Festivales
La argentina "El custodio" competirá en la Berlinale
16-I-06
El realizador argentino Rodrigo Moreno competirá en la sección oficial de la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tendrá lugar del 9 al 19 de febrero, con su primer largometraje en solitario, "El custodio", uniéndose así a su compatriota Daniel Burman, de quien días atrás se escogió su más reciente trabajo, "Derecho de familia", para inaugurar la sección Panorama, la segunda en importancia en la Berlinale.
"El custodio" está protagonizada por Julio Chávez ("Un oso rojo"), quien toma el personaje central que le da título al film. Chávez es Rubén, el encargado de velar por la seguridad del Ministro de Planeamiento. Si el Ministro sale de su auto, Rubén sale del suyo; si gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda; si viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata; si decide descansar y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido.
La película básicamente busca retratar el día a día de un hombre cuyo trabajo consiste en reemplazar la vida de otro, centrándose en la presión que esto implica y las consecuencias que acarrea cuando esa presión finalmente estalla. "El custodio" obtuvo el Sundance NHK Filmmakers Award 2005 a Mejor Guión Latinoamericano y participó del Taller Equinoxe - Cannes 2004. Además consiguió el apoyo económico del World Cinema Fund, una iniciativa de la Fundación Cultural Federal Alemana (Kulturstiftung des Bundes) y del Festival Internacional de Cine de Berlín, con la colaboración del Goethe Institut.
Esta cinta argentina, que marca el debut en solitario de Moreno -anteriormente co-dirigió "El descanso" y uno de los capítulos de "Mala época"-, luchará por el Oso de Oro con "The elementary particles", de Oscar Roehler (Alemania); "Requiem", de Hans-Christian Schmind (Alemania); "Grbavica", de Jasmila zbanic (Bosnia-Herzegovina); "Candy", de Neil Armfield (Australia); "Snow cake", de Marc Evans (Reino Unido, Canadá); "Invisible waves", de Ratanaruang Pen-ek (Tailandia, Holanda, Hong Kong, Corea); y "La promesa" (Wu Ji), del chino Chen Kaige, entre otras.
El realizador argentino Rodrigo Moreno competirá en la sección oficial de la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tendrá lugar del 9 al 19 de febrero, con su primer largometraje en solitario, "El custodio", uniéndose así a su compatriota Daniel Burman, de quien días atrás se escogió su más reciente trabajo, "Derecho de familia", para inaugurar la sección Panorama, la segunda en importancia en la Berlinale.
"El custodio" está protagonizada por Julio Chávez ("Un oso rojo"), quien toma el personaje central que le da título al film. Chávez es Rubén, el encargado de velar por la seguridad del Ministro de Planeamiento. Si el Ministro sale de su auto, Rubén sale del suyo; si gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda; si viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata; si decide descansar y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido.
La película básicamente busca retratar el día a día de un hombre cuyo trabajo consiste en reemplazar la vida de otro, centrándose en la presión que esto implica y las consecuencias que acarrea cuando esa presión finalmente estalla. "El custodio" obtuvo el Sundance NHK Filmmakers Award 2005 a Mejor Guión Latinoamericano y participó del Taller Equinoxe - Cannes 2004. Además consiguió el apoyo económico del World Cinema Fund, una iniciativa de la Fundación Cultural Federal Alemana (Kulturstiftung des Bundes) y del Festival Internacional de Cine de Berlín, con la colaboración del Goethe Institut.
Esta cinta argentina, que marca el debut en solitario de Moreno -anteriormente co-dirigió "El descanso" y uno de los capítulos de "Mala época"-, luchará por el Oso de Oro con "The elementary particles", de Oscar Roehler (Alemania); "Requiem", de Hans-Christian Schmind (Alemania); "Grbavica", de Jasmila zbanic (Bosnia-Herzegovina); "Candy", de Neil Armfield (Australia); "Snow cake", de Marc Evans (Reino Unido, Canadá); "Invisible waves", de Ratanaruang Pen-ek (Tailandia, Holanda, Hong Kong, Corea); y "La promesa" (Wu Ji), del chino Chen Kaige, entre otras.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Max Von Sydow será homenajeado en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria
13-I-06
El actor sueco de fama internacional Max Von Sydow, cuya exitosa carrera arrancaba a finales de los años 40 e incluye, además de una amplia colaboración con su compatriota Ingmar Bergman, cintas tan conocidas como "El exorcista", "Dune", "Hannah y sus hermanas", "Conan el barbaro", "Despertares" o "Minority report / Sentencia previa", recibirá el galardón Lady Harimaguada de Honor en el próximo VII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará entre el 24 de marzo y 1 de abril.
