Festivales
Festival de Santo Domingo consolida al cine latino y se hace eco del afianzamiento de la isla como escenario cinematográfico
16-IX-05
La séptima edición de la Muestra internacional de cine de Santo Domingo coincide con un despegue del cine dominicano así como con el rodaje en la isla de numerosas producciones internacionales gracias a la recién creada Dirección Nacional de Cine. El certamen, mientras tanto, se consolida como un punto de referencia en el Caribe y ha conseguido llenar las salas con películas latinoamericanas.
"Antes, cuando se ponía una película latinoamericana en la sala, no iba nadie al cine. Ahora, puedo decir que es un logro de la Muestra el haber ayudado a que el público se interese por el cine latinoamericano", cuenta a Noticine Arturo Rodríguez, director de la Muestra y de la Dirección Nacional de Cine, organismo inédito en el país, creado hace un año por el gobierno de Leonel Fernández.
"La Muestra -añade- está adquiriendo prestigio porque las películas son de calidad y el público está respondiendo en las salas".
El festival llega este año, con un presupuesto de sólo 50.000 dólares, a su séptima edición -"un número clave en el cine, de películas buenas y malas", cuyos títulos aparecen en un original cartel sobre un gran "7" de fondo- con Perú como país invitado. "Es una de las cinematografías latinoamericanas más interesantes, con una figura señera como Lombardi y una nueva generación con películas que nos sorprenden", añade Arturo. Como "Doble juego", de Alberto Durant, encargada de abrir el certamen y en concurso en la Sección Oficial, "Días de Santiago", de Josué Mendez, que participa en la Sección Opera Prima, "Mañana te cuento", de Eduardo Mendoza, en la Sección Informativa, junto con el largometraje de animación "Piratas en el Callao", de Eduardo Schuldt.
El broche final a la Muestra, el sábado 17 de septiembre, cuando se otorgará la Ciguapa de Oro, a la Mejor Película, Mejor Opera Prima, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz, además del premio del público, lo pondrá la proyección, en primicia, de unas escenas del film rodado en la isla el año pasado, "La fiesta del chivo", de Luis Llosa, actualmente en post-producción.
Precisamente "La fiesta del Chivo", que se estrenará a finales de año, supuso el estreno del trabajo realizado por la Dirección Nacional de Cine para promover y facilitar los rodajes de producciones extranjeras en el país. También pendiente de estreno está "La ciudad perdida", de Andy García, rodada en la isla anteriormente.
Tras "La fiesta del Chivo" vinieron "Vers le sud", del francés Laurent Cantet, rodada en República Dominicana para recrear Haití, y que ha sido presentada en la Muestra internacional de cine de Venecia, y "Yes", dirigida por Sally Potter y estrenada recientemente en Estados Unidos.
Pero la llegada de producciones extranjeras no se queda ahí, pues en octubre Michael Mann comenzará a rodar "Miami Vice", con el estadounidense Jamie Foxx, el irlandés Colin Farrell, y la china Li Gong, y en diciembre llegará Robert De Niro para rodar "The Good Shepherd" ("El buen pastor"), que recrea la historia de uno de los fundadores de la CIA, James Wilson. La isla -que ya fue La Habana en "Habana", de Robert Redford, y en "El Padrino 2ª parte", de Francis Ford Coppola, servirá para recrear Haití y Cuba en ambos rodajes.
"Estos rodajes están llegando porque se les están dando facilidades. Este gobierno tiene un especial interés en desarrollar la industria cinematográfica, para lo que se aprobará una ley de cine", explica Arturo Rodríguez.
"La ley -apunta el subdirector, Félix Manuel Lora- contará con muchas facilidades para las producciones extranjeras, de tipo arancelarias y exención de impuestos. Lo que ya se ha hecho ha sido la exención de impuestos para los equipos que entran de forma temporal en el país".
"Las producciones locales también se beneficiarán con la ley, que contempla la creación de un instituto de cine, de la exención de impuestos en los rodajes y en la distribución. Además, con la ley habrá un fondo de inversión con ayudas a la industria local y ya se ha creado un concurso de proyecto y guión dotado con 150.000 dólares", añade.
"Esta protección de la industria nacional ha hecho que se estén haciendo muchas películas dominicanas. Todos los días sale un proyecto nuevo", comenta Arturo Rodríguez. Con un gran éxito de público se encuentra actualmente en cartelera la primera cinta dominicana de terror, "Andrea", dirigida por Roger Bencosme. Próximamente se estrenará "La maldición del padre Cardona", de Félix German, con la actriz dominicana establecida en Hollywood Zoé Saldaña, y que ha sido presentada en la sección informativa de la Muestra. Actualmente se está rodando "Un macho de mujer", de Alfonso Rodríguez, con Ana Karina y Daniel Sarcos y, como adelanta el director de la Dirección de cine, en breve tiempo comenzará a rodarse una cinta sobre el problema de la inmigración ilegal.
