Crónicas
Semana de cine chino presentará el nuevo Zhang Yimou en Argentina
19-X-04
Durante la visita del presidente de la Argentina, Néstor Kirchner, a China, se acordó profundizar los lazos entre ambos países; en concordancia con ello tendrá lugar por estos días en Buenos Aires, la Semana de Cine chino, que cuenta como gran atractivo con la proyección del más reciente film de Zhang Yimou, "La casa de las dagas voladoras" ("House of Flying Daggers"), film aún no estrenado comercialmente en Occidente.
"Traemos diez de las más recientes y mejores películas chinas, que creo podrán dar algunas ideas sobre la historia, la cultura, la sociedad y la vida cotidiana del pueblo chino", explicó durante la presentación del evento, Zhao Shi, vice ministra de Estado de la Administración de Radio, Film & TV, SARFT; quien encabezó la delegación que acompaña la Semana de Cine chino, que incluye al productor de "La casa de las dagas voladoras", Zhang Weiping; la actriz de "Recuerdos de Taiwán", Jiang Wenli; y el director de "Un amor azul", Huo Jianqi.
El objetivo de esta muestra es promover el cine chino y el intercambio entre ambas naciones, que se corresponderá con una exhibición de cine argentino el próximo año en China, como primeros pasos para el recientemente firmado convenio de cooperación. China -con 1.300 millones de habitantes- cada vez muestra mayor interés por el cine, tanto en consumo (unas 1.500 millones de entradas vendidas) como en producción (en 2003 se produjeron 140 cintas y se esperan llegar a las 200 este año, ante el aumento de las instituciones privadas).
Esta iniciativa forma parte de la política de apertura que esta experimentando China. "La diversidad en el ámbito mundial es justamente una meta que buscamos, tanto en la administración estatal como en el gobierno chino. Por eso, queremos introducir cine de otras culturas; creemos que el desarrollo de la cultura de un país no puede realizarse sin aprender de los demás", puntualizó Zhao.
Sin embargo, para no correr el riesgo de que la propia cinematografía sea devorada por el cine extranjero, específicamente de Hollywood, se mantiene un reglamente que indica que los cines locales deben proyectar dos tercios de cintas nacionales. Por ello, son unas 30 películas anuales las que se importan, dejando el grueso de films extranjeros para la televisión, donde se compran unas 400. Este año, se han adquirido algunos largometrajes argentinos como "Conversaciones con mamá", de Santiago Carlos Oves; "El juego de la silla", de Ana Katz; y "Herencia", de Paula Hernández.
La Semana de Cine chino en Buenos Aires presentará diez cintas, a razón de una por día. Este martes 19 se puede ver "Recuerdos de Taiwán", de Zheng Dongtian, una visión de la relación entre China continental y Taiwán; el miércoles será el turno de "Mi 1919", con Chen Daoming ("Hero"), donde se recuerda un momento histórico de China; el drama romántico "Un amor azul", de Huo Jianqi, se proyectará el jueves; el viernes "Pradera celestial", de Sai Fu y Mai Lisi, descubrirá la historia de un chico de Mongolia; el sábado "La casa de las dagas voladoras" emocionará con ese triángulo amoroso conformado por la espléndida Zhang Ziyi ("Tigre y dragón"), Takeshi Kaneshiro y Andy Lau, condimentado con las infaltables artes marciales; y el domingo cerrará el ciclo con la épica "Guerreros del cielo y la tierra", de He Ping, ambientada en la época de la Dinastía Ming.
Durante la visita del presidente de la Argentina, Néstor Kirchner, a China, se acordó profundizar los lazos entre ambos países; en concordancia con ello tendrá lugar por estos días en Buenos Aires, la Semana de Cine chino, que cuenta como gran atractivo con la proyección del más reciente film de Zhang Yimou, "La casa de las dagas voladoras" ("House of Flying Daggers"), film aún no estrenado comercialmente en Occidente.
"Traemos diez de las más recientes y mejores películas chinas, que creo podrán dar algunas ideas sobre la historia, la cultura, la sociedad y la vida cotidiana del pueblo chino", explicó durante la presentación del evento, Zhao Shi, vice ministra de Estado de la Administración de Radio, Film & TV, SARFT; quien encabezó la delegación que acompaña la Semana de Cine chino, que incluye al productor de "La casa de las dagas voladoras", Zhang Weiping; la actriz de "Recuerdos de Taiwán", Jiang Wenli; y el director de "Un amor azul", Huo Jianqi.
