Crónicas
Sergio Cabrera escribe sobre "Perder es cuestión de método"
31-III-05
Por Sergio Cabrera (*)
Hacía muchos años que tenía deseos de hacer una película sobre la que es quizás, la más grande amenaza para la democracia en Colombia: la corrupción. Y no puedo negar que mi paso por el Congreso de la República hace unos años agudizó ese viejo anhelo. Justamente fue por esos días cuando cayó en mis manos un ejemplar de "Perder es cuestión de método". El título de la novela de Santiago Gamboa ya auguraba un espacio donde podrían vivir muchos de esos entrañables perdedores con corazón de triunfadores que habitan el mundo que me gusta imaginar, el de los que creen en la justicia y están dispuestos a luchar contra toda la porquería que la contamina, aun a sabiendas de que están destinados a la derrota.
En cuanto empecé a leer la novela, me di cuenta de que en ella no sólo había espacio para los románticos; ahí también estaba retratado el viscoso y repugnante mundo de los especuladores y los corruptos, y de las mafias que se organizan al abrigo de los pequeños espacios que el Estado les deja libres para enriquecerse a su antojo. Fue en ese momento cuando en la novela vi una película, una película de las que me gusta ver y de las que me gusta rodar; porque los conflictos que generan estas dos radicales y contradictorias miradas de la sociedad son la esencia de "Perder es cuestión de método" y de cierta manera han sido también la esencia de mi cine.
"Perder es cuestión de método" es una película que intenta mostrar Colombia desde un ángulo muy particular, a través de la lucha diaria entre románticos y nihilistas, una película donde el difícil ejercicio de sobrevivir en la lucha cotidiana nos enfrenta con las diferentes facetas, muchas veces inimaginables, de la vida solidaria de los desposeídos y de la guerra cruel que se libra entre los poderosos.
En "Perder es cuestión de método" he podido regresar al cine urbano, a Bogotá, que con sus paisajes de cemento sirve de marco a un fresco de esa ciudad que sospechamos pero no conocemos y de los sugestivos individuos que la habitan, que no pueden evitar ser simpáticos, a pesar de ser perversos.
Es mi mirada de esa “colombianidad”, que nos permite ser creativos en el arte o en la literatura, en los negocios o en la tecnología, pero también en el delito y en la picardía, porque como lo resumió Séneca, “La corrupción es un vicio de los hombres, no de los tiempos”.
Con "Perder es cuestión de método" intento desde una perspectiva socrática ejercer mi derecho como ciudadano para rechazar la conformidad, la indolencia, la pasividad y el fatalismo a que nos hemos acostumbrado, he querido hacer una película donde se muestre cómo, cuando la justicia, en lugar de ser un límite al poder, se convierte en un reflejo de ese poder, ella misma se transforma en la encargada de crear los espacios propicios para que florezca la corrupción. También intento mostrar que la corrupción, a la que generalmente tomamos como una causa de nuestra pobreza económica y política, es en realidad sólo un efecto de ella.
Durante años he vivido en un país acostumbrado a la idea de que la persecución del interés propio y sus mecanismos de lucro personal -violencia para medrar y manipulación constante y astuta para retener el poder-, son no sólo válidos, sino elegantes. Con esta película deseo a mi manera luchar contra ambos, contra los corruptos y contra los que se han acostumbrado a su presencia.
(*): Sergio Cabrera, cineasta colombiano residente en España, ha realizado hasta el momento las películas Golpe de Estadio "llona llega con la lluvia", "Águilas no cazan moscas", "La estrategia del caracol" y "Técnicas de duelo". Su nuevo trabajo, "Perder es cuestión de método", se estrena este viernes en Colombia, y el 27 de mayo en España, país coproductor.
Por Sergio Cabrera (*)
Hacía muchos años que tenía deseos de hacer una película sobre la que es quizás, la más grande amenaza para la democracia en Colombia: la corrupción. Y no puedo negar que mi paso por el Congreso de la República hace unos años agudizó ese viejo anhelo. Justamente fue por esos días cuando cayó en mis manos un ejemplar de "Perder es cuestión de método". El título de la novela de Santiago Gamboa ya auguraba un espacio donde podrían vivir muchos de esos entrañables perdedores con corazón de triunfadores que habitan el mundo que me gusta imaginar, el de los que creen en la justicia y están dispuestos a luchar contra toda la porquería que la contamina, aun a sabiendas de que están destinados a la derrota.