"Todavía no se puede hablar de películas que se puedan exportar fuera del país pero se están haciendo películas, que ya es mucho, y de un momento a otro estoy seguro que saldrá la gran película dominicana", afirma.
La séptima edición de la Muestra internacional de cine de Santo Domingo coincide con un despegue del cine dominicano así como con el rodaje en la isla de numerosas producciones internacionales gracias a la recién creada Dirección Nacional de Cine. El certamen, mientras tanto, se consolida como un punto de referencia en el Caribe y ha conseguido llenar las salas con películas latinoamericanas.
"Antes, cuando se ponía una película latinoamericana en la sala, no iba nadie al cine. Ahora, puedo decir que es un logro de la Muestra el haber ayudado a que el público se interese por el cine latinoamericano", cuenta a Noticine Arturo Rodríguez, director de la Muestra y de la Dirección Nacional de Cine, organismo inédito en el país, creado hace un año por el gobierno de Leonel Fernández.
"La Muestra -añade- está adquiriendo prestigio porque las películas son de calidad y el público está respondiendo en las salas".
El festival llega este año, con un presupuesto de sólo 50.000 dólares, a su séptima edición -"un número clave en el cine, de películas buenas y malas", cuyos títulos aparecen en un original cartel sobre un gran "7" de fondo- con Perú como país invitado. "Es una de las cinematografías latinoamericanas más interesantes, con una figura señera como Lombardi y una nueva generación con películas que nos sorprenden", añade Arturo. Como "Doble juego", de Alberto Durant, encargada de abrir el certamen y en concurso en la Sección Oficial, "Días de Santiago", de Josué Mendez, que participa en la Sección Opera Prima, "Mañana te cuento", de Eduardo Mendoza, en la Sección Informativa, junto con el largometraje de animación "Piratas en el Callao", de Eduardo Schuldt.
El broche final a la Muestra, el sábado 17 de septiembre, cuando se otorgará la Ciguapa de Oro, a la Mejor Película, Mejor Opera Prima, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz, además del premio del público, lo pondrá la proyección, en primicia, de unas escenas del film rodado en la isla el año pasado, "La fiesta del chivo", de Luis Llosa, actualmente en post-producción.
Precisamente "La fiesta del Chivo", que se estrenará a finales de año, supuso el estreno del trabajo realizado por la Dirección Nacional de Cine para promover y facilitar los rodajes de producciones extranjeras en el país. También pendiente de estreno está "La ciudad perdida", de Andy García, rodada en la isla anteriormente.
Tras "La fiesta del Chivo" vinieron "Vers le sud", del francés Laurent Cantet, rodada en República Dominicana para recrear Haití, y que ha sido presentada en la Muestra internacional de cine de Venecia, y "Yes", dirigida por Sally Potter y estrenada recientemente en Estados Unidos.
Pero la llegada de producciones extranjeras no se queda ahí, pues en octubre Michael Mann comenzará a rodar "Miami Vice", con el estadounidense Jamie Foxx, el irlandés Colin Farrell, y la china Li Gong, y en diciembre llegará Robert De Niro para rodar "The Good Shepherd" ("El buen pastor"), que recrea la historia de uno de los fundadores de la CIA, James Wilson. La isla -que ya fue La Habana en "Habana", de Robert Redford, y en "El Padrino 2ª parte", de Francis Ford Coppola, servirá para recrear Haití y Cuba en ambos rodajes.
"Estos rodajes están llegando porque se les están dando facilidades. Este gobierno tiene un especial interés en desarrollar la industria cinematográfica, para lo que se aprobará una ley de cine", explica Arturo Rodríguez.
"La ley -apunta el subdirector, Félix Manuel Lora- contará con muchas facilidades para las producciones extranjeras, de tipo arancelarias y exención de impuestos. Lo que ya se ha hecho ha sido la exención de impuestos para los equipos que entran de forma temporal en el país".
"Las producciones locales también se beneficiarán con la ley, que contempla la creación de un instituto de cine, de la exención de impuestos en los rodajes y en la distribución. Además, con la ley habrá un fondo de inversión con ayudas a la industria local y ya se ha creado un concurso de proyecto y guión dotado con 150.000 dólares", añade.
