Crónicas
El corto de Disney y Dalí se estrena en España
18-V-04
En conmemoración con el centenario del nacimiento del pintor Salvador Dalí, llegará el viernes a las salas españolas el cortometraje "Destino. El encuentro de dos grandes genios", realizado por Walt Disney sobre dibujos originales del artista español, que se proyectará antes del film "The Ladykillers", que protagoniza Tom Hanks.
"Destino. El encuentro de dos grandes genios" son ocho minutos de puro deleite, donde se narra una historia de amor, poblada de imágenes características de la obra de Dalí, como bailarinas, la Torre de Babel y hormigas que se transforman en ciclistas. Este es un proyecto que surgió hace 57 años entre Walt Disney y Dalí, pero quedó inconcluso. Roy E. Disney recuperó aquel material, storyboards y los dibujos de Dalí, y finalizó el cortometraje con un equipo de veinticinco personas.
El director Dominique Monfery fue el encargado de dirigir este corto, tratando de ser lo más fiel posible a lo que era la idea original, y para ello se utilizaron técnicas tradicionales. También se respetó la música original, recuperándose las pistas de voces originales, que fueron interpretadas por Dora Luz. "Destino. El encuentro de dos grandes genios" se vio en varios festivales internacionales, y también fue nominado a los premios Oscar que se entregaron este año en el rubro de corto de animación.
En conmemoración con el centenario del nacimiento del pintor Salvador Dalí, llegará el viernes a las salas españolas el cortometraje "Destino. El encuentro de dos grandes genios", realizado por Walt Disney sobre dibujos originales del artista español, que se proyectará antes del film "The Ladykillers", que protagoniza Tom Hanks.
"Destino. El encuentro de dos grandes genios" son ocho minutos de puro deleite, donde se narra una historia de amor, poblada de imágenes características de la obra de Dalí, como bailarinas, la Torre de Babel y hormigas que se transforman en ciclistas. Este es un proyecto que surgió hace 57 años entre Walt Disney y Dalí, pero quedó inconcluso. Roy E. Disney recuperó aquel material, storyboards y los dibujos de Dalí, y finalizó el cortometraje con un equipo de veinticinco personas.
El director Dominique Monfery fue el encargado de dirigir este corto, tratando de ser lo más fiel posible a lo que era la idea original, y para ello se utilizaron técnicas tradicionales. También se respetó la música original, recuperándose las pistas de voces originales, que fueron interpretadas por Dora Luz. "Destino. El encuentro de dos grandes genios" se vio en varios festivales internacionales, y también fue nominado a los premios Oscar que se entregaron este año en el rubro de corto de animación.
- © Redacción-NOTICINE.com
Falleció Narciso Ibáñez Menta
17-V-04
El actor Narciso Ibáñez Menta murió el sábado, a los 91 años, como consecuencia de una larga enfermedad; dejando en la memoria del público sus inolvidables caracterizaciones y esa poderosa voz que provocaba pavor en programas televisivos como "Historias para no dormir", "El fantasma de la ópera" y "El pulpo negro", y en largometrajes como "Obras maestras del terror" y "El retorno del hombre lobo", los cuales forman parte de una extensa carrera, forjada a ambos lados del Atlántico.
Nacido el 25 de agosto de 1912 en Sama de Langreo, Asturias, Ibáñez Menta rápidamente comenzó su carrera artística, heredada de sus padres. Con cinco años interpretó su primer papel teatral en Marruecos, y a partir de allí recorrió el mundo actuando en diferentes obras teatrales. Vivió tres años en Estados Unidos, donde aprendió los secretos del maquillaje, que luego aplicaría a sus tenebrosos personajes.