En cuanto empecé a leer la novela, me di cuenta de que en ella no sólo había espacio para los románticos; ahí también estaba retratado el viscoso y repugnante mundo de los especuladores y los corruptos, y de las mafias que se organizan al abrigo de los pequeños espacios que el Estado les deja libres para enriquecerse a su antojo. Fue en ese momento cuando en la novela vi una película, una película de las que me gusta ver y de las que me gusta rodar; porque los conflictos que generan estas dos radicales y contradictorias miradas de la sociedad son la esencia de "Perder es cuestión de método" y de cierta manera han sido también la esencia de mi cine.
"Perder es cuestión de método" es una película que intenta mostrar Colombia desde un ángulo muy particular, a través de la lucha diaria entre románticos y nihilistas, una película donde el difícil ejercicio de sobrevivir en la lucha cotidiana nos enfrenta con las diferentes facetas, muchas veces inimaginables, de la vida solidaria de los desposeídos y de la guerra cruel que se libra entre los poderosos.
En "Perder es cuestión de método" he podido regresar al cine urbano, a Bogotá, que con sus paisajes de cemento sirve de marco a un fresco de esa ciudad que sospechamos pero no conocemos y de los sugestivos individuos que la habitan, que no pueden evitar ser simpáticos, a pesar de ser perversos.
Es mi mirada de esa “colombianidad”, que nos permite ser creativos en el arte o en la literatura, en los negocios o en la tecnología, pero también en el delito y en la picardía, porque como lo resumió Séneca, “La corrupción es un vicio de los hombres, no de los tiempos”.
Con "Perder es cuestión de método" intento desde una perspectiva socrática ejercer mi derecho como ciudadano para rechazar la conformidad, la indolencia, la pasividad y el fatalismo a que nos hemos acostumbrado, he querido hacer una película donde se muestre cómo, cuando la justicia, en lugar de ser un límite al poder, se convierte en un reflejo de ese poder, ella misma se transforma en la encargada de crear los espacios propicios para que florezca la corrupción. También intento mostrar que la corrupción, a la que generalmente tomamos como una causa de nuestra pobreza económica y política, es en realidad sólo un efecto de ella.
Durante años he vivido en un país acostumbrado a la idea de que la persecución del interés propio y sus mecanismos de lucro personal -violencia para medrar y manipulación constante y astuta para retener el poder-, son no sólo válidos, sino elegantes. Con esta película deseo a mi manera luchar contra ambos, contra los corruptos y contra los que se han acostumbrado a su presencia.
(*): Sergio Cabrera, cineasta colombiano residente en España, ha realizado hasta el momento las películas Golpe de Estadio "llona llega con la lluvia", "Águilas no cazan moscas", "La estrategia del caracol" y "Técnicas de duelo". Su nuevo trabajo, "Perder es cuestión de método", se estrena este viernes en Colombia, y el 27 de mayo en España, país coproductor.
- © Alta Films-NOTICINE.com
Los hermanos Almodóvar confían en descubrir nuevos talentos con su teleserie "Mujeres"
31-III-05
Un "culebrón" con conciencia social, es lo que El Deseo, la productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, pretenden conseguir con "Mujeres", la teleserie que preparan con dirección de Felix Sabroso Y Dunia Ayaso, pareja profesional a la que ya produjeron su último largometraje, la comedia "Descongelate!".
Según explica Agustín a Variety, la idea es recurrir para los guiones de esta telenovela -que emitirá a partir de septiembre la cadena pública TVE 1- a "nuevos talentos", tanto entre guionistas como actores.
"Mujeres", una coproducción entre El Deseo y Mediapro, será la historia de tres féminas de la misma familia pero diferentes generaciones: Una abuela jubilada, una madre cuarentona y una hija adolescente, residentes en un barrio humilde de una gran ciudad española.
"Tendrá un perfil social mucho más destacado que la mayoría de las series televisivas nacionales", asegura Agustín Almodóvar, quien añade que esperan contactar con escritores que asuman esa responsabilidad, independientemente de su curriculum profesional, y actores poco conocidos.
