literarias están repletas de referencias fílmicas, como el elogio del habano "Puro humo".
A pesar de su cinefilia, Cabrera Infante se dejó condicionar por enemistad con sus viejos compañeros de la lucha contra Batista, y lanzó descalificaciones contra un cine cubano que era aplaudido en medio mundo como símbolo de nuevas ideas críticas contra la realidad isleña. Según él, éste era "pura propaganda" del régimen castrista. Por ello, se negaba por principios a ver películas cubanas.
"Mi mujer, Miriam Gómez, fue la protagonista de la primera película del régimen de Fidel Castro, se llamaba "Historias de la Revolución", y ahora han borrado su nombre de los títulos de crédito. Ante tal ofensa, ¿qué hacer sino no ver sus películas?", dijo en una ocasión. Sobre el Instituto del Cine Cubano, que hizo posible films como "Fresa y chocolate" o "Guantanamera", el escritor residente en Londres opinaba: "El ICAIC es el poste de propaganda de Fidel Castro, como lo fue Cinecittá de Mussolini o los estudios UFA de Hitler. Yo, la propaganda la elijo, no me elige ella a mí".
Sin embargo, después de presidir la Cinemateca de Cuba, de 1951 a 1956, había sido tras el triunfo de la Revolución nombrado en 1959 ejecutivo de ese mismo Instituto del Cine.
El célebre escritor cubano Guillermo Cabrera Infante falleció este lunes en Londres a consecuencia de una septicemia, a los 75 años. Ganador del Premio Cervantes de Literatura, entre otros galardones internacionales, este feroz opositor al régimen de Fidel Castro, al que apoyó en su etapa inicial, no ha podido ver estrenado su guión para "La ciudad perdida", que tras múltiples avatares pudo por fín ver la luz de los focos el pasado año de la mano del también cubano Andy García en República Dominicana.
Nacido en la costera localidad de Gibara (Holguín), Guillermo Cabrera infante fue un gran enamorado del cine desde su infancia y juventud, cuando firmaba críticas en el semanario Carteles bajo le pseudónimo de Guillermo Caín, que también usó posteriormente como ocasional guionista y adaptador de obras literarias, como la novela "Bajo el volcán", de Malcolm Lowry.
Uno de sus relatos breves, "Cine o sardina", recrea su época infantil (emigró desde Oriente hasta La Habana a los 12 años) cuando su madre le daba a elegir entre el dinero de una entrada de cine o una sardina en su dieta alimenticia.
Entre sus trabajos para la gran pantalla pueden citarse los guiones de "Punto límite: cero" y "Wonderwall". Pero, además muchas de sus obras literarias están repletas de referencias fílmicas, como el elogio del habano "Puro humo".
A pesar de su cinefilia, Cabrera Infante se dejó condicionar por enemistad con sus viejos compañeros de la lucha contra Batista, y lanzó descalificaciones contra un cine cubano que era aplaudido en medio mundo como símbolo de nuevas ideas críticas contra la realidad isleña. Según él, éste era "pura propaganda" del régimen castrista. Por ello, se negaba por principios a ver películas cubanas.
"Mi mujer, Miriam Gómez, fue la protagonista de la primera película del régimen de Fidel Castro, se llamaba "Historias de la Revolución", y ahora han borrado su nombre de los títulos de crédito. Ante tal ofensa, ¿qué hacer sino no ver sus películas?", dijo en una ocasión. Sobre el Instituto del Cine Cubano, que hizo posible films como "Fresa y chocolate" o "Guantanamera", el escritor residente en Londres opinaba: "El ICAIC es el poste de propaganda de Fidel Castro, como lo fue Cinecittá de Mussolini o los estudios UFA de Hitler. Yo, la propaganda la elijo, no me elige ella a mí".
Sin embargo, después de presidir la Cinemateca de Cuba, de 1951 a 1956, había sido tras el triunfo de la Revolución nombrado en 1959 ejecutivo de ese mismo Instituto del Cine.