"Esta protección de la industria nacional ha hecho que se estén haciendo muchas películas dominicanas. Todos los días sale un proyecto nuevo", comenta Arturo Rodríguez. Con un gran éxito de público se encuentra actualmente en cartelera la primera cinta dominicana de terror, "Andrea", dirigida por Roger Bencosme. Próximamente se estrenará "La maldición del padre Cardona", de Félix German, con la actriz dominicana establecida en Hollywood Zoé Saldaña, y que ha sido presentada en la sección informativa de la Muestra. Actualmente se está rodando "Un macho de mujer", de Alfonso Rodríguez, con Ana Karina y Daniel Sarcos y, como adelanta el director de la Dirección de cine, en breve tiempo comenzará a rodarse una cinta sobre el problema de la inmigración ilegal.
"Todavía no se puede hablar de películas que se puedan exportar fuera del país pero se están haciendo películas, que ya es mucho, y de un momento a otro estoy seguro que saldrá la gran película dominicana", afirma.
- © Mónica Uriel (enviada especial)-NOTICINE.com
Humor británico y melodrama chino para una buena jornada competitiva de San Sebastián
16-IX-05
La jornada de este viernes del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha presentado dos películas absolutamente disímiles, pero que afortunadamente han coincidido en ser dos propuestas muy buenas de directores reconocidos como son el inglés Michael Winterbottom ("24 Hour Party People") y el chino Zang Yang ("La ducha"), que recibieron una gran acogida por parte del público.
El inclasificable Winterbottom, autor de cintas tan disímiles como "Welcome to Sarajevo" y "9 canciones", ha traído a San Sebastián su libre versión de la novela "Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy", de Laurence Sterne, que lleva por título "A Cock and A Bull Story" y que al igual esa intenta mostrar el caos que es la vida. Con la fórmula de cine dentro del cine -un grupo intenta rodar una película sobre la obra mencionada-, Winterbottom entrega ironía a raudales, que se entremezclan con realismo, problemas cotidianos y múltiples referencias a películas y actores del momento. Steve Coogan y Rob Anderson bordan unos personajes reales como la vida misma, con una gran dosis de sarcasmo que seguro deleitará al espectador inteligente. Una película diferente, que divierte.
Un tono totalmente opuesto es el que presenta Zang Yang en "El girasol" ("Xiang ri kiu"/"Sunflower"), uno de esos films para los que es imprescindible llevar pañuelo. La actriz y directora Joan Chen es el rostro más conocido de esta conmovedora historia que abarca treinta años de la vida de una familia, desde los difíciles tiempos de la Revolución Cultural hasta el boom económico de la China actual. El choque entre las tradiciones y los cambios sociales de la China moderna son representados a través de la relación de un padre y un hijo, dando lugar a todo tipo de sentimientos -soledad, tristeza, frustraciones, anhelos, culpa-, que dan como resultado una historia que llega hasta lo más hondo.
Fuera de la competencia oficial, las miradas se concentraron en el evento del día a cargo de Max Factor con su habitual premio al rostro más bonito del cine español. Este año el galardón recayó en la jovencísima María Valverde, quien ganara el Goya como revelación en 2003 por "La flaqueza del bolchevique" y quien acaba de protagonizar la adaptación al cine del best-seller italiano "Los cien golpes". El responsable de entregar el premio fue el muy buscado Gonzalo Miró, quien voló desde Nueva York casi exclusivamente para este cometido, y atrajo la presencia de la prensa del corazón.
La jornada de este viernes del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha presentado dos películas absolutamente disímiles, pero que afortunadamente han coincidido en ser dos propuestas muy buenas de directores reconocidos como son el inglés Michael Winterbottom ("24 Hour Party People") y el chino Zang Yang ("La ducha"), que recibieron una gran acogida por parte del público.
El inclasificable Winterbottom, autor de cintas tan disímiles como "Welcome to Sarajevo" y "9 canciones", ha traído a San Sebastián su libre versión de la novela "Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy", de Laurence Sterne, que lleva por título "A Cock and A Bull Story" y que al igual esa intenta mostrar el caos que es la vida. Con la fórmula de cine dentro del cine -un grupo intenta rodar una película sobre la obra mencionada-, Winterbottom entrega ironía a raudales, que se entremezclan con realismo, problemas cotidianos y múltiples referencias a películas y actores del momento. Steve Coogan y Rob Anderson bordan unos personajes reales como la vida misma, con una gran dosis de sarcasmo que seguro deleitará al espectador inteligente. Una película diferente, que divierte.