El objetivo de esta muestra es promover el cine chino y el intercambio entre ambas naciones, que se corresponderá con una exhibición de cine argentino el próximo año en China, como primeros pasos para el recientemente firmado convenio de cooperación. China -con 1.300 millones de habitantes- cada vez muestra mayor interés por el cine, tanto en consumo (unas 1.500 millones de entradas vendidas) como en producción (en 2003 se produjeron 140 cintas y se esperan llegar a las 200 este año, ante el aumento de las instituciones privadas).
Esta iniciativa forma parte de la política de apertura que esta experimentando China. "La diversidad en el ámbito mundial es justamente una meta que buscamos, tanto en la administración estatal como en el gobierno chino. Por eso, queremos introducir cine de otras culturas; creemos que el desarrollo de la cultura de un país no puede realizarse sin aprender de los demás", puntualizó Zhao.
Sin embargo, para no correr el riesgo de que la propia cinematografía sea devorada por el cine extranjero, específicamente de Hollywood, se mantiene un reglamente que indica que los cines locales deben proyectar dos tercios de cintas nacionales. Por ello, son unas 30 películas anuales las que se importan, dejando el grueso de films extranjeros para la televisión, donde se compran unas 400. Este año, se han adquirido algunos largometrajes argentinos como "Conversaciones con mamá", de Santiago Carlos Oves; "El juego de la silla", de Ana Katz; y "Herencia", de Paula Hernández.
La Semana de Cine chino en Buenos Aires presentará diez cintas, a razón de una por día. Este martes 19 se puede ver "Recuerdos de Taiwán", de Zheng Dongtian, una visión de la relación entre China continental y Taiwán; el miércoles será el turno de "Mi 1919", con Chen Daoming ("Hero"), donde se recuerda un momento histórico de China; el drama romántico "Un amor azul", de Huo Jianqi, se proyectará el jueves; el viernes "Pradera celestial", de Sai Fu y Mai Lisi, descubrirá la historia de un chico de Mongolia; el sábado "La casa de las dagas voladoras" emocionará con ese triángulo amoroso conformado por la espléndida Zhang Ziyi ("Tigre y dragón"), Takeshi Kaneshiro y Andy Lau, condimentado con las infaltables artes marciales; y el domingo cerrará el ciclo con la épica "Guerreros del cielo y la tierra", de He Ping, ambientada en la época de la Dinastía Ming.
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com
Banderas se convertirá en Simón Bolivar
19-X-04
El español Antonio Banderas fue confirmado como el actor que interpretará a Simón Bolívar en "La más bella", film que protagonizará Salma Hayek, según anunció el codirector de la película, Rubén Rodríguez, quien también adelantó la participación de Penélope Cruz.
"La más bella" centra su historia en Manuela Sáenz, mujer de Simón Bolívar y Coronela del Ejército Libertador, que será interpretada por Hayek, también codirectora y coproductora de esta superproducción. Banderas será el encargado de dar vida Bolívar, mientras que Cruz asumirá el rol de Alba, una capitana y edecán de la Coronela Sáenz.
Rodríguez además anunció nuevas incorporaciones para este ambicioso proyecto de 70 millones de dólares. La actriz brasileña Tais Araujo (famosa por la telenovela "Xica Da Silva") y Amelia Vega (ex miss universo) se cuentan entre los 40 personajes secundarios de este largometraje, que el director describe como "una versión épica de la lucha libertaria llevada por Manuela Sáenz junto a Simón Bolívar, y la historia gestada por diversas mujeres en las luchas libertarias".
"Este film es de Latinoamérica, en mi país se persiguió y proscribió a Manuela Sáenz y a este film. Esta película, con un financiamiento de 70 millones, es un hecho inédito en el cine latino; y si en el norte logran alto presupuesto porque no nosotros. Los latinos podemos mucho en la historia", enfatizó Rodríguez.
El español Antonio Banderas fue confirmado como el actor que interpretará a Simón Bolívar en "La más bella", film que protagonizará Salma Hayek, según anunció el codirector de la película, Rubén Rodríguez, quien también adelantó la participación de Penélope Cruz.
"La más bella" centra su historia en Manuela Sáenz, mujer de Simón Bolívar y Coronela del Ejército Libertador, que será interpretada por Hayek, también codirectora y coproductora de esta superproducción. Banderas será el encargado de dar vida Bolívar, mientras que Cruz asumirá el rol de Alba, una capitana y edecán de la Coronela Sáenz.
