Crónicas
David Serrano reconoce influencias de Woody Allen y Azcona
21-XII-05
El célebre guionista de "Al otro lado de la cama" y ahora "Los dos lados de la cama", David Serrano, sueña con estrenar un musical en los escenarios teatrales, que le permita "meter" todas sus canciones favoritas, algo que no pudo hacer del todo en ambos films, según confiesa en entrevista con el Dia de Valladolid. En las mismas declaraciones, asume sus influencias y admiraciones: Billy Wilder, Woody Allen... "y cada vez más Azcona".
Cuenta Serrano, quien debutó tras la cámara con "Días de fútbol", que su idea original en "El otro lado de la cama" era ilustrarla con música de los 60: "El guión original se llamaba "Ces’t magnifique", y eran canciones de los 60. Como el proyecto no salía conmigo como director porque era muy difícil todo, y yo tenía necesidad de empezar a vivir de esto, pues vendí el guión con algunas condiciones, como que quería que la dirigiera Martínez Lázaro o que se respetara el cásting, en particular la presencia de Ernesto, Willy y Alberto. Pero a Martínez Lázaro no le hicieron mucha gracia las canciones de esa década. Quería hacerlas más actuales y yo insistí en que las escogiera un poco más antiguas, para que el público tuviera una mayor relación afectiva con ellas. Y había de los 80 pero también alguna de los 90".
En su próximo estreno, "Los dos lados de la cama", ha podido influir en la selección de canciones, hasta que aceptase Martínez Lázaro algunas de sus preferidas: "He conseguido meter "Gavilán o paloma", pero no entera, que es lo que yo quería. Ha entrado "¿Por qué te vas?", la ha querido meter Emilio porque le gustaba mucho, y hay alguna más así. Pero sí, las demás son de los 80, porque ya había que seguir un poco el rollo. Aparte de que ya se sabe, si quieres hacer un musical no puedes poner otras canciones que no sean las que la gente conozca".
Ahora piensa en dar rienda suelta a sus gustos sonoros en el teatro, ya que el medio "permite otras cosas, y el cine, no te creas, que hacer un musical original para cine tampoco me importaría. Al estilo de "Los paraguas de Cherburgo", un musical francés con música de Michel Legrand".
En sus dos films musicales "de cama", Serrano asume la influencia de "Todos dicen I love you", de woody Allen: "El guión original era mucho más de ese estilo. Salía un tipo volando por la ventana cantando, el otro cantaba delante del espejo y su reflejo salía para tener un duelo musical consigo mismo. Sin "Todos dicen I love you" no creo que hubiera escrito "El otro lado de la cama".
Ahora encuentra también referencias en el celebrado guionista de la comedia negra española Rafael Azcona: "Cada vez me fijo más en él. Pues cuando estaba empezando a terminar el guión y no sabía cómo me dije: ¿Qué haría Woody Allen?, y pensé que seguramente le pondría un final en el que diera la lección moral y terminaría el personaje salvándose en el último momento, como casi siempre. Y dije: ¿Y Azcona? Azcona hundiría el personaje. Y eso hice. Supongo que lo que me pasa es cada vez veo la vida más… como Azcona".
El célebre guionista de "Al otro lado de la cama" y ahora "Los dos lados de la cama", David Serrano, sueña con estrenar un musical en los escenarios teatrales, que le permita "meter" todas sus canciones favoritas, algo que no pudo hacer del todo en ambos films, según confiesa en entrevista con el Dia de Valladolid. En las mismas declaraciones, asume sus influencias y admiraciones: Billy Wilder, Woody Allen... "y cada vez más Azcona".