- © Redacción-NOTICINE.com
Cineteca Nacional edita libro sobre la historia de la animación mexicana
18-II-05
Con la presencia de Gabriela Warkentin, Ricardo Pohlenz, Magdalena Acosta y el autor fue presentado en la Cineteca Nacional el libro “El episodio perdido. Historia de la animación mexicana”, de Juan Manuel Aurrecoechea. La edición del libro es parte de las múltiples actividades que realiza la Cineteca Nacional en cuanto a publicaciones, en esta ocasión con 1000 ejemplares.
Juan Manuel Aurrecoechea, junto a Armando Bartra, había destacado por su loable trabajo de rescatar la historieta mexicana, a través de una recopilación plasmada en los libros “Puros cuentos”. Ahora realizó una ardua investigación sobre la animación mexicana, tarea difícil por la falta de documentación de algunas incursiones en este género.
“Este no es el primer trabajo sobre la historia de la animación, pero si el más completo. Logra holgadamente resanar el boquete que sobre el tema existía en la bibliografía de cine mexicano” , opina el cineasta Carlos Carrera en el prologo escrito para el libro.
Los capítulos se dividen en décadas, el primero de ellos bajo el título “La apropiación de la técnica (1927-1939)”, sobre la animaciones publicitarias y los pioneros en la animación, casi todos ellos con formación estadounidense en los estudios de los hermanos Fleischer, Metro Goldwyn Mayer y Walt Disney. Así sucesivamente hasta llegar a la serie “Santo vs. Los clones”, capítulos dedicados al “Enmascarado de Plata” que comenzó a transmitirte por Cartoon Network el miércoles 28 de octubre de 2004.
El próximo domingo 27 de febrero este mismo título se presentará en el auditorio Sotero Prieto, como parte de las actividades de la VI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. En esa ocasión estarán presentes Armando Casas (Director del CUEC), el cineasta Jorge Bolado y el autor, con la participación de Ana Cruz Navarro como moderadora.
Por otra parte, la Cineteca Nacional participa en el Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, con la retrospectiva “Tributo a Emile de Antonio” que se llevará a cabo en sus instalaciones del 17 al 26 de febrero. El ciclo iniciará con la exhibición de la cinta Millhouse: A White Comedy (Estados Unidos, 1971), contando con la presencia del programador invitado Peter Dowd y el documentalista Ron Mann. Se trata de una revisión importante porque en México la obra del cineasta es prácticamente desconocida.
Emile de Antonio fue un documentalista radical, marxista, piloto de bombardero durante la Segunda Guerra Mundial, además de ser estudiante de religión y filosofía y compañero John Fitzgerald Kennedy en Harvard. Fundó con otros cineastas (entre los que se encontraban Robert Frank, Alfred Leslie, Jonas Mekas y Daniel Talbot) The New American Cinema Group.
Como cineasta prefería las filiaciones y grabaciones directas pronunciándose contra Vietnam y criticando al presidente Richard Nixon. También representó a artistas desconocidos hasta entonces como Andy Warhol, Jasper Johns, Frank Stella, al músico John Cage y al escritor Jack Kerouac, entre otros.
En esta retrospectiva se exhibirán “Millhouse: A White Comedy”, “Point of Order”, “Rush to Judgement”, “In the Year of the Pig”, “America is Hard to See”, “Underground”, “In the King of Prussia”, “Painter´s Painting”, y “Mr. Hoover and I”.
Con la presencia de Gabriela Warkentin, Ricardo Pohlenz, Magdalena Acosta y el autor fue presentado en la Cineteca Nacional el libro “El episodio perdido. Historia de la animación mexicana”, de Juan Manuel Aurrecoechea. La edición del libro es parte de las múltiples actividades que realiza la Cineteca Nacional en cuanto a publicaciones, en esta ocasión con 1000 ejemplares.