Nacido en Lund (Suecia) el 10 de abril de 1929, Carl Adolf Von Sydow empezó a frecuentar grupos de teatro desde el instituto, luego estudió Arte Dramático y en el escenario fue descubierto por Bergam, con quien interpretó numerosos films, como "El séptimo sello","Fresas salvajes", "Pasión", "Como en un espejo", "La hora del lobo" o "El manantial de la doncella". Desde mediados de los 60, la repercusión de las obras del genio nórdico le abrieron las puertas de las cinematografías europeas y norteamericanas, sin distinción de fronteras. Así, ha trabajado en Francia ("La muerte en directo", "Círculo de pasiones"), Gran Bretaña ("El viaje de los malditos", "Nunca digas nunca jamás"), Italia ("Excelentísimos cadáveres") o España ("Jugando con la muerte", "Intacto").
En Hollywood empezó su andadura con dos grandes epopeyas, otro cine bien distinto del realizado con Bergman: "La Historia más grande jamás contada" (George Stevens), en la que interpretaba a Jesucristo, y "Hawai" (George Roy Hill). Su aspecto misterioso le condujo a ser espía en "La carta del Kremlin" (John Huston) o "Los tres días del Cóndor" (Sydney Pollack) y a enfrentarse al Diablo en "El Exorcista" (William Friedkin).
Von Sydow ha trabajado además en producciones de prestigio bajo la dirección de realizadores como Jan Troell ("Los emigrantes"), Woody Allen ("Hannah y sus hermanas"), Bille August ("Pelle el conquistador", por la que obtuvo una candidatura al Oscar como Mejor Actor) o Krzysztof Zanussi ("El toque silencioso").
El intérprete sueco visitará el certamen canario pocos dias antes de celebrar su 75 cumpleaños.
El actor sueco de fama internacional Max Von Sydow, cuya exitosa carrera arrancaba a finales de los años 40 e incluye, además de una amplia colaboración con su compatriota Ingmar Bergman, cintas tan conocidas como "El exorcista", "Dune", "Hannah y sus hermanas", "Conan el barbaro", "Despertares" o "Minority report / Sentencia previa", recibirá el galardón Lady Harimaguada de Honor en el próximo VII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará entre el 24 de marzo y 1 de abril.
Nacido en Lund (Suecia) el 10 de abril de 1929, Carl Adolf Von Sydow empezó a frecuentar grupos de teatro desde el instituto, luego estudió Arte Dramático y en el escenario fue descubierto por Bergam, con quien interpretó numerosos films, como "El séptimo sello","Fresas salvajes", "Pasión", "Como en un espejo", "La hora del lobo" o "El manantial de la doncella". Desde mediados de los 60, la repercusión de las obras del genio nórdico le abrieron las puertas de las cinematografías europeas y norteamericanas, sin distinción de fronteras. Así, ha trabajado en Francia ("La muerte en directo", "Círculo de pasiones"), Gran Bretaña ("El viaje de los malditos", "Nunca digas nunca jamás"), Italia ("Excelentísimos cadáveres") o España ("Jugando con la muerte", "Intacto").
En Hollywood empezó su andadura con dos grandes epopeyas, otro cine bien distinto del realizado con Bergman: "La Historia más grande jamás contada" (George Stevens), en la que interpretaba a Jesucristo, y "Hawai" (George Roy Hill). Su aspecto misterioso le condujo a ser espía en "La carta del Kremlin" (John Huston) o "Los tres días del Cóndor" (Sydney Pollack) y a enfrentarse al Diablo en "El Exorcista" (William Friedkin).
Von Sydow ha trabajado además en producciones de prestigio bajo la dirección de realizadores como Jan Troell ("Los emigrantes"), Woody Allen ("Hannah y sus hermanas"), Bille August ("Pelle el conquistador", por la que obtuvo una candidatura al Oscar como Mejor Actor) o Krzysztof Zanussi ("El toque silencioso").
El intérprete sueco visitará el certamen canario pocos dias antes de celebrar su 75 cumpleaños.
