Crónicas
Paola Nuñez, lo mejor de "Ver, oír y callar"
7-III-05
Una cara nueva con muchas posibilidades para el cine mexicano: Paola Nuñez. Ahora podemos comprobarlo en las salas en "Ver, oír y callar", dirigida por Alberto Bravo, que acaba de ser estrenada en México a nivel nacional. Se trata de una coproducción de Bravo Cinema Corporation, Estudios Churubusco y Marte Studio, empresa de Costa Rica para la digitalización y efectos especiales además de apoyo otorgado por FIDECINE. Y aunque la ópera prima intenta apoyarse en el uso de la acción, explosiones, y disparos combinando con un exceso en la utilización de disolvencias, deja ver las carencias de su director en el resultado final.
Pero si algo merece llamar la atención es el trabajo de su elenco entre los que participan el experimentado Luis Felipe Tovar, junto con Mauricio Ochman, Gustavo Sánchez Parra (Amores Perros) y María Fernanda García (Bienvenido-Welcome). Una de las presencias que destaca es el de la joven actriz Paola Núñez, cuya frescura en la pantalla le augura mejores oportunidades.
En plática con la bella y talentosa actriz nacida en Tijuana, comenta sobre su experiencia en su primera oportunidad para la pantalla: "Me siento contenta de hacer cine. Creo que en "Ver, oír y callar" se aborda un género que ya se había dejado en paz en México, porque obviamente hacer películas de acción implica un gran presupuesto. Era un género que quería yo hacer y quería apoyar. El hecho que decir "sí" a una película también significa ¡yo apoyo este proyecto!, para que aquí hagamos cien más, yo y todos los actores que se puedan. Porque quiero que se haga mas cine de acción y en algún momento nos den oportunidad a las mujeres de hacerlo. Seria como mi sueño. Estoy feliz de que ya esté en las salas de cine, puesto que muchas veces las películas no llegan a estrenarse".
Junto con el actor Mauricio Ochman también protagonista de "7 Mujeres, un Homosexual y Carlos", ya había trabajado Nuñez en la telenovela "Mirada de mujer el regreso", lo que le ayudo para desarrollar la relación que nace entre ambos: "Nos conocíamos desde la novela y como no tuvimos tiempo para crear una relación para la película, desde el principio sentimos que había química, y trabajamos a partir de ahí". Eso sirvió para filmar las escenas de amor que aparecen en la película, como comenta Paola, "Me ayudo que Mauricio es buen compañero y estaba muy preocupado por mí, que estaba un poco nerviosa, El estuvo tranquilo apoyándome todo el tiempo. Eso me ayudó mucho. Es muy difícil hacer escenas de cama a pesar de que las mías son muy cuidadas. Aun así resulta complicado estar pensando en la iluminación, en que te dijeron que pusieras el codo aquí y no donde estas tapando la cámara, y piensas en todo menos en lo que deberías estar pensando".
Entre las intérpretes de su generación, Paola es de las pocas actrices que tienen una carrera tan completa, pues al mismo tiempo que aparece en televisión y se encuentra de gira por la República Mexicana con la obra "El Graduado”, ahora su rostro está por toda la ciudad en los carteles publicitarios y camiones de transporte que promocionan la película.
A gusto de poder intervenir en teatro, cine y TV, así es como define la actividad cinematográfica: "Es muy cansado hacer cine. A los actores que trabajan en esto y logran hacer un buen cine, de verdad, los respeto muchísimo. Es muy difícil porque casi siempre estás actuando solo, y muchas veces estas hablando con la cámara, por lo que tienes que tener una imaginación impresionante y una concertación magnifica todo el tiempo. Siempre hay muchas tomas, porque se cuida mucho más todo. Que si la iluminación, que si el sonido, o que pasa un avión... A mí lo que me sorprende es que muchas veces la toma que queda casi siempre no es la mejor, porque en la mejor pasó un avión, y eso es muy frustrante poder superarlo como actor, porque no puede ser que la mejor escena en donde había magia no quede plasmada. Entonces, tienes que ir superando eso y relajarte, porque si no, te vas a frustrar".
