Crónicas
Reportaje: El doble "revival" de "Soy Cuba"
6-VI-03
En 1963 el cineasta soviético Mijaíl Kalatózov (1903-1973), colaborador de Lev Kuleshov y muy afamado por sus films "Cuando vuelan las cigüeñas" (1957) y "La carta que no se envió" (1960), rodó en Cuba, en coproducción con el instituto del cine creado tra la Revolución, el ICAIC, el largometraje de ficción "Soy Cuba", sobre un guión coescrito por el poeta Evgueni Evtuchenko y el cineasta cubano Enrique Pineda Barnet, con un cartel promocional diseñado por el reputado pintor René Portocarrero. Si en el momento de su estreno logró las más controvertidas opiniones, ante todo por su delirante forma, en especial su audaz fotografía (debida a Serguei Urusevsky), con el transcurso de los años ha devenido un auténtico film de culto en las más disímiles latitudes, hasta el punto no sólo de reestrenarse, sino de inspirar un documental que ahora se está pasando a 35 mm.
Para su edición en disco láser en 1996, promovida por Martin Scorsese (que califica al film como "tesoro oculto") y Francis F.Coppola, el crítico J. Hoberman escribió con entusiasmo: "Hay fósiles cinematográficos que los cine-paleontólogos buscan y fósiles cinematográficos que aparecen de modo simplemente milagroso. 'Soy Cuba' se cuenta entre estos últimos, ya que fue un encuentro tan inesperado como el de un mamut lanudo siberiano preservado en las arenas de una isla tropical. A treinta y tantos años de su olvidado estreno, este delirante panegírico a la revolución cubana de 141 minutos, ideado por el director soviético Mikhail Kalatozov, emerge de los archivos y vuelve a nuestras pantallas. Si el film parece un poco tieso y parpadeante, eso no es nada comparado con la desorientación que inspira. "Soy Cuba" tiene la arrebatadora calidad de una alucinación bolchevique".
Hace pocas semanas, en el marco del Festival de Cannes se presentaba una copia nueva y restaurada de la cinta de Kalatózov, que en la propia Cuba fue en su día poco apreciada, considerándose como "la visión de un extranjero" sobre su realidad. La distribuidora Wanda Visión presentará el film en España antes de que termine el año, según su distribuidor francés, Emeric Lemaitre, responsable de la restauración.
"Soy Cuba, el documental", es el título del largometraje concebido por Vicente Ferraz, titulado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), que actualmente se encuentra en proceso de ampliación a 35 milímetros tras la edición realizada por Dull Janiel en las instalaciones del centro de enseñanza audiovisual, en las afueras de La Habana.
Un equipo de realización encabezado por el cineasta brasileño Vicente Ferraz ha logrado reunir los testimonios de personas que participaron en ese ambicioso proyecto de plasmar la gesta revolucionaria y que aún hoy sorprende por las audacias formales. Enrique Pineda Barnet (guionista), Sasha Calzaty (asistente del fotógrafo) los intérpretes: Salvador Wood, Sergio Corrieri, Luz María Collazo, Raquel Revuelta; el compositor Carlos Fariñas; el productor Luis Mendoza y Alfredo Guevara, presidente del ICAIC que alentara este proyecto, entre muchos otros, evocan sus vivencias de un rodaje que ha adquirido categoría de mítico.
Las numerosas entrevistas que incluye el documental junto al material fotográfico y de archivo, casi todo inédito, convierten al largometraje en preparación en un título que ya suscita expectativas por abordar todo el proceso creativo de ese fresco sobre la historia de Cuba que pretendiera ser el film de ficción. "Soy Cuba, el documental", coproducido por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, constituirá un motivo para la revalorización de un título insólito en el cine de los años sesenta, cuyos méritos se han incrementado con el curso de los años.
En 1963 el cineasta soviético Mijaíl Kalatózov (1903-1973), colaborador de Lev Kuleshov y muy afamado por sus films "Cuando vuelan las cigüeñas" (1957) y "La carta que no se envió" (1960), rodó en Cuba, en coproducción con el instituto del cine creado tra la Revolución, el ICAIC, el largometraje de ficción "Soy Cuba", sobre un guión coescrito por el poeta Evgueni Evtuchenko y el cineasta cubano Enrique Pineda Barnet, con un cartel promocional diseñado por el reputado pintor René Portocarrero. Si en el momento de su estreno logró las más controvertidas opiniones, ante todo por su delirante forma, en especial su audaz fotografía (debida a Serguei Urusevsky), con el transcurso de los años ha devenido un auténtico film de culto en las más disímiles latitudes, hasta el punto no sólo de reestrenarse, sino de inspirar un documental que ahora se está pasando a 35 mm.