- © Redacción-NOTICINE.com
Directo, de Bollywood a la Habana
12-I-06
Música, danza, coreografías vistosas y atractivamente montadas, lágrimas y risas mezcladas, colorido, historias llenas de vicisitudes y peripecias, todo en abundancia, en verdadero derroche, caracterizan al cine más prolífico del mundo, el que procede de la India, país de mayor producción fílmica, con más de mil títulos anuales en más de doce lenguas dirigidos a un público que supera el billón de espectadores distribuídos en buena parte del planeta.
Y no crean que hablo de Hollywood, sino de su émulo, con una B delante que procede de Bombay (principal centro de producción) según término acuñado por un reportero local que lo bautizó así y desde entonces se ha hecho popular. Aunque es justamente el melodrama (aquí literalísimo) el género predominante, debido a la masiva aceptación, puede hablarse sin embargo de una apreciable diversidad genérica en lo que también se conoce como cine popular indio.
Cualesquiera que sea su temática, tono o asunto, el cine “bollywoodiense” se caracteriza por su larguísima duración, entre 180 y 225 minutos, debido a la preferencia del público del área por pasar mucho tiempo en la sala oscura. Hay, por otra parte, un consolidado “star system”, con figuras de fuerte arraigo popular y que, dadas las características de ese cine, en su mayoría cantan., bailan y pueden asumir roles lo mismo cómicos que dramáticos, tomando en cuenta lo mezclados que aparecen ambos registros en las películas. Una selección de las mismas desde 1998 hasta 2004, ofrece ahora la Cinemateca de Cuba en su sede habitual de estos ciclos, la sala Chaplin, la cual, en su moderno equipamiento con sonido Dolby estéreo, permitirá apreciar mucho mejor ese elemento como hemos dicho, esencial en el cine de Bolywood: la banda sonora.
Del 15 al 21 de este mes estará la primera parte en la céntrica sala de 23 y 10, y después, hasta el 28, por remodelación de la Chaplin, pasará a otra del Proyecto 23, la del Riviera (donde, sin embargo, la bocina en condiciones no precisamente óptimas dificultará un tanto la apreciación del sonido).
La première con “Directo del corazón”, de Sanjay Leela Bhansali, (188’) realizada en 1999 es perfectamente representativa de ese cine mayoritario al cual nos referíamos, hecho "con un cuidado extremo en la puesta en escena y especialmente en los diálogos -la tradición oral es fundamental en la cultura india-, lujosos decorados y vestuarios, extraordinarias voces que ejecutan pegadizas canciones, atractivas danzas y coreografías, y un sistema de estrellas perfectamente estructurado -los actores y cantantes son adorados-", según rezan las notas al programa.
Dentro de la clase alta india, ajen a las miserias que la mayoría de la población sufre, tiene lugar este “pas de trois” entre una muchacha y dos hombres que se la disputan, y donde entre el baile y el canto, cuya perfecta sincronización, su riqueza, cromatismo, delicioso ritmo e indiscutible virtuosismo, se reflexiona en torno al verdadero amor, las tradiciones y prejuicios, el triste papel que aún desempeña la mujer dentro de una sociedad machista y patriarcal, las pugnas generacionales, Dios, la familia y otros ítems.
Todo dentro de una trama vastísima, mediante situaciones muchas veces forzadas e increíbles, con soluciones dramáticas no sólo procedentes del melodrama más rancio y su tradición sino de pura telenovela, y en un engarce tragicómico que no siempre, a la verdad, cristaliza, pero que debemos apreciar desde la perspectiva hindú, en este filme protagonizado por dos estrellas de Bollywood: Khan y Rai. que fuera ganador de cinco premios Filmfare (Oscares en la India), 11 premios de la Academia Internacional de Cine allí-incluido mejor film- junto a otras distinciones, y que tiene ahora su estreno en Cuba.
Por esa misma cuerda melodramática, aunque acentuando la parte grave, estará en la muestra “Veer-Zaara: una leyenda de amor” que realizara el veterano Yash Chopra en el cercano 2004 y el cual, inspirado en hechos reales, narra una sentida historia de amor entre un joven indio y una muchacha paquistaní que se inicia cuando él, Veer, jefe de escuadrilla de la fuerza aérea de la India, rescata a la hermosa Zaara mientras ella se disponía a cumplir la última voluntad de la anciana que la crió. Veintidós años después, en una prisión de Pakistán, Veer relata su historia a una abogada que hará todo lo posible por devolverle la libertad.
