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13-VII-04

- El próximo viernes llega a las pantallas mexicanas la producción nacional "Matando Cabos", de Alejandro Lozano, con Tony Dalton y Kristoff Raczyñski en los papeles protagónicos, y Pedro Armendáriz jr. y Ana Claudia Talancón como secundarios de lujo. Se trata de una comedia que gira en torno a un suceso por desgracia bastante habitual en la capital azteca, un secuestro. "Queremos que la gente se ría de cosas que en la vida real no se reiría. El proyecto se pensó antes de que surgieran las protestas y la marcha de hace unos días en contra de la violencia y de que el tema estuviera en boga. Además, el secuestro no es la historia, sino sólo una situación que le pasa a uno de los personajes", explicó Lozano en rueda de prensa. "Matando Cabos" contó con un presupuesto de 25 millones de pesos y se pondrá en el mercado con 300 copias.

- La muy "cinematográfica" localidad de Real de Catorce (San Luis Potosí) será uno de los emplazamientos elegidos por el equipo de producción de "Bandidas", la comedia-western del francés Luc Besson que busca reeditar una pareja femenina en plena Revolución mexicana, al estilo de la "¡Viva María!" que protagonizaron Brigitte Bardot y Jeanne Moreau, aunque esta vez en la piel de dos estrellas latinas afincadas en Hollywood, la mexicana Salma Hayek y la española Penélope Cruz. La filmación tendrá lugar el próximo noviembre, bajo la dirección de dos debutantes noruegos, Joachim Roenning y Espen Sandberg. El propio Besson y Robert Mark Kamen han escrito el guión.

- El prestigioso director de fotografía Rodrigo Prieto se encuentra en Canadá, donde ilumina la nueva cinta de Ang Lee ("Hulk"), el "western gay" que protagonizan Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, bajo el título de "Brokeback mountain". "Ahorita vamos a la mitad de rodaje y estoy muy contento, Ang Lee es un director muy preciso, sabe lo que quiere en cada escena y se involucra en todos los detalles, como el vestuario, los lentes de cámara y los emplazamientos. Todos estamos muy entusiasmado con el tema de la película, que es muy importante porque todavía hay discriminación hacia la homosexualidad, y esta es una historia de amor imposible", ha dicho Prieto al diario Reforma. Aunque inició su andadura en los años 80, fue a partir de su trabajo en "Amores perros" que Rodrigo Prieto se convirtió en un cineasta reconocido internacionalmente. Entre las cintas que ha fotografiado para Hollywood están "Pecado original", "Frida", "8 millas", "La última noche", "21 gramos" y "Alexander", además del documental "Comandante", con el mismo director de esta última, Oliver Stone.

13-VII-04

El próximo 22 de julio se presentará mundialmente en el marco del Festival de Cine Latino de Los Angeles, una de las más recientes muestras del tan escaso últimamente cine venezolano, "Punto y raya", la nueva película de los autores de cintas como "Sicario", "Huelepega" o "Garimpeiros". Elia Schneider firma aquí su segunda realización, una comedia dramática escrita por Henry Herrera, cuyo guión fue ganador del premio Fundavisual Latina 1999 y finalista en el Festival de la Habana. Se trata de la historia de un caraqueño (Roque Valero) con toda la viveza que le otorga el haber nacido esa capital venezolana y de un campesino colombiano patriota (Edgar Ramírez) que se encuentran en la frontera, en tiempos de exacerbados nacionalismos. Los dos son soldados, uno dispuesto a darlo todo por la patria y el otro con la firme vocación de desertar.

La frontera, tierra de nadie, sirve de escenario para las más absurdas situaciones con miembros de la guerrilla, de los ejércitos y el narcotráfico. Allí, estos dos personajes entablan una pequeña guerra personal que los termina por convertir en grandes amigos hasta que la realidad les pone a prueba en el cumplimiento del deber.

EL reparto está integrado por Roque Valero (“Cosita Rica”), Edgar Ramírez (“Cosita Rica”), Laureano Olivares ("Sicario"), Ramiro Meneses (“Rodrigo D´no Futuro”), Rafael Uribe (“Amor a la Plancha”), Juan David Restrepo (“La Virgen de los Sicarios”), y Roque Valero.

"Aunque la historia de la película en sí, es un drama -ha dicho Schneider-, Henry la narra desde un punto de vista del caribe. Es decir, Venezuela es un país que tiene un corazón que ríe en un gran cuerpo que llora ese es un poco la idea de esta historia y eso me gustó. Que a pesar de que tenemos un drama, que tenemos muertos, que tenemos violencia, que tenemos todo eso, es un pueblo que se levanta, que se ríe y que trata de sobrevivir, y a lo mejor eso sirve como una defensa, pero es una de las cosas que más me gustó del guión y es lo que me enganchó”.

"Punto y Raya" ha contado con financiación compartida por España, Chile, Uruguay y Venezuela, así como con el apoyo del Fondo Ibermedia y del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía venezolano (CNAC). Se trata de una de las primeras películas venezolanas que ha sido grabada enteramente en formato digital, tecnología que ayudó a disminuir un poco los costes de producción (800.000 dólares). Sin embargo, es la primera que será estrenada comercialmente en formato cine (el 13 de agosto en Caracas).

12-VII-04

La segunda película consecutiva que realizará Luis Mandoki en su país natal, México, contará con un guión de Vicente Leñero ("El crimen del padre Amaro") y el protagonismo de Daniel Giménez Cacho y Diego Luna. "Amapola", que empezará a filmarse en septiembre en Sinaloa (Mazatlán y Los Mochis), sitúa su acción en las plantaciones de opio que tras la II Guerra Mundial hubo en México.