Acerca de lo que le significo haber trabajado con Luis Felipe Tovar, con una larga trayectoria en el cine tanto a nivel nacional como internacional, comenta: "Es a una personalidad en cine. Lo que tiene Luis Felipe Tovar, o al menos lo que yo aprendí de él es que se divierte mucho. Ese es su secreto. Está plenamente relajado, y por estarlo se permite divertirse. No se lo toma tan en serio. Esa es la lección que a mi me dio: no tomarme tan en serio las cosas porque cuando eres actor y cuando estudiaste actuación, yo creo que salimos muy tensos. Todo lo queremos racionalizar y no nos permitimos disfrutar. Debes estar relajado, y a partir de ahí poder interpretar algo y llegar a crear. Pienso que el secreto está en la relajación, y creo que por eso Luis Felipe ha tenido tanto éxito en el cine, porque crea cosas e improvisa de repente. Esa relajación le permite estar en la situación.
Una cara nueva con muchas posibilidades para el cine mexicano: Paola Nuñez. Ahora podemos comprobarlo en las salas en "Ver, oír y callar", dirigida por Alberto Bravo, que acaba de ser estrenada en México a nivel nacional. Se trata de una coproducción de Bravo Cinema Corporation, Estudios Churubusco y Marte Studio, empresa de Costa Rica para la digitalización y efectos especiales además de apoyo otorgado por FIDECINE. Y aunque la ópera prima intenta apoyarse en el uso de la acción, explosiones, y disparos combinando con un exceso en la utilización de disolvencias, deja ver las carencias de su director en el resultado final.
Pero si algo merece llamar la atención es el trabajo de su elenco entre los que participan el experimentado Luis Felipe Tovar, junto con Mauricio Ochman, Gustavo Sánchez Parra (Amores Perros) y María Fernanda García (Bienvenido-Welcome). Una de las presencias que destaca es el de la joven actriz Paola Núñez, cuya frescura en la pantalla le augura mejores oportunidades.
En plática con la bella y talentosa actriz nacida en Tijuana, comenta sobre su experiencia en su primera oportunidad para la pantalla: "Me siento contenta de hacer cine. Creo que en "Ver, oír y callar" se aborda un género que ya se había dejado en paz en México, porque obviamente hacer películas de acción implica un gran presupuesto. Era un género que quería yo hacer y quería apoyar. El hecho que decir "sí" a una película también significa ¡yo apoyo este proyecto!, para que aquí hagamos cien más, yo y todos los actores que se puedan. Porque quiero que se haga mas cine de acción y en algún momento nos den oportunidad a las mujeres de hacerlo. Seria como mi sueño. Estoy feliz de que ya esté en las salas de cine, puesto que muchas veces las películas no llegan a estrenarse".
Junto con el actor Mauricio Ochman también protagonista de "7 Mujeres, un Homosexual y Carlos", ya había trabajado Nuñez en la telenovela "Mirada de mujer el regreso", lo que le ayudo para desarrollar la relación que nace entre ambos: "Nos conocíamos desde la novela y como no tuvimos tiempo para crear una relación para la película, desde el principio sentimos que había química, y trabajamos a partir de ahí". Eso sirvió para filmar las escenas de amor que aparecen en la película, como comenta Paola, "Me ayudo que Mauricio es buen compañero y estaba muy preocupado por mí, que estaba un poco nerviosa, El estuvo tranquilo apoyándome todo el tiempo. Eso me ayudó mucho. Es muy difícil hacer escenas de cama a pesar de que las mías son muy cuidadas. Aun así resulta complicado estar pensando en la iluminación, en que te dijeron que pusieras el codo aquí y no donde estas tapando la cámara, y piensas en todo menos en lo que deberías estar pensando".
Entre las intérpretes de su generación, Paola es de las pocas actrices que tienen una carrera tan completa, pues al mismo tiempo que aparece en televisión y se encuentra de gira por la República Mexicana con la obra "El Graduado”, ahora su rostro está por toda la ciudad en los carteles publicitarios y camiones de transporte que promocionan la película.