En 1931 se radicó en la Argentina donde primero trabajó en teatro, luego en cine y más tarde en televisión, espacio en el que obtuvo sus mayores éxitos. Su primer contacto con el cine argentino es como maquillador de Pedro Tocci en "Nuestra tierra de paz", de Arturo S. Mom, en 1939. Tres años después realizó sus primeros protagónicos en "Una luz en la ventana" e "Historia de crímenes", de Manuel Romero. El suceso de taquilla le llegó con "Obras maestras del terror" (1959), de Enrique Carreras; mientras que "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (1976), de José Martínez Suárez, marcó su despedida del cine argentino.
Su regreso a España se produjo en 1963, fijando en Madrid su residencia definitiva, aunque retornó varias veces a la Argentina para trabajar. La filmografía española de Ibáñez Menta incluye "La saga de los Drácula", "Viaje al más allá" y "El retorno del hombre lobo". En televisión aterró a los españoles con series como "Historias para no dormir", donde colaboró con su hijo, el realizador y productor Chicho Ibáñez Serrador, fruto de su relación con Pepita Serrador.
Ibáñez Menta también estuvo casado con Laura Hidalgo y Lidia Haydée Rojas, con quien contrajo matrimonio a los 73 años. La serie argentina "El pulpo negro", de 1985, cerraría la etapa vital de su carrera, tras lo cual sólo realizó breves intervenciones. Los hermanos Ibarretxe recuperaron su figura en 1996 con la película "Sólo se muere dos veces", que fue la despedida del cine de esta emblemática figura que dejó su impronta en el mundo del espectáculo.
El actor Narciso Ibáñez Menta murió el sábado, a los 91 años, como consecuencia de una larga enfermedad; dejando en la memoria del público sus inolvidables caracterizaciones y esa poderosa voz que provocaba pavor en programas televisivos como "Historias para no dormir", "El fantasma de la ópera" y "El pulpo negro", y en largometrajes como "Obras maestras del terror" y "El retorno del hombre lobo", los cuales forman parte de una extensa carrera, forjada a ambos lados del Atlántico.
Nacido el 25 de agosto de 1912 en Sama de Langreo, Asturias, Ibáñez Menta rápidamente comenzó su carrera artística, heredada de sus padres. Con cinco años interpretó su primer papel teatral en Marruecos, y a partir de allí recorrió el mundo actuando en diferentes obras teatrales. Vivió tres años en Estados Unidos, donde aprendió los secretos del maquillaje, que luego aplicaría a sus tenebrosos personajes.
En 1931 se radicó en la Argentina donde primero trabajó en teatro, luego en cine y más tarde en televisión, espacio en el que obtuvo sus mayores éxitos. Su primer contacto con el cine argentino es como maquillador de Pedro Tocci en "Nuestra tierra de paz", de Arturo S. Mom, en 1939. Tres años después realizó sus primeros protagónicos en "Una luz en la ventana" e "Historia de crímenes", de Manuel Romero. El suceso de taquilla le llegó con "Obras maestras del terror" (1959), de Enrique Carreras; mientras que "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (1976), de José Martínez Suárez, marcó su despedida del cine argentino.
Su regreso a España se produjo en 1963, fijando en Madrid su residencia definitiva, aunque retornó varias veces a la Argentina para trabajar. La filmografía española de Ibáñez Menta incluye "La saga de los Drácula", "Viaje al más allá" y "El retorno del hombre lobo". En televisión aterró a los españoles con series como "Historias para no dormir", donde colaboró con su hijo, el realizador y productor Chicho Ibáñez Serrador, fruto de su relación con Pepita Serrador.
Ibáñez Menta también estuvo casado con Laura Hidalgo y Lidia Haydée Rojas, con quien contrajo matrimonio a los 73 años. La serie argentina "El pulpo negro", de 1985, cerraría la etapa vital de su carrera, tras lo cual sólo realizó breves intervenciones. Los hermanos Ibarretxe recuperaron su figura en 1996 con la película "Sólo se muere dos veces", que fue la despedida del cine de esta emblemática figura que dejó su impronta en el mundo del espectáculo.