Para su edición en disco láser en 1996, promovida por Martin Scorsese (que califica al film como "tesoro oculto") y Francis F.Coppola, el crítico J. Hoberman escribió con entusiasmo: "Hay fósiles cinematográficos que los cine-paleontólogos buscan y fósiles cinematográficos que aparecen de modo simplemente milagroso. 'Soy Cuba' se cuenta entre estos últimos, ya que fue un encuentro tan inesperado como el de un mamut lanudo siberiano preservado en las arenas de una isla tropical. A treinta y tantos años de su olvidado estreno, este delirante panegírico a la revolución cubana de 141 minutos, ideado por el director soviético Mikhail Kalatozov, emerge de los archivos y vuelve a nuestras pantallas. Si el film parece un poco tieso y parpadeante, eso no es nada comparado con la desorientación que inspira. "Soy Cuba" tiene la arrebatadora calidad de una alucinación bolchevique".
Hace pocas semanas, en el marco del Festival de Cannes se presentaba una copia nueva y restaurada de la cinta de Kalatózov, que en la propia Cuba fue en su día poco apreciada, considerándose como "la visión de un extranjero" sobre su realidad. La distribuidora Wanda Visión presentará el film en España antes de que termine el año, según su distribuidor francés, Emeric Lemaitre, responsable de la restauración.
"Soy Cuba, el documental", es el título del largometraje concebido por Vicente Ferraz, titulado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), que actualmente se encuentra en proceso de ampliación a 35 milímetros tras la edición realizada por Dull Janiel en las instalaciones del centro de enseñanza audiovisual, en las afueras de La Habana.
Un equipo de realización encabezado por el cineasta brasileño Vicente Ferraz ha logrado reunir los testimonios de personas que participaron en ese ambicioso proyecto de plasmar la gesta revolucionaria y que aún hoy sorprende por las audacias formales. Enrique Pineda Barnet (guionista), Sasha Calzaty (asistente del fotógrafo) los intérpretes: Salvador Wood, Sergio Corrieri, Luz María Collazo, Raquel Revuelta; el compositor Carlos Fariñas; el productor Luis Mendoza y Alfredo Guevara, presidente del ICAIC que alentara este proyecto, entre muchos otros, evocan sus vivencias de un rodaje que ha adquirido categoría de mítico.
Las numerosas entrevistas que incluye el documental junto al material fotográfico y de archivo, casi todo inédito, convierten al largometraje en preparación en un título que ya suscita expectativas por abordar todo el proceso creativo de ese fresco sobre la historia de Cuba que pretendiera ser el film de ficción. "Soy Cuba, el documental", coproducido por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, constituirá un motivo para la revalorización de un título insólito en el cine de los años sesenta, cuyos méritos se han incrementado con el curso de los años.
- © Luciano Castillo (Cuba)-NOTICINE.com
Actualidad latina: Rubén Blades deja el cine por la política, Puigcorbé en los tribunales, el hijo de Arau rueda en San Diego, filman dos películas en Terrasa
5-VI-03
- Rubén Blades, que hace 9 años optó a la presidencia de su país natal, Panamá, con un partido propio, ha decidido dejar sus dos principales actividades, la actuación cinematográfica y la música, para volver a la arena política, aunque esta vez no en cabeza, sino apoyando a otro candidato, Martín Torrijos, del opositor Partido Revolucionario Democrático, hijo del llorado líder Omar Torrijos. "He hecho 30 películas y no se cuántos discos, creo que ahora mismo es más importante para mí en términos personales estar con mi familia y mi pueblo. Vengo aquí a trabajar por él, y lo que es mi vida como profesional de la música y el cine, se acabó". El autor de "Pedro Navajas" y "Ligia Elena", que en 1994 logró un 20% de los votos y el tercer puesto en la elección presidencial afirma que no está dispuesto a repetir el error de entonces, cuando participó en política sin dejar sus otras actividades: "Una de las lecciones que aprendí es que no puedes estar en tres cosas a la vez". No obstante, Blades aclaró que de ganar Torrijos no espera ningún cargo en su administración.
- El famoso actor español Juanjo Puigcorbé no pasa por buenos momentos, aunque no nos referimos a su vida profesional, sino a la personal. Un juzgado de Instrucción de Barcelona le considera imputado, junto a su abogada, y a su ex novia, Carina H., en el delito de simulación de existencia de contrato de trabajo inexistente. Por su parte, Carina ha presentado dos demandas contra el actor catalán, por simular su firma en un documento relacionado con el mencionado contrato laboral y por coacciones. Según EFE, la antigua pareja de Puicorbé asegura que éste cambió las cerraduras de las puertas de una finca de la que ambos eran copropietarios. Para colmo, la madre de Juanjo ha sido condenada en Vilafranca del Penedés (Barcelona) por una falta de lesiones a Carina H., y debe indemnizarla con 292 euros. Este drama sentimental/laboral se remonta al período de cinco años en que ambos fueron novios y Carina se convirtió en empleada de la empresa Puigcorbé SL. Ahora, un magistrado barcelonés ha dictado un auto en el que señala que existen "indicios racionales de que Carina H., Juan José Puigcorbé y Alicia L. (la abogada del actor) se concertaron para simular la existencia de un contrato de trabajo inexistente con la intención de que Carina H. pudiera beneficiarse de determinadas prestaciones a las que no tenía derecho".