A gusto de poder intervenir en teatro, cine y TV, así es como define la actividad cinematográfica: "Es muy cansado hacer cine. A los actores que trabajan en esto y logran hacer un buen cine, de verdad, los respeto muchísimo. Es muy difícil porque casi siempre estás actuando solo, y muchas veces estas hablando con la cámara, por lo que tienes que tener una imaginación impresionante y una concertación magnifica todo el tiempo. Siempre hay muchas tomas, porque se cuida mucho más todo. Que si la iluminación, que si el sonido, o que pasa un avión... A mí lo que me sorprende es que muchas veces la toma que queda casi siempre no es la mejor, porque en la mejor pasó un avión, y eso es muy frustrante poder superarlo como actor, porque no puede ser que la mejor escena en donde había magia no quede plasmada. Entonces, tienes que ir superando eso y relajarte, porque si no, te vas a frustrar".
Acerca de lo que le significo haber trabajado con Luis Felipe Tovar, con una larga trayectoria en el cine tanto a nivel nacional como internacional, comenta: "Es a una personalidad en cine. Lo que tiene Luis Felipe Tovar, o al menos lo que yo aprendí de él es que se divierte mucho. Ese es su secreto. Está plenamente relajado, y por estarlo se permite divertirse. No se lo toma tan en serio. Esa es la lección que a mi me dio: no tomarme tan en serio las cosas porque cuando eres actor y cuando estudiaste actuación, yo creo que salimos muy tensos. Todo lo queremos racionalizar y no nos permitimos disfrutar. Debes estar relajado, y a partir de ahí poder interpretar algo y llegar a crear. Pienso que el secreto está en la relajación, y creo que por eso Luis Felipe ha tenido tanto éxito en el cine, porque crea cosas e improvisa de repente. Esa relajación le permite estar en la situación.
- © Víctor Bustos-NOTICINE.com
Actualidad latina: Kusturica sigue entusiasmado con vida de Maradona, Quercia produce cinta de artes marciales, Darín vuelve a los escenarios españoles
7-III-05
- En su paso por Argentina, donde se encuentra dando una serie de conciertos junto a la banda The No Smoking Orchestra, Emir Kusturica confirmó que sigue adelante su idea de realizar un film sobre la vida del futbolista argentino Diego Maradona. "Todos los genios, desde Van Gogh hasta Maradona, tuvieron una vida privada difícil, pero yo quiero concentrarme en sus mejores momentos; mostrar el camino que recorrió hasta convertirse en el mejor de la historia", señaló Kusturica acerca de su proyecto, que aun no tiene fecha de inicio prevista.
- El chileno Boris Quercia ("Sexo con amor") introducirá al cine local en el campo de las artes marciales con "Kiltro", un largometraje del cual ejerce como productor, dejando la silla de director al debutante Ernesto Díaz. El mismo estará protagonizado por Marko Zaror, el doble del estadounidense Dwayne "The Rock" Johnson, y contará una historia de amor y venganza. Con este film, Quercia espera lograr la internalización de su productora Chilechitá, encargada de la distribución de esta producción que no superará el millón de dólares de presupuesto y que comenzará a rodarse en abril.
- Ricardo Darín vuelve a los escenarios españoles este 18 de marzo con la pieza "Art", que tan exitosamente presentó tiempo atrás durante cinco meses. El madrileño Teatro Fígaro acogerá esta producción, donde Darín compartirá cartel con sus compatriotas Germán Palacios y José Luis Mazza. "Art", comedia sobre la forma en que los hombres se relacionan entre sí, estará durante un corto período, con seis funciones semanales entre miércoles y domingo. En el terreno cinematográfico, Darín finalizó recientemente el rodaje de "El aura", el segundo largometraje de Fabián Bielinsky, director de "Nueve reinas".
- En su paso por Argentina, donde se encuentra dando una serie de conciertos junto a la banda The No Smoking Orchestra, Emir Kusturica confirmó que sigue adelante su idea de realizar un film sobre la vida del futbolista argentino Diego Maradona. "Todos los genios, desde Van Gogh hasta Maradona, tuvieron una vida privada difícil, pero yo quiero concentrarme en sus mejores momentos; mostrar el camino que recorrió hasta convertirse en el mejor de la historia", señaló Kusturica acerca de su proyecto, que aun no tiene fecha de inicio prevista.