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Lucrecia Martel: Desde Salta a los grandes festivales
16-V-04
Durante su adolescencia solía filmar a su numerosa familia y a pesar de que nadie hubiese apostado por un futuro dedicado al séptimo arte, lo cierto que Lucrecia Martel ahora recorre los mas prestigiosos festivales de Cine del mundo mostrando su particular estilo.
Lucrecia Martel nació en la norteña ciudad argentina de Salta cuando transcurría el año 1966. Veinte años mas tarde se trasladaría a Buenos Aires a iniciar sus estudios en Ciencias de la Comunicación. Sus primeros pasos como cineasta los dio en la realización de cortos, algunos de los cuales fueron premiados (“Rey Muerto”-1995). Poco después incurrió en televisión, produciendo documentales y un programa infantil de humor negro ampliamente elogiado por la prensa argentina.
En 1999 recibe el Sundance/NHK Filmaker Award por su guión de “La Ciénaga”, su opera prima. Actualmente participa en su segundo gran festival internacional (tras Berlín) con su ultimo film “La niña Santa”, financiada por la productora El Deseo de Pedro Almodóvar, en el que se plantea la relación entre una adolescente y un medico maduro, con la esperanza de optar entre las mejores a la Palma de Oro.
"Yo no creo -ha dicho- en ninguna idea de las que supone la moral, y una de esas ideas es la inocencia. Creo en cualquier sistema de justicia que surja del organismo viviente, de lo vivo, de lo vital. Así que la inocencia es una palabra que no tiene ningún sentido cuando se describe a un personaje, porque un personaje es una persona, un organismo vivo que no puede definirse por la culpa y la inocencia o el mal y el bien",
Esta ha sido la filmografía de Martel:
La niña santa (2004)
La ciénaga (2000)
Rey muerto (corto - 1995)
Besos rojos (corto - 1991)
Piso 24 (corto - 1989)
El 56 (corto - 1988)
Durante su adolescencia solía filmar a su numerosa familia y a pesar de que nadie hubiese apostado por un futuro dedicado al séptimo arte, lo cierto que Lucrecia Martel ahora recorre los mas prestigiosos festivales de Cine del mundo mostrando su particular estilo.
Lucrecia Martel nació en la norteña ciudad argentina de Salta cuando transcurría el año 1966. Veinte años mas tarde se trasladaría a Buenos Aires a iniciar sus estudios en Ciencias de la Comunicación. Sus primeros pasos como cineasta los dio en la realización de cortos, algunos de los cuales fueron premiados (“Rey Muerto”-1995). Poco después incurrió en televisión, produciendo documentales y un programa infantil de humor negro ampliamente elogiado por la prensa argentina.
En 1999 recibe el Sundance/NHK Filmaker Award por su guión de “La Ciénaga”, su opera prima. Actualmente participa en su segundo gran festival internacional (tras Berlín) con su ultimo film “La niña Santa”, financiada por la productora El Deseo de Pedro Almodóvar, en el que se plantea la relación entre una adolescente y un medico maduro, con la esperanza de optar entre las mejores a la Palma de Oro.
"Yo no creo -ha dicho- en ninguna idea de las que supone la moral, y una de esas ideas es la inocencia. Creo en cualquier sistema de justicia que surja del organismo viviente, de lo vivo, de lo vital. Así que la inocencia es una palabra que no tiene ningún sentido cuando se describe a un personaje, porque un personaje es una persona, un organismo vivo que no puede definirse por la culpa y la inocencia o el mal y el bien",
Esta ha sido la filmografía de Martel:
La niña santa (2004)
La ciénaga (2000)
Rey muerto (corto - 1995)
Besos rojos (corto - 1991)
Piso 24 (corto - 1989)
El 56 (corto - 1988)
- © Germán D. Bruschi-NOTICINE.com
Del Toro prepara "Hellboy 2"
14-V-04
El mexicano Guillermo del Toro realizará la secuela de su más reciente largometraje, "Hellboy", protagonizado por Ron Perlman y Selma Blair; el cual está basado en el cómic homónimo de Mike Mignola, que sigue las aventuras de un demonio que combate el mal.