Octavo lugar entre las 20 películas más taquilleras del cine indio, conoce también los excesos melodramáticos del mismo, si bien prevalecen la cuidada dirección de arte y (en este caso) el maquillaje, la ambientación y reconstrucción epocales así como la aludida gracia, la magnificencia envidiable en lo coreográfico-musical, dentro de una abundancia de sucesos, unas reiteraciones diegéticas que siempre vienen sobrando.
Seguiremos hablando del cine indio en la Habana, dentro de esta representativa muestra (avalancha, dado el caso) que ya se nos viene encima.
Música, danza, coreografías vistosas y atractivamente montadas, lágrimas y risas mezcladas, colorido, historias llenas de vicisitudes y peripecias, todo en abundancia, en verdadero derroche, caracterizan al cine más prolífico del mundo, el que procede de la India, país de mayor producción fílmica, con más de mil títulos anuales en más de doce lenguas dirigidos a un público que supera el billón de espectadores distribuídos en buena parte del planeta.
Y no crean que hablo de Hollywood, sino de su émulo, con una B delante que procede de Bombay (principal centro de producción) según término acuñado por un reportero local que lo bautizó así y desde entonces se ha hecho popular. Aunque es justamente el melodrama (aquí literalísimo) el género predominante, debido a la masiva aceptación, puede hablarse sin embargo de una apreciable diversidad genérica en lo que también se conoce como cine popular indio.
Cualesquiera que sea su temática, tono o asunto, el cine “bollywoodiense” se caracteriza por su larguísima duración, entre 180 y 225 minutos, debido a la preferencia del público del área por pasar mucho tiempo en la sala oscura. Hay, por otra parte, un consolidado “star system”, con figuras de fuerte arraigo popular y que, dadas las características de ese cine, en su mayoría cantan., bailan y pueden asumir roles lo mismo cómicos que dramáticos, tomando en cuenta lo mezclados que aparecen ambos registros en las películas. Una selección de las mismas desde 1998 hasta 2004, ofrece ahora la Cinemateca de Cuba en su sede habitual de estos ciclos, la sala Chaplin, la cual, en su moderno equipamiento con sonido Dolby estéreo, permitirá apreciar mucho mejor ese elemento como hemos dicho, esencial en el cine de Bolywood: la banda sonora.
Del 15 al 21 de este mes estará la primera parte en la céntrica sala de 23 y 10, y después, hasta el 28, por remodelación de la Chaplin, pasará a otra del Proyecto 23, la del Riviera (donde, sin embargo, la bocina en condiciones no precisamente óptimas dificultará un tanto la apreciación del sonido).
La première con “Directo del corazón”, de Sanjay Leela Bhansali, (188’) realizada en 1999 es perfectamente representativa de ese cine mayoritario al cual nos referíamos, hecho "con un cuidado extremo en la puesta en escena y especialmente en los diálogos -la tradición oral es fundamental en la cultura india-, lujosos decorados y vestuarios, extraordinarias voces que ejecutan pegadizas canciones, atractivas danzas y coreografías, y un sistema de estrellas perfectamente estructurado -los actores y cantantes son adorados-", según rezan las notas al programa.
Dentro de la clase alta india, ajen a las miserias que la mayoría de la población sufre, tiene lugar este “pas de trois” entre una muchacha y dos hombres que se la disputan, y donde entre el baile y el canto, cuya perfecta sincronización, su riqueza, cromatismo, delicioso ritmo e indiscutible virtuosismo, se reflexiona en torno al verdadero amor, las tradiciones y prejuicios, el triste papel que aún desempeña la mujer dentro de una sociedad machista y patriarcal, las pugnas generacionales, Dios, la familia y otros ítems.
Todo dentro de una trama vastísima, mediante situaciones muchas veces forzadas e increíbles, con soluciones dramáticas no sólo procedentes del melodrama más rancio y su tradición sino de pura telenovela, y en un engarce tragicómico que no siempre, a la verdad, cristaliza, pero que debemos apreciar desde la perspectiva hindú, en este filme protagonizado por dos estrellas de Bollywood: Khan y Rai. que fuera ganador de cinco premios Filmfare (Oscares en la India), 11 premios de la Academia Internacional de Cine allí-incluido mejor film- junto a otras distinciones, y que tiene ahora su estreno en Cuba.
Por esa misma cuerda melodramática, aunque acentuando la parte grave, estará en la muestra “Veer-Zaara: una leyenda de amor” que realizara el veterano Yash Chopra en el cercano 2004 y el cual, inspirado en hechos reales, narra una sentida historia de amor entre un joven indio y una muchacha paquistaní que se inicia cuando él, Veer, jefe de escuadrilla de la fuerza aérea de la India, rescata a la hermosa Zaara mientras ella se disponía a cumplir la última voluntad de la anciana que la crió. Veintidós años después, en una prisión de Pakistán, Veer relata su historia a una abogada que hará todo lo posible por devolverle la libertad.