Un "culebrón" con conciencia social, es lo que El Deseo, la productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, pretenden conseguir con "Mujeres", la teleserie que preparan con dirección de Felix Sabroso Y Dunia Ayaso, pareja profesional a la que ya produjeron su último largometraje, la comedia "Descongelate!".
Según explica Agustín a Variety, la idea es recurrir para los guiones de esta telenovela -que emitirá a partir de septiembre la cadena pública TVE 1- a "nuevos talentos", tanto entre guionistas como actores.
"Mujeres", una coproducción entre El Deseo y Mediapro, será la historia de tres féminas de la misma familia pero diferentes generaciones: Una abuela jubilada, una madre cuarentona y una hija adolescente, residentes en un barrio humilde de una gran ciudad española.
"Tendrá un perfil social mucho más destacado que la mayoría de las series televisivas nacionales", asegura Agustín Almodóvar, quien añade que esperan contactar con escritores que asuman esa responsabilidad, independientemente de su curriculum profesional, y actores poco conocidos.
- © Redacción-NOTICINE.com
Novedades literarias: El fenómeno del cine argentino en España, nuevo libro sobre Welles, revisión del cine negro y neorrealismo italiano
31-III-05
- Por primera vez un libro español se dedica a analizar el fenómeno del singular suceso que ha cosechado el cine argentino reciente. "Che, qué bueno que vinisteis. El cine argentino que cruzó el charco" es una obra donde el periodista especializado en cine, Juan Carlos González Acevedo, expone los motivos artísticos que han llevado a películas como "El hijo de la novia" o "Nueve reinas" a obtener un éxito internacional; fijando su atención en la acogida conseguida en España. Además entrevista en profundidad a sus seis principales figuras: Federico Luppi (autor también del prólogo del libro), Ricardo Darín, Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth y Miguel Ángel Solá; y presenta 150 fichas de las principales películas argentinas e hispano-argentinas de los últimos años, así como 16 páginas a todo color con excelentes fotografías de los films más importantes. Editorial Diéresis inicia su colección de Cine con esta publicación.
- La figura del mítico actor, productor, guionista y director Orson Welles adquiere un especial interés este año 2005, ya que coinciden dos aniversarios: el 90 aniversario de su nacimiento (6 de mayo) y el 20 aniversario de su muerte (9 de octubre). Ediciones Jaguar rinde homenaje a esta figura tan emblemática del séptimo arte, a uno de los personajes más innovadores que ha dado el cine, con la publicación de una gran biografía sobre su vida. "Orson Welles. Historias de su vida", de Peter Conrad, es una biografía crítica que indaga en la enigmática personalidad de este gran mito para explicar las fuentes de su don polifacético.
- Como parte de su colección denominada Letras de Cine, Ediciones Internacionales Universitaria presenta dos nuevas publicaciones: "El Cine Negro. De El halcón maltés a El hombre que nunca estuvo allí", de Raúl Rojo; y "El Neorrealismo en el cine italiano. De Visconti a Fellini", de Marcos Ripalda. En su libro, Rojo nos adentra en las raíces profundas del origen del cine negro; un mundo urbano en blanco y negro en el que los hombres son cínicos y las mujeres hermosas femmes fatales. Se analizan las circunstancias históricas, culturales y económicas que lo originaron, estudiando los directores y las cintas más relevantes de este apasionante género cinematográfico. Por su parte, Ripalda recorre las grandes obras del cine italiano en el período neorrealista (1942-1961), prestando una especial atención a la figura y la producción de sus grandes directores.
- Por primera vez un libro español se dedica a analizar el fenómeno del singular suceso que ha cosechado el cine argentino reciente. "Che, qué bueno que vinisteis. El cine argentino que cruzó el charco" es una obra donde el periodista especializado en cine, Juan Carlos González Acevedo, expone los motivos artísticos que han llevado a películas como "El hijo de la novia" o "Nueve reinas" a obtener un éxito internacional; fijando su atención en la acogida conseguida en España. Además entrevista en profundidad a sus seis principales figuras: Federico Luppi (autor también del prólogo del libro), Ricardo Darín, Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth y Miguel Ángel Solá; y presenta 150 fichas de las principales películas argentinas e hispano-argentinas de los últimos años, así como 16 páginas a todo color con excelentes fotografías de los films más importantes. Editorial Diéresis inicia su colección de Cine con esta publicación.