La película consiguió en la taquilla norteamericana cerca de sesenta millones de dólares, que fue justamente el presupuesto del film. Próximamente se estrenará en Europa y Latinoamérica, lo cual aumentará sus ganancias, además de lo que genere sus ventas en DVD.
De acuerdo a lo que indica Reuters, el largometraje estará producido por el mismo equipo de la cinta original, Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Mike Richardson; y aún se desconoce su fecha de estreno o el inicio del rodaje, ya que el realizador tiene compromisos previos.
Antes de poner en marcha esta continuación "Hellboy", Del Toro dirigirá la cinta independiente "Pan's Labyrinth", y también realizaría la película de terror, "At the Mountains of Madness", que cuenta con la producción de DreamWorks.
El mexicano Guillermo del Toro realizará la secuela de su más reciente largometraje, "Hellboy", protagonizado por Ron Perlman y Selma Blair; el cual está basado en el cómic homónimo de Mike Mignola, que sigue las aventuras de un demonio que combate el mal.
La película consiguió en la taquilla norteamericana cerca de sesenta millones de dólares, que fue justamente el presupuesto del film. Próximamente se estrenará en Europa y Latinoamérica, lo cual aumentará sus ganancias, además de lo que genere sus ventas en DVD.
De acuerdo a lo que indica Reuters, el largometraje estará producido por el mismo equipo de la cinta original, Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Mike Richardson; y aún se desconoce su fecha de estreno o el inicio del rodaje, ya que el realizador tiene compromisos previos.
Antes de poner en marcha esta continuación "Hellboy", Del Toro dirigirá la cinta independiente "Pan's Labyrinth", y también realizaría la película de terror, "At the Mountains of Madness", que cuenta con la producción de DreamWorks.
- © Redacción-NOTICINE.com
Éxito de la película dominicana “Perico Ripiao” en Nueva York
14-V-04
El cine dominicano a diferencia de otras cinematografías latinoamericanas tiene muy corta trayectoria. Apenas se realizo el primer largometraje de ficción a mediados de la década de los ochenta, titulado “Un Pasaje de Ida” (de Agliberto Meléndez) el cual obtuvo varios premios internacionales. El cine no existe en sí como industria, si no que se hacen películas cada cierto tiempo mediante esfuerzos personales y con capital privado. El apoyo del estado al cine es prácticamente inexistente. Aun así, el realizador de más éxito en la Republica Dominicana, Angel Muñiz estrenó su tercer largometraje, la comedia de corte social “Perico Ripiao” en Noviembre del 2003 con más de cincuenta copias, obteniendo un rotundo éxito de taquilla.
Hay personas que confiesan haberla visto más de dos veces. La película narra la historia de tres presos que en la década de los setenta y bajo el férreo gobierno de Joaquín Balaguer, escapan para reunirse con sus familias, tras haber permanecido siete años en la cárcel por delitos menores. Hasta la fecha mas de ochocientas mil personas han visto “Perico Ripiao” (se le llama así a la música autóctona de Merengue tocada por un trío) que aun permanece en cartelera. La película cuenta con la actuación de destacados comediantes dominicanos como Philip Rodríguez, Manolo Ozuna y Raymond Pozo. Tras el éxito en el suelo nacional, se estrenó en Puerto Rico a finales de Marzo recaudando más de medio millón de dólares en taquilla. “Perico Ripiao” fue galardonada en su país de origen con el premio nacional Casandra como mejor película dominicana del 2003.
El pasado 28 de Abril la película tuvo su gala premier en la ciudad de Nueva York, donde dos días mas tarde fue lanzada comercialmente en 16 salas de cine del área metropolitana, obteniendo resultados muy buenos. Superando en un cine del condado del Bronx a películas de Hollywood como “Man on Fire” de Denzel Washington, y en las mayorías de las salas donde se estrenó si no fue la primera, estuvo entre las más taquilleras. Este éxito se debe aparte de la promoción publicitaria, a la gran población latina de Nueva York que ha apoyado el film, y sobre todo a la colonia dominicana de esta ciudad que sobrepasa el medio millón.