Un tono totalmente opuesto es el que presenta Zang Yang en "El girasol" ("Xiang ri kiu"/"Sunflower"), uno de esos films para los que es imprescindible llevar pañuelo. La actriz y directora Joan Chen es el rostro más conocido de esta conmovedora historia que abarca treinta años de la vida de una familia, desde los difíciles tiempos de la Revolución Cultural hasta el boom económico de la China actual. El choque entre las tradiciones y los cambios sociales de la China moderna son representados a través de la relación de un padre y un hijo, dando lugar a todo tipo de sentimientos -soledad, tristeza, frustraciones, anhelos, culpa-, que dan como resultado una historia que llega hasta lo más hondo.
Fuera de la competencia oficial, las miradas se concentraron en el evento del día a cargo de Max Factor con su habitual premio al rostro más bonito del cine español. Este año el galardón recayó en la jovencísima María Valverde, quien ganara el Goya como revelación en 2003 por "La flaqueza del bolchevique" y quien acaba de protagonizar la adaptación al cine del best-seller italiano "Los cien golpes". El responsable de entregar el premio fue el muy buscado Gonzalo Miró, quien voló desde Nueva York casi exclusivamente para este cometido, y atrajo la presencia de la prensa del corazón.
- © Carolina G. Guerrero (Enviada especial)-NOTICINE
Repasan en Santo Domingo el "boom" del cine peruano
15-IX-05
La séptima Muestra internacional de cine de Santo Domingo ofrece un completo panorama de los trabajos de la nueva generación de directores peruanos, junto con una retrospectiva del veterano Francisco Lombardi, en el homenaje que se realiza a este país. "Doble juego", dirigida por Alberto Durant ("Alias La gringa", "Coraje"), considerado uno de los directores peruanos con mayor talento, fue la encargada de inaugurar el certamen, el pasado día 7, además de participar en la sección oficial. A medio camino entre la estafa y la corrupción politica del país, la cinta está considerada como la "Nueve reinas" peruana.
En la Sección Opera Prima compite "Días de Santiago", de Josué Méndez, que se ha convertido ya en la pelicula más premiada de la historia del cine peruano con mas de 30 galardones internacionales. En el Festival de cine latinoamericano de Providence, Rhode Island, consiguió 6 de los 8 premios. La cinta es una especie de "Taxi Driver" limeño que gira alrededor de un ex combatiente peruano durante la guerra con Ecuador que siente que todo a su alrededor es hostil.
En la Sección Informativa se presentan "Mañana te cuento", primer largometraje de Eduardo Mendoza, estrenado el 28 de julio y que ya se ha convertido en el más taquillero de Perú de los últimos 8 años. Esta misma sección depara una sorpresa, "Piratas en el Callao", de Eduardo Schuldt, el primer largometraje de animacion en 3-D de Latinoamerica. Vendida ya en toda Centroamerica, la cinta narra la historia del niño Alberto Cabello, quien visita con sus compañeros de escuela la Fortaleza del Real Felipe en el Callao.
Esta nueva generación de realizadores peruanos "ha surgido después de tanta violencia en el país y de tanto atraso, cuando estaban más abandonados de ayudas estatales", explica a Noticine la coordinadora general de la Filmoteca PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú) y ex directora de la Filmoteca de Lima, Norma Rivera, miembro del jurado oficial de la muestra."Estos jóvenes directores están imponiendo sus propias estéticas, su discurso cinematográfico con una buena disposición a salvar todas las dificultades", añade Rivera, quien incluye en este "boom" a "El destino no tiene favoritos", la exitosa comedia de Alvaro Velarde. "Se está haciendo un cine que está siendo visto y esta siendo premiado fuera del país, como "Días de Santiago", que ganó premios en el extranjero antes de su estreno en Perú".
Mendoza, de 30 años, director de "Mañana te cuento", que con 300.000 espectadores desde el 28 de julio se ha convertido en la pelicula peruana más vista de los últimos 8 años, atribuye al azar el surgimiento de esta exitosa nueva generación. "Excepto Lombardi se hacía muy poco en Perú y ahora se puede hablar de 6/7 directores jóvenes. Es verdad que el video abarata los costes pero fundamentalmente es el azar, pues no hay ninguna politica de estado", cuenta a NOTICINE.com. "Yo quería rodar una pelicula y no quería esperar a tener 60 años para conseguir dinero asi que, como el estado no da dinero, la rodé en dos cuartos, un grifo y un cerro". "Somos nuevos directores con diferentes miradas y con el empeño común de financiar nuestros proyectos de forma alternativa", añade.
Mendoza, quien realizo anteriormente el mediometraje "TQ-1992", centrado en la epoca del toque de queda del gobierno de Fujimori, tuvo un presupuesto de 30.000 dolares para rodar "Mañana te cuento". Una cinta que narra "el descubrimiento sexual de 4 adolescentes mostrando la diferencia entre lo que se dice y se hace y la realidad". "Es un tema -prosigue- nunca tocado de manera tan abierta en el cine latinoamericano. Y especialmente Lima es una ciudad bastante hipócrita para el sexo".