- El mexicano Sergio Arau, hijo del conocido actor y realizador Alfonso Arau, está rodando en San Diego (California) su opera prima, "Un día sin mexicanos", coproducción mexicano-española basada en un documental satírico escrito por él mismo hace 5 años en compañía una de la actriz Yareli Arizmendi. La trama cuenta como un día California despierta y se encuentra con que una tercera parte de su población, la integrada por latinos, ha desaparecido. Con el paso del tiempo el caos es cada vez mayor y la vida en ese estado se vuelve imposible. Músico y pintor, Arau Jr. cuenta con Yareli Arizmendi como protagonista del film.
- La localidad barcelonesa de Terrassa, que posee una Film Office, impulsada por el Ayuntamiento en el marco del proyecto Terrassa Ciudad Audiovisual, sirve de marco estos días a un rodaje, el de "Ouija", ópera prima del director Juan Pedro Ortega, con Ricard Sales, Montse Mostaza, Carlos Olivella, Núria Font y Jaime García; y el mes próximo también allí se hará "Lo mejor que le puede pasar a un cruasán", una adaptación de Paco Mir (miembro del grupo cómico El Tricicle), del libro escrito por Pablo Tusset, interpretada por Pablo Carbonell, José Coronado y Marta Belaustegui. La primera, del género de suspense, narra la historia de Clara, una estudiante de periodismo que conoce a Víctor, un apasionado de las ciencias ocultas, en el pueblo donde va a pasar las vacaciones. Juntos acabarán reuniendo a un grupo de jóvenes para vivir una experiencia tan divertida como peligrosa: hacer una sesión de Ouija. Por su parte, la primera realización de Mir cuenta como a Pablo Miralles, un hombre de 35 años, la "oveja negra" de una família bien de Barcelona, se le encarga la misión de encontrar a su hermano mayor; Sebastián, el hijo modelo que desapareció en extrañas circunstancias.
- Rubén Blades, que hace 9 años optó a la presidencia de su país natal, Panamá, con un partido propio, ha decidido dejar sus dos principales actividades, la actuación cinematográfica y la música, para volver a la arena política, aunque esta vez no en cabeza, sino apoyando a otro candidato, Martín Torrijos, del opositor Partido Revolucionario Democrático, hijo del llorado líder Omar Torrijos. "He hecho 30 películas y no se cuántos discos, creo que ahora mismo es más importante para mí en términos personales estar con mi familia y mi pueblo. Vengo aquí a trabajar por él, y lo que es mi vida como profesional de la música y el cine, se acabó". El autor de "Pedro Navajas" y "Ligia Elena", que en 1994 logró un 20% de los votos y el tercer puesto en la elección presidencial afirma que no está dispuesto a repetir el error de entonces, cuando participó en política sin dejar sus otras actividades: "Una de las lecciones que aprendí es que no puedes estar en tres cosas a la vez". No obstante, Blades aclaró que de ganar Torrijos no espera ningún cargo en su administración.
- El famoso actor español Juanjo Puigcorbé no pasa por buenos momentos, aunque no nos referimos a su vida profesional, sino a la personal. Un juzgado de Instrucción de Barcelona le considera imputado, junto a su abogada, y a su ex novia, Carina H., en el delito de simulación de existencia de contrato de trabajo inexistente. Por su parte, Carina ha presentado dos demandas contra el actor catalán, por simular su firma en un documento relacionado con el mencionado contrato laboral y por coacciones. Según EFE, la antigua pareja de Puicorbé asegura que éste cambió las cerraduras de las puertas de una finca de la que ambos eran copropietarios. Para colmo, la madre de Juanjo ha sido condenada en Vilafranca del Penedés (Barcelona) por una falta de lesiones a Carina H., y debe indemnizarla con 292 euros. Este drama sentimental/laboral se remonta al período de cinco años en que ambos fueron novios y Carina se convirtió en empleada de la empresa Puigcorbé SL. Ahora, un magistrado barcelonés ha dictado un auto en el que señala que existen "indicios racionales de que Carina H., Juan José Puigcorbé y Alicia L. (la abogada del actor) se concertaron para simular la existencia de un contrato de trabajo inexistente con la intención de que Carina H. pudiera beneficiarse de determinadas prestaciones a las que no tenía derecho".