El escritor, productor y director Angel Muñiz, quien viene incursionando en el mundo del espectáculo por mas de dos décadas en calidad de actor, dramaturgo, productor de televisión, y director de cine, anteriormente había realizado dos películas comercialmente exitosas: “Nueba Yol: Por fin llego Balbuena”, en 1995, la cual fue un éxito en Republica Dominicana, Puerto Rico y los Estados Unidos. En el 1997 estrena “Nueba Yol III: Bajo la Nueva Ley”, jocosamente titulada así por Angel, porque según él las segundas partes nunca fueron buenas. Angel dice que “Perico Ripiao” es la mejor película que ha realizado hasta la fecha, la más divertida y la más dominicana.
El cine dominicano a diferencia de otras cinematografías latinoamericanas tiene muy corta trayectoria. Apenas se realizo el primer largometraje de ficción a mediados de la década de los ochenta, titulado “Un Pasaje de Ida” (de Agliberto Meléndez) el cual obtuvo varios premios internacionales. El cine no existe en sí como industria, si no que se hacen películas cada cierto tiempo mediante esfuerzos personales y con capital privado. El apoyo del estado al cine es prácticamente inexistente. Aun así, el realizador de más éxito en la Republica Dominicana, Angel Muñiz estrenó su tercer largometraje, la comedia de corte social “Perico Ripiao” en Noviembre del 2003 con más de cincuenta copias, obteniendo un rotundo éxito de taquilla.
Hay personas que confiesan haberla visto más de dos veces. La película narra la historia de tres presos que en la década de los setenta y bajo el férreo gobierno de Joaquín Balaguer, escapan para reunirse con sus familias, tras haber permanecido siete años en la cárcel por delitos menores. Hasta la fecha mas de ochocientas mil personas han visto “Perico Ripiao” (se le llama así a la música autóctona de Merengue tocada por un trío) que aun permanece en cartelera. La película cuenta con la actuación de destacados comediantes dominicanos como Philip Rodríguez, Manolo Ozuna y Raymond Pozo. Tras el éxito en el suelo nacional, se estrenó en Puerto Rico a finales de Marzo recaudando más de medio millón de dólares en taquilla. “Perico Ripiao” fue galardonada en su país de origen con el premio nacional Casandra como mejor película dominicana del 2003.
El pasado 28 de Abril la película tuvo su gala premier en la ciudad de Nueva York, donde dos días mas tarde fue lanzada comercialmente en 16 salas de cine del área metropolitana, obteniendo resultados muy buenos. Superando en un cine del condado del Bronx a películas de Hollywood como “Man on Fire” de Denzel Washington, y en las mayorías de las salas donde se estrenó si no fue la primera, estuvo entre las más taquilleras. Este éxito se debe aparte de la promoción publicitaria, a la gran población latina de Nueva York que ha apoyado el film, y sobre todo a la colonia dominicana de esta ciudad que sobrepasa el medio millón.
El escritor, productor y director Angel Muñiz, quien viene incursionando en el mundo del espectáculo por mas de dos décadas en calidad de actor, dramaturgo, productor de televisión, y director de cine, anteriormente había realizado dos películas comercialmente exitosas: “Nueba Yol: Por fin llego Balbuena”, en 1995, la cual fue un éxito en Republica Dominicana, Puerto Rico y los Estados Unidos. En el 1997 estrena “Nueba Yol III: Bajo la Nueva Ley”, jocosamente titulada así por Angel, porque según él las segundas partes nunca fueron buenas. Angel dice que “Perico Ripiao” es la mejor película que ha realizado hasta la fecha, la más divertida y la más dominicana.
- © Freddy Vargas (Nueva York)-NOTICINE.com