Cuenta Serrano, quien debutó tras la cámara con "Días de fútbol", que su idea original en "El otro lado de la cama" era ilustrarla con música de los 60: "El guión original se llamaba "Ces’t magnifique", y eran canciones de los 60. Como el proyecto no salía conmigo como director porque era muy difícil todo, y yo tenía necesidad de empezar a vivir de esto, pues vendí el guión con algunas condiciones, como que quería que la dirigiera Martínez Lázaro o que se respetara el cásting, en particular la presencia de Ernesto, Willy y Alberto. Pero a Martínez Lázaro no le hicieron mucha gracia las canciones de esa década. Quería hacerlas más actuales y yo insistí en que las escogiera un poco más antiguas, para que el público tuviera una mayor relación afectiva con ellas. Y había de los 80 pero también alguna de los 90".
En su próximo estreno, "Los dos lados de la cama", ha podido influir en la selección de canciones, hasta que aceptase Martínez Lázaro algunas de sus preferidas: "He conseguido meter "Gavilán o paloma", pero no entera, que es lo que yo quería. Ha entrado "¿Por qué te vas?", la ha querido meter Emilio porque le gustaba mucho, y hay alguna más así. Pero sí, las demás son de los 80, porque ya había que seguir un poco el rollo. Aparte de que ya se sabe, si quieres hacer un musical no puedes poner otras canciones que no sean las que la gente conozca".
Ahora piensa en dar rienda suelta a sus gustos sonoros en el teatro, ya que el medio "permite otras cosas, y el cine, no te creas, que hacer un musical original para cine tampoco me importaría. Al estilo de "Los paraguas de Cherburgo", un musical francés con música de Michel Legrand".
En sus dos films musicales "de cama", Serrano asume la influencia de "Todos dicen I love you", de woody Allen: "El guión original era mucho más de ese estilo. Salía un tipo volando por la ventana cantando, el otro cantaba delante del espejo y su reflejo salía para tener un duelo musical consigo mismo. Sin "Todos dicen I love you" no creo que hubiera escrito "El otro lado de la cama".
Ahora encuentra también referencias en el celebrado guionista de la comedia negra española Rafael Azcona: "Cada vez me fijo más en él. Pues cuando estaba empezando a terminar el guión y no sabía cómo me dije: ¿Qué haría Woody Allen?, y pensé que seguramente le pondría un final en el que diera la lección moral y terminaría el personaje salvándose en el último momento, como casi siempre. Y dije: ¿Y Azcona? Azcona hundiría el personaje. Y eso hice. Supongo que lo que me pasa es cada vez veo la vida más… como Azcona".
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves iberoamericanas: Velasco y Resines presentarán el Goya, "El aura" domina los premios Clarín, Arriaga debuta como productor
20-XII-05
- Concha Velasco y Antonio Resines serán la pareja conductora de la XX edición de los Premios Anuales de la Academia -Goya- que tendrá lugar el domingo 29 de enero y se retransmitirá por TVE en directo. La gala estará dirigida por el director de cine y teatro y actual director de la ECAM, Fernando Mendez Leite. Por otra parte, el Premio Segundo de Chomón premia la labor de aquellas personas o sociedades que han contribuído a la innovación técnica en beneficio de nuestra cinematografía. Este año la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha decidido conceder este premio en su séptima entrega, a Josep A. Esteve Torres, por su labor de creación del CTP (Cartoon Television Program), uno de los programas informáticos de producción de animación más vendidos. El premio se entregará durante la Gala de Nominados el sábado 14 de enero en la Real Casa de Correos. A esta gala acuden los nominados de todas la categorías para hacer la ya tradicional foto de familia.
- El periódico argentino Clarín entregó sus premios anuales al mundo del espectáculo, donde en la categoría cine arrasó "El aura", de Fabián Bielinsky. Este largometraje venció en los apartados de mejor película, dirección, actor (Ricardo Darín), actor secundario (Alejandro Awada) y Revelación (Nahuel Pérez Biscayart). Como mejor actriz fue distinguida China Zorrilla por "Elsa & Fred", como mejor actriz secundaria lo fue Soledad Villamil por "No sos vos, soy yo", mientras que el mejor guión resultó el de "Whisky". La opera prima del año fue "No sos vos, soy yo", de Juan Taratuto, y el documental fue "La dignidad de los nadies", de "Pino" Solanas. Estos galardones son elegidos por los especialista del staff del matutino y figuras relevantes de la industria local.