- El mexicano Sergio Arau, hijo del conocido actor y realizador Alfonso Arau, está rodando en San Diego (California) su opera prima, "Un día sin mexicanos", coproducción mexicano-española basada en un documental satírico escrito por él mismo hace 5 años en compañía una de la actriz Yareli Arizmendi. La trama cuenta como un día California despierta y se encuentra con que una tercera parte de su población, la integrada por latinos, ha desaparecido. Con el paso del tiempo el caos es cada vez mayor y la vida en ese estado se vuelve imposible. Músico y pintor, Arau Jr. cuenta con Yareli Arizmendi como protagonista del film.
- La localidad barcelonesa de Terrassa, que posee una Film Office, impulsada por el Ayuntamiento en el marco del proyecto Terrassa Ciudad Audiovisual, sirve de marco estos días a un rodaje, el de "Ouija", ópera prima del director Juan Pedro Ortega, con Ricard Sales, Montse Mostaza, Carlos Olivella, Núria Font y Jaime García; y el mes próximo también allí se hará "Lo mejor que le puede pasar a un cruasán", una adaptación de Paco Mir (miembro del grupo cómico El Tricicle), del libro escrito por Pablo Tusset, interpretada por Pablo Carbonell, José Coronado y Marta Belaustegui. La primera, del género de suspense, narra la historia de Clara, una estudiante de periodismo que conoce a Víctor, un apasionado de las ciencias ocultas, en el pueblo donde va a pasar las vacaciones. Juntos acabarán reuniendo a un grupo de jóvenes para vivir una experiencia tan divertida como peligrosa: hacer una sesión de Ouija. Por su parte, la primera realización de Mir cuenta como a Pablo Miralles, un hombre de 35 años, la "oveja negra" de una família bien de Barcelona, se le encarga la misión de encontrar a su hermano mayor; Sebastián, el hijo modelo que desapareció en extrañas circunstancias.
- © Redacción / Corresponsales-NOTICINE.com
Actrices chilenas: Blanca Lewin rodará de nuevo con Bize y Francisca Merino debuta con Littin
4-VI-03
- Erotismo es la palabra de moda en el cine chileno, tras el record de taquilla obtenido por "Sexo con amor", con Boris Quercia, protagonizada por Sigrid Alegría, y el inminente estreno de "Los debutantes", con la "Geisha chilena" Anita Alvarado y la joven Antonella Ríos. Blanca Lewin ("sangre eterna") va a repetir con el director de "Sábado", Matías Bize, al protagonizar "En la cama", cuya acción se desarrollará en tiempo real. La actriz compartirá lecho de motel con Nestor Cantillana, quien también participó en "Los debutantes". "Son personajes súper poco arquetípicos. Pero confío plenamente en Matías (Bize). Es talentosísimo en la dirección de actores y se le ocurren ideas bien descabelladas", dice Lewin al diario El Mercurio.
Por su parte, Cantillana comenta la simplicidad del punto de partida: "Es como una pequeña obra de teatro. Dos personas que dialogan toda la película. No hay racontos, no hay pasos de tiempo; es sólo la actuación que registra la cámara que empieza y termina en la cama. La trama no admite biografía de sus protagonistas. El conflicto que presenta es si es bueno conocerse mejor o si es preferible inventarse nombres". Bize ha comentado que intentará que las escenas de sexo sean realistas. Julio Rojas, quien ya escribió "Sábado", es el autor del guión, que transcurre todo el tiempo dentro de la habitación del motel y con sólo dos personajes. La grabación será simultánea con dos cámaras de vídeo digital,y un presupuesto de 150.000 dólares.
- Francisca Merino se incorporará la próxima semana al rodaje en Cisjordania de "La última luna", que desde el mes pasado dirige su compatriota Miguel Littin. "Voy a estar filmando dos semanas allá. Mi papel es de una muchacha judía llamada Aline y sé que es un personaje importante en la historia, pero no estoy autorizada para contar más", explica en declaraciones a La Tercera la actriz, que hasta el momento sólo era conocida por su faceta televisiva. Sin embargo, esta historia de amistad entre un judío y un árabe palestino y su evolución a lo largo del tiempo, con la que debuta Merino, puede ser el principio de una productiva faceta en su trabajo, ya que cuando vuelva a Chile intervendrá en el film "El nominado", de Nacho Argiro y Gabriel Lopez.
Los retrasos en el inicio de la filmación de "La última luna" han causado una serie de cambios sobre el reparto original previsto. Tanto Juan Pablo Sáez como Luis Alarcón y Francisco Reyes, han tenido problemas de agenda y compromisos que les han impedido acudir a rodar cerca de Belén. Alejandro Goic ha sustituído al primero y Julio Jung al segundo. Tamara Acosta y varios actores árabes completan el reparto. Littin ha visitado la zona en varias ocasiones durante los dos últimos años, aprovechando antes de filmar esa película para hacer un documental, "Los caminos de la ira". El último largometraje del director de "El chacal de Nahueltoro" y "Sandino" fue "Tierra de fuego" (2003), que tuvo una floja acogida comercial.