Octavo lugar entre las 20 películas más taquilleras del cine indio, conoce también los excesos melodramáticos del mismo, si bien prevalecen la cuidada dirección de arte y (en este caso) el maquillaje, la ambientación y reconstrucción epocales así como la aludida gracia, la magnificencia envidiable en lo coreográfico-musical, dentro de una abundancia de sucesos, unas reiteraciones diegéticas que siempre vienen sobrando.
Seguiremos hablando del cine indio en la Habana, dentro de esta representativa muestra (avalancha, dado el caso) que ya se nos viene encima.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
Cine español en festivales europeos: "Estrellas de la Línea" a Berlín y "Madeinusa" a Rotterdam
12-I-06
El largometraje de producción española "Estrellas de la línea", dirigido por Chema Rodríguez en Guatemala ha sido seleccionado para participar en la sección informativa Panorama del 56 Festival Internacional de Cine de Berlín, mientras que la coproducción mayoritariamente española con Perú "Madeinusa", de Claudia Llosa, se ha incorporado a la Sección Oficial del holandés festival de Rotterdam, además de participar en Sundance.
"Estrellas de la Línea" lo protagonizan un grupo de prostitutas reales del barrio de la Línea en la capital guatemalteca. En la cinta, estas mujeres convertidas en actrices e interpretando el papel de sus propias vidas, forman un equipo de fútbol con la intención de llamar la atención sobre sus problemas. En tono de comedia dramática, la película denuncia los desprecios que sufrirá el equipo en el torneo local a causa de su condición de prostitutas y que generarán en el país una encendida polémica de rechazos y apoyos que transformará sus vidas.
Este docudrama viene a sumarse en la oferta latina del Panorama berlinés (del 9 al 19 de febrero) a "Derecho de familia", comedia de Daniel Burman que inagurará la sección y al film brasileiro de Andrucha Waddington "Casa de areia", el cual también participará previamente en Sundance este mismo mes.
Tras proyectarse el 19 de enero en el certamen apadrinado por Robert Redford en Park City, Utah (EEUU), "Madeinusa", de la peruana afincada en Barcelona Claudia Llosa, acudirá una semana después a Rotterdam, el primer festival europeo importante de 2006.
Madeinusa es una niña de 14 años y dulce rostro indígena que vive en un pueblo perdido de la cordillera blanca del Perú. Este extraño lugar se distingue por un aspecto en su fervorosa religiosidad. A partir del viernes Santo, a las tres de la tarde - justo cuando Cristo muere crucificado - hasta el Domingo de Resurrección, el pueblo entero puede hacer lo que le venga en gana. Durante los 2 días santos no existe pecado: Dios está muerto, no los ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno.
Rodado en un pequeño pueblo en los Andes con Magaly Solier, Carlos de la Torre, Juan Ubaldo Huamán e Yiliana Chong, este largometraje tendrá que competir con el también iberoamericano "La perrera", del director uruguayo Daniel Nieto.
El largometraje de producción española "Estrellas de la línea", dirigido por Chema Rodríguez en Guatemala ha sido seleccionado para participar en la sección informativa Panorama del 56 Festival Internacional de Cine de Berlín, mientras que la coproducción mayoritariamente española con Perú "Madeinusa", de Claudia Llosa, se ha incorporado a la Sección Oficial del holandés festival de Rotterdam, además de participar en Sundance.
"Estrellas de la Línea" lo protagonizan un grupo de prostitutas reales del barrio de la Línea en la capital guatemalteca. En la cinta, estas mujeres convertidas en actrices e interpretando el papel de sus propias vidas, forman un equipo de fútbol con la intención de llamar la atención sobre sus problemas. En tono de comedia dramática, la película denuncia los desprecios que sufrirá el equipo en el torneo local a causa de su condición de prostitutas y que generarán en el país una encendida polémica de rechazos y apoyos que transformará sus vidas.
Este docudrama viene a sumarse en la oferta latina del Panorama berlinés (del 9 al 19 de febrero) a "Derecho de familia", comedia de Daniel Burman que inagurará la sección y al film brasileiro de Andrucha Waddington "Casa de areia", el cual también participará previamente en Sundance este mismo mes.