- La figura del mítico actor, productor, guionista y director Orson Welles adquiere un especial interés este año 2005, ya que coinciden dos aniversarios: el 90 aniversario de su nacimiento (6 de mayo) y el 20 aniversario de su muerte (9 de octubre). Ediciones Jaguar rinde homenaje a esta figura tan emblemática del séptimo arte, a uno de los personajes más innovadores que ha dado el cine, con la publicación de una gran biografía sobre su vida. "Orson Welles. Historias de su vida", de Peter Conrad, es una biografía crítica que indaga en la enigmática personalidad de este gran mito para explicar las fuentes de su don polifacético.
- Como parte de su colección denominada Letras de Cine, Ediciones Internacionales Universitaria presenta dos nuevas publicaciones: "El Cine Negro. De El halcón maltés a El hombre que nunca estuvo allí", de Raúl Rojo; y "El Neorrealismo en el cine italiano. De Visconti a Fellini", de Marcos Ripalda. En su libro, Rojo nos adentra en las raíces profundas del origen del cine negro; un mundo urbano en blanco y negro en el que los hombres son cínicos y las mujeres hermosas femmes fatales. Se analizan las circunstancias históricas, culturales y económicas que lo originaron, estudiando los directores y las cintas más relevantes de este apasionante género cinematográfico. Por su parte, Ripalda recorre las grandes obras del cine italiano en el período neorrealista (1942-1961), prestando una especial atención a la figura y la producción de sus grandes directores.
- © Redacción-NOTICINE.com
Cartelera latina: "Seres queridos" en Argentina, llega la esperada "La sombra del caminante", "Santa Liberdade" se exhibe en forma gratuita
31-III-05
- La coproducción hispano-argentina "Seres queridos" se lanza comercialmente este jueves 31 de marzo en la Argentina. Esta particular cinta se adentra en clave de comedia en el histórico conflicto entre israelitas y palestinos, a través de la relación de una joven de familia judía con un palestino. El elenco de este largometraje, escrito y dirigido por Teresa de Pelegrí y Dominic Harario, incluye a Norma Aleandro, Guillermo Toledo, Marian Aguilera, María Botto y Fernando Ramallo.
- Tras un exitoso paso por festivales internacionales llega a Colombia este 1 de abril la cinta local "La sombra del caminante", escrita y dirigida por Ciro Guerra, que cuenta con la producción de Jaime Osorio Gómez, el mismo de "María, llena eres de gracia". "La sombra del caminante" se centra en el encuentro entre un hombre que ha perdido una pierna y atraviesa una difícil situación económica; y un inusual personaje que se dedica a trabajar en el centro de Bogotá como "sillero", es decir, carga gente a su espalda a cambio de dinero.
- Desde este jueves 31 de marzo al domingo 3 de abril, en el Espacio INCAA KM 3 de Buenos Aires (Palais de Glace-Av. del Libertador 1248) se proyectará de forma gratuita "Santa Liberdade", de Margarita Ledo Andión. El documental trata sobre un suceso que fue periodísticamente muy importante en los años 60: Durante 13 días, el D.R.I.L.L (Directorio Revolucionario Ibérico de Liberación), un comando ibérico revolucionario integrado por españoles y portugueses, para llamar la atención mundial sobre las respectivas dictaduras de Franco y Salazar, secuestró al trasatlántico Santa María, que unía puertos europeos con el de La Guaira en Venezuela. El copamiento motivó entre otras cuestiones la intervención de Kennedy y sus Marines y la tripulación renombró al buque durante ese tiempo como Santa Liberdade.
- La coproducción hispano-argentina "Seres queridos" se lanza comercialmente este jueves 31 de marzo en la Argentina. Esta particular cinta se adentra en clave de comedia en el histórico conflicto entre israelitas y palestinos, a través de la relación de una joven de familia judía con un palestino. El elenco de este largometraje, escrito y dirigido por Teresa de Pelegrí y Dominic Harario, incluye a Norma Aleandro, Guillermo Toledo, Marian Aguilera, María Botto y Fernando Ramallo.