- Erotismo es la palabra de moda en el cine chileno, tras el record de taquilla obtenido por "Sexo con amor", con Boris Quercia, protagonizada por Sigrid Alegría, y el inminente estreno de "Los debutantes", con la "Geisha chilena" Anita Alvarado y la joven Antonella Ríos. Blanca Lewin ("sangre eterna") va a repetir con el director de "Sábado", Matías Bize, al protagonizar "En la cama", cuya acción se desarrollará en tiempo real. La actriz compartirá lecho de motel con Nestor Cantillana, quien también participó en "Los debutantes". "Son personajes súper poco arquetípicos. Pero confío plenamente en Matías (Bize). Es talentosísimo en la dirección de actores y se le ocurren ideas bien descabelladas", dice Lewin al diario El Mercurio.
Por su parte, Cantillana comenta la simplicidad del punto de partida: "Es como una pequeña obra de teatro. Dos personas que dialogan toda la película. No hay racontos, no hay pasos de tiempo; es sólo la actuación que registra la cámara que empieza y termina en la cama. La trama no admite biografía de sus protagonistas. El conflicto que presenta es si es bueno conocerse mejor o si es preferible inventarse nombres". Bize ha comentado que intentará que las escenas de sexo sean realistas. Julio Rojas, quien ya escribió "Sábado", es el autor del guión, que transcurre todo el tiempo dentro de la habitación del motel y con sólo dos personajes. La grabación será simultánea con dos cámaras de vídeo digital,y un presupuesto de 150.000 dólares.
- Francisca Merino se incorporará la próxima semana al rodaje en Cisjordania de "La última luna", que desde el mes pasado dirige su compatriota Miguel Littin. "Voy a estar filmando dos semanas allá. Mi papel es de una muchacha judía llamada Aline y sé que es un personaje importante en la historia, pero no estoy autorizada para contar más", explica en declaraciones a La Tercera la actriz, que hasta el momento sólo era conocida por su faceta televisiva. Sin embargo, esta historia de amistad entre un judío y un árabe palestino y su evolución a lo largo del tiempo, con la que debuta Merino, puede ser el principio de una productiva faceta en su trabajo, ya que cuando vuelva a Chile intervendrá en el film "El nominado", de Nacho Argiro y Gabriel Lopez.
Los retrasos en el inicio de la filmación de "La última luna" han causado una serie de cambios sobre el reparto original previsto. Tanto Juan Pablo Sáez como Luis Alarcón y Francisco Reyes, han tenido problemas de agenda y compromisos que les han impedido acudir a rodar cerca de Belén. Alejandro Goic ha sustituído al primero y Julio Jung al segundo. Tamara Acosta y varios actores árabes completan el reparto. Littin ha visitado la zona en varias ocasiones durante los dos últimos años, aprovechando antes de filmar esa película para hacer un documental, "Los caminos de la ira". El último largometraje del director de "El chacal de Nahueltoro" y "Sandino" fue "Tierra de fuego" (2003), que tuvo una floja acogida comercial.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Antonio Banderas, candidato al Tony, considera instalarse en Nueva York
3-VI-03
Más que por su nominación al Oscar teatral, el Tony, que se entrega este próximo domingo, Antonio Banderas está satisfecho y orgulloso de haber vuelto al terreno en el que hace más de un cuarto de siglo empezó sus pasos como actor y de haberlo logrado, cantando, pese a tener muy poco a su favor. Sabe que en Estados Unidos para la mayoría él es un astro de la pantalla con cierto toque exótico latino, algo no muy próximo a la imagen tradicional del intérprete de Broadway. "A mí me podían haber crucificado en Times Square y por 25 centavos me daba una patadita en el culo todo el que hubiera querido. Pero no, las cosas han ido muy bien", afirma satisfecho Antonio en declaraciones publicadas este martes por el diario La Nación.
Desde el pasado abril, el actor malagueño se planta ocho veces a la semana para representar el musical "Nine", inspirado en la película "8 y medio", de Federico Fellini, con libreto de Arthur Kopit, y música y letra de Maury Yeston. La obra no es un estreno absoluto, ya que tuvo una primera versión hace 20 años, protagonizada entonces por el llorado Raúl Julia. Ahora, la actuación de Antonio, su voz y forma de moverse en el escenario del Teatro Eugene O'Neill han sido elogiadas por la crítica neoyorquina y a nadie sorprendió que el pasado mayo fuese citado como candidato a mejor actor en musical, teniendo enfrente a otros cuatro intérpretes de peso y experiencia, Harvey Fierstein ("Hairspray"), Malcolm Gets ("Amour"), Brian Stokes Mitchell ("Man of La Mancha") y John Selya ("Movin' out").