Para Giménez Cacho, protagonista recientemente de "La mala educación", de Almodóvar, es su segundo trabajo consecutivo con Mandoki, ya que tuvo participación también en "Casas de cartón", la aún inédita cinta con la que el mexicano afincado en Hollywood regresó a su país. Repetirá también el prestigioso actor nacido en España pero criado en México con Diego Luna. Ambos compartieron reparto en la comedia "Nicotina".

Nacido en 1933, el periodista y escritor tapatío Vicente Leñero ha escrito algunas de las más destacadas cintas mexicanas de la última década, como "El callejón de los milagros", "La habitación azul", "La ley de Herodes" y "El crimen del padre Amaro". Actualmente trabaja en el guión de un film que dirigirá Alfonso Cuarón sobre el movimiento estudiantil y los dramáticos acontecimientos de 1968.

12-VII-04

Trasladar el humor de trazo grueso (eyaculaciones desmedidas, eruptos y ventosidades) de las comedias norteamericanas de los Farrelly o de la saga "American pie" al cine español es el intento del veterano productor Andrés Vicente Gómez con "Isi-Disi, amor a lo bestia", un comic gamberro cuyo guión fue escrito por Joaquín Górriz y Miguel Angel Fernández, al que se les unió después el realizador Chema de la Peña.

Los cómicos Santiago Segura y Florentino Fernández conforman una pareja de amigos, aficionados ambos al "jevi", y especialmente fans del grupo australiano AC-DC, cuya vida cambia cuando el primero se enamora de una estudiante "pija" de universidad (interpretada por la modelo mexicana y esposa de Alejandro Sanz Jaydy Michel).

"No es una sátira sobre los "jevis". Florentino y yo encarnamos a dos "jevis" simpáticos y nobles, y aunque tiene partes fuertes, también cuenta con otras románticas, lo cual implica que puede ser vista desde por los abuelos hasta por los nietos", aseguraba en la presentación este lunes Santiago Segura, quien está arropado en la película por secundarios como Manolo de Vega, José Luis Coll, El Sevilla, Myriam Díaz Aroca, El Gran Wyoming y... Joaquín Sabina.

Segura piensa que su Isi y Disi van a sintonizar con el público (se estrena el viernes 18 con 350 copias) porque son "perdedores, en una historia que refleja la realidad cotidiana desde el punto de vista de la comedia. Son perdedores, pero perdedores entusiastas".

Por su parte, Florentino Fernández está feliz de haber trabajado con Santiago Segura y de combinar su exitosa carrera televisiva ahora con la cinematográfica. "Florentino se sale en la peli, está súper divertido. También es cierto que el suyo es el personaje más agradecido, porque se lleva todos los gags, pero está muy divertido en su papel de porrero, con los ojos medio cerrados y ese diente de plata que le pusimos, que le da un aspecto muy cachondo", ha dicho Chema de la Peña.

9-VII-04

En su Málaga natal, el actor Antonio Banderas, ha recibido este viernes la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por la difusión de la cultura nacional que ha llevado a cabo sobre todo desde su llegada a Hollywood. Autocrítico, el malagueño -recientemente confirmado como el personaje español vivo más buscado en Internet- ha confesado no siempre haber acertado en su elección de papeles, aunque ha podido sin embargo "mantener los pies en el suelo", para evitar el endiosamiento que ha visto en otros colegas que como él han logrado la fama.

"El éxito puede ser un camión que te arrolle directamente y te deje machacado", dijo Banderas en rueda de prensa, tras comentar que él pasó miserias en sus inicios como actor en Málaga y Madrid, pero que ahora se ha vuelto "ecléctico" y cada vez más selectivo. "Yo compro mi libertad, y ahora no tengo por qué trabajar para sobrevivir. Si quisiera un yate o un avión privado sí, pero como no tengo esas ambiciones... Hago ya las cosas que me interesan, y de ahí surgió trabajar en Broadway o como doblador de un dibujo en "Shrek 2", que ha sido un regalo del cielo".

Asumiendo su pertenencia a la comunidad latina en EEUU, Antonio Banderas cree que el peso de lo hispano "ha crecido no sólo en cantidad, sino también en calidad", un hecho que han tenido que admitir los políticos anglosajones. "Ser hispano en Hollywood ya no es sólo una moda. Actores como Jennifer López, Andy García, Salma Hayek o Benicio del Toro, están allí para quedarse", y citó también a directores como Alfonso Cuarón.

Para el protagonista de "La máscara del Zorro", la suerte ha sido fundamental a la hora de esquivar el destino de ciertos actores latinos condenados a hacer siempre de delincuentes, "tal vez por mi físico, por no ser el hispano clásico". "El cine americano -dijo- me ha ofrecido la posibilidad de convertirme en un actor muy ecléctico, que ha trabajado en géneros muy diversos, de horror, en películas políticas, románticas, sociales, para niños, de acción, de aventura o de animación".

Cree Antonio que este premio a toda su carrera, que agradece al venir de "tu propia gente" le llega en el "ecuador" de su carrera, y dijo sentirse feliz por poder regresar pronto al cine español como realizador de "El camino de los ingleses", según la novela ganadora del Nadal escrita por Antonio Soler, que refleja una época -mediados de los años 70- que él vivió también en España.