Rodríguez además anunció nuevas incorporaciones para este ambicioso proyecto de 70 millones de dólares. La actriz brasileña Tais Araujo (famosa por la telenovela "Xica Da Silva") y Amelia Vega (ex miss universo) se cuentan entre los 40 personajes secundarios de este largometraje, que el director describe como "una versión épica de la lucha libertaria llevada por Manuela Sáenz junto a Simón Bolívar, y la historia gestada por diversas mujeres en las luchas libertarias".
"Este film es de Latinoamérica, en mi país se persiguió y proscribió a Manuela Sáenz y a este film. Esta película, con un financiamiento de 70 millones, es un hecho inédito en el cine latino; y si en el norte logran alto presupuesto porque no nosotros. Los latinos podemos mucho en la historia", enfatizó Rodríguez.
- © Redacción-NOTICINE.com
Guionista de "Voces inocentes" desvela su historia en el film de Mandoki
19-X-04
"Voces inocentes", antes conocida como "Casas de cartón", la cinta elegida por México para optar al Oscar a mejor film extranjero, ha revelado como guionista a Oscar Torres, joven actor y autor salvadoreño que escribió su propia historia infantil en la trágica guerra civil que vivió la nación centroamericana.
Del anonimato a una posible alfombra roja en el Kodak Theatre, Torres escapó del conflicto salvadoreño a los 13 años rumbo a Estados Unidos, y apasionado por el cine logró hacer llegar su primer libreto al cineasta mexicano afincado en Hollywood Luis Mandoki. "Voces inocentes" tiene como protagonista a Chava, un niño que con apenas 11 años se ve obligado a posicionarse en una guerra entre conciudadanos, mientras en la radio que le había regalado un tío escuchaba la emisora de la guerrilla y canciones "prohibidas", como "Casas de cartón", del grupo venezolano Los Guaraguao.
"No quería contar mi historia -afirma Torres en declaraciones a La Opinión- sino la historia de la canción "Casas de cartón". Yo crecí oyéndola clandestinamente en El Salvador, me impactó en mi vida y quería hacer una película de lo que la canción fue para mí. Ocurrió que conocí a Los Guaraguao cuando llegaron a Los Angeles hace dos años y medio y me hice amigo de ellos, y les prometí que iba a hacer algo con la canción".
Sin embargo, el guión fue paulatinamente derivando hacia la biografía de su autor: "Quienes iban leyendo las versiones querían saber más del niño y no de la banda, y cuando conocí a Mandoki ya era casi un hecho de que la banda no iba a ser parte de la película. Luis me ayudó a escarbar en mi vida y a hacer lo que ahora es la película".
"Voces inocentes" tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y comercialmente será lanzada en México a partir de diciembre.
Debe Torres su amor al cine a cuando ya en Los Angeles y sin poder ir a la escuela por falta de partida de nacimiento, se pasaba las horas muertas en casa viendo películas en la pequeña pantalla: "El cine siempre me había impactado. Fuí a salas dos veces en El Salvador, a ver una cinta de Bruce Lee y "E.T." en el 80. Esas fueron las únicas dos veces, y las dos veces me impactó tanto que cuando llegue aquí y había una fuente inagotable de cine, me la pasaba o en el cine o viendo películas en la tele. Desde entonces tengo una pasión por el cine".
Años después, y tras una frustrada experiencia universitaria, entró como mensajero de una agencia de representación artística (la que actualmente lo representa como actor publicitario). Allí fue ascendiendo por diversos puestos hasta llegar a ser asistente personal de una actriz, la cual le aconsejó que si quería ser actor se atreviera a dar "el salto". Así conoció a Mandoki, quien dirigió un "spot" publicitario en el que Oscar participaba.
En pocas palabras y bajando de un piso a otro le contó la historia del guión autobiográfico que había escrito, y Mandoki le pidió que se lo enviara. "Se lo llevé -recuerda- al día siguiente, porque él se iba a México para las fiestas de Navidad. Se lo llevó a Mexico y al siguiente día me llamó y me dijo que querían reunirse conmigo".
Un año más tarde "Voces inocentes" se filmaba en Xalapa (Veracruz), ciudad en la que se ha afincado ahora Torres ultimando dos nuevos guiones. "Lo que tenga que ver con cine, siempre me va a interesar y quisiera primero seguir contando historias como esta. Sea como productor, director, actor...lo que me mande Diosito, ahí estaré", asegura.
"Voces inocentes", antes conocida como "Casas de cartón", la cinta elegida por México para optar al Oscar a mejor film extranjero, ha revelado como guionista a Oscar Torres, joven actor y autor salvadoreño que escribió su propia historia infantil en la trágica guerra civil que vivió la nación centroamericana.