Este primer contacto con el teatro norteamericano, que se prolongará hasta septiembre, no va a ser una experiencia aislada, ya que Banderas considera mudarse a la "Gran Manzana" y compatibilizar esta actividad con el cine: "No quiero ser uno de esos actores que vienen de Hollywood a Broadway, ponen una bandera aquí, hacen una gran entrada y se largan. A mí me gustaría mantener una relación con Broadway y con el teatro en general, puede ser off Broadway, off off Broadway o incluso España otra vez. Me gustaría mantener una relación más directa y no esperar otros quince años a hacer un espectáculo porque es muy satisfactorio".
Y es que su relación con los escenarios, tal vez algo olvidada, después de década y media, estuvo en el origen de la vocación del protagonista de "La máscara del Zorro", cuando vió en 1976 la versión española de la ópera rock "Hair". "El teatro musical me encanta. Yo soy un actor por el teatro musical. Mi primera ambición fue el teatro y por medio de él entré en contacto con la actuación. Actué cinco años en Málaga y luego en Madrid, pero después el cine vino y me sacó del asunto. Es curioso porque al llegar aquí, de alguna manera, aunque sea teatro en inglés y sea un musical, me siento como en mi casa. El teatro tiene un lenguaje muy internacional; no depende tanto de la lengua en que lo estás haciendo; hay algo que supera al lenguaje que tiene que ver con ritmo, distancias, otros elementos, que me siento en mi territorio".
Sin duda, y a pesar de la proximidad de su mujer, Melanie Griffith, quien está ensayando para pronto sumarse a la obra "Chicago", a escasa distancia del teatro de Antonio, éste asume su gran suerte con "Nine", la historia de un hombre rodeado de mujeres desde la infancia -16 con él como único hombre en el escenario- y recuerda al actor que dió vida al mismo personaje en el cine, Marcello Mastroianni, con quien se siente muy identificado: "Me acuerdo de que Marcello iba a rodar en Barcelona una película y le preguntaron en una entrevista si tenía en esa ciudad todos los elementos que necesitaba para hacerla. Y él dijo, en contra de todos los actores americanos del método: ¿hay mujeres en Barcelona? Sí. ¿Hay vino en Barcelona? Sí. ¿Hay comida en Barcelona? Sí. Ya está, cojonudo, es todo lo que necesito".
A pocos días de la gala de los Tony, el actor malagueño sólo piensa en superar esa fecha y poder descansar junto a su esposa. En caso de ser afortunado con la estatuilla, asegura que no padecería un ataque de vanidad: "No, la verdad, después de veintisiete años de trabajo, habiendo chupado todo lo que yo he chupado en la vida es muy difícil que las cosas se suban a la cabeza. La verdad es que ni esperaba esta candidatura; esperaba cumplir las funciones determinadas, poder hacer una presentación decente, salir más o menos airoso del trámite, y cumplir un sueño".
Más que por su nominación al Oscar teatral, el Tony, que se entrega este próximo domingo, Antonio Banderas está satisfecho y orgulloso de haber vuelto al terreno en el que hace más de un cuarto de siglo empezó sus pasos como actor y de haberlo logrado, cantando, pese a tener muy poco a su favor. Sabe que en Estados Unidos para la mayoría él es un astro de la pantalla con cierto toque exótico latino, algo no muy próximo a la imagen tradicional del intérprete de Broadway. "A mí me podían haber crucificado en Times Square y por 25 centavos me daba una patadita en el culo todo el que hubiera querido. Pero no, las cosas han ido muy bien", afirma satisfecho Antonio en declaraciones publicadas este martes por el diario La Nación.
Desde el pasado abril, el actor malagueño se planta ocho veces a la semana para representar el musical "Nine", inspirado en la película "8 y medio", de Federico Fellini, con libreto de Arthur Kopit, y música y letra de Maury Yeston. La obra no es un estreno absoluto, ya que tuvo una primera versión hace 20 años, protagonizada entonces por el llorado Raúl Julia. Ahora, la actuación de Antonio, su voz y forma de moverse en el escenario del Teatro Eugene O'Neill han sido elogiadas por la crítica neoyorquina y a nadie sorprendió que el pasado mayo fuese citado como candidato a mejor actor en musical, teniendo enfrente a otros cuatro intérpretes de peso y experiencia, Harvey Fierstein ("Hairspray"), Malcolm Gets ("Amour"), Brian Stokes Mitchell ("Man of La Mancha") y John Selya ("Movin' out").