- Guillermo Ariaga, el distinguido guionista mexicano que este año fue premiado en el Festival de Cannes por su historia de "Los tres entierros de Melquíades Estrada", debuta como productor con "El búfalo de la noche", film basado en su novela homónima que dirige el venezolano Jorge Hernández. Este libro narra la historia de Manuel, quien tras el suicidio de su mejor amigo se ve acosado por la sombra de la enfermedad mental de aquel, por su mundo de violencia y por la tortuosa relación sentimental con su novia.
- Concha Velasco y Antonio Resines serán la pareja conductora de la XX edición de los Premios Anuales de la Academia -Goya- que tendrá lugar el domingo 29 de enero y se retransmitirá por TVE en directo. La gala estará dirigida por el director de cine y teatro y actual director de la ECAM, Fernando Mendez Leite. Por otra parte, el Premio Segundo de Chomón premia la labor de aquellas personas o sociedades que han contribuído a la innovación técnica en beneficio de nuestra cinematografía. Este año la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha decidido conceder este premio en su séptima entrega, a Josep A. Esteve Torres, por su labor de creación del CTP (Cartoon Television Program), uno de los programas informáticos de producción de animación más vendidos. El premio se entregará durante la Gala de Nominados el sábado 14 de enero en la Real Casa de Correos. A esta gala acuden los nominados de todas la categorías para hacer la ya tradicional foto de familia.
- El periódico argentino Clarín entregó sus premios anuales al mundo del espectáculo, donde en la categoría cine arrasó "El aura", de Fabián Bielinsky. Este largometraje venció en los apartados de mejor película, dirección, actor (Ricardo Darín), actor secundario (Alejandro Awada) y Revelación (Nahuel Pérez Biscayart). Como mejor actriz fue distinguida China Zorrilla por "Elsa & Fred", como mejor actriz secundaria lo fue Soledad Villamil por "No sos vos, soy yo", mientras que el mejor guión resultó el de "Whisky". La opera prima del año fue "No sos vos, soy yo", de Juan Taratuto, y el documental fue "La dignidad de los nadies", de "Pino" Solanas. Estos galardones son elegidos por los especialista del staff del matutino y figuras relevantes de la industria local.
- Guillermo Ariaga, el distinguido guionista mexicano que este año fue premiado en el Festival de Cannes por su historia de "Los tres entierros de Melquíades Estrada", debuta como productor con "El búfalo de la noche", film basado en su novela homónima que dirige el venezolano Jorge Hernández. Este libro narra la historia de Manuel, quien tras el suicidio de su mejor amigo se ve acosado por la sombra de la enfermedad mental de aquel, por su mundo de violencia y por la tortuosa relación sentimental con su novia.
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Estrenos chilenos para cerrar el año e iniciar el próximo
19-XII-05
Una película digital ha sido la responsable de cerrar el año de estrenos locales en Chile, donde ya se han confirmado otros tres títulos que darán el puntapié inicial de lo que será el cronograma de lanzamientos nacionales del ya cercano 2006.
La película “Más fuerte kel otro”, primer trabajo de Marco Cabello y Rodrigo Selles, dos alumnos de la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, es la encargada de cerrar el año cinematográfico chileno. Grabada en video digital y con un presupuesto que no supera los 1.200 dólares, fue estrenada en una sola copia el mismo día que “King Kong” abrió con 60 copias en los cines chilenos. Protagonizada por Daniela Tobar, Juan Pablo Miranda, Antonia Santa María y Jorge Riquelme, narra el romance imposible entre dos personajes de distintas clases sociales. Según sus realizadores, este trabajo “es el resultado de una búsqueda para contar una historia simple con temas que conocemos. El amor, la droga, el embarazo juvenil y el desempleo, son temas presentes en el diario vivir chileno”.