Del anonimato a una posible alfombra roja en el Kodak Theatre, Torres escapó del conflicto salvadoreño a los 13 años rumbo a Estados Unidos, y apasionado por el cine logró hacer llegar su primer libreto al cineasta mexicano afincado en Hollywood Luis Mandoki. "Voces inocentes" tiene como protagonista a Chava, un niño que con apenas 11 años se ve obligado a posicionarse en una guerra entre conciudadanos, mientras en la radio que le había regalado un tío escuchaba la emisora de la guerrilla y canciones "prohibidas", como "Casas de cartón", del grupo venezolano Los Guaraguao.
"No quería contar mi historia -afirma Torres en declaraciones a La Opinión- sino la historia de la canción "Casas de cartón". Yo crecí oyéndola clandestinamente en El Salvador, me impactó en mi vida y quería hacer una película de lo que la canción fue para mí. Ocurrió que conocí a Los Guaraguao cuando llegaron a Los Angeles hace dos años y medio y me hice amigo de ellos, y les prometí que iba a hacer algo con la canción".
Sin embargo, el guión fue paulatinamente derivando hacia la biografía de su autor: "Quienes iban leyendo las versiones querían saber más del niño y no de la banda, y cuando conocí a Mandoki ya era casi un hecho de que la banda no iba a ser parte de la película. Luis me ayudó a escarbar en mi vida y a hacer lo que ahora es la película".
"Voces inocentes" tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y comercialmente será lanzada en México a partir de diciembre.
Debe Torres su amor al cine a cuando ya en Los Angeles y sin poder ir a la escuela por falta de partida de nacimiento, se pasaba las horas muertas en casa viendo películas en la pequeña pantalla: "El cine siempre me había impactado. Fuí a salas dos veces en El Salvador, a ver una cinta de Bruce Lee y "E.T." en el 80. Esas fueron las únicas dos veces, y las dos veces me impactó tanto que cuando llegue aquí y había una fuente inagotable de cine, me la pasaba o en el cine o viendo películas en la tele. Desde entonces tengo una pasión por el cine".
Años después, y tras una frustrada experiencia universitaria, entró como mensajero de una agencia de representación artística (la que actualmente lo representa como actor publicitario). Allí fue ascendiendo por diversos puestos hasta llegar a ser asistente personal de una actriz, la cual le aconsejó que si quería ser actor se atreviera a dar "el salto". Así conoció a Mandoki, quien dirigió un "spot" publicitario en el que Oscar participaba.
En pocas palabras y bajando de un piso a otro le contó la historia del guión autobiográfico que había escrito, y Mandoki le pidió que se lo enviara. "Se lo llevé -recuerda- al día siguiente, porque él se iba a México para las fiestas de Navidad. Se lo llevó a Mexico y al siguiente día me llamó y me dijo que querían reunirse conmigo".
Un año más tarde "Voces inocentes" se filmaba en Xalapa (Veracruz), ciudad en la que se ha afincado ahora Torres ultimando dos nuevos guiones. "Lo que tenga que ver con cine, siempre me va a interesar y quisiera primero seguir contando historias como esta. Sea como productor, director, actor...lo que me mande Diosito, ahí estaré", asegura.
- © Redacción-NOTICINE.com
Falleció la actriz argentina Susana Campos
18-X-04
La actriz argentina Susana Campos, protagonista del clásico "Rosaura a las diez", murió el sábado a los 70 años de edad, como consecuencia de un tumor cerebral, a solo diez días de haber sido dada de alta del hospital donde fue internada por su delicado estado de salud, que empezó a deteriorarse hace unos seis años, pero que no fue impedimento suficiente para conseguir que dejara de trabajar.
Nacida en Buenos Aires el 31 de agosto de 1934, Campos brilló en el cine, el teatro y la televisión. En la pantalla grande debutó siendo solo una adolescente como una extra en "Tres millones... y el amor" (1946). Durante la década del 50 intervino en "Los árboles mueren de pie" (1951), "La niña del gato" (1952), "Vida nocturna" (1955), "La delatora" (1955), "Graciela" (1956), de Leopoldo Torre Nilsson, y protagonizó la legendaria cinta de Mario Soffici, "Rosaura a las diez" (1958), donde dio vida a dos personajes muy disímiles.
Los años 60 también la encontraron activa con "Del brazo y por la calle" (1966), "Villa Cariño" (1967), "Los muchachos de antes no usaban gomina" (1969) y "El día que me quieras" (1969) -junto a Hugo del Carril-. Los convulsionados 70 hicieron mermar un poco su actividad en cine, que en los 80 y 90 apenas abordó, dedicándose más a la televisión y el teatro, donde protagonizó la exitosa "Brujas".