- El chileno Boris Quercia ("Sexo con amor") introducirá al cine local en el campo de las artes marciales con "Kiltro", un largometraje del cual ejerce como productor, dejando la silla de director al debutante Ernesto Díaz. El mismo estará protagonizado por Marko Zaror, el doble del estadounidense Dwayne "The Rock" Johnson, y contará una historia de amor y venganza. Con este film, Quercia espera lograr la internalización de su productora Chilechitá, encargada de la distribución de esta producción que no superará el millón de dólares de presupuesto y que comenzará a rodarse en abril.
- Ricardo Darín vuelve a los escenarios españoles este 18 de marzo con la pieza "Art", que tan exitosamente presentó tiempo atrás durante cinco meses. El madrileño Teatro Fígaro acogerá esta producción, donde Darín compartirá cartel con sus compatriotas Germán Palacios y José Luis Mazza. "Art", comedia sobre la forma en que los hombres se relacionan entre sí, estará durante un corto período, con seis funciones semanales entre miércoles y domingo. En el terreno cinematográfico, Darín finalizó recientemente el rodaje de "El aura", el segundo largometraje de Fabián Bielinsky, director de "Nueve reinas".
- © Corresponsales-NOTICINE.com
García Bernal vuelve a coincidir con González Iñárritu
4-III-05
Como ya lo hiciera en "Amores perros", Gael García Bernal volverá a ponerse a las órdenes de su compatriota Alejandro González Iñárritu en "Babel", largometraje que entrelaza diferentes historias que se desarrollan en Marruecos, Túnez, México y Japón, que también podría contar con Brad Pitt y Cate Blanchett.
"Babel" narra la tragedia que vive un matrimonio de vacaciones; teniendo ese hilo conductor se desarrollarán diferentes historias en distintos países. Este es un proyecto de Paramount, que es el primero que se aprueba tras la salida de Sherry Lansing y la llegada de Brad Grey, quien parece estar buscando un perfil más arriesgado para esta productora.
Para esta cinta el realizador también ha fichado a otros colaboradores habituales como el guionista Guillermo Arriaga, el productor Martín Hernández y el director de fotografía Rodrigo Prieto. La música del film estará a cargo del argentino Gustavo Santaolalla, quien recientemente obtuvo un BAFTA por su banda sonora de "Diarios de motocicletas".
El rodaje de la cinta, producida por Steve Golin ("¡Olvídate de mí!") y Jon Kilik ("Alejandro Magno"), se iniciará a finales de año.
Como ya lo hiciera en "Amores perros", Gael García Bernal volverá a ponerse a las órdenes de su compatriota Alejandro González Iñárritu en "Babel", largometraje que entrelaza diferentes historias que se desarrollan en Marruecos, Túnez, México y Japón, que también podría contar con Brad Pitt y Cate Blanchett.
"Babel" narra la tragedia que vive un matrimonio de vacaciones; teniendo ese hilo conductor se desarrollarán diferentes historias en distintos países. Este es un proyecto de Paramount, que es el primero que se aprueba tras la salida de Sherry Lansing y la llegada de Brad Grey, quien parece estar buscando un perfil más arriesgado para esta productora.
Para esta cinta el realizador también ha fichado a otros colaboradores habituales como el guionista Guillermo Arriaga, el productor Martín Hernández y el director de fotografía Rodrigo Prieto. La música del film estará a cargo del argentino Gustavo Santaolalla, quien recientemente obtuvo un BAFTA por su banda sonora de "Diarios de motocicletas".
El rodaje de la cinta, producida por Steve Golin ("¡Olvídate de mí!") y Jon Kilik ("Alejandro Magno"), se iniciará a finales de año.
- © Redacción-NOTICINE.com
Amenábar: "La Academia de Hollywood fue muy valiente"
3-III-05
Alejandro Amenábar y el reparto casi completo de "Mar adentro" se reunió en la Casa de América de Madrid para brindar una rueda de prensa y festejar juntos el Oscar recibido el pasado domingo, en la cual el realizador destacó la valentía de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por distinguir a un film arriesgado como el suyo y el de Clint Eastwood, "Million Dollar Baby", con el cual comparte una temática similar.
"El Oscar es el premio definitivo de cualquier cineasta", se sinceró un Amenábar mucho más relajado ante la prensa local y el reparto prácticamente completo de la cinta -faltaron Lola Dueñas y Mabel Rivera-, agregando: "Este no es el Oscar al mejor director, sino a todos los que participaron en la película".