De Lombardi se ofrecen en la Muestra de Santo Domingo siete de sus películas en la Sección Retrospectiva: "La boca del lobo", "No se lo digas a nadie", "Ojos que no ven", "La ciudad y los perros", "Caídos del cielo", "Tinta roja" y "Bajo la piel".
La séptima Muestra internacional de cine de Santo Domingo ofrece un completo panorama de los trabajos de la nueva generación de directores peruanos, junto con una retrospectiva del veterano Francisco Lombardi, en el homenaje que se realiza a este país. "Doble juego", dirigida por Alberto Durant ("Alias La gringa", "Coraje"), considerado uno de los directores peruanos con mayor talento, fue la encargada de inaugurar el certamen, el pasado día 7, además de participar en la sección oficial. A medio camino entre la estafa y la corrupción politica del país, la cinta está considerada como la "Nueve reinas" peruana.
En la Sección Opera Prima compite "Días de Santiago", de Josué Méndez, que se ha convertido ya en la pelicula más premiada de la historia del cine peruano con mas de 30 galardones internacionales. En el Festival de cine latinoamericano de Providence, Rhode Island, consiguió 6 de los 8 premios. La cinta es una especie de "Taxi Driver" limeño que gira alrededor de un ex combatiente peruano durante la guerra con Ecuador que siente que todo a su alrededor es hostil.
En la Sección Informativa se presentan "Mañana te cuento", primer largometraje de Eduardo Mendoza, estrenado el 28 de julio y que ya se ha convertido en el más taquillero de Perú de los últimos 8 años. Esta misma sección depara una sorpresa, "Piratas en el Callao", de Eduardo Schuldt, el primer largometraje de animacion en 3-D de Latinoamerica. Vendida ya en toda Centroamerica, la cinta narra la historia del niño Alberto Cabello, quien visita con sus compañeros de escuela la Fortaleza del Real Felipe en el Callao.
Esta nueva generación de realizadores peruanos "ha surgido después de tanta violencia en el país y de tanto atraso, cuando estaban más abandonados de ayudas estatales", explica a Noticine la coordinadora general de la Filmoteca PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú) y ex directora de la Filmoteca de Lima, Norma Rivera, miembro del jurado oficial de la muestra."Estos jóvenes directores están imponiendo sus propias estéticas, su discurso cinematográfico con una buena disposición a salvar todas las dificultades", añade Rivera, quien incluye en este "boom" a "El destino no tiene favoritos", la exitosa comedia de Alvaro Velarde. "Se está haciendo un cine que está siendo visto y esta siendo premiado fuera del país, como "Días de Santiago", que ganó premios en el extranjero antes de su estreno en Perú".
Mendoza, de 30 años, director de "Mañana te cuento", que con 300.000 espectadores desde el 28 de julio se ha convertido en la pelicula peruana más vista de los últimos 8 años, atribuye al azar el surgimiento de esta exitosa nueva generación. "Excepto Lombardi se hacía muy poco en Perú y ahora se puede hablar de 6/7 directores jóvenes. Es verdad que el video abarata los costes pero fundamentalmente es el azar, pues no hay ninguna politica de estado", cuenta a NOTICINE.com. "Yo quería rodar una pelicula y no quería esperar a tener 60 años para conseguir dinero asi que, como el estado no da dinero, la rodé en dos cuartos, un grifo y un cerro". "Somos nuevos directores con diferentes miradas y con el empeño común de financiar nuestros proyectos de forma alternativa", añade.
Mendoza, quien realizo anteriormente el mediometraje "TQ-1992", centrado en la epoca del toque de queda del gobierno de Fujimori, tuvo un presupuesto de 30.000 dolares para rodar "Mañana te cuento". Una cinta que narra "el descubrimiento sexual de 4 adolescentes mostrando la diferencia entre lo que se dice y se hace y la realidad". "Es un tema -prosigue- nunca tocado de manera tan abierta en el cine latinoamericano. Y especialmente Lima es una ciudad bastante hipócrita para el sexo".
De Lombardi se ofrecen en la Muestra de Santo Domingo siete de sus películas en la Sección Retrospectiva: "La boca del lobo", "No se lo digas a nadie", "Ojos que no ven", "La ciudad y los perros", "Caídos del cielo", "Tinta roja" y "Bajo la piel".