Tres películas chilenas tienen lista ya sus fechas para dar inicio al año cinematográfico local. Abrirá el fuego “Fuga”, la esperada ópera prima del realizador Pablo Larraín, protagonizada por Benjamín Vicuña (“Promedio Rojo”) y el argentino Gastón Pauls (“Iluminados por el fuego”), junto a un destacado elenco de actores chilenos. La cinta, sobre la búsqueda de un músico que ha enloquecido a raíz de una tragedia ocurrida en su niñez, se estrenará simultáneamente en Chile y Argentina el 23 de marzo del 2006.
Un par de semanas después, para Semana Santa, le tocará el turno a “La sagrada familia”, otra primera película, en este caso, de Sebastián Campos. El film, presentado en San Sebastián, Viña, Valdivia y premiado en Ginebra y Barcelona, está protagonizado por Néstor Cantillana, Patricia López, Sergio Hernández, Coca Guazzini y Juan Pablo Miranda. Filmada en días, a base de improvisaciones, cuenta los sucesos ocurridos al interior de una familia durante un fin de semana en Semana Santa.
Finalmente, para el 27 de abril está fijado el estreno de otra anunciada cinta: “Padre Nuestro”, la historia de tres hermanos que deben ajustar cuentas con un padre agonizante. Dirigida por Rodrigo Sepúlveda (“El ladrón y su mujer”), tiene a la argentina Cecilia Roth en un elenco también integrado por Jaime Vadell, Amparo Noguera, Luis Gnecco y Francisco Pérez Bannen.
Una película digital ha sido la responsable de cerrar el año de estrenos locales en Chile, donde ya se han confirmado otros tres títulos que darán el puntapié inicial de lo que será el cronograma de lanzamientos nacionales del ya cercano 2006.
La película “Más fuerte kel otro”, primer trabajo de Marco Cabello y Rodrigo Selles, dos alumnos de la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, es la encargada de cerrar el año cinematográfico chileno. Grabada en video digital y con un presupuesto que no supera los 1.200 dólares, fue estrenada en una sola copia el mismo día que “King Kong” abrió con 60 copias en los cines chilenos. Protagonizada por Daniela Tobar, Juan Pablo Miranda, Antonia Santa María y Jorge Riquelme, narra el romance imposible entre dos personajes de distintas clases sociales. Según sus realizadores, este trabajo “es el resultado de una búsqueda para contar una historia simple con temas que conocemos. El amor, la droga, el embarazo juvenil y el desempleo, son temas presentes en el diario vivir chileno”.
Tres películas chilenas tienen lista ya sus fechas para dar inicio al año cinematográfico local. Abrirá el fuego “Fuga”, la esperada ópera prima del realizador Pablo Larraín, protagonizada por Benjamín Vicuña (“Promedio Rojo”) y el argentino Gastón Pauls (“Iluminados por el fuego”), junto a un destacado elenco de actores chilenos. La cinta, sobre la búsqueda de un músico que ha enloquecido a raíz de una tragedia ocurrida en su niñez, se estrenará simultáneamente en Chile y Argentina el 23 de marzo del 2006.
Un par de semanas después, para Semana Santa, le tocará el turno a “La sagrada familia”, otra primera película, en este caso, de Sebastián Campos. El film, presentado en San Sebastián, Viña, Valdivia y premiado en Ginebra y Barcelona, está protagonizado por Néstor Cantillana, Patricia López, Sergio Hernández, Coca Guazzini y Juan Pablo Miranda. Filmada en días, a base de improvisaciones, cuenta los sucesos ocurridos al interior de una familia durante un fin de semana en Semana Santa.
Finalmente, para el 27 de abril está fijado el estreno de otra anunciada cinta: “Padre Nuestro”, la historia de tres hermanos que deben ajustar cuentas con un padre agonizante. Dirigida por Rodrigo Sepúlveda (“El ladrón y su mujer”), tiene a la argentina Cecilia Roth en un elenco también integrado por Jaime Vadell, Amparo Noguera, Luis Gnecco y Francisco Pérez Bannen.