Juan Manuel Aurrecoechea, junto a Armando Bartra, había destacado por su loable trabajo de rescatar la historieta mexicana, a través de una recopilación plasmada en los libros “Puros cuentos”. Ahora realizó una ardua investigación sobre la animación mexicana, tarea difícil por la falta de documentación de algunas incursiones en este género.
“Este no es el primer trabajo sobre la historia de la animación, pero si el más completo. Logra holgadamente resanar el boquete que sobre el tema existía en la bibliografía de cine mexicano” , opina el cineasta Carlos Carrera en el prologo escrito para el libro.
Los capítulos se dividen en décadas, el primero de ellos bajo el título “La apropiación de la técnica (1927-1939)”, sobre la animaciones publicitarias y los pioneros en la animación, casi todos ellos con formación estadounidense en los estudios de los hermanos Fleischer, Metro Goldwyn Mayer y Walt Disney. Así sucesivamente hasta llegar a la serie “Santo vs. Los clones”, capítulos dedicados al “Enmascarado de Plata” que comenzó a transmitirte por Cartoon Network el miércoles 28 de octubre de 2004.
El próximo domingo 27 de febrero este mismo título se presentará en el auditorio Sotero Prieto, como parte de las actividades de la VI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. En esa ocasión estarán presentes Armando Casas (Director del CUEC), el cineasta Jorge Bolado y el autor, con la participación de Ana Cruz Navarro como moderadora.
Por otra parte, la Cineteca Nacional participa en el Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, con la retrospectiva “Tributo a Emile de Antonio” que se llevará a cabo en sus instalaciones del 17 al 26 de febrero. El ciclo iniciará con la exhibición de la cinta Millhouse: A White Comedy (Estados Unidos, 1971), contando con la presencia del programador invitado Peter Dowd y el documentalista Ron Mann. Se trata de una revisión importante porque en México la obra del cineasta es prácticamente desconocida.
Emile de Antonio fue un documentalista radical, marxista, piloto de bombardero durante la Segunda Guerra Mundial, además de ser estudiante de religión y filosofía y compañero John Fitzgerald Kennedy en Harvard. Fundó con otros cineastas (entre los que se encontraban Robert Frank, Alfred Leslie, Jonas Mekas y Daniel Talbot) The New American Cinema Group.
Como cineasta prefería las filiaciones y grabaciones directas pronunciándose contra Vietnam y criticando al presidente Richard Nixon. También representó a artistas desconocidos hasta entonces como Andy Warhol, Jasper Johns, Frank Stella, al músico John Cage y al escritor Jack Kerouac, entre otros.
En esta retrospectiva se exhibirán “Millhouse: A White Comedy”, “Point of Order”, “Rush to Judgement”, “In the Year of the Pig”, “America is Hard to See”, “Underground”, “In the King of Prussia”, “Painter´s Painting”, y “Mr. Hoover and I”.
- © Víctor Uribe (México)-NOTICINE.com
Bollywood en Málaga
18-II-05
El gigantesco centro de la industria del celuloide hindú, Bollywood, ha rodado en Málaga su última producción, "Cettenattu Thangam", una historia de amor y música, protagonizada por las estrellas del cine indio Rajkiram, Anart Gali y Vadivelu y dirigida por B.R. Shivraj.
Los Jardines Pedro Alonso, el castillo de Gibralfaro y el campus universitario de Teatinos han servido como principales localizaciones para el rodaje de la película. Málaga Film Office -oficina municipal de rodajes en la ciudad y sede oficial de Spain Film Commission- ha hecho posible, con su eficaz gestión, este nuevo rodaje y, así, la promoción de Málaga como escenario de producciones internacionales.
Bollywood (palabra nacida de la fusión de Bombay y Hollywood) es la meca del cine hindú y se consolida como una gran fábrica de sueños para millones de espectadores en todo el mundo. Supera la producción de 800 películas al año, cinco veces más que Europa entera y Hollywood.