- © Mónica Uriel (enviada especial)-NOTICINE.com
San Sebastián inicia su 53 edición marcado por la escasa originalidad en su Sección Oficial
15-IX-05
La cinta con la que se abre esta 53 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, "Obaba", de Montxo Armendáriz, ejemplifica lo que será a partir de este jueves y hasta el próximo día 24 un certamen que de puertas adentro clama por ser el cuarto más importante del mundo tras Cannes, Berlin y Venecia, pero en realidad está abiertamente superado por el de Toronto, que pocos dias antes le arrebata el estreno de la mayoría de sus cintas. Y es que a pesar de ser española, "Obaba" ya se ha puesto hace pocos días en el certamen canadiense, como otras 10 de las 20 cintas de la Sección Oficial, incluída la clasura, "The world's fastest indian", y dos films españoles más.
Con ello, la cantidad de estrenos mundiales es escasa y para nada comparable con los más prestigiosos certamenes europeos, Toronto y Sundance. Sin embargo, a falta de mayor originalidad, el director del certamen, Mikel Olaciregi, aseguraba este jueves en una entrevista con Radio Nacional que la selección de esta 53 edición ofrecía "una gran calidad".
La principal apuesta de San Sebastián 2005 parece ser el cine europeo, mientras que el norteamericano, ya sea independiente o de los grandes estudios, brilla por su ausencia. Serán tres los cineastas latinomericanos en competencia, los argentinos Tristán Bauer y Fabián Bielinsky, y el brasileiro Ruy Guerra, y cuatro las películas con realizadores españoles.
Retirada del festival "L'enfer", de Denis Tanovic, que se anunció en su día, son las cintas de Winterbottom y Gilliam las que pueden atraer más interés, sin contar con las locales y las de inauguración y clausura, que en Toronto recibieron buenas críticas.
En otros apartados, destacan los ciclos de dos cineastas norteamericanos, Abel Ferrara y Robert Wise (fallecido justo este miércoles), el apartado de cine femenino "Rebeldes e insumisas", y las secciones habituales Zabaltegi y Horizontes Latinos.
Este año, los Premios Donostia serán recogidos por dos actores norteamericanos, más acostumbrados a los papeles secundarios que a los protagonistas, Ben Gazzara y Willem Dafoe, y en el Velodromo de Anoeta no estarán los grandes pre-estrenos de superproducciones, sino la más modesta "biopic" del famoso cantaor flamenco "Camarón".
SECCIÓN OFICIAL - SAN SEBASTIAN 2005
- "7 vírgenes", de Alberto Rodríguez (España)
- "April snow", de Hur Jin-ho (Corea)
- "El aura", de Fabian Bielinsky (Argentina/España)
- "Bang bang orangutang", de Simon Staho (Dinamarca)
- "A cock and bull story", de Michael Winterbottom (G.B.)
- "Drabet", de Per Fly (Dinamarca)
- "Entre ses mains", de Anne Fontaine (Francia)
- "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina)
- "Je ne suis pas là pour être aimé", de Stéphane Brizé (Francia)
- "Malas temporadas"", de Manuel Martín Cuenca (España)
- "Stestí", de Bohdan Sláma (República Checa)
- "Obaba", de Montxo Armendáriz (España)
- "Odgrobadogroba", de Jan Cvitkovic (Eslovenia)
- "Sommer vorm balkon", de Andreas Dresen (Alemania)
- "Sud Express", de Chema de la Peña y Gabriel Velázquez (España)
- "Tideland", de Terry Gilliam (Canadá)
- "O veneno da madrugada", de Ruy Guerra (Brasil)
- "La vida perra de Juanita Narboni", de Farida Benlyazid (Marruecos/España)
- "The world's fastest indian", de Roger Donaldson (Australia)-FUERA DE CONCURSO
- "Xian ri hui", de Zhang Yang (China)
La cinta con la que se abre esta 53 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, "Obaba", de Montxo Armendáriz, ejemplifica lo que será a partir de este jueves y hasta el próximo día 24 un certamen que de puertas adentro clama por ser el cuarto más importante del mundo tras Cannes, Berlin y Venecia, pero en realidad está abiertamente superado por el de Toronto, que pocos dias antes le arrebata el estreno de la mayoría de sus cintas. Y es que a pesar de ser española, "Obaba" ya se ha puesto hace pocos días en el certamen canadiense, como otras 10 de las 20 cintas de la Sección Oficial, incluída la clasura, "The world's fastest indian", y dos films españoles más.
Con ello, la cantidad de estrenos mundiales es escasa y para nada comparable con los más prestigiosos certamenes europeos, Toronto y Sundance. Sin embargo, a falta de mayor originalidad, el director del certamen, Mikel Olaciregi, aseguraba este jueves en una entrevista con Radio Nacional que la selección de esta 53 edición ofrecía "una gran calidad".