Precisamente una de las cuestiones más llamativas fue que nadie del elenco acompañara a Amenábar en la experiencia del Oscar, especialmente su protagonista Javier Bardem. "Fue una decisión que tomamos, pero igual no fue acertada. Éramos muchos y preferimos ir los imprescindibles. No había garantía de que todos pudiésemos entrar en el teatro porque cada año es más difícil conseguir entradas", explicó Amenábar, quien aseguró que la alfombra roja y el glamour no son lo suyo, y que se sintió "un poco merluza".
Esta noche todo el equipo festejará el Oscar a mejor película de habla no inglesa y será finalmente el momento en que Amenábar se distienda completamente. "Hoy voy a ser imprudente", confesó el realizador de 32 años, que afirmó haber bebido solo dos copas la noche de su triunfo. Pero el capítulo "Mar adentro" aun no está cerrado en su vida, ya que le queda una visita a Japón para promocionar la cinta y después sí llegará la época de desconectarse y pensar en su próximo proyecto.
Alejandro Amenábar y el reparto casi completo de "Mar adentro" se reunió en la Casa de América de Madrid para brindar una rueda de prensa y festejar juntos el Oscar recibido el pasado domingo, en la cual el realizador destacó la valentía de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por distinguir a un film arriesgado como el suyo y el de Clint Eastwood, "Million Dollar Baby", con el cual comparte una temática similar.
"El Oscar es el premio definitivo de cualquier cineasta", se sinceró un Amenábar mucho más relajado ante la prensa local y el reparto prácticamente completo de la cinta -faltaron Lola Dueñas y Mabel Rivera-, agregando: "Este no es el Oscar al mejor director, sino a todos los que participaron en la película".
Precisamente una de las cuestiones más llamativas fue que nadie del elenco acompañara a Amenábar en la experiencia del Oscar, especialmente su protagonista Javier Bardem. "Fue una decisión que tomamos, pero igual no fue acertada. Éramos muchos y preferimos ir los imprescindibles. No había garantía de que todos pudiésemos entrar en el teatro porque cada año es más difícil conseguir entradas", explicó Amenábar, quien aseguró que la alfombra roja y el glamour no son lo suyo, y que se sintió "un poco merluza".
Esta noche todo el equipo festejará el Oscar a mejor película de habla no inglesa y será finalmente el momento en que Amenábar se distienda completamente. "Hoy voy a ser imprudente", confesó el realizador de 32 años, que afirmó haber bebido solo dos copas la noche de su triunfo. Pero el capítulo "Mar adentro" aun no está cerrado en su vida, ya que le queda una visita a Japón para promocionar la cinta y después sí llegará la época de desconectarse y pensar en su próximo proyecto.
- © Redacción-NOTICINE.com / Fotos: EFE
ESTRENO: "PYME", otra visión de la crisis argentina
3-III-05
La crisis económica argentina tiene muchas caras y otras tantas formas de contarse, si algunas producciones recientes reflejan las consecuencias que acarreó la caída de Fernando de la Rúa en diciembre de 2001 cuando el país tocó fondo, el realizador Alejandro Malowicki decide narrar la problemática local desde la década anterior, en la Argentina de Carlos Menem que se decía de Primer Mundo y permitía a muchos viajar por el mundo gracias a la paridad del peso con el dólar, que también trajo el auge de la importación y la inversión extranjera, dejando a miles de personas de las consideradas pequeñas y medianas empresas (conocidas como Pymes) sin recursos para luchar contra el sistema.
La industria Pyme comenzó a degradarse durante el gobierno de Onganía y Krieguer Vasena, pero durante la dictadura del Proceso Militar del 76, con Martínez De Hoz como ministro de Economía, es cuando se hace más pronunciado, profundizándose en los 90 con Menem y Cavallo al son de las políticas de privatización de las empresas estatales, la apertura total e irrestricta de las fronteras comerciales aduaneras, y la puesta en marcha del plan de convertibilidad de la moneda.
Este proceso que destruyó la antes fértil industria PyME, agravó la desocupación, redujo el consumo, produjo una concentración cuasi monopólica en todas las actividades industriales, comunicacionales, financieras y comerciales, como así también el deterioro de las relaciones familiares, la educación, las prestaciones de salud, el aumento de la delincuencia y la emigración de profesionales.