- Tras un exitoso paso por festivales internacionales llega a Colombia este 1 de abril la cinta local "La sombra del caminante", escrita y dirigida por Ciro Guerra, que cuenta con la producción de Jaime Osorio Gómez, el mismo de "María, llena eres de gracia". "La sombra del caminante" se centra en el encuentro entre un hombre que ha perdido una pierna y atraviesa una difícil situación económica; y un inusual personaje que se dedica a trabajar en el centro de Bogotá como "sillero", es decir, carga gente a su espalda a cambio de dinero.
- Desde este jueves 31 de marzo al domingo 3 de abril, en el Espacio INCAA KM 3 de Buenos Aires (Palais de Glace-Av. del Libertador 1248) se proyectará de forma gratuita "Santa Liberdade", de Margarita Ledo Andión. El documental trata sobre un suceso que fue periodísticamente muy importante en los años 60: Durante 13 días, el D.R.I.L.L (Directorio Revolucionario Ibérico de Liberación), un comando ibérico revolucionario integrado por españoles y portugueses, para llamar la atención mundial sobre las respectivas dictaduras de Franco y Salazar, secuestró al trasatlántico Santa María, que unía puertos europeos con el de La Guaira en Venezuela. El copamiento motivó entre otras cuestiones la intervención de Kennedy y sus Marines y la tripulación renombró al buque durante ese tiempo como Santa Liberdade.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Incidentes no aguaron la fiesta de "Temporada de patos" en la noche del Ariel
30-III-05
La noche de la 47 gala de los Premios Ariel comenzó de la peor manera posible por los incidentes que se registraron en la entrada del Palacio de Bellas Artes por jóvenes de una pandilla, quienes iniciaron una pelea e intentaron ingresar al lugar aunque sin éxito; a ello se sumó la desorganización que provocó que muchas figuras invitadas quedaran fuera del recinto y fueran abordados por admiradores; sin embargo estos inconvenientes no lograron opacar el inmenso triunfo de "Temporada de patos", la opera prima de Fernando Eimbcke que consiguió once de los doce galardones a los que aspiraba.
"Temporada de patos", sencillo film en blanco y negro sobre cuatro personas interactuando en un apartamento, se llevó las estatuillas correspondientes a mejor película, dirección, ópera prima ficción, guión original y mejores actuaciones femenina (Danny Perea) y masculina (Enrique Arreola), entre otras.
Si Eimbcke fue el gran ganador de la noche, Luis Mandoki con su "Voces inocentes" resultó el gran perdedor y su rictus serio durante gran parte de la velada lo confirma. "Voces inocentes", drama sobre los niños de El Salvador que deben ser parte de la guerra interna del país, obtuvo solo tres de los diez premios a los que optaba.
La ceremonia fue conducida por Blanca Guerra y durante la misma se honró con sendos Arieles de Oro a la actriz Carmen Montejo por su trayectoria en el cine mexicano y al cinedocumentalista Julio Pliego por su valiosa obra dentro de este género cinematográfico, que fue el gran homenajeado de la noche por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
GANADORES DEL XLVII ARIEL
PELICULA: "Temporada de patos" de Lulú Producciones y Fidecine.
DIRECCION: Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
ACTRIZ: Danny Perea por "Temporada de patos".
ACTOR: Enrique Arreola por "Temporada de patos".
COACTUACION FEMENINA: Ofelia Medina por "Voces inocentes".
COACTUACION MASCULINA: Carlos Cobos por "Conejo en la luna".
GUION ORIGINAL: Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
GUION ADAPTADO: María Elena Velasco e Iván Lipkies por "Huapango".
FOTOGRAFIA: Alexis Zabé por "Temporada de patos".
EDICION: Mariana Rodríguez por "Temporada de patos".
MUSICA COMPUESTA PARA CINE: Alejandro Rosso y Liquits por "Temporada de patos".
SONIDO: Lena Esquenazi, Miguel Hernández y Antonio Diego por "Temporada de patos".
DISEÑO DE ARTE: Diana Quiroz y Luisa Guala por "Temporada de patos".
VESTUARIO: Junior Paulino y Lourdes del Valle por "Adán y Eva (Todavía)".
MAQUILLAJE: David Gameros e Ingrid Fuentes por "Voces inocentes".