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com
Se desvelan los primeros estrenos chilenos de 2006
19-XII-05
Una película digital ha sido la responsable de cerrar el año de estrenos locales en Chile, donde ya se han confirmado otros tres títulos que darán el puntapié inicial de lo que será el cronograma de lanzamientos nacionales del ya cercano 2006.
La película “Más fuerte kel otro”, primer trabajo de Marco Cabello y Rodrigo Selles, dos alumnos de la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, es la encargada de cerrar el año cinematográfico chileno. Grabada en video digital y con un presupuesto que no supera los 1.200 dólares, fue estrenada en una sola copia el mismo día que “King Kong” abrió con 60 copias en los cines chilenos. Protagonizada por Daniela Tobar, Juan Pablo Miranda, Antonia Santa María y Jorge Riquelme, narra el romance imposible entre dos personajes de distintas clases sociales. Según sus realizadores, este trabajo “es el resultado de una búsqueda para contar una historia simple con temas que conocemos. El amor, la droga, el embarazo juvenil y el desempleo, son temas presentes en el diario vivir chileno”.
Tres películas chilenas tienen lista ya sus fechas para dar inicio al año cinematográfico local. Abrirá el fuego “Fuga”, la esperada ópera prima del realizador Pablo Larraín, protagonizada por Benjamín Vicuña (“Promedio Rojo”) y el argentino Gastón Pauls (“Iluminados por el fuego”), junto a un destacado elenco de actores chilenos. La cinta, sobre la búsqueda de un músico que ha enloquecido a raíz de una tragedia ocurrida en su niñez, se estrenará simultáneamente en Chile y Argentina el 23 de marzo del 2006.
Un par de semanas después, para Semana Santa, le tocará el turno a “La sagrada familia”, otra primera película, en este caso, de Sebastián Campos. El film, presentado en San Sebastián, Viña, Valdivia y premiado en Ginebra y Barcelona, está protagonizado por Néstor Cantillana, Patricia López, Sergio Hernández, Coca Guazzini y Juan Pablo Miranda. Filmada en días, a base de improvisaciones, cuenta los sucesos ocurridos al interior de una familia durante un fin de semana en Semana Santa.
Finalmente, para el 27 de abril está fijado el estreno de otra anunciada cinta: “Padre Nuestro”, la historia de tres hermanos que deben ajustar cuentas con un padre agonizante. Dirigida por Rodrigo Sepúlveda (“El ladrón y su mujer”), tiene a la argentina Cecilia Roth en un elenco también integrado por Jaime Vadell, Amparo Noguera, Luis Gnecco y Francisco Pérez Bannen.
Una película digital ha sido la responsable de cerrar el año de estrenos locales en Chile, donde ya se han confirmado otros tres títulos que darán el puntapié inicial de lo que será el cronograma de lanzamientos nacionales del ya cercano 2006.
La película “Más fuerte kel otro”, primer trabajo de Marco Cabello y Rodrigo Selles, dos alumnos de la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, es la encargada de cerrar el año cinematográfico chileno. Grabada en video digital y con un presupuesto que no supera los 1.200 dólares, fue estrenada en una sola copia el mismo día que “King Kong” abrió con 60 copias en los cines chilenos. Protagonizada por Daniela Tobar, Juan Pablo Miranda, Antonia Santa María y Jorge Riquelme, narra el romance imposible entre dos personajes de distintas clases sociales. Según sus realizadores, este trabajo “es el resultado de una búsqueda para contar una historia simple con temas que conocemos. El amor, la droga, el embarazo juvenil y el desempleo, son temas presentes en el diario vivir chileno”.