"PYME", escrita y dirigida por Malowicki, exhibe desde la ficción las vicisitudes de un sistema económico excluyente, al tiempo que desarrolla las conflictivas relaciones entre los hombres, las máquinas y el Estado. El film centra su historia en Pablo, quien se encuentra al frente de la fábrica que fundó su padre, intentando enfrentar los conflictos que asedian a todos los integrantes de su PyMe en la Argentina de los 90. En un clima claustrofóbico, acosados por las deudas, llegan a una crisis económica que genera un todos contra todos no deseado, ni esperado. Están sitiados por un modelo neoliberal, brutal e injusto. Tal vez Gustavo, hijo de Pablo, sea el único capaz de atravesar esa puerta, que se abre y se cierra, sin dejarles ver la luz del afuera.
"Después de todo lo ocurrido y lo que sigue ocurriendo en mi país, sentí la necesidad de hacer un cine, que más allá de entretener, se comprometa socialmente con el público", explica Malowicki sobre la génesis de esa película, cuya clave de este film reside en exponer la problemática de personas regulares. "A mí lo que me importa en esta historia son los seres humanos: el obrero que se quedó sin trabajo. El obrero que después de cuarenta años en una fábrica se queda sin la jubilación y se queda en la calle. Me importa el empresario que invirtió en su empresa porque se creyó el discurso del mercado y el mercado lo dejó pedaleando en el aire".
La crisis económica argentina tiene muchas caras y otras tantas formas de contarse, si algunas producciones recientes reflejan las consecuencias que acarreó la caída de Fernando de la Rúa en diciembre de 2001 cuando el país tocó fondo, el realizador Alejandro Malowicki decide narrar la problemática local desde la década anterior, en la Argentina de Carlos Menem que se decía de Primer Mundo y permitía a muchos viajar por el mundo gracias a la paridad del peso con el dólar, que también trajo el auge de la importación y la inversión extranjera, dejando a miles de personas de las consideradas pequeñas y medianas empresas (conocidas como Pymes) sin recursos para luchar contra el sistema.
La industria Pyme comenzó a degradarse durante el gobierno de Onganía y Krieguer Vasena, pero durante la dictadura del Proceso Militar del 76, con Martínez De Hoz como ministro de Economía, es cuando se hace más pronunciado, profundizándose en los 90 con Menem y Cavallo al son de las políticas de privatización de las empresas estatales, la apertura total e irrestricta de las fronteras comerciales aduaneras, y la puesta en marcha del plan de convertibilidad de la moneda.
Este proceso que destruyó la antes fértil industria PyME, agravó la desocupación, redujo el consumo, produjo una concentración cuasi monopólica en todas las actividades industriales, comunicacionales, financieras y comerciales, como así también el deterioro de las relaciones familiares, la educación, las prestaciones de salud, el aumento de la delincuencia y la emigración de profesionales.
"PYME", escrita y dirigida por Malowicki, exhibe desde la ficción las vicisitudes de un sistema económico excluyente, al tiempo que desarrolla las conflictivas relaciones entre los hombres, las máquinas y el Estado. El film centra su historia en Pablo, quien se encuentra al frente de la fábrica que fundó su padre, intentando enfrentar los conflictos que asedian a todos los integrantes de su PyMe en la Argentina de los 90. En un clima claustrofóbico, acosados por las deudas, llegan a una crisis económica que genera un todos contra todos no deseado, ni esperado. Están sitiados por un modelo neoliberal, brutal e injusto. Tal vez Gustavo, hijo de Pablo, sea el único capaz de atravesar esa puerta, que se abre y se cierra, sin dejarles ver la luz del afuera.
"Después de todo lo ocurrido y lo que sigue ocurriendo en mi país, sentí la necesidad de hacer un cine, que más allá de entretener, se comprometa socialmente con el público", explica Malowicki sobre la génesis de esa película, cuya clave de este film reside en exponer la problemática de personas regulares. "A mí lo que me importa en esta historia son los seres humanos: el obrero que se quedó sin trabajo. El obrero que después de cuarenta años en una fábrica se queda sin la jubilación y se queda en la calle. Me importa el empresario que invirtió en su empresa porque se creyó el discurso del mercado y el mercado lo dejó pedaleando en el aire".
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com