La principal apuesta de San Sebastián 2005 parece ser el cine europeo, mientras que el norteamericano, ya sea independiente o de los grandes estudios, brilla por su ausencia. Serán tres los cineastas latinomericanos en competencia, los argentinos Tristán Bauer y Fabián Bielinsky, y el brasileiro Ruy Guerra, y cuatro las películas con realizadores españoles.
Retirada del festival "L'enfer", de Denis Tanovic, que se anunció en su día, son las cintas de Winterbottom y Gilliam las que pueden atraer más interés, sin contar con las locales y las de inauguración y clausura, que en Toronto recibieron buenas críticas.
En otros apartados, destacan los ciclos de dos cineastas norteamericanos, Abel Ferrara y Robert Wise (fallecido justo este miércoles), el apartado de cine femenino "Rebeldes e insumisas", y las secciones habituales Zabaltegi y Horizontes Latinos.
Este año, los Premios Donostia serán recogidos por dos actores norteamericanos, más acostumbrados a los papeles secundarios que a los protagonistas, Ben Gazzara y Willem Dafoe, y en el Velodromo de Anoeta no estarán los grandes pre-estrenos de superproducciones, sino la más modesta "biopic" del famoso cantaor flamenco "Camarón".
SECCIÓN OFICIAL - SAN SEBASTIAN 2005
- "7 vírgenes", de Alberto Rodríguez (España)
- "April snow", de Hur Jin-ho (Corea)
- "El aura", de Fabian Bielinsky (Argentina/España)
- "Bang bang orangutang", de Simon Staho (Dinamarca)
- "A cock and bull story", de Michael Winterbottom (G.B.)
- "Drabet", de Per Fly (Dinamarca)
- "Entre ses mains", de Anne Fontaine (Francia)
- "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina)
- "Je ne suis pas là pour être aimé", de Stéphane Brizé (Francia)
- "Malas temporadas"", de Manuel Martín Cuenca (España)
- "Stestí", de Bohdan Sláma (República Checa)
- "Obaba", de Montxo Armendáriz (España)
- "Odgrobadogroba", de Jan Cvitkovic (Eslovenia)
- "Sommer vorm balkon", de Andreas Dresen (Alemania)
- "Sud Express", de Chema de la Peña y Gabriel Velázquez (España)
- "Tideland", de Terry Gilliam (Canadá)
- "O veneno da madrugada", de Ruy Guerra (Brasil)
- "La vida perra de Juanita Narboni", de Farida Benlyazid (Marruecos/España)
- "The world's fastest indian", de Roger Donaldson (Australia)-FUERA DE CONCURSO
- "Xian ri hui", de Zhang Yang (China)
- © Carolina G. Guerrero (enviada especial)-NOTICINE
Armendáriz convence en la apertura de San Sebastián
15-IX-05
Son curiosas las polémicas en los festivales. Tal vez por desconocimiento, tal vez por respeto al poder, o quizás simplemente por conformismo, se toma a veces el rábano por las hojas sin hincarle el diente al susodicho tubérculo. De empezar San Sebastián con la cinta "Obaba", de Montxo Armendáriz -bien recibida, tal y como se esperaba-, lo único que parecía preocupar a algunos es si no quedaría "provinciano" dar ese honor a una cinta rodada en este País Vasco y basada en una novela de un escritor guipuzcoano. En ninguna parte -salvo aquí en NOTICINE.com- nadie ha incidido en lo realmente discutible, que es que se haya empezado con un estreno que no es tal estreno, con un film de indudable calidad, pero que pocos dias antes vieron en otro festival, en Canadá, en Toronto, algo que jamás permitirían ni Cannes, ni Venecia ni Berlín.
Y encima, español, lo que no dice mucho de la propia confianza de los productores españoles en "su" festival. Aunque es facil comprenderles. En Toronto venden a todo el mundo, aquí no. El caso es que el año pasado, en esta primera jornada de San Sebastián, sí tuvimos un estreno mundial de primer nivel, con Woody Allen. Pero la felicidad dura poco en casa del pobre. Y la pobreza donostiarra es en gran medida fruto de que se ubica en el peor mes del año, con competencia en Venecia, Montreal y Toronto.
Dicho esto, en pantalla, Armendáriz, quien hace años venía desde su Navarra natal a Donostia montado en moto, con un amigo, para ver películas en este festival, que después varias veces ha estado en el palmarés y ahora es reconocido internacionalmente, ha sido profeta en su tierra. "Obaba" no es el libro de Bernardo Atxaga. Eso lo ha entendido el propio escritor vasco, que no sólo dio absoluta libertad a Armendáriz, sino que ahora le apoya y aplaude su "reinvención" del libro, ya que el autor de "Tasio" y "Las cartas de Alou" ha sido capaz de conservar el espíritu modificando forma y personajes, y jugando con el tiempo y la nostalgia.