EFECTOS ESPECIALES: Jesús Durán por "Voces inocentes".
PELICULA DOCUMENTAL: "Digna... hasta el último aliento" de Felipe Cazals.
ÓPERA PRIMA FICCION: "Temporada de patos" de Fernando Eimbcke.
ÓPERA PRIMA DOCUMENTAL: "Trópico de cáncer" de Eugenio Polgovsky.
PELICULA IBEROAMERICANA: "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay).
PELICULA DE ANIMACION: DESIERTO.
CORTOMETRAJE DE FICCION: "Un viaje" de Gabriela Monroy.
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Soy" de Lucía Gajá.
CORTOMETRAJE DE ANIMACION: "De raíz" de Carlos Carrera.
La noche de la 47 gala de los Premios Ariel comenzó de la peor manera posible por los incidentes que se registraron en la entrada del Palacio de Bellas Artes por jóvenes de una pandilla, quienes iniciaron una pelea e intentaron ingresar al lugar aunque sin éxito; a ello se sumó la desorganización que provocó que muchas figuras invitadas quedaran fuera del recinto y fueran abordados por admiradores; sin embargo estos inconvenientes no lograron opacar el inmenso triunfo de "Temporada de patos", la opera prima de Fernando Eimbcke que consiguió once de los doce galardones a los que aspiraba.
"Temporada de patos", sencillo film en blanco y negro sobre cuatro personas interactuando en un apartamento, se llevó las estatuillas correspondientes a mejor película, dirección, ópera prima ficción, guión original y mejores actuaciones femenina (Danny Perea) y masculina (Enrique Arreola), entre otras.
Si Eimbcke fue el gran ganador de la noche, Luis Mandoki con su "Voces inocentes" resultó el gran perdedor y su rictus serio durante gran parte de la velada lo confirma. "Voces inocentes", drama sobre los niños de El Salvador que deben ser parte de la guerra interna del país, obtuvo solo tres de los diez premios a los que optaba.
La ceremonia fue conducida por Blanca Guerra y durante la misma se honró con sendos Arieles de Oro a la actriz Carmen Montejo por su trayectoria en el cine mexicano y al cinedocumentalista Julio Pliego por su valiosa obra dentro de este género cinematográfico, que fue el gran homenajeado de la noche por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
GANADORES DEL XLVII ARIEL
PELICULA: "Temporada de patos" de Lulú Producciones y Fidecine.
DIRECCION: Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
ACTRIZ: Danny Perea por "Temporada de patos".
ACTOR: Enrique Arreola por "Temporada de patos".
COACTUACION FEMENINA: Ofelia Medina por "Voces inocentes".
COACTUACION MASCULINA: Carlos Cobos por "Conejo en la luna".
GUION ORIGINAL: Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
GUION ADAPTADO: María Elena Velasco e Iván Lipkies por "Huapango".
FOTOGRAFIA: Alexis Zabé por "Temporada de patos".
EDICION: Mariana Rodríguez por "Temporada de patos".
MUSICA COMPUESTA PARA CINE: Alejandro Rosso y Liquits por "Temporada de patos".
SONIDO: Lena Esquenazi, Miguel Hernández y Antonio Diego por "Temporada de patos".
DISEÑO DE ARTE: Diana Quiroz y Luisa Guala por "Temporada de patos".
VESTUARIO: Junior Paulino y Lourdes del Valle por "Adán y Eva (Todavía)".
MAQUILLAJE: David Gameros e Ingrid Fuentes por "Voces inocentes".
EFECTOS ESPECIALES: Jesús Durán por "Voces inocentes".
PELICULA DOCUMENTAL: "Digna... hasta el último aliento" de Felipe Cazals.
ÓPERA PRIMA FICCION: "Temporada de patos" de Fernando Eimbcke.
ÓPERA PRIMA DOCUMENTAL: "Trópico de cáncer" de Eugenio Polgovsky.
PELICULA IBEROAMERICANA: "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay).
PELICULA DE ANIMACION: DESIERTO.
CORTOMETRAJE DE FICCION: "Un viaje" de Gabriela Monroy.
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Soy" de Lucía Gajá.
CORTOMETRAJE DE ANIMACION: "De raíz" de Carlos Carrera.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com