Este primer contacto con el teatro norteamericano, que se prolongará hasta septiembre, no va a ser una experiencia aislada, ya que Banderas considera mudarse a la "Gran Manzana" y compatibilizar esta actividad con el cine: "No quiero ser uno de esos actores que vienen de Hollywood a Broadway, ponen una bandera aquí, hacen una gran entrada y se largan. A mí me gustaría mantener una relación con Broadway y con el teatro en general, puede ser off Broadway, off off Broadway o incluso España otra vez. Me gustaría mantener una relación más directa y no esperar otros quince años a hacer un espectáculo porque es muy satisfactorio".
Y es que su relación con los escenarios, tal vez algo olvidada, después de década y media, estuvo en el origen de la vocación del protagonista de "La máscara del Zorro", cuando vió en 1976 la versión española de la ópera rock "Hair". "El teatro musical me encanta. Yo soy un actor por el teatro musical. Mi primera ambición fue el teatro y por medio de él entré en contacto con la actuación. Actué cinco años en Málaga y luego en Madrid, pero después el cine vino y me sacó del asunto. Es curioso porque al llegar aquí, de alguna manera, aunque sea teatro en inglés y sea un musical, me siento como en mi casa. El teatro tiene un lenguaje muy internacional; no depende tanto de la lengua en que lo estás haciendo; hay algo que supera al lenguaje que tiene que ver con ritmo, distancias, otros elementos, que me siento en mi territorio".
Sin duda, y a pesar de la proximidad de su mujer, Melanie Griffith, quien está ensayando para pronto sumarse a la obra "Chicago", a escasa distancia del teatro de Antonio, éste asume su gran suerte con "Nine", la historia de un hombre rodeado de mujeres desde la infancia -16 con él como único hombre en el escenario- y recuerda al actor que dió vida al mismo personaje en el cine, Marcello Mastroianni, con quien se siente muy identificado: "Me acuerdo de que Marcello iba a rodar en Barcelona una película y le preguntaron en una entrevista si tenía en esa ciudad todos los elementos que necesitaba para hacerla. Y él dijo, en contra de todos los actores americanos del método: ¿hay mujeres en Barcelona? Sí. ¿Hay vino en Barcelona? Sí. ¿Hay comida en Barcelona? Sí. Ya está, cojonudo, es todo lo que necesito".
A pocos días de la gala de los Tony, el actor malagueño sólo piensa en superar esa fecha y poder descansar junto a su esposa. En caso de ser afortunado con la estatuilla, asegura que no padecería un ataque de vanidad: "No, la verdad, después de veintisiete años de trabajo, habiendo chupado todo lo que yo he chupado en la vida es muy difícil que las cosas se suban a la cabeza. La verdad es que ni esperaba esta candidatura; esperaba cumplir las funciones determinadas, poder hacer una presentación decente, salir más o menos airoso del trámite, y cumplir un sueño".
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Amenábar cuenta con Javier Bardem para "Mar adentro", drama real sobre la eutanasia
3-VI-03
El realizador hispano-chileno Alejandro Amenábar, a pesar del éxito internacional -crítico y de taquilla- de su anterior trabajo, "Los otros", que protagonizó Nicole Kidman, ha escogido un tema real que sacudió a la opinión pública española hace pocos años, el del tetrapléjico Ramón Sampedro, quien luchó legalmente 25 años para que se aceptara su derecho a morir y finalmente optó por suicidarse. Javier Bardem será el encargado de incorporarle en "Mar adentro", que coproducirán Sogecine y el propio Amenábar, a través de su compañía Himenóptero. El guión del film lo han escrito a medias Alejandro y su habitual cómplice Mateo Gil, y el rodaje se iniciará el próximo septiembre en Galicia, Madrid y Barcelona.
En el comunicado de empresa del grupo PRISA Sogecine, hecho público este martes, Amenábar, cuya trayectoria se había movido hasta ahora en el terreno del "thriller", el suspense y el terror, afirma: "Puede sorprender el cambio de registro, pero siento que esta película no es un paréntesis, sino la continuación lógica de todo aquello que me interesa del cine y de la vida. La historia de Ramón Sampedro llevaba, de hecho, varios años rondándome la cabeza, y fue al indagar un poco más en su personalidad y sus vivencias cuando decidí que éste sería mi próximo proyecto. No tuve la suerte de conocer a Ramón personalmente, pero estoy seguro de que el inmenso talento de Javier logrará devolver a la vida a un personaje, sin duda, apasionante".
Por su parte, el aludido Bardem, quien tendrá que actuar la mayor parte del film postrado en una cama, dice en el mismo comunicado que considera este proyecto como "la historia de aquellos que consiguen superar el ansia de poseer todo aquello que aman. De aquellos que son profundamente libres. Y de un hombre cuyo único Dios es su conciencia". Nunca hasta ahora el protagonista de "Antes que anochezca" había trabajado a las órdenes del autor de "Tésis", "Abre los ojos" y "Los otros". Ahora mismo, Bardem trabaja en "The last face", de la directora Erin Dignam, que se filma en Suráfrica.