Tres películas chilenas tienen lista ya sus fechas para dar inicio al año cinematográfico local. Abrirá el fuego “Fuga”, la esperada ópera prima del realizador Pablo Larraín, protagonizada por Benjamín Vicuña (“Promedio Rojo”) y el argentino Gastón Pauls (“Iluminados por el fuego”), junto a un destacado elenco de actores chilenos. La cinta, sobre la búsqueda de un músico que ha enloquecido a raíz de una tragedia ocurrida en su niñez, se estrenará simultáneamente en Chile y Argentina el 23 de marzo del 2006.
Un par de semanas después, para Semana Santa, le tocará el turno a “La sagrada familia”, otra primera película, en este caso, de Sebastián Campos. El film, presentado en San Sebastián, Viña, Valdivia y premiado en Ginebra y Barcelona, está protagonizado por Néstor Cantillana, Patricia López, Sergio Hernández, Coca Guazzini y Juan Pablo Miranda. Filmada en días, a base de improvisaciones, cuenta los sucesos ocurridos al interior de una familia durante un fin de semana en Semana Santa.
Finalmente, para el 27 de abril está fijado el estreno de otra anunciada cinta: “Padre Nuestro”, la historia de tres hermanos que deben ajustar cuentas con un padre agonizante. Dirigida por Rodrigo Sepúlveda (“El ladrón y su mujer”), tiene a la argentina Cecilia Roth en un elenco también integrado por Jaime Vadell, Amparo Noguera, Luis Gnecco y Francisco Pérez Bannen.
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com
Comienza a revelarse la Santa Teresa de Paz Vega
19-XII-05
Se han conocido las primeras imágenes de "Teresa, muerte y vida", film escrito y dirigido por Ray Loriga, que comenzó a rodarse el 28 de noviembre con Paz Vega como protagonista y Andrés Vicente Gómez como productor.
Vega interpreta a Santa Teresa, la hija de un hidalgo de Ávila, que no se conforma con el destino que se la presupone: casarse con un caballero. Ingresa en un convento de clausura y desde esos muros inicia una cruzada de oración y sacrificio que la convierten primero en una rebelde y una loca, más tarde en una líder y, finalmente en una santa. Esta es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer excepcional que nunca fue una mártir. Una mujer hermosa y fuerte que hizo historia.
"Creo que Paz tiene la energía y el coraje y al mismo tiempo el oficio y el talento para sobrevivir a un personaje como este y a la visión que yo tenía del personaje: que no fuera una representación sino una presentación del personaje, que estuviera vivo en el momento, con sus angustias, con sus conflictos… quería que hubiera una mujer debajo de esta leyenda. Paz es una mujer inteligente, y con ella se puede aprender del personaje, que es algo que para mí era muy importante: yo sé que Teresa es una mujer y hay un sitio hasta donde llego, pero hay otro que lo tiene que ocupar la actriz, y que ella me enseñase a Teresa. Porque aunque yo lo haya leído todo sobre el personaje, la que habita y la que le da vida es Paz", explica Loriga sobre la elección de Vega como protagonista de este film.
Loriga asegura que se interesó por el personaje de Santa Teresa porque "tenía una fascinación especial con toda la literatura del siglo de Oro, pero en concreto con el misticismo, con San Juan de la Cruz y con Santa Teresa de Jesús, porque sólo el hecho de que fuera una mujer escritora en el siglo XVI ya es bastante sorprendente. El mero hecho de tener una voz literaria para una mujer ha sido muy complicado a lo largo de los siglos, y en el XVI es una proeza".
A la pregunta de por qué decidió realizar una película acerca de ella, dice: "Simplemente porque creo que hay una película sobre ella, no porque me haya venido una luz… Creo que es una muy buena historia en todos los sentidos, es interesante el contexto histórico, lo es visualmente, toda la iconografía religiosa me parece muy potente para el cine, y luego es la historia de una mujer en contra de un esquema de vida muy rígido, en unas condiciones muy duras para el desarrollo intelectual, espiritual y humano. De modo que una mujer en esa época -en una época en la que las mujeres se suponía que no eran nada- se atreviese a ser casi todo lo que una mujer puede ser y que acabase haciendo historia, me pareció que merecía la pena. Y otra cosa que siempre me interesó es que no fuera una mártir. Que no era una de estas historias típicas de mujeres que dicen “se atrevió a desafiar al mundo y pagó por ello”… Santa Teresa luchó contra todo el mundo y salió ganando, en su día y en la historia".