Sin embargo, en estos últimos años volvió a reecontrarse con el séptimo arte, trabajando en dos películas aún pendientes de estreno: "Cautiva", de Gastón Biraben; y "Cómo pasan las horas", de Inés de Oliveira Cézar. Recientemente se la pudo ver en televisión junto a Natalia Oreiro en "El deseo".
La actriz argentina Susana Campos, protagonista del clásico "Rosaura a las diez", murió el sábado a los 70 años de edad, como consecuencia de un tumor cerebral, a solo diez días de haber sido dada de alta del hospital donde fue internada por su delicado estado de salud, que empezó a deteriorarse hace unos seis años, pero que no fue impedimento suficiente para conseguir que dejara de trabajar.
Nacida en Buenos Aires el 31 de agosto de 1934, Campos brilló en el cine, el teatro y la televisión. En la pantalla grande debutó siendo solo una adolescente como una extra en "Tres millones... y el amor" (1946). Durante la década del 50 intervino en "Los árboles mueren de pie" (1951), "La niña del gato" (1952), "Vida nocturna" (1955), "La delatora" (1955), "Graciela" (1956), de Leopoldo Torre Nilsson, y protagonizó la legendaria cinta de Mario Soffici, "Rosaura a las diez" (1958), donde dio vida a dos personajes muy disímiles.
Los años 60 también la encontraron activa con "Del brazo y por la calle" (1966), "Villa Cariño" (1967), "Los muchachos de antes no usaban gomina" (1969) y "El día que me quieras" (1969) -junto a Hugo del Carril-. Los convulsionados 70 hicieron mermar un poco su actividad en cine, que en los 80 y 90 apenas abordó, dedicándose más a la televisión y el teatro, donde protagonizó la exitosa "Brujas".
Sin embargo, en estos últimos años volvió a reecontrarse con el séptimo arte, trabajando en dos películas aún pendientes de estreno: "Cautiva", de Gastón Biraben; y "Cómo pasan las horas", de Inés de Oliveira Cézar. Recientemente se la pudo ver en televisión junto a Natalia Oreiro en "El deseo".
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Carmen Maura y Silke ruedan drama sobre la migración
18-X-04
Las actrices Carmen Maura y Silke ruedan actualmente en España "El regreso", tercera parte de la trilogía mexicana "Al otro lado" del director Gustavo Loza, que marca el final de esta serie de historias en torno a la migración y la diversidad de culturas, que tienen una temática común: tres niños en busca de su padre.
La película sigue a tres niños (uno mexicano, otro cubano y una niña marroquí), que han perdido a sus progenitores y quieren ir en busca de ellos. El capítulo de "El regreso", actualmente en rodaje, cuenta la historia de Fátima, una niña de 11 años que vive en Tinherir, Marruecos. Un buen día toma la decisión de ir a buscar a su padre, quien según su madre se encuentra trabajando desde hace siete años en Málaga.
"El regreso" ya finalizó su etapa de filmación en Málaga y ahora continúa en Algeciras (Cádiz), para luego seguir en Marruecos. "Al otro lado" representa el segundo largometraje del director mexicano, que debutó en 2001 con "Atlético San Pancho", y lo considera su proyecto más personal hasta la fecha. La cinta es producida por Matatena Films y la Universidad Iberoamericana Tecnoboss.
Las actrices Carmen Maura y Silke ruedan actualmente en España "El regreso", tercera parte de la trilogía mexicana "Al otro lado" del director Gustavo Loza, que marca el final de esta serie de historias en torno a la migración y la diversidad de culturas, que tienen una temática común: tres niños en busca de su padre.
La película sigue a tres niños (uno mexicano, otro cubano y una niña marroquí), que han perdido a sus progenitores y quieren ir en busca de ellos. El capítulo de "El regreso", actualmente en rodaje, cuenta la historia de Fátima, una niña de 11 años que vive en Tinherir, Marruecos. Un buen día toma la decisión de ir a buscar a su padre, quien según su madre se encuentra trabajando desde hace siete años en Málaga.
"El regreso" ya finalizó su etapa de filmación en Málaga y ahora continúa en Algeciras (Cádiz), para luego seguir en Marruecos. "Al otro lado" representa el segundo largometraje del director mexicano, que debutó en 2001 con "Atlético San Pancho", y lo considera su proyecto más personal hasta la fecha. La cinta es producida por Matatena Films y la Universidad Iberoamericana Tecnoboss.
- © Redacción-NOTICINE.com