Ramón Sampedro pasó más de la mitad de su vida sin poder mover ninguno de sus miembros, sólo algo la cabeza, luego de padecer un accidente que le quebró la séptima vértebra. Tras una batalla de 25 años para que la justicia le permitiera hacer lo que más quería, abandonar una vida que para él era sólo impotencia y tortura, con el apoyo de once amigos que ejecutaron un plan preparado por el propio tetraplégico para que nadie pudiera cometer un delito, bebió con una pajita de un vaso con una solución de cianuro, mientras una cámara de vídeo grababa su última declaración, en la que afirmaba que voluntariamente se quitaba la vida. Era el 12 de enero de 1998. Antes, había dejado escrito: "El derecho de nacer parte de una verdad: el deseo de placer. El derecho de morir parte de otra verdad: el deseo de no sufrir. La razón ética pone el bien o el mal en cada uno de los actos. Un hijo concebido contra la voluntad de la mujer es un crimen. Una muerte contra la voluntad de la persona también. Pero un hijo deseado y concebido por amor es, obviamente, un bien. Una muerte deseada para liberarse de un dolor irremediable, también. Ninguna libertad puede estar construida sobre una tiranía. Ninguna justicia, sobre injusticia o dolor. Ningún bien positivo, sobre un sufrimiento injusto".
El realizador hispano-chileno Alejandro Amenábar, a pesar del éxito internacional -crítico y de taquilla- de su anterior trabajo, "Los otros", que protagonizó Nicole Kidman, ha escogido un tema real que sacudió a la opinión pública española hace pocos años, el del tetrapléjico Ramón Sampedro, quien luchó legalmente 25 años para que se aceptara su derecho a morir y finalmente optó por suicidarse. Javier Bardem será el encargado de incorporarle en "Mar adentro", que coproducirán Sogecine y el propio Amenábar, a través de su compañía Himenóptero. El guión del film lo han escrito a medias Alejandro y su habitual cómplice Mateo Gil, y el rodaje se iniciará el próximo septiembre en Galicia, Madrid y Barcelona.
En el comunicado de empresa del grupo PRISA Sogecine, hecho público este martes, Amenábar, cuya trayectoria se había movido hasta ahora en el terreno del "thriller", el suspense y el terror, afirma: "Puede sorprender el cambio de registro, pero siento que esta película no es un paréntesis, sino la continuación lógica de todo aquello que me interesa del cine y de la vida. La historia de Ramón Sampedro llevaba, de hecho, varios años rondándome la cabeza, y fue al indagar un poco más en su personalidad y sus vivencias cuando decidí que éste sería mi próximo proyecto. No tuve la suerte de conocer a Ramón personalmente, pero estoy seguro de que el inmenso talento de Javier logrará devolver a la vida a un personaje, sin duda, apasionante".
Por su parte, el aludido Bardem, quien tendrá que actuar la mayor parte del film postrado en una cama, dice en el mismo comunicado que considera este proyecto como "la historia de aquellos que consiguen superar el ansia de poseer todo aquello que aman. De aquellos que son profundamente libres. Y de un hombre cuyo único Dios es su conciencia". Nunca hasta ahora el protagonista de "Antes que anochezca" había trabajado a las órdenes del autor de "Tésis", "Abre los ojos" y "Los otros". Ahora mismo, Bardem trabaja en "The last face", de la directora Erin Dignam, que se filma en Suráfrica.
Ramón Sampedro pasó más de la mitad de su vida sin poder mover ninguno de sus miembros, sólo algo la cabeza, luego de padecer un accidente que le quebró la séptima vértebra. Tras una batalla de 25 años para que la justicia le permitiera hacer lo que más quería, abandonar una vida que para él era sólo impotencia y tortura, con el apoyo de once amigos que ejecutaron un plan preparado por el propio tetraplégico para que nadie pudiera cometer un delito, bebió con una pajita de un vaso con una solución de cianuro, mientras una cámara de vídeo grababa su última declaración, en la que afirmaba que voluntariamente se quitaba la vida. Era el 12 de enero de 1998. Antes, había dejado escrito: "El derecho de nacer parte de una verdad: el deseo de placer. El derecho de morir parte de otra verdad: el deseo de no sufrir. La razón ética pone el bien o el mal en cada uno de los actos. Un hijo concebido contra la voluntad de la mujer es un crimen. Una muerte contra la voluntad de la persona también. Pero un hijo deseado y concebido por amor es, obviamente, un bien. Una muerte deseada para liberarse de un dolor irremediable, también. Ninguna libertad puede estar construida sobre una tiranía. Ninguna justicia, sobre injusticia o dolor. Ningún bien positivo, sobre un sufrimiento injusto".
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