El equipo artístico de esta película lo completan Leonor Watling, Geraldine Chaplin, José Luis Gómez, Eusebio Poncela, Álvaro de Luna y Ángel de Andrés, entre otros. El rodaje cuenta con localizaciones en el monasterio de Tomar (Portugal), Madrid, Cáceres, Trujillo (Cáceres) y la Ciudad de la Luz (Alicante).
Se han conocido las primeras imágenes de "Teresa, muerte y vida", film escrito y dirigido por Ray Loriga, que comenzó a rodarse el 28 de noviembre con Paz Vega como protagonista y Andrés Vicente Gómez como productor.
Vega interpreta a Santa Teresa, la hija de un hidalgo de Ávila, que no se conforma con el destino que se la presupone: casarse con un caballero. Ingresa en un convento de clausura y desde esos muros inicia una cruzada de oración y sacrificio que la convierten primero en una rebelde y una loca, más tarde en una líder y, finalmente en una santa. Esta es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer excepcional que nunca fue una mártir. Una mujer hermosa y fuerte que hizo historia.
"Creo que Paz tiene la energía y el coraje y al mismo tiempo el oficio y el talento para sobrevivir a un personaje como este y a la visión que yo tenía del personaje: que no fuera una representación sino una presentación del personaje, que estuviera vivo en el momento, con sus angustias, con sus conflictos… quería que hubiera una mujer debajo de esta leyenda. Paz es una mujer inteligente, y con ella se puede aprender del personaje, que es algo que para mí era muy importante: yo sé que Teresa es una mujer y hay un sitio hasta donde llego, pero hay otro que lo tiene que ocupar la actriz, y que ella me enseñase a Teresa. Porque aunque yo lo haya leído todo sobre el personaje, la que habita y la que le da vida es Paz", explica Loriga sobre la elección de Vega como protagonista de este film.
Loriga asegura que se interesó por el personaje de Santa Teresa porque "tenía una fascinación especial con toda la literatura del siglo de Oro, pero en concreto con el misticismo, con San Juan de la Cruz y con Santa Teresa de Jesús, porque sólo el hecho de que fuera una mujer escritora en el siglo XVI ya es bastante sorprendente. El mero hecho de tener una voz literaria para una mujer ha sido muy complicado a lo largo de los siglos, y en el XVI es una proeza".
A la pregunta de por qué decidió realizar una película acerca de ella, dice: "Simplemente porque creo que hay una película sobre ella, no porque me haya venido una luz… Creo que es una muy buena historia en todos los sentidos, es interesante el contexto histórico, lo es visualmente, toda la iconografía religiosa me parece muy potente para el cine, y luego es la historia de una mujer en contra de un esquema de vida muy rígido, en unas condiciones muy duras para el desarrollo intelectual, espiritual y humano. De modo que una mujer en esa época -en una época en la que las mujeres se suponía que no eran nada- se atreviese a ser casi todo lo que una mujer puede ser y que acabase haciendo historia, me pareció que merecía la pena. Y otra cosa que siempre me interesó es que no fuera una mártir. Que no era una de estas historias típicas de mujeres que dicen “se atrevió a desafiar al mundo y pagó por ello”… Santa Teresa luchó contra todo el mundo y salió ganando, en su día y en la historia".
El equipo artístico de esta película lo completan Leonor Watling, Geraldine Chaplin, José Luis Gómez, Eusebio Poncela, Álvaro de Luna y Ángel de Andrés, entre otros. El rodaje cuenta con localizaciones en el monasterio de Tomar (Portugal), Madrid, Cáceres, Trujillo (Cáceres) y la Ciudad de la Luz (Alicante).
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