Tras proyectarse el 19 de enero en el certamen apadrinado por Robert Redford en Park City, Utah (EEUU), "Madeinusa", de la peruana afincada en Barcelona Claudia Llosa, acudirá una semana después a Rotterdam, el primer festival europeo importante de 2006.
Madeinusa es una niña de 14 años y dulce rostro indígena que vive en un pueblo perdido de la cordillera blanca del Perú. Este extraño lugar se distingue por un aspecto en su fervorosa religiosidad. A partir del viernes Santo, a las tres de la tarde - justo cuando Cristo muere crucificado - hasta el Domingo de Resurrección, el pueblo entero puede hacer lo que le venga en gana. Durante los 2 días santos no existe pecado: Dios está muerto, no los ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno.
Rodado en un pequeño pueblo en los Andes con Magaly Solier, Carlos de la Torre, Juan Ubaldo Huamán e Yiliana Chong, este largometraje tendrá que competir con el también iberoamericano "La perrera", del director uruguayo Daniel Nieto.
- © Redacción-NOTICINE.com
El Festival de Málaga dedicará un ciclo-homenaje a Fernando Colomo
11-I-06
Uno de los reyes de la comedia española, el realizador, productor y ocasional actor madrileño Fernando Colomo, recibirá un homenaje que incluye ciclo retrospectivo en la próxima novena edición del Festival de Málaga, que se desarrollará en la capital de la Costa del Sol del 17 al 25 de marzo. El reconocimiento a la trayectoria de Colomo no es el primero que se le dedica en su país, ya que años atrás otros festivales, como Huelva y Huesca, pensaron en él.
Nacido en Madrid en el año 1946, inició su trayectoria cuando el cine español se empezaba a quitar las legañas del franquismo, tras la muerte del dictador. Después de varios cortos, debutó como realizador en 1977, con "Tigres de papel", considerado un retrato generacional, y su primera colaboración con Carmen Maura.
Entre los títulos más conocidos de Colomo como director figuran "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?", "La mano negra", "El caballero del dragón", "La vida alegre", "Bajarse al moro", "Los años bárbaros", "El efecto mariposa", "Cuarteto de La Habana" y "Al sur de Granada".
Pero, además, ha llevado una doble carrera como productor, en la que ha demostrado un más que notable olfato para encontrar el talento, haciendo posible la llegada a la industria de cineastas hoy consagrados como Fernando Trueba, Icíar Bollain, Mariano Barroso o Daniel Calparsoro. Su compañía ha producido igualmente numerosas series televisivas, de desigual suerte comercial.
Su trabajo más reciente, que se estrenará en septiembre, es "El Oriente próximo", protagonizado por Nur Al Levi, Asier Etxeandia, Kira Miró, Javier Ciprián y Lalita Ahmed.
Uno de los reyes de la comedia española, el realizador, productor y ocasional actor madrileño Fernando Colomo, recibirá un homenaje que incluye ciclo retrospectivo en la próxima novena edición del Festival de Málaga, que se desarrollará en la capital de la Costa del Sol del 17 al 25 de marzo. El reconocimiento a la trayectoria de Colomo no es el primero que se le dedica en su país, ya que años atrás otros festivales, como Huelva y Huesca, pensaron en él.
Nacido en Madrid en el año 1946, inició su trayectoria cuando el cine español se empezaba a quitar las legañas del franquismo, tras la muerte del dictador. Después de varios cortos, debutó como realizador en 1977, con "Tigres de papel", considerado un retrato generacional, y su primera colaboración con Carmen Maura.
Entre los títulos más conocidos de Colomo como director figuran "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?", "La mano negra", "El caballero del dragón", "La vida alegre", "Bajarse al moro", "Los años bárbaros", "El efecto mariposa", "Cuarteto de La Habana" y "Al sur de Granada".
Pero, además, ha llevado una doble carrera como productor, en la que ha demostrado un más que notable olfato para encontrar el talento, haciendo posible la llegada a la industria de cineastas hoy consagrados como Fernando Trueba, Icíar Bollain, Mariano Barroso o Daniel Calparsoro. Su compañía ha producido igualmente numerosas series televisivas, de desigual suerte comercial.
Su trabajo más reciente, que se estrenará en septiembre, es "El Oriente próximo", protagonizado por Nur Al Levi, Asier Etxeandia, Kira Miró, Javier Ciprián y Lalita Ahmed.
- © Redacción-NOTICINE.com