Además, la productora de "Cettenattu Thangam", Royal Productions, está ubicada en la región de Chennai; zona, al sur de la India, que resultó muy afectada por el tsunami. Afortunadamente, la compañía se salvó del desastre, gracias a su distancia de la costa. Pero la repercusión económica y social del maremoto sigue latente. Películas como "Cettenattu Thangam" intentan levantar el ánimo de la población a través de sus historias alegres.
El gigantesco centro de la industria del celuloide hindú, Bollywood, ha rodado en Málaga su última producción, "Cettenattu Thangam", una historia de amor y música, protagonizada por las estrellas del cine indio Rajkiram, Anart Gali y Vadivelu y dirigida por B.R. Shivraj.
Los Jardines Pedro Alonso, el castillo de Gibralfaro y el campus universitario de Teatinos han servido como principales localizaciones para el rodaje de la película. Málaga Film Office -oficina municipal de rodajes en la ciudad y sede oficial de Spain Film Commission- ha hecho posible, con su eficaz gestión, este nuevo rodaje y, así, la promoción de Málaga como escenario de producciones internacionales.
Bollywood (palabra nacida de la fusión de Bombay y Hollywood) es la meca del cine hindú y se consolida como una gran fábrica de sueños para millones de espectadores en todo el mundo. Supera la producción de 800 películas al año, cinco veces más que Europa entera y Hollywood.
Además, la productora de "Cettenattu Thangam", Royal Productions, está ubicada en la región de Chennai; zona, al sur de la India, que resultó muy afectada por el tsunami. Afortunadamente, la compañía se salvó del desastre, gracias a su distancia de la costa. Pero la repercusión económica y social del maremoto sigue latente. Películas como "Cettenattu Thangam" intentan levantar el ánimo de la población a través de sus historias alegres.
- © Redacción-NOTICINE.com
Actor de "Good Bye, Lenin!" en biopic del anarquista Puig Antich
17-II-05
Daniel Brühl, la joven revelación de "Good Bye, Lenin!", debutará en el cine español con la biopic sobre la vida del anarquista Salvador Puig Antich, que comenzará a rodarse este verano contando con la producción de Mediapro.
"Salvador" es el título de la cinta que dirigirá el español Manuel Huerga ("Antártida") con Brühl en la piel de Puig Antich, un anarquista ejecutado en la cárcel Modelo de Barcelona en 1974. El film se basa en la obra "Compte enrere" ("Cuenta atrás"), de Francesc Escribano, que ha sido adaptada por el guionista Lluís Arcarazo.
El compositor de la banda sonora original será Lluís Llach, músico que vivió intensamente la situación política del franquismo y que dedicó su tema "I si canto trist" al recuerdo de Puig Antich.
Iniciando su rodaje en el verano en localizaciones de Barcelona, Valencia y Francia, "Salvador" cuenta con un presupuesto de 6 millones de euros y será hablado en español.
Daniel Brühl, la joven revelación de "Good Bye, Lenin!", debutará en el cine español con la biopic sobre la vida del anarquista Salvador Puig Antich, que comenzará a rodarse este verano contando con la producción de Mediapro.
"Salvador" es el título de la cinta que dirigirá el español Manuel Huerga ("Antártida") con Brühl en la piel de Puig Antich, un anarquista ejecutado en la cárcel Modelo de Barcelona en 1974. El film se basa en la obra "Compte enrere" ("Cuenta atrás"), de Francesc Escribano, que ha sido adaptada por el guionista Lluís Arcarazo.
El compositor de la banda sonora original será Lluís Llach, músico que vivió intensamente la situación política del franquismo y que dedicó su tema "I si canto trist" al recuerdo de Puig Antich.
Iniciando su rodaje en el verano en localizaciones de Barcelona, Valencia y Francia, "Salvador" cuenta con un presupuesto de 6 millones de euros y será hablado en español.
- © Redacción-NOTICINE.com