"Obabakoak" no es un libro con componentes mágicos y Obaba tampoco es una película mágica. Tanto la obra como la película hablan de recuerdos, de una realidad vivida que uno cambia y fantasea. Lo que hay es fantasía e imaginación. La palabra magia tiene otro significado", decía en rueda de prensa el cineasta navarro, que ha llegado a San Sebastián aún con el "jet-lag" de su viaje a Toronto, donde la cinta ha merecido buenas críticas, lo que le auguran ventas internacionales.
"Obaba", que se estrena este viernes comercialmente en toda España, tiene como protagonistas a Pilar López de Ayala, Juan Diego Botto, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Mercedes Sampietro y Lluis Homar. Ha sido la primera de las 19 películas que compiten por la Concha de Oro.
La jornada inaugural estuvo marcada por el luto hacia la figura de Robert Wise, al que el festival le dedica una completa retrospectiva, y cuya esposa tuvo que regresar e EEUU al ser informada de su súbito fallecimiento, este miércoles, y la entrega del premio FIPRESCI, en la gala de apertura, al cineasta Kim Ki-duk por su film "Hierro 3".
Son curiosas las polémicas en los festivales. Tal vez por desconocimiento, tal vez por respeto al poder, o quizás simplemente por conformismo, se toma a veces el rábano por las hojas sin hincarle el diente al susodicho tubérculo. De empezar San Sebastián con la cinta "Obaba", de Montxo Armendáriz -bien recibida, tal y como se esperaba-, lo único que parecía preocupar a algunos es si no quedaría "provinciano" dar ese honor a una cinta rodada en este País Vasco y basada en una novela de un escritor guipuzcoano. En ninguna parte -salvo aquí en NOTICINE.com- nadie ha incidido en lo realmente discutible, que es que se haya empezado con un estreno que no es tal estreno, con un film de indudable calidad, pero que pocos dias antes vieron en otro festival, en Canadá, en Toronto, algo que jamás permitirían ni Cannes, ni Venecia ni Berlín.
Y encima, español, lo que no dice mucho de la propia confianza de los productores españoles en "su" festival. Aunque es facil comprenderles. En Toronto venden a todo el mundo, aquí no. El caso es que el año pasado, en esta primera jornada de San Sebastián, sí tuvimos un estreno mundial de primer nivel, con Woody Allen. Pero la felicidad dura poco en casa del pobre. Y la pobreza donostiarra es en gran medida fruto de que se ubica en el peor mes del año, con competencia en Venecia, Montreal y Toronto.
Dicho esto, en pantalla, Armendáriz, quien hace años venía desde su Navarra natal a Donostia montado en moto, con un amigo, para ver películas en este festival, que después varias veces ha estado en el palmarés y ahora es reconocido internacionalmente, ha sido profeta en su tierra. "Obaba" no es el libro de Bernardo Atxaga. Eso lo ha entendido el propio escritor vasco, que no sólo dio absoluta libertad a Armendáriz, sino que ahora le apoya y aplaude su "reinvención" del libro, ya que el autor de "Tasio" y "Las cartas de Alou" ha sido capaz de conservar el espíritu modificando forma y personajes, y jugando con el tiempo y la nostalgia.
"Obabakoak" no es un libro con componentes mágicos y Obaba tampoco es una película mágica. Tanto la obra como la película hablan de recuerdos, de una realidad vivida que uno cambia y fantasea. Lo que hay es fantasía e imaginación. La palabra magia tiene otro significado", decía en rueda de prensa el cineasta navarro, que ha llegado a San Sebastián aún con el "jet-lag" de su viaje a Toronto, donde la cinta ha merecido buenas críticas, lo que le auguran ventas internacionales.
"Obaba", que se estrena este viernes comercialmente en toda España, tiene como protagonistas a Pilar López de Ayala, Juan Diego Botto, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Mercedes Sampietro y Lluis Homar. Ha sido la primera de las 19 películas que compiten por la Concha de Oro.
La jornada inaugural estuvo marcada por el luto hacia la figura de Robert Wise, al que el festival le dedica una completa retrospectiva, y cuya esposa tuvo que regresar e EEUU al ser informada de su súbito fallecimiento, este miércoles, y la entrega del premio FIPRESCI, en la gala de apertura, al cineasta Kim Ki-duk por su film "Hierro 3".
- © Carolina G.Guerrero (enviada especial